紐約古根海姆美術(shù)館

紐約古根海姆博物館摘要：紐約古根海姆博物館全稱所羅門·R·古根海姆博物館（theSolomonR.GuggenheimMuseum），是古根海姆美術(shù)館群的總部。它是由美國建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特1947年進行設(shè)計的。1959年建成后，憑借著自身連續(xù)螺旋的藝術(shù)形體、流動漸變的有機空間、樸素真實的混凝材料和豐富美艷的作品珍藏成為了現(xiàn)代\o"建筑藝術(shù)"建筑藝術(shù)的精品，以至于近四十年來博物館中的任何展品都無法與之媲美。關(guān)鍵詞：建筑群賴特、螺旋形體、流動空間、所羅門·R·古根漢姆、爭議 正文：第一次在翁老師的課上看到紐約古根海姆美術(shù)館的圖片，我就被深深吸引了。因為酷愛喝咖啡和茶的我對杯子有著不解的情懷。而紐約古根海姆美術(shù)館不就是一只優(yōu)雅純情的杯子，滿載著清茶的幽香和寧靜，又彌漫著咖啡的淡雅和濃情。在課下進一步了解后，我更是被其動態(tài)螺旋的空間特征和管內(nèi)無數(shù)藝術(shù)家的瑰寶所征服。不過，我最欣賞的是這座建筑背后賴特大師有機建筑的設(shè)計理念。這讓我意識到這座美術(shù)館不只是藝術(shù)品的展覽會所，其本身就是一件偉大的藝術(shù)品，其背后所承載的設(shè)計理念和建筑風(fēng)格更值得我們?nèi)ヌ剿骱突匚丁Ｋ_門·R·古根海姆博物館古根海姆博物館：不只是一座建筑古根海姆博物館是世界上著名的私立現(xiàn)代藝術(shù)博物館，創(chuàng)辦于1937年，以連鎖方式經(jīng)營，是一個博物館群，總部設(shè)在美國紐約，在西班牙畢爾巴鄂、意大利威尼斯、德國柏林和美國拉斯維加斯擁有4處分館。紐約古根海姆博物館西班牙古根海姆博物館立陶宛古根海姆博物館香港古根海姆博物館效果圖“博物館群”仿佛是古根海姆的專屬符號，與傳統(tǒng)定義上的博物館不同，古根海姆博物館更像是一個異軍突起的非典型性私人美術(shù)館，作為非營利的永久性機構(gòu)，為社會發(fā)展提供服務(wù)的同時，為藝術(shù)的可能性提供了更多的機會。二．建筑師簡介：最有創(chuàng)意的建筑師紐約古根海姆博物館是建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特的作品。弗蘭克·勞埃德·賴特是美國最有創(chuàng)意的建筑師之一，從19世紀(jì)80年代開始從事這一行已很長時間，一直工作到1959年去世，作品超過了600件。賴特以設(shè)計私人住宅而著名，其職業(yè)生涯有兩段時期至為重要，一段為1900～1910年為其獲得聲譽的草原住宅的設(shè)計，一段為20世紀(jì)30年代他設(shè)計了久負(fù)盛名的流水別墅（Fallingwater），以及一系列的美國風(fēng)住宅。弗蘭克·勞埃德·賴特賴特作品：流水別墅紐約古根海姆美術(shù)館內(nèi)弗蘭克·勞埃德·賴特的建筑設(shè)計作品賴特的一生經(jīng)歷了一個摸索建立空間意義和它的表達，從由實體轉(zhuǎn)向空間，從靜態(tài)空間到流動和連續(xù)空間，在發(fā)展到四度的序列展開的動態(tài)空間，最后達到戲劇性的空間。多年來賴特一直探求以一條三向度的螺旋形的結(jié)構(gòu)，而不是圓形平面的結(jié)構(gòu)，來包容一個空間，使人們真正體驗空間中的運動。他認(rèn)為人們沿著螺旋形坡道走動時，周圍的空間才是連續(xù)的、漸變的，而不是片斷的、折疊的。為了這個觀點，他曾在舊金山設(shè)計一家螺旋形的商店，在匹茲堡建一處螺旋形的車庫，這次又說服業(yè)主，使他相信螺旋形是博物館最好的形式。1986年，古根海姆博物館獲得了美國建筑師協(xié)會25年獎的殊榮。布魯諾。塞維說如此評價賴特的貢獻：“有機建筑空間充滿著動態(tài)，方位誘導(dǎo)，透視和生動明朗的創(chuàng)造，動態(tài)是創(chuàng)造性的，因為其目的不在于追求耀眼的視覺效果，而是尋求表現(xiàn)生活在其中人的活動本身。”建筑的形體：“永不斷裂的連綿曲線”美國紐約市的所羅門.R.古根海姆博物館坐落在一條街道的拐角處，看上去就像一只茶杯，或者說像一條巨大的白色彈簧，也有人說像一只海螺。賴特把古根海姆看作是“永不斷裂的連綿曲線”。

（1）外觀——簡潔與變幻相結(jié)合建筑物的外部向上、向外螺旋上升，內(nèi)部的曲線和斜坡則通到6層。螺旋的中部形成一個敞開的空間，從玻璃圓層頂采光。美術(shù)館分成兩個體積，大的一個是陳列廳，6層；小的是行政辦公部分，4層。陳列大廳是一個倒立的螺旋形空間，高約30米，大廳頂部是一個花瓣形的玻璃頂，四周是盤旋而上的層層挑臺，地面以3%的坡度緩慢上升。紐約古根海姆美術(shù)館內(nèi)部空間紐約古根海姆美術(shù)館屋頂天窗彎曲厚實的外墻帶動整個白色建筑螺旋上升，樓層間的縫隙為環(huán)形窗帶，直至六層。建筑為白色螺旋形混凝土結(jié)構(gòu)，外觀簡潔不作修飾。與傳統(tǒng)博物館的建筑風(fēng)格迥然不同，賴特構(gòu)想的這個螺旋體，向城市的空間敞開并清晰明確地表達內(nèi)部結(jié)構(gòu)，并有別于周遭的板型建筑，成為地區(qū)焦點。如賴特本人說：“在這里建筑第一次表現(xiàn)為塑性的。一層流入另一層，代替了通常那種呆板的樓層重疊，處處可以看到構(gòu)思和目的性的統(tǒng)一”。其形式雖顯獨特，但不乏合理性：基地面積小，豎向空間拓展有利于節(jié)約空間；周圍街區(qū)環(huán)境嘈雜，內(nèi)向的建筑形式有利于隔絕噪音；建筑位于街角，圓形建筑有利于緩解硬朗的街景。（2）環(huán)境與功能建筑坐落于紐約市第五大道拐角處，面對中央公園，周圍為吵雜的街區(qū)。由于地理位置和基地面積的限制，建筑平面無法水平延伸，令空間縱向延展無疑是一個合理的選擇。作為博物館建筑，參觀線路和內(nèi)部環(huán)境營造十分重要。博物館的基本參觀功能也決定建筑內(nèi)部需要流通性強、采光優(yōu)良的空間。此外，就空間分配而言，博物館應(yīng)具備藏品儲備空間、辦公空間、接待間、休息室、交通等輔助空間。活動的旅館床（3）管內(nèi)作品紐約古根海姆美術(shù)館收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象藝術(shù)品的收藏更是居于世界各博物館之首。西方藝術(shù)的發(fā)展自印象派之后出現(xiàn)了十分巨大的變化，在19世紀(jì)末以來的100年間，藝術(shù)從具象走向完全抽象。展覽共展出紐約古根海姆博物館所藏47位藝術(shù)家的58件作品，幾乎涵蓋了從19世紀(jì)晚期后印象主義開始，直至20世紀(jì)中期各藝術(shù)流派中最著名的藝術(shù)家的經(jīng)典之作。其中有“后印象主義”開創(chuàng)者塞尚、凡高、野獸派大師馬蒂斯，立體主義領(lǐng)袖畢加索，德國表現(xiàn)主義的創(chuàng)始者凱爾希納，幻象派”大師夏加爾，以及瑟拉、蒙德里安、賈克梅蒂等在歐美現(xiàn)代美術(shù)史上產(chǎn)生過重大影響的藝術(shù)家的佳作。管內(nèi)許多展品由金屬桿懸掛著，看起來似浮在空中。\o"《塞雷風(fēng)景》"《塞雷風(fēng)景》畫家：\o"巴勃羅·畢加索"巴勃羅·畢加索\o"《林中裸體》"《林中裸體》畫家：\o"亨利·馬蒂斯布面"亨利·馬蒂斯布面\o"《吉爾達半身像》"《吉爾達半身像》成長云石畫家：\o"恩斯特·路德維·希凱爾希納"恩斯特·路德維·希凱爾希納雕塑家：\o"讓·阿爾普"讓·阿爾普空間特點：連續(xù)漸變的有機流體（1）平面布局——打破對稱，明確有序平面布局對空間劃分至關(guān)重要。古根海姆博物館的平面根據(jù)功能劃分成動態(tài)的不對稱布局。以入口軸線為界，左右分別布局一大一小兩建筑主體。這樣的平面布局使觀眾參觀路線、工作人員路線互不干擾，二層平面又再次通過平臺將兩館連接。這樣對比又協(xié)調(diào)的平面既區(qū)分主次又相互聯(lián)系。交通流線上，過于復(fù)雜會影響參觀效率和質(zhì)量。因此古根海姆采用了交通流線明確，空間開闊的設(shè)計。紐約古根海姆美術(shù)館結(jié)構(gòu)示意圖（2）內(nèi)部空間——時空連續(xù)的四維空間建筑的外觀只是內(nèi)部功能空間的必然體現(xiàn)，內(nèi)部空間才是建筑物的主體。古根海姆的建筑空間可以簡單地視為由三大部分：入口空間（包括上部連接平臺）、主展空間（大螺旋體）、輔助空間。入口空間：賴特注重入口空間的設(shè)計，這或許是受日本和中國園林的影響。博物館的入口設(shè)計相對低矮、隱蔽、樸實無華，其上部支撐二樓平臺。入口上部半封閉，下開放為通道，連接兩展廳。穿過低矮的入口，向右即轉(zhuǎn)入主展廳。展廳中庭空間頂部采光、開闊明亮、貫穿建筑六層，給人豁然開朗的印象。主展空間：空間隨坡道盤旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下，圍合出一高大的共享空間。這樣使空間延伸由水平的二維突破為三維，空間關(guān)系核心圍繞，具有向心性、連貫性。在功能上這種空間形式把展廳、交通、縱向空間統(tǒng)一于一體，流暢有序。人流自然導(dǎo)向，觀者在步行中便能瀏覽展品，整個過程輕松愉悅。管內(nèi)螺旋上升的樓梯輔助空間：輔助空間包括：小螺旋體四層，主要擺放監(jiān)控設(shè)備，加建過程中把其中的三、四層改為展廳；咖啡廳，位于主展館二層平臺；地下層，講堂及技術(shù)用房。時空連續(xù)的第四維——時間因素，即在于建筑的開窗。環(huán)形窗帶，置于墻壁頂部，利于隔熱隔噪。頂棚玻璃窗與墻壁高窗形成自然采光，再加上白色墻壁的漫反射，使整個展館內(nèi)光線明亮柔和。透明的玻璃窗將城市景色引入博物館內(nèi)，一年四季博物館內(nèi)部光線、色調(diào)千變?nèi)f化，空間也隨著時間在改變。螺旋下降的參觀走道參觀時觀眾先乘電梯到最上層，然后順坡而下，參觀路線共長430米。美術(shù)館的陳列品就沿著坡道的墻壁懸掛著，觀眾邊走邊欣賞，不知不覺之中就走完了6層高的坡道，看完了展品，這顯然比那種常規(guī)的一間套一間的展覽室要有趣和輕松得多。五．文化背景：非具象與有機建筑結(jié)晶古根海姆美術(shù)館的建立者正是所羅門·R·古根漢姆（SolomonR.Guggenheim），他生于19世紀(jì)美國的一個十分有影響力、靠煤礦工業(yè)積累財富的瑞士血統(tǒng)家族。按照有教養(yǎng)人的習(xí)慣，在精英云集的環(huán)境下，古根漢姆和他的妻子，IreneRothschild，在博愛和審美的傳統(tǒng)中長大，成為熱心的藝術(shù)贊助人，并積累起很多古代大師的作品。但在1927年，當(dāng)古根漢姆第一次遇見年輕的德國貴族女子HillaRebayvonEhrenwiesen，并聽取其介紹的歐洲當(dāng)代繪畫中一種實驗性的潮流，使他的收藏方向發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。Rebay接受非具象是一種新藝術(shù)風(fēng)格和審美哲學(xué)的誕生的觀點。在美學(xué)上從經(jīng)驗世界獲取形式的抽象觀點與純藝術(shù)創(chuàng)造上的非具象二者之間，Rebay選擇了后者，相信其中充滿了神秘的內(nèi)涵。在Rebay充滿激情的言語感染下，在對這相對未知領(lǐng)域進行收藏的先進想法的引導(dǎo)下，古根漢姆從1929年開始系統(tǒng)性地購買非具象藝術(shù)家的作品。早期購買的作品包括羅伯特·德勞內(nèi)（RobertDelaunay）、瓦西里·康定斯基、費爾南達·雷格爾(FernandLeger）以及納吉（LaszloMoholy-Nagy）。很快，古根漢姆酒店套房的墻上就掛滿了新的收藏。隨之，他的考慮重點必然轉(zhuǎn)向了能夠公開展出這些作品的可能性，并在1937年建立了所羅門·R·古根漢姆基金會，其目的是為了“藝術(shù)上的促進、鼓勵和教育以及啟蒙大眾”。在擁有基金會以后，古根漢姆預(yù)想了一個設(shè)計成可以容納不斷增長的藝術(shù)收藏的博物館建筑。在他的計劃下，Rebay很快開始計劃怎樣可以最好的實現(xiàn)他們的夢想。她自20世紀(jì)30年代以來與古根漢姆的通信中都充滿了建立一個非具象藝術(shù)的“美術(shù)館-殿堂”的計劃與提議。最后，在1939年，古根漢姆在紐約曼哈頓東54街租下了一個舊的汽車展示室。Rebay在建筑師WilliamMuschenheim的協(xié)助下把其改造成為一個功能齊全的臨時展覽空間，命名為非具象繪畫美術(shù)館。館里只展示了一些最單純的抽象藝術(shù)的繪畫；一些被認(rèn)為是先驅(qū)藝術(shù)家的抽象派或具象派作品，如夏加爾(MarcChagall），也包括在這一時期的收藏中，但仍留在古根漢姆的酒店套房中，并未參加展覽。美術(shù)館獲得了很大成功，同時Rebay作為第一任館長，歡迎并支持很多年輕的美國抽象畫家，并展示了他們的作品。在1943年，為了滿足日益繁榮的非具象美術(shù)館的要求，Rebay決定開始新的征程：建立一個永久性的建筑以容納古根漢姆的藏品和舉行基金會的活動。她選擇了眾所周知的美國建筑師賴特（FrankLloydWright），他的有機建筑回應(yīng)了Rebay對于非具象的理念：一種作為對創(chuàng)作者靈魂的直接表現(xiàn)而實現(xiàn)的，充滿理性與理想化意味的新生的藝術(shù)。賴特最初設(shè)計的美術(shù)館在1946年向媒體公布，但是由于各種阻礙，如戰(zhàn)后通貨膨脹、政府對建筑的重新規(guī)劃、美術(shù)館位置的轉(zhuǎn)變以及1949年古根漢姆的去世，導(dǎo)致這一建筑并不能在接下來的13年內(nèi)完成。1952年，機構(gòu)正式改名為所羅門·R·古根漢姆美術(shù)館以紀(jì)念它的建立者。六．建筑材料：混凝土下的樸實雕塑古根海姆博物館的外部非常樸實無華，只是將博物館的名字裝飾了一下。平滑的白色混凝土覆蓋在墻上，使它們仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。七．贊譽和爭議：煙消云散的誤解紐約古根海姆美術(shù)館是賴特“技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)”、“表現(xiàn)材料本身”等設(shè)計理念的代表作品。1986年，古根海姆博物館獲得了美國建筑師協(xié)會25年獎的殊榮。但是，這種打破常規(guī)的建筑作品在最初也遭受許多的質(zhì)疑與反對。所羅門·R·古根海姆在博物館開工前就已經(jīng)去世，1959年古根海姆博物館對外開放時，賴特也已經(jīng)去世半年多了。可是有的批評家并未因此善罷甘休，他們認(rèn)為弧線型的展覽區(qū)是對繪畫藝術(shù)的褻瀆。甚至有二十位藝術(shù)家簽名拒絕在古根海姆博物館展出他們的作品。這樣的行為是由于對現(xiàn)代藝術(shù)的誤解造成的，現(xiàn)在，對現(xiàn)代藝術(shù)和古根海姆博物館的誤解已經(jīng)煙消云散了。八．個人觀點：建筑史上的不朽傳奇紐約古根海姆美術(shù)館是我最喜歡的現(xiàn)代建筑之一。首先，紐約市第五大道的拐角處是一片吵雜的街區(qū)。而白色的古根海姆美術(shù)館以其獨特的外形讓忙碌的市民在囂喧中感悟到茶香的清幽和咖啡的熱情。其螺旋上升的完美曲線又給我蓬勃的激情和動力。作為一個美術(shù)館，其個性、高雅的外形與管內(nèi)大量抽象