用鋼琴作畫 論文

PAGEPAGE14用鋼琴作畫——論德彪西《雨中花園》的練習與演奏方法摘要:《雨中花園》是“印象主義”作曲家德彪西的鋼琴作品《版畫集》中的第三曲，是印象主義特色鋼琴曲的代表作，本文從速度、力度、音色、結構與表情四個方面來分析了此曲，并在分析過程中依次指出練習和演奏此曲的要求。關鍵詞：德彪西；《雨中花園》；練習與演奏方法Paintwithpiano——AndiscussiononthestyletopracticeandplaytheDebussy's"raingarden"Major:musicologyName:WangXiaohuiTutor:Dr.WangYongAbstract:"Raingarden"isthe3rdparagraphofEstampes,apianocompositioncompesedbyimpressionismmusicianClaudeDebussyandalsothemasterpieceoftheimpressionismpianoworks.Thispaperprobesintothe“Raingarden”fromfiveaspects:speed,intensity,timbre,structureandexpressionandindicatethedemandtopracticeandplayit.Keywords:Debussy；"RainGarden";practicingandplayingstyle前言希爾·克洛德·德彪西(Achilleclaudedebussy)(1862-1918)法國作曲家，開創(chuàng)了以色彩表現(xiàn)為主的印象主義音樂風格。[1]“印象主義”(Impressinoism)一詞“最初是與繪畫有關的一個描繪性術語”。[2]1874年前后法國一些青年畫家如馬奈、莫內(nèi)、塞尚等為了向傳統(tǒng)繪畫原則挑戰(zhàn)，猛烈抨擊當時法國迂腐保守的官方藝術。其中莫奈的一幅《印象·日出》被評論界稱為“印象主義”，此后，法國繪畫上的印象主義影響到文學、音樂等藝術領域，很快成為一種國際性的風格?！队曛谢▓@》是德彪西鋼琴作品《版畫集》的第三曲，作于1903年?！栋娈嫾肥堑卤胛骶哂袕娏业挠∠笾髁x特色鋼琴曲的代表作，而《雨中花園》這首樂曲又是《版畫集》中最能體現(xiàn)德彪西和聲色彩的作品。樂曲中，德彪西充分發(fā)揮了和聲、色彩的作用，表現(xiàn)了天色由陰郁轉為大放光明的色彩轉換過程，非常生動鮮活。《雨中花園》是一幅特殊的畫面，它所體現(xiàn)的色彩變換、情節(jié)流動是通過鋼琴這一特殊畫筆來描繪，并通過人的耳朵感知而形成的流動的圖畫。本文擬從以下幾個方面予以分析。1速度——流動的筆觸速度指的是旋律進行的快慢，它是表現(xiàn)音樂的一個重要手段。一首樂曲必須用適當?shù)乃俣热パ葑啵拍苷_地表達出其中的內(nèi)容。線描是中國畫的主要特點和主要表現(xiàn)手段。速度于音樂就像線描于中國畫，是具有生生活力的有生命的線，運動的線。該曲關于速度的標記有9處。其中Tempo1（恢復原速）使用了3次，Rctenu（漸慢）使用了2次。Tempo1和atempo是一個含義的兩種表達，都是指恢復原速，按初速。tempo1和atempo往往出現(xiàn)在樂曲的再現(xiàn)部分，或緊隨Retenu、rit.（漸慢的）或其他速度緊縮標記之后出現(xiàn)?？梢?，在作曲家的意識里tempo1(或atempo)與拍子的嚴謹性緊密相連，與作品嚴整的結構相關聯(lián)。法文術語Retenu用來指示在原先演奏速度的基礎上進行較大程度的放慢。因此，Retenu減慢幅度應比rit．來得大，感覺似乎是突然轉入了另一新的音樂情境，有一種中途“插入”的感覺，帶給我們一種全新的音樂感受。德彪西通過Retenu的標記意在提示演奏者不忘營造一種輕松、自由的氣氛。同時用tempo1(或atempo，或Mouvtdude-but)來提醒演奏者不忘回到原來的速度，從而使得音樂表現(xiàn)中幾近零散的結構又重新凝聚起來，保持了作品的嚴整性和統(tǒng)一性。正確地理解作曲家在譜面上的這些速度標記是我們學習德彪西《版畫集》的第一步。它們反映了每一首作品所特有的情緒變化，是我們學習和演奏的重要依據(jù)。德彪西鋼琴作品里這些細微的速度變化是我們學習、演奏的重點和難點。因此在學習《雨中花園》時，我們要嚴格地遵循作曲家所標注的速度標記，要對其標記加以正確的理解，并采用適當?shù)乃俣燃右员憩F(xiàn)。惟有忠實地按音符的時值來彈奏，并根據(jù)譜面上的速度標記來彈奏，我們的演奏才能達到作曲家所設想的藝術效果，才能把那些流動的畫面適時地“展現(xiàn)”在聽眾的面前。正如法國著名的女鋼琴家瑪格麗特·隆在《和得彪西在琴旁相處》中寫的那樣“他(德彪西)的音樂蘊蓄著如此內(nèi)在的組織性，人們的即興感覺干脆是不可靠了。”因此，唯有憑著理智的頭腦、靈活的手指、細膩的情感和嚴密的組織性，我們才能準確地再現(xiàn)作曲家的藝術構思，讓作為時間藝術的音樂充分地展現(xiàn)出它的魅力。2力度——濃重的色塊力度指的是音樂的輕響程度。音樂中的輕響變化加深了感情的起伏，形成鮮明的強弱對比，使樂曲更加扣人心弦。力度同樣是表現(xiàn)音樂的一個重要手段。首先，本曲從橫向上看，對于力度的要求，我做了以下統(tǒng)計：（例1）力度次數(shù)pp8p20mf4ff11ff4通過表格我們可以看到《雨中花園》基本處于pp和p的力度范疇，而這也正好從某種程度上體現(xiàn)了作曲家的藝術趣味和審美傾向：追求精致、典雅的風格與氣質。也體現(xiàn)了“印象派鋼琴音樂家喜歡表現(xiàn)微妙和難以捉摸的事物”[3]這一印象派音樂特征。同時，在《雨中花園》里，也不乏要求“強奏”的段落。作曲家頻繁的使用f和ff，而這與該樂曲所要表現(xiàn)的音樂情景密切相關?！队曛谢▓@》表現(xiàn)了夏日的午后，人們在花園中休憩——陣雨驟然而下——雨越下越大——風雨交加——人們慌張地避雨——雨過天晴、陽光普照大地的這一過程。在這首作品里，我們體會更多的是一種來自大自然的力量。由此可見，演奏德彪西的鋼琴作品不能一味地追求朦朧與飄渺的聲音，而是要根據(jù)樂曲的特定情緒對印象力度加以變化和調(diào)整，有時甚至要在音樂演奏中采用飽滿的音響力度。一如使用國畫中的潑墨法：落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴，從而產(chǎn)生云雨迷茫，渾然一體的畫面效果。除了表格中的幾種力度標記，在演奏德彪西的鋼琴作品時，實際上所應做出的力度變化應該是非常豐富的。在《雨中花園》里只用了五種力度記號，但筆者認為，在演奏中，音響變化是一個相對的概念。也就是說我們很難對一個單一的音響做出判斷，需要幾個不同音響才能比較。在該曲的演奏中，最重要的是詮釋出無數(shù)層次和幅度的音響效果，按照作曲家的音樂意圖排列出一個結構。我們的觸鍵方法和聲音的控制都與這些細微的層次要求有著不可分割的聯(lián)系。只有控制住這些細微的音色層次的變化，才能更好的詮釋該曲由綿綿細雨發(fā)展至狂風暴雨最后又雨過天晴的整個過程。其次，從縱向上看，作曲家在《雨中花園》中所采用的是固定低音的創(chuàng)作手法。由于固定低音地位的突出，鋼琴作品中的聲部層次變得更加豐富。加之音樂作品中豐富的織體形式，這首作品也常常能夠呈現(xiàn)出三個或三個以上的結構層次。這種縱向上的層次感受，要求演奏者采用清晰的、“立體化”的思維來理解和詮釋作品，甚至采用復調(diào)的多層次感，以不同的觸鍵力度使我們的演奏呈現(xiàn)出立體化的音響效果。3音色——絢麗的光影變幻我國著名鋼琴教育家朱工一教授在談到如何演奏德彪西鋼琴作品時曾指出：“彈奏印象派的作品應注重音色、色彩的美。德彪西的作品不能彈得太富有激情，要注意音色變化，色彩要豐富，這是畫面的需要?！盵4]可見獲得美妙的聲音及豐富的音色變化是演奏德彪西音樂的關鍵所在。音色首先是指聲音的特性，或稱“音質”，其次是指同一音質中不同色彩性的區(qū)別，它與繪畫中的色彩同義，是由泛音的不同強度產(chǎn)生的音質變化所產(chǎn)生的聲音效果，鋼琴家卡爾·車爾尼說“在鋼琴上可以表達出一百種力度層次?！盵5]鋼琴的琴鍵只要一經(jīng)演奏者藝術化的處理，即通過改變彈奏方法和運用踏板，便可以呈現(xiàn)出幾種、幾十種，甚至上百種的音響效果。因此，著名鋼琴家安東·魯賓斯坦發(fā)出了這樣的感嘆：“您認為它是一件樂器？他是一百件樂器！”[6]在學習《雨中花園》時，可以通過變換彈奏方法和合理運用踏板來豐富鋼琴演奏中的音色。3.1彈奏方法與音色首先，通過不同的觸鍵角度可以使彈奏中的音色發(fā)生變化。例如運用“指端”部位觸鍵與運用“指肚”部位觸鍵所產(chǎn)生的音色是不同的：前者聲音較透亮，后者聲音較柔和。再如采用“垂直”觸鍵與間接的、弧形的角度觸鍵所產(chǎn)生的音色也是不同的。采用“指端”以“垂直”的角度，并加以一定的速度去觸鍵所產(chǎn)生的聲音應是高音的泛音較為突出，音色較為集中、明亮；反之，若采用“指肚”以間接的角度觸鍵所產(chǎn)生的聲音則應是低音的泛音較為突出，音色柔和而優(yōu)美。如第1至7小節(jié)。（例2）這里基于音樂形象的需要，要求我們采用干凈清楚的“指觸”來表現(xiàn)雨點打在樹葉上，人們的臉上，衣服上時所發(fā)出的“滴滴答答”的聲響。因此，應該多用“指端”以“垂直”的角度來觸鍵。而如果是作畫，我想這里的運筆一要勾出造型，二是表達質感。3.2踏板與音色適時地、恰當?shù)剡\用踏板可以極大地豐富鋼琴演奏中的音色?？梢哉f鋼琴踏板的運用幾乎貫穿了德彪西鋼琴音樂學習的始終。雖然德彪西本人對踏板的應用極為重視，但他卻極少在琴譜上明確地標明踏板的使用方法。下面將列舉在演奏《雨中花園》時踏板的一些較為普遍的使用方法。a、延音踏板的使用根據(jù)和聲換踏板，如第56至71小節(jié)。在這里我們可以根據(jù)不斷變化的和聲色彩來更換延音踏板。先是１小節(jié)更換兩次踏板，到了第59小節(jié)則變?yōu)椋毙」?jié)更換４次踏板，第60小節(jié)時又恢復為１小節(jié)換２次踏板，第63小節(jié)時由于不斷變化的和聲可以１小節(jié)更換４次踏板直至第70小節(jié)。為了營造“煙雨朦朧”的效果，我們也可以減少踏板的更換來淡化和聲方面的界線。（例3）b、弱音踏板的使用在演奏《雨中花園》時，我們也可以適當?shù)亟柚跻籼ぐ鍋碡S富演奏中音響力度的變化幅度，從而更好地實現(xiàn)從p到ff的音響跨度，如《雨中花園》的第131至133小節(jié)。由此可見，在演奏《雨中花園》時，弱音踏板不僅起到了減弱聲音的作用，還起到了改變音色的主要作用。（例4）著名鋼琴教育家應詩真教授曾說國：“聲音，孤立地講，無所謂正確與錯誤，它必須同作品的內(nèi)容和作品的風格相聯(lián)系來決定?！盵7]因此，演奏德彪西的《雨中花園》我們也應該把聲音美妙與否的標準放在整體音樂作品的構思與布局上來判斷，如此我們才不會孤立地追求所謂的“美”，而會在客觀的評定標準中尋找到真正的音響美。4結構與表情——細膩的局部刻畫從結構來看，樂曲由兩大段和一個結尾組成。整首曲子中很少有不合適的把位與位置，好象那群音符會自動送到手底下一樣。德彪西所運用的織體和寫作手法也非常清晰易懂，使人一目了然。而他所寫的一些分句記號和表情記號合情合理，非常有助于我們彈奏和表現(xiàn)。筆者認為，在彈奏整首《雨中花園》時，所有的十六分音符都要彈的清清楚楚，右手的每一個音不論輕盈到什么程度都要非常清晰地讓人聽辨出來。而右手小指肩負的任務更為艱巨，永遠要略微透出來一點，似乎是透亮的雨滴，形成與主題對應的隱秘聲部。這樣才能造成雨中花園的生機無限的意境。第一段的開始如細細的雨點從天邊灑下。演奏時應用很弱的力度和很快的速度。準備好和彈好第一個音是很重要的，因為它不僅處于強拍，而且引出了低音部隱藏的整個主題。建議大家在彈奏第一頁時，適當?shù)貙⒆笫窒蚱湫≈阜较蚵晕A斜，因為這樣可以讓開一定的空間和位置，讓右手彈的舒服。同時要清晰地彈奏分解和弦，突出表現(xiàn)左手的旋律部分。當樂曲由e小調(diào)轉入F大調(diào)時，仿佛天空出現(xiàn)了短暫的明亮，但隨即又進入到綿綿的細雨中。在這一系列的轉調(diào)過程中，演奏者應更加注意和聲的變化，尋找和聲的規(guī)律，注意踏板的運用，營造色彩的變化。整個第一段并無旋律性的描寫，只是用清澈透明的琶音營造了一片細細密密的雨點下落的景象。演奏時應注意此處對音色有著明確的要求，筆者認為手指第一關節(jié)以下的部分如能夠保持與鍵盤的垂直，這樣就能讓聲音的清晰度增加，即使在很輕的層次中也能有晶瑩透明的清澈感覺。第一段的樂曲高潮部分暢快淋漓地描繪了風雨交加的場面。在這里，德彪西運用了全音階和增三和弦，并且在織體上加進了雙音，使得整個音響濃厚起來；右手的分解和弦音型在上行與下行中交替，仿佛花草樹木被狂風吹來倒去的樣子；再配合上音樂術語“很大的漸強”（moltocresc.）。（例5）整體效果達到一個小高潮。在這里筆者認為，千萬不可因激動而漸強漸快，第二拍與第四拍右手上行的幾個音，更要彈奏清楚，因為它們對漸強和整體效果非常關鍵。在第一次小型的風雨大作之時，飄來了一個所有法國人都熟識的兒歌旋律，它在換了調(diào)號的升F大調(diào)上出現(xiàn)：do,do,l’enfantdo,l’enfantdornirabientot……（睡吧，睡吧，孩子就快睡啦……）法語兒歌歌謠。此時此刻，音樂中似乎有一種祥和氣氛。也可以理解為：孩子們被驚醒了，母親唱著歌撫慰他們，他們附和著。然而一句過后，又轉入了升f小調(diào)，并由原來的極輕（pp）轉為突強（foetesubito），如一個突如其來的響雷淹沒了他們的歌聲。由此也可見德彪西在運用調(diào)性轉換時可以有多么大的性格反差！在第50小節(jié)，主題在降D調(diào)上出現(xiàn)。（例6）這里，我們似乎可以感受到深厚的音樂對人的滋養(yǎng)，德彪西特有的暖融融的天鵝絨般的音響讓人身心愉悅。舒伯特說過：“我的作品是我所有痛苦的果實?！倍卤胛髂炒问僦笤诮o好友的書信中寫道：“藝術能夠治療一切！它本身包涵了多少苦痛啊！真具有一種美麗的諷刺。而我們，能夠認出他所治好的人……?！弊鳛檠葑嗾撸瑧摵煤孟硎艽藭r此刻美好音響的滋養(yǎng)，并且?guī)Ыo聽者同樣的感覺。第二段的開始富于柔和色彩、有表達力地（doucementexpressif），并且不要拘謹(moinsrigoureux)。在這里出現(xiàn)了第二首法國民謠。這是一首名為“Nousn’ironsplusaubois”(我們不再去林中)的兒歌，這首旋律在德彪西的交響樂組曲《意象集》中的《春天圓舞曲》中也引用過。這里，是在升C大調(diào)上出現(xiàn)，左右手交替進行的旋律并全部以后半拍的形式出現(xiàn)和三連音的伴奏，正如法國音樂美學家多梅·迪尼（Dommel-Dieny）所描繪的那樣：“在密密叢叢的矮樹林中，鉆出了這一個略帶羞澀的兒歌，天空也稍稍見晴了一些。七個升號的調(diào)性所發(fā)出的光輝，將風雨趕的遠遠的，一縷陽光照耀著花園。雨滴仿佛漸漸遠去，只能在后半拍落下……”在反映孩童特有的溫柔和純真的這一片段中，我們在鋼琴彈奏上需要注意什么呢？手腕非常輕柔，沒有重重下壓的動作，好似孩童的提問一般，將旋律處在后半拍的感覺輕輕地道出。左手的低音聲部的二分音符略有支點；三連音聲部更輕，也更均勻，仿佛薄薄的霧氣。就像國畫里的加水之水墨，也就是“淡”。這就需要在彈奏時非常貼鍵，幾乎不離開鍵盤，甚至不讓琴鍵完全起來，并且所有的動作綿綿不絕。當樂曲進行到第100小節(jié)時，又回到了原速，并且是充滿神秘色彩地(mysterieux)。在這里旋律變成了上下流動的五連音、六連音，像風一樣吹過樹梢。（例7）彈奏這段時，我個人的體會是右手仿佛要在鍵盤上“匍匐前進”才能達到音樂的要求。要想在一定速度中做到極輕，把五連音和六連音從時值上和音色上彈均勻，不讓重復音的音響凸出來，需要經(jīng)過很長時間的慢練，仔細運用自己的“審美機關”——耳朵，進行檢測和挑剔，才能高質量地掌握彈奏和控制的方法。在踏板的運用上，建議學會只換一半甚至更少的踩法，就是在抬腳換踏板時，動作不要太快，不要完全放完，以保留一些必要的音響，幫助手的控制形成均勻的效果。當然，每一小節(jié)還是至少應該換一次的，這里面的尺度是非常微妙的，并且根據(jù)鋼琴以及演奏當?shù)氐匦蔚霓D換而需要做不同的控制。而真正控制音響、控制踏板的不是我們的右腳，而是我們的耳朵。第118小節(jié)，“急速地”（rapide）。（例8）這段看上去似乎很快，其實只要我們每一個手指都準確地彈到底，就不是很難。手指做的動作仿佛是“咬”一樣，瞬間的迅速動作要精確并主動，不能讓琴鍵溜掉。第126小節(jié)，“節(jié)奏活潑直至曲終”（tempoenanimantjusqu’alafin）。（例9）在一串九連音和裝飾音