中國美術(shù)簡史教材

一、藝術(shù)基礎(chǔ)知識(一)主要的藝術(shù)門類原始狀態(tài)的藝術(shù)只有兩種類型：造型藝術(shù)和歌舞藝術(shù)。以藝術(shù)形態(tài)創(chuàng)造方式為依據(jù)，將藝術(shù)分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)、綜合藝術(shù)。1.造型藝術(shù)造型藝術(shù)是指運用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。它是一種空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。造型藝術(shù)(除攝影外)是人類文化史上最古老的藝術(shù)門類之一。2.表演藝術(shù)表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象，傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。3.語言藝術(shù)語言藝術(shù)是藝術(shù)的一個門類，它是運用語言的手段創(chuàng)造審美的形象的一種藝術(shù)形式。文學是以語言或其書面符號——文字作為藝術(shù)信息傳遞的物化手段，來喚起審美意識，通過受眾思維的再度創(chuàng)作，來勾畫藝術(shù)形象，以間接形象的結(jié)構(gòu)形式反映社會和人生觀念，表達文學藝術(shù)創(chuàng)作的審美理想的一種藝術(shù)形式。因此也稱為語言藝術(shù)。4.綜合藝術(shù)綜合藝術(shù)是指戲曲、戲劇、電影、電視等藝術(shù)的總稱。它吸納了文學、繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)種類的優(yōu)勢，獲得了復雜的藝術(shù)手段和表現(xiàn)方式，并將它們?nèi)诤嫌谧陨淼男问?，從而具有了獨特的審美特征，對于時空的處理、視聽的增強、再現(xiàn)與表現(xiàn)的和諧運用等方面形成了自己的藝術(shù)思維，具有更加強烈的藝術(shù)感染力。綜合藝術(shù)具有許多共同的美學特征，其中最為基本的是它的綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在各種藝術(shù)元素一旦進入綜合藝術(shù)之后，就具有自己嶄新的意義，產(chǎn)生出一種新的特質(zhì)。它將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點融合到一起，具有更加強烈的藝術(shù)感染力。(二)藝術(shù)流派的分類藝術(shù)流派是指在中外藝術(shù)的一定歷史時期，由一批思想傾向、美術(shù)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。1.現(xiàn)實主義現(xiàn)實主義在藝術(shù)上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述?，F(xiàn)實主義摒棄理想化的想象，而主張細密觀察事物的外表。2.浪漫主義浪漫主義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實主義同為文學藝術(shù)上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法，浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。3.古典主義古典主義主要是指對包含古希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。古典主義將古典時代的品位作為標準，并試圖模仿其風格。古典主義出現(xiàn)于中世紀后的歐洲，在17世紀的法國最為盛行，發(fā)展也最為完備。法國古典主義的政治基礎(chǔ)是中央集權(quán)的君主專制，哲學基礎(chǔ)是笛卡爾的唯理主義理論。古典主義在創(chuàng)作和理論上強調(diào)模仿古代，主張用民族規(guī)范語言，按照規(guī)定的創(chuàng)作原則(如戲劇的“三一律”)進行創(chuàng)作，追求藝術(shù)完美。

4.印象主義印象主義即印象派，始于1860年法國展開的藝術(shù)運動、畫風。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。5.表現(xiàn)主義表現(xiàn)主義是現(xiàn)代重要的藝術(shù)流派之一。表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品，著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實的扭曲和抽象化。這個做法尤其用來表達恐懼的情感，歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。(三)藝術(shù)作品的種類及特點1.美術(shù)美術(shù)是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。美術(shù)在感知方式上的主要特征包括造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性。起主導作用的是造型性和靜止性。造型是美術(shù)的基本手段，也是其最主要的特征。2.音樂物體規(guī)則震動發(fā)出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)就是音樂。音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù)，不論是唱、奏或聽，都包含著關(guān)聯(lián)人們千絲萬縷情感的因素。3.舞蹈舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術(shù)形式。4.戲劇狹義的戲劇專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，中國稱之為話劇。5.攝影攝影是以照相機和感光材料為工具，運用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))等造型手段來表現(xiàn)主題并求得其藝術(shù)形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現(xiàn)象，表達思想感情。創(chuàng)作者們?yōu)榱吮憩F(xiàn)某種主觀情緒，為了創(chuàng)造內(nèi)心的視覺意象，還有意地利用各種攝影技巧改變?nèi)藗儗φ鎸嵖臻g的印象，進行空間的變形，壓縮多重空間的畫面組合。6.電影與電視影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復合體，它既像時間藝術(shù)那樣，在延續(xù)時間中展示畫面，構(gòu)成完整的銀幕形象，又像空間藝術(shù)那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現(xiàn)力。7.文學文學是指以語言文字為工具，形象化地反映客觀現(xiàn)實的藝術(shù)，包括戲劇、詩歌、小說、散文等，是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式(稱作體裁)表現(xiàn)內(nèi)心情感和再現(xiàn)一定時期和一定地域的社會生活。8.建筑與園林建筑是在原始的巢居和穴居的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。建筑藝術(shù)的特征有：空間與實體的統(tǒng)一、藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合、風格性與象征性。園林是在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的自然環(huán)境和游憩境域。二、藝術(shù)欣賞

藝術(shù)欣賞是指人們的感官接觸到藝術(shù)作品產(chǎn)生審美愉悅，是對藝術(shù)作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術(shù)形象為對象，通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。藝術(shù)欣賞是融感性和理性、娛樂和賞析的審美活動。首先，要掌握作品的有關(guān)知識；其次，要培養(yǎng)藝術(shù)感覺；最后，要體味作品的境界與精神。原始社會美術(shù)一、舊石器時代美術(shù)舊石器時代是人類歷史上最早、時間最長的發(fā)展階段，大約從距今二三百萬年前到距今1萬年前。舊石器時代低下的生產(chǎn)力決定了人類主要的創(chuàng)造性活動是生產(chǎn)工具的發(fā)明和改進。在打制石器的過程中，人類不僅逐步培養(yǎng)了造型技能，也逐漸萌發(fā)了審美意識。根據(jù)打制石器的發(fā)展變化和其相伴的文化遺址的變化，可將舊石器時代美術(shù)分為早、中、晚三個時期。1.早期山西芮城西侯度文化遺址(距今約180萬年)是中國距今發(fā)現(xiàn)的最早的人類文化遺跡，其打制石器有砍砸器、刮削器、尖狀器等類型。陜西藍田人遺址(距今約80萬—65萬年)發(fā)現(xiàn)的打制石器有砍砸器、刮削器、尖狀器等類型。北京周口店龍骨山北京人遺址(距今約57.8萬年)的石器種類增多，形狀日益規(guī)整，石器加工方法亦有顯著進步。2.中期山西襄汾丁村人文化遺址(距今約20萬年)是中期的典型代表。中期的石器較多地采用交互打擊法，類型顯著分化，形式日趨穩(wěn)定。雖然缺乏人類對于形象的模仿表現(xiàn)的證據(jù)，但實用的工具制作和改進，已經(jīng)顯示了許多審美因素。如手斧的幾何化造型、對稱感，刃口的細小修飾以及刻痕，都不無初級的裝飾價值，而且制造工具的過程也為創(chuàng)作藝術(shù)作品準備了造型的技巧。3.晚期晚期的石器制作技術(shù)有了顯著的進步，能生產(chǎn)長而薄的石片，并且石器類型豐富，形狀更加對稱，加工益發(fā)精致。在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，還呈現(xiàn)出了成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。總的來說，舊石器時代的粗石器已經(jīng)能磨光、雕琢、鉆孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節(jié)奏和線條的韻律美。二、新石器時代美術(shù)新石器時代在考古學上是石器時代的最后一個階段，是以使用磨制石器為標志的人類物質(zhì)文化發(fā)展階段。1.新石器時代的特征1)開始制造和使用磨制石器；(2)發(fā)明了陶器；(3)出現(xiàn)了農(nóng)業(yè)和養(yǎng)畜業(yè)。2.新石器時代的時期分類(1)早期(約公元前10000—前7000年)農(nóng)業(yè)已有萌芽，個別地方的原始人已會養(yǎng)豬。代表文化有華南的洞穴遺址和貝丘遺址。(2)中期(約公元前7000—前5000年)華北的磁山地區(qū)已有較發(fā)達的旱地農(nóng)業(yè)，人們開始種植粟、黍，養(yǎng)豬，并有較發(fā)達的磨制石器和陶器。華中的彭頭山地區(qū)人們已栽植水稻，養(yǎng)豬和水牛等，磨制石器尚不多見，陶器則比較發(fā)達。(3)晚期(約公元前5000—前3500年)農(nóng)業(yè)進一步發(fā)展，有較大的聚落，發(fā)達的彩陶是一大特色。河姆渡文化有極為豐富的稻谷遺存和骨耜等水田耕作農(nóng)具，大溪文化中房屋建筑往往用稻殼摻泥抹墻，陶器胎壁內(nèi)也摻有大量稻殼，表明稻作農(nóng)業(yè)已有很大的發(fā)展。(4)末期(約公元前3500—前2000年)這時已普遍出現(xiàn)小件銅器，有了中心聚落和最早的城址，如山東章丘城子崖城址，河南淮陽。平糧臺城址，湖北天門石家河和湖南澧縣城頭山的城址等。房屋建筑中出現(xiàn)分間式大型建筑，開始用白灰和土坯抹地、筑墻。陶器普遍采用輪制，出現(xiàn)大量的精美玉器，石器中鉞、鏃等武器明顯增加。墓葬出現(xiàn)兩極分化，大墓往往有棺有槨，有豐富、精美的隨葬品；小墓則既無葬具，多數(shù)也沒有任何隨葬物品。良渚文化中甚至出現(xiàn)大規(guī)模的人工堆筑的貴族墳山。這種物質(zhì)財富的增加和貧富與社會地位的兩極分化，預示著文明社會即將來臨。夏商周時期美術(shù)一一、青銅器藝術(shù)我國的青銅器藝術(shù)是中華民族對人類文化的杰出貢獻。商周時期，青銅器以造型宏偉、紋飾古樸、鑄造精良而達到頂峰，比較集中地代表了中國古代青銅器的風格特征，是世界美術(shù)史中極為輝煌的篇章。(一)青銅器的起源中國的青銅器發(fā)端于黃河流域。已知最早的完整的青銅器是河南偃師二里頭文化遺址出土的一個爵，俗稱“二里頭爵”。它由四塊陶范合鑄而成，含銅量92%，含錫量7%，是夏代的青銅器。(二)青銅器的種類與用途1.青銅器的種類商周時代青銅器依照它們的用途可以分為：(1)禮器。禮器又可分為：炊煮器、食器、酒器、水器等。(2)樂器。樂器有鈴、鐃、鼓、鐘、镈等。(3)兵器。鉞、戈、矛、鏃等。(4)工具和車馬器。2.青銅器的用途殷商以來，青銅器被大量用于祭祀祖先和鬼神。西周的青銅禮器多用來維護和體現(xiàn)等級制度，各級奴隸主必須使用和他們地位相稱的禮器，青銅禮器使用的數(shù)量和規(guī)模與奴隸主地位高低成正比。春秋戰(zhàn)國時期，青銅器中日常生活用器逐漸增多，禮器便失去了昔日的輝煌。(三)青銅器形制與紋飾的演變商周青銅器的藝術(shù)成就，雖以精湛的冶煉鑄造技術(shù)為前提，卻主要體現(xiàn)在器物的造型和裝飾方面，因而對青銅器進行藝術(shù)角度的考察通常包括兩個方面，一是形制的變化，二是各種紋飾的演變。夏、商、西周、春秋、戰(zhàn)國時期青銅器的形制與紋飾經(jīng)歷了一個由簡樸到繁縟，由凝重到生動的發(fā)展演變過程。商周時期的青銅器以高大厚重、古樸雄偉為特點，紋飾以饕餮、龍、鳳、云雷紋等為主。春秋、戰(zhàn)國時期，青銅器上的裝飾紋樣以幾何花紋為多，常有精美的日常生活場面、戰(zhàn)爭場面等圖案，逐漸取代了神秘、恐怖的內(nèi)容。1.夏代我國青銅器藝術(shù)的初創(chuàng)時期?！蹲髠鳌ば辍吩岬溃骸拔粝闹接械乱?，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備。”二里頭遺址出土的青銅器，形體較小，造型質(zhì)樸，紋飾也較為簡單，多數(shù)學者視其為夏文化，也有學者將其歸為“早商文化”遺物。2.商代商代早期和中期的青銅器是中國青銅器藝術(shù)趨于成熟的發(fā)展時期。以酒器為主的禮器體制初步建立，兵器種類增多；普遍裝飾獸面紋樣，構(gòu)圖漸趨繁密，線條峻深勁利。殷墟期是中國古代青銅器藝術(shù)發(fā)展的第一個高峰期?？傮w風格：造型凝重雄渾，紋飾繁麗深沉。顯著特點：一是酒器在數(shù)量和種類上明顯增多；二是流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等奇異的動物紋樣。各種紋樣的交互組合形成了商代青銅器獰歷之美的時代風格。3.西周風格：由奇詭轉(zhuǎn)為典雅。周代早期的青銅器酒器減少，食器增多。西周中、后期飾紋已不多見，帶狀花紋增加，流行波曲紋、鳳鳥紋以及竊曲紋、重環(huán)紋等幾何紋樣。長篇銘文是這時青銅禮器的重要特點。4.春秋“禮崩樂壞”的時代，王室衰微，諸侯爭霸的直接結(jié)果是新價值觀、新風格、新趣味的不斷確立，藝術(shù)新潮的涌動因而成為遍及春秋列國的歷史現(xiàn)象。春秋早期青銅器形制和組合與西周晚期基本相同，紋飾也沿襲西周的特點。春秋中期以后的青銅器以蟠螭紋的流行為標志。5.戰(zhàn)國是中國封建社會的開端，物質(zhì)文化已進入鐵器時代。以制造精致靈巧的日用器為主，裝飾手法也愈來愈多姿多彩，鎏金、鑲嵌、鏤刻、金銀錯等無不技藝精湛。現(xiàn)實生活的場景和圖像，也出現(xiàn)在青銅器的裝飾花紋中，標志著青銅器藝術(shù)的世俗化。

二、雕塑藝術(shù)夏商周時代具有獨立雕塑品質(zhì)的遺存相當豐富，其雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)手段和創(chuàng)造能力比原始社會大為進步，雕塑表現(xiàn)的題材內(nèi)容十分豐富。春秋戰(zhàn)國時期面向現(xiàn)實生活的作品也日益增多。這時期的雕塑除延續(xù)早先的泥塑和玉石雕刻外，還出現(xiàn)了青銅雕刻，另有不少的木雕保存下來。

(一)青銅雕塑

作為一種典型的青銅時代的文明，夏商周在青銅的鑄造和工藝方面都有著長足的進步和發(fā)展，這是青銅鑄造雕塑的技術(shù)保證。按時代具體劃分，商代可以稱為古代雕塑藝術(shù)發(fā)展的第一個高峰，其藝術(shù)的精神性較強，出現(xiàn)了華麗與樸素兩種不同的審美趨向，雕塑的風格以凝重、莊嚴為主。周代的雕塑更加崇尚樸素典雅之美，當然地域文化上的差別所造成的藝術(shù)風格上的變化也是顯著的。春秋、戰(zhàn)國的地方割據(jù)則凸顯了地域風格的差異。若以題材論，商周時期的青銅人像還處于幼稚的階段。雖表現(xiàn)出嫻熟的鑄造技巧和細致加工的刻畫能力，但人物沒有明確的表情，神態(tài)也是僵硬的，總是被籠罩在神異的氣氛之中。相比之下，商周的動物雕塑在狀物的生動性上則達到了更高的成就，被壓抑的人性在表現(xiàn)動物的空間中獲得了更大的精神自由，從而愈加充分、完美。

(二)玉石雕刻和陶塑玉石雕刻和陶塑是指用石、玉、陶等材料制成的雕塑作品。這類雕塑主要用于祭祀、日常生活用品、服飾等方面。其中玉雕的成就最為突出。據(jù)文史資料記載，當時的人們很喜歡佩戴玉器，除了審美意義還兼有道德倫理上的含義。商周墓中經(jīng)常會有玉雕的佩飾品，以簡潔明快的手法表現(xiàn)人和動物的形象特征，有玉鱉、玉虎、玉人等。如河南安陽殷墟出土的玉人坐形，高8.5厘米，周身飾饕餮獸面紋，頭上鉆孔，以利于穿繩佩戴。再如陜西寶雞西周墓出土的“玉鹿”，姿態(tài)十分可愛，盡管體形很小，但其刻畫卻非常傳神。春秋晚期，隨著殉人制度的衰落，陶俑替代了殉人陪葬，這個時期的陶俑形象簡潔生動，如山東臨淄出土的陶俑只有10厘米左右，外表加施彩繪。夏商周時期美術(shù)一一、壁畫、帛畫和漆畫

壁畫、帛畫、漆畫是人類文化史上最古老的三大美術(shù)品種。先秦時期的繪畫大多具有裝飾性和實用目的，殷商文化遺址中最值得注意的繪畫性美術(shù)品是大石磐上的虎形裝飾，造型處理類似甲骨上的動物形象，虎口大開，頗有生氣。1.壁畫在殷墟發(fā)現(xiàn)的建筑壁畫的殘塊，以紅、黑兩色在白灰墻皮上繪出的卷曲對稱的圖案，頗有裝飾趣味。西周、春秋、戰(zhàn)國時期對廟堂壁畫創(chuàng)作的情況都有歷史記載，楚國屈原的著名作品《天問》就是在觀看了楚先王廟堂的壁畫后有感而作的。2.帛畫春秋戰(zhàn)國時代，楚先王廟、公卿祠堂，多畫天地、山川之神和古代圣賢之像。我國古代絲綢早已有很大的發(fā)展，帛畫大概是從章服上“畫繪之事”派生出來的。目前保存下來的戰(zhàn)國時期的帛畫有在長沙市陳家大山楚墓發(fā)現(xiàn)的《人物龍鳳圖》和長沙市子彈庫一號墓出土的《人物御龍圖》帛畫?！度宋稞堷P圖》繪一身著寬袖長袍側(cè)身左向而立的婦女，雙手合掌，袍裙曳地。其頭部上方有引頸張喙的鳳鳥，作展翅騰飛狀；另有一龍張舉雙足，軀體扭曲，呈向上升騰之狀。《人物御龍圖》畫一高冠長袍、神情自若的男子頭頂華蓋駕馭巨龍，遨游飛馳，龍下部繪有一條游魚，龍尾以極簡練的手法畫一引頸放歌之孤鶴。兩畫顯然與戰(zhàn)國流行的升仙思想相關(guān)，人物作正側(cè)面立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份，儀態(tài)肅穆；勾線挺拔流暢，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重富麗。3.漆畫漆畫指彩繪漆器上的裝飾畫，并非泛指一般的“髹漆工藝”。漆畫歷史悠久，有著與壁畫、帛畫不同的表現(xiàn)技法。漆器的漆繪既有裝飾性抽象化的動植物紋樣，也有寫實性的情景繪畫。漆繪內(nèi)容多與器物造型緊密配合。漆器的彩繪風格主要是線條畫與平涂畫相結(jié)合，這種畫法可能是從青銅器上冶鑄的平塊花紋和線條紋飾發(fā)展而來的，彩繪線條顯得比較流暢。二、建筑

中國建筑藝術(shù)到商周時代有了明顯進步。隨著階級分化日益加劇，建筑有了不同階級和不同政治目的的區(qū)別。河南偃師二里頭曾發(fā)現(xiàn)早期的宮殿遺址，經(jīng)過復原，發(fā)現(xiàn)是建于夯土臺基上、坐北朝南的大型木構(gòu)建筑。屋頂為重檐四坡式，宮殿內(nèi)可能按照“前朝后寢”的方式劃分空間。宮殿周圍有廊廡環(huán)繞。河北藁城臺西商代村落遺址曾發(fā)現(xiàn)11座房舍，除個別為半地穴式以外，絕大多數(shù)建筑已經(jīng)是采用夯土加土坯作墻、木柱作梁架的地面建筑，屋頂有四阿式和兩坡水式兩種。在河南安陽洹北商城發(fā)現(xiàn)的迄今所知商代規(guī)模最大的宮殿，宮殿遺址與著名的殷墟隔河相望，考古工作者認為宮殿遺址曾是殷墟較早階段的核心地帶。西周時代灰陶作為建筑用陶得到發(fā)展，已經(jīng)采用陶瓦代替草蓋屋頂。在陜西岐山鳳雛村發(fā)現(xiàn)的西周早期的宮殿或是宗廟遺址，全部房基建在夯土臺基上，建筑群以門道、前堂、過廊和后室為中軸線，東西兩側(cè)配置門房、廂房，左右對稱，布局嚴謹。墻體皆夯土版筑而成，北墻較厚，墻面和室內(nèi)地面皆抹三合土，堅硬光滑。房頂蓋茅草，屋脊和天溝處已用少量的瓦。陜西扶風縣召陳村的西周中晚期宮殿建筑，有的附有回廊，屋頂大量使用板瓦和筒瓦覆蓋。秦漢時期美術(shù)一一、繪畫藝術(shù)秦漢時期是中國統(tǒng)一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中國民族藝術(shù)風格確立與發(fā)展的極為重要的時期。公元前221年，秦始皇統(tǒng)一中國后在政治、文化、經(jīng)濟領(lǐng)域的一系列改革使得社會產(chǎn)生了巨大的變化。秦始皇為了宣揚功業(yè)、顯示王權(quán)而進行的藝術(shù)活動，在客觀上促進了繪畫的發(fā)展。從繪畫的觀念內(nèi)容與繪畫的社會功能角度考察，秦漢繪畫的一個主要特征是直言不諱地為處于上升階段的封建制社會的政治教化服務(wù)。綜觀漢代繪畫的題材，大致可分為三類：1.生活題材包括車騎出行、庖廚宴飲、樂舞百戲、田獵農(nóng)事、胡漢戰(zhàn)爭以及城郭、衙署、莊園、樓閣、倉庫等現(xiàn)實內(nèi)容。代表作品有密縣打虎亭的庖廚圖和飲宴圖、沂南畫像石的樂舞百戲圖等。2.古圣先賢包括古圣先賢如黃帝、顓頊、堯、舜、禹、文王、武王、孔子、老子、柳下惠等，以及表現(xiàn)儒家忠孝節(jié)義觀念的歷史故事和歷史人物，如周公輔成王、丁蘭刻木事親、老萊子娛親、董永孝親、梁節(jié)姑姊、齊義繼母、秋胡戲妻、聶政刺俠累、豫讓刺趙襄子、荊軻刺秦王、二桃殺三士等。3.神仙靈異、祥瑞珍奇包括有伏羲、女媧、東王公、西王母、日、月、星宿、雨師風伯、飛仙羽人、青龍、白虎、朱雀、玄武、比翼鳥、連理枝等。繪畫題材盡管包羅萬象，有天上、地下和人間，有時間上的回顧和空間上的展開，但從觀念形態(tài)來說，目的只在勸善戒惡，宣傳儒家的倫理綱常思想。統(tǒng)治階級直接利用繪畫為政治服務(wù)的做法，在很大程度上發(fā)揮了繪畫的社會功能，起到了刺激繪畫發(fā)展的作用。秦漢繪畫極大地拓展了中國繪畫的表現(xiàn)題材和領(lǐng)域，發(fā)展了中國繪畫描繪現(xiàn)實生活及刻畫人物性格的能力，豐富了中國繪畫的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧。通過對戰(zhàn)國繪畫的綜合與對外來文化因素的吸收，秦漢繪畫為形成中國繪畫的民族性特征奠定了堅實的基礎(chǔ)。正是在秦漢繪畫具有空前規(guī)模的藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上，中國傳統(tǒng)繪畫中以傳神論為美學核心、以顧愷之為代表的三國—兩晉—南北朝繪畫才得以發(fā)展起來，而燦爛的外來佛教繪畫藝術(shù)也才得以找到它可能生根開花的豐厚土壤。二、雕塑藝術(shù)秦漢時期的雕塑以其恢宏的氣勢和力量將中國雕塑推向了高峰。這一時期的藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在大型紀念性石雕的出現(xiàn)和標志性明器雕塑的產(chǎn)生，工藝性雕塑也達到了較高的水平。秦漢雕塑體現(xiàn)出的巨大氣魄和強健精神，為中國的雕塑歷史留下了輝煌的一頁。

1.秦代雕塑(1)雕塑秦代雕塑集中體現(xiàn)在世界聞名的秦始皇陵兵馬俑上。秦兵馬俑的雕塑藝術(shù)，標志著明器雕塑創(chuàng)作上的一個重大飛躍。它規(guī)模大，數(shù)量多，給人最突出的感覺是力求逼真，表現(xiàn)物件的真實風格。每個秦俑的形象均無雷同，通過人物動作刻畫，各自神態(tài)表現(xiàn)得十分生動傳神，注重靈活多樣的表現(xiàn)手法，具有強烈的藝術(shù)感染力。(2)建筑裝飾雕塑

秦始皇統(tǒng)一六國之后，憑借高度集中的人力與物力，大興土木。首先，在都城咸陽北坂上營造六國宮殿；其次，加固擴建了跨越渭河的橫橋，并在渭河南岸營建新朝宮——阿房前殿；最后，又在驪山北麓修建規(guī)模宏大的陵園。這些巨大的建筑工程，均用雕塑作品進行裝飾美化。瓦當是強烈反映時代藝術(shù)風格的一種建筑裝飾構(gòu)件。2.漢代雕塑“漢承秦制”，漢代明器雕塑的制作形成規(guī)范化、制度化的特點，形體上雖不如秦代高大，但表現(xiàn)物件上卻比秦代豐富。漢代雕塑藝術(shù)的新成就，突出地表現(xiàn)在大型石刻作品上。中國現(xiàn)存年代最早的一對大型石刻，是原存陜西省西安市長安區(qū)常家莊的牽牛石像和斗門鎮(zhèn)內(nèi)的織女石像，兩者東西相隔約3公里?；羧ゲ∧勾笮褪袢?，是我國最早的較完整的紀念性雕刻藝術(shù)珍品，是西漢時期強盛的國力和積極進取精神的象征。它的藝術(shù)特點表現(xiàn)為注重寓意，善于運用象征的手法表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容。在建造上“為冢象祁連山”，以紀念他的不朽功勛。配置豎石和多種動物雕刻，獨創(chuàng)的綜合群體，成功展示了深山野林猛獸出沒的藝術(shù)意境，“馬踏匈奴”是整組石雕中的象征中心。巧妙地運用“因勢象形”的表現(xiàn)手法并靈活地將圓雕、浮雕、線刻的表現(xiàn)手法綜合運用。

這一時期的建筑雕塑也很有特色?！扒卮u漢瓦”將建筑、雕塑、書法結(jié)為一體，是我國建筑雕塑藝術(shù)的一大特色。畫像磚和畫像石是以磚石將繪畫與雕塑結(jié)合的藝術(shù)，表現(xiàn)手法變化多樣，同樣獨具民族特色。秦漢時期美術(shù)二一、建筑藝術(shù)

秦漢建筑藝術(shù)總的風格可以“豪放樸拙”四個字來概括。建筑的屋頂很大，已出現(xiàn)了屋坡的折線“反字”，即后來“舉折”或“舉架”的初步做法，但曲度不大；屋角坯沒有翹起，呈現(xiàn)出剛健質(zhì)樸的氣質(zhì)。建筑裝飾題材多為飛仙神異、忠臣烈士，古拙而豪壯。1.秦代建筑秦始皇統(tǒng)一中國后，即開始大規(guī)模擴建咸陽宮殿，集中仿建六國宮室，使戰(zhàn)國時各國建筑藝術(shù)和技術(shù)得以交流，為形成統(tǒng)一的中國建筑風格開了先河。軍事防御工程方面，秦始皇派蒙恬統(tǒng)領(lǐng)三十萬之眾，“筑長城，因地形，用制險塞，起臨洮，至遼東，延袤萬余里”，借此阻礙北方匈奴統(tǒng)治階級的侵襲。但由于年久頹廢，其原物留存很少，今天我們常見的磚甃長城，均為明中葉以后增筑。秦始皇陵墓建筑豪侈也是前所未有的。所建阿房宮極其豪華、壯麗，現(xiàn)僅存前殿夯土基址，東西長1000余米，南北寬500米，殘高8米。2.漢代建筑兩漢時期可謂中國建筑的青年時期，建筑事業(yè)極為活躍，史籍中關(guān)于建筑之記載頗豐，建筑組合和結(jié)構(gòu)處理日臻完善，并直接影響了中國兩千年來民族建筑的發(fā)展。西漢初期承襲前代高臺建筑形式和縱架結(jié)構(gòu)，至西漢末葉高臺建筑漸次減少，樓閣建筑開始興起，促進了結(jié)構(gòu)技術(shù)的發(fā)展，有跡象表明已逐漸應(yīng)用橫架。長時期建造閣道、飛閣，又建高數(shù)十丈的井干樓，促進了井干和斗栱構(gòu)造的發(fā)展，在許多石闕雕刻上，已看到一種層層疊壘的井干或斗栱結(jié)構(gòu)形式。從許多壁畫、畫像石上描繪的禮儀或宴飲圖中，可以看到當時殿堂室內(nèi)高度較小，不用門窗，只在柱間懸掛帷幔。東漢建筑平面、外觀日趨復雜，高臺建筑日益減少，樓閣建筑逐步增加，并且大量使用成組斗拱，木建筑的結(jié)構(gòu)方式也呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展。二、工藝美術(shù)1.銅器工藝秦漢時期的銅器工藝生產(chǎn)成就卓著。秦始皇陵兵馬俑坑出土的鎏金銅車馬以其形體碩大、制作精良著稱于世。漢代銅器具有時代特點的是以下幾類：(1)銅燈銅燈有盤燈、虹管燈、筒燈、行燈、吊燈等，其中造型優(yōu)美、設(shè)計精巧的是像生燈。(2)銅壺

銅壺造型為鼓腹、小頸、圓足，腹多有獸面銜環(huán)，以河北滿城漢墓出土的錯金銀鳥篆文壺最為精美，此壺周身布滿鳥形文字，比較少見。(3)銅鏡銅鏡發(fā)展最快，式樣豐富，制作精巧。其特點為體薄、平邊、圓紐，裝飾程式化，藝術(shù)水平極高。(4)銅鼓銅鼓為西南少數(shù)民族所制器物，系打擊樂器。其制作年代較悠久，至漢代式樣最多，制作精美，因其地區(qū)和式樣的不同，可分滇系和粵系兩大系統(tǒng)。前者形體較小，多單弦紋分暈；后者高大，鼓面多有立體的青蛙裝飾。2.陶瓷工藝秦漢時期的陶瓷是我國陶瓷史上的重要一頁，特別是陶瓷雕塑有了突飛猛進的發(fā)展。秦代的陶器制作較為普遍，在都城咸陽及其他地區(qū)均有許多官營或私營的制陶作坊。所制器物品種繁多，許多是仿自銅器造型，如陶鼎、陶豆、陶盆、陶蒜頭壺等；也有一部分器物具有陶器本身的特征，如陶簋、陶盂、陶壺等。其中陶壺尤以雙耳夸張、形式多樣、造型優(yōu)美著稱。而陶塑更是十分發(fā)達，具有極高的水平。1974年發(fā)現(xiàn)的陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑，以其碩大的形體和精良的塑制技藝，代表了秦漢時期藝術(shù)性和思想性的最高水平，是先進工藝和精湛雕塑藝術(shù)有機結(jié)合的產(chǎn)物，表明了秦代制陶工藝和雕塑藝術(shù)已取得空前成就。進入漢代，陶瓷工藝又有進一步提高。隨著陶瓷進一步進入生活領(lǐng)域，陶瓷的品種、產(chǎn)量也隨之增加，工藝技術(shù)也日趨提高，逐漸成為漢代工藝美術(shù)中的一個重要門類。3.漆器工藝秦代漆器品種據(jù)考古發(fā)掘可知有漆盒、漆盂、漆奩、漆壺、漆卮、漆樽、漆耳環(huán)、漆勺、漆匕、漆木梳等，均為木質(zhì)胎，大都里紅外黑，在黑漆上繪有紅色或赭色花紋，紋飾有人物和動物等。漢代漆器又有了很大發(fā)展，達到了鼎盛時期。當時中央政府設(shè)有專門的管理機構(gòu)，地方上也設(shè)有工官負責具體的生產(chǎn)管理。三、書法藝術(shù)

中國秦漢時代，漢字的變遷最為劇烈，大篆經(jīng)過省改而創(chuàng)造了小篆；隸書發(fā)展成熟；草書發(fā)展成章草；行書和楷書也在萌芽，書法家也隨之大量產(chǎn)生。文字的變化和書法的成就，給以后書法產(chǎn)生了極為深遠的影響。

1.秦代書法小篆是秦代的官方文字。秦統(tǒng)一六國后，規(guī)定“書同文”。小篆形體長方，用筆圓轉(zhuǎn)，結(jié)構(gòu)勻稱，筆勢瘦勁俊逸，體態(tài)典雅寬舒，主要用于官方文書、刻石、刻符等。秦代書法墨跡有帛書和簡書。湖北云夢睡虎地出土的秦簡，文字大都屬于隸書。但有的字仍保留篆書的結(jié)構(gòu)，是篆隸遞變中的古隸。字形有長方、正方、扁方等變化，筆畫渾厚樸茂，結(jié)構(gòu)方圓相輔，書法工整端秀。2.漢代書法

漢代基本繼承了秦代的制度，文體亦承秦代八體，漢代通行的字體約有三種：(1)篆書，用于刻石、刻符以及高級的官方文書和重要儀典的書寫；(2)隸書，多用于中級的官方文書和經(jīng)籍的書寫；(3)草書，用于低級的官方文書和一般奏牘草稿。

西漢碑刻篆書比較少，因豐碑大碣在西漢尚未興起，留存今天的多是一些題刻。其篆書由秦代的圓轉(zhuǎn)逐漸趨向方正。東漢立碑之風興起，著名篆書碑刻有《開母廟石闕銘》《少室石闕銘》《袁安碑》《袁敞碑》《祀三公山碑》等。

東漢碑刻篆書，書法結(jié)體茂密，體勢方圓結(jié)合，用筆遒勁，與秦代刻石風格不同。漢代篆書另一豐富的寶庫是銅器上的銘文。漢器銘文多先書寫，再由工匠鑿刻而成，因此筆畫多為方折，轉(zhuǎn)折處斷而不連，使篆書呈現(xiàn)出另一種風格。但其結(jié)體和筆畫仍然表現(xiàn)出多種多樣的面目。漢代篆書墨跡出土不多，湖南長沙馬王堆漢墓帛書中有部分是漢初的篆書外，可以說是帶有隸書意味的篆書。隸書在秦代普遍流行于民間，它在民間經(jīng)過不斷地改正和完美，到漢代發(fā)展到最高階段，成為漢代的主要字體。秦代到西漢初期，是隸書的古隸時期，西漢石刻除一部分是篆書外，其余多為篆隸遞變過程中的古隸。隸書到西漢末期和東漢時期發(fā)展到成熟階段，這時隸書形體由長方趨向?qū)挶?，由縱勢轉(zhuǎn)向橫勢，筆畫已趨工整，波挑也更為完美，而點畫俯仰呼應(yīng)使隸書的藝術(shù)性達到和諧完美的境界。魏晉南北朝時期美術(shù)一一、佛教美術(shù)佛教美術(shù)按其類別，一般可以分為佛教壁畫、佛教雕塑和佛教建筑三大類。在佛教初萌的魏晉南北朝時期，這三種美術(shù)形式集中體現(xiàn)于佛教石窟藝術(shù)之中。

(一)佛教壁畫

1.新疆石窟壁畫

新疆石窟頗多，著名的有東疆的柏孜克里克千佛洞、勝金口千佛洞，南疆著名的有克孜爾千佛洞、庫木吐喇千佛洞等。其中規(guī)模最大歷史最早的當屬克孜爾千佛洞。

克孜爾千佛洞，從其壁畫的風格和題材來看當屬公元4—8世紀的遺存。早、中期的壁畫題材多為佛本生故事。畫面構(gòu)圖簡潔明快，類似鐵線描勾勒的輪廓，嚴謹而生動，畫面中人物多為半裸。畫面色彩豐富，人物肌膚部分的渲染富有質(zhì)感和體積感，所用顏色以藍、白、綠、赭、灰等為主調(diào)，圖中配以散花裝飾，十分精彩。這些繪畫風格被稱為“龜茲風格”。

2.敦煌壁畫

這一時期的敦煌壁畫主要是北朝時的壁畫，以講述佛本生故事為主。常見的有尸毗王本生、須達那本生等故事，宣揚自我犧牲、拯救生靈以修成正果的佛教思想。

(二)佛教雕塑

1.云岡石窟云岡石窟位于山西大同西郊16公里的武周山之南麓，開鑿于北魏時期，根據(jù)開鑿時間先后和風格變化，大致分為三個時期：(1)曇曜五窟。曇曜五窟，規(guī)模宏偉，石窟約呈馬蹄形，穹隆頂，前門有明窗，窟內(nèi)主造像為三佛像，主佛造型最高大，頂天立地。雕刻手法有來自西域的風格，也兼有本民族工匠獨具匠心的創(chuàng)造。曇曜五窟的佛教造型各具特點。16窟本尊佛像獨具全窟空間而高大雄偉，且服飾是寬大的中國式袍服，說明了佛教造像向民間轉(zhuǎn)化，也表明了鮮卑族的漢化。

(2)文成帝死后至孝文帝太和十八年(公元495年)遷都洛陽前，為云岡石窟造像最鼎盛的時期，開十幾窟。這個時期總結(jié)了前期曇曜五窟的豐富的雕刻經(jīng)驗，石窟造像的藝術(shù)水平進入嶄新的階段。此時一改過去的穹隆頂為平面呈方形的殿堂式和廟塔式結(jié)構(gòu)。本尊佛像一般放在大龕內(nèi)，佛像開始變得慈祥和悅，服飾也變?yōu)閷挻蟮拿岱?。菩薩和供養(yǎng)天的形象活潑嫵媚。造像題材逐漸豐富，其中供養(yǎng)人的形象幾乎是現(xiàn)實人物形象。

(3)太和十八年(公元494年)遷都洛陽至公元526年，此期間主要是小型創(chuàng)作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表現(xiàn)了對現(xiàn)世的關(guān)愛。

2.龍門石窟

龍門石窟位于河南洛陽南郊。北魏時期的石窟主要有古陽洞、賓陽洞以及蓮花洞等。最宏偉的石窟是賓陽洞。賓陽洞的雕琢有著完美、周密的設(shè)計計劃，所以布局特別嚴謹、整體。正壁有五尊雕像，正中為本尊雕像，相貌豐滿，微露笑意，給人以一種親切之感，階梯似的厚重衣紋余留著云岡石窟造像的風格。菩薩和弟子們分列兩側(cè)。地面刻出走道和蓮花圖案裝飾，洞外兩側(cè)以高浮雕的手法表現(xiàn)金剛力士，力士身軀肌腱骨堅，眉目挺怒，氣勢威武，所謂“怒目金剛”是也。這是較早運用夸張的手法雕塑的力士形象。3.莫高窟雕塑敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肅敦煌市東南20公里的鳴沙山東面崖壁上。莫高窟以中心塔廟式結(jié)構(gòu)為主鑿窟形式，適應(yīng)僧徒巡回禮拜儀式。

莫高窟雕塑是作為僧徒信眾禮拜偶像的彩塑。塑像有釋迦牟尼像、彌勒菩薩像以及釋迦、多寶并坐像。敦煌彩塑與石窟壁畫風貌一致，鮮艷燦爛，形成了一個整體輝煌的畫卷。魏晉南北朝時期美術(shù)二一、書法藝術(shù)

1.三國時期三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落，衍變出楷書，楷書成為書法藝術(shù)的又一主體?？瑫置龝?、真書，由鐘繇所創(chuàng)。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國(魏)時期的《薦季直表》《宣示表》是雄視百代的珍品。2.兩晉時期晉時在生活處事上倡導“雅量”“品目”，藝術(shù)上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多，“二王”(王羲之、王獻之)妍放疏妙的藝術(shù)品位迎合了士大夫們的要求，使人們認識到書寫文字的審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之，人稱“書圣”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，論者稱其筆勢以為飄若浮云、矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創(chuàng)“破體”與“一筆書”為書法史一大貢獻。加以陸機、衛(wèi)瑾、索靖、王導、謝安、鑒亮等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其后塵。兩晉書法最盛時，主要表現(xiàn)在行書上，行書是介于草書和楷書之間的一種字體。此時期的代表作“三希帖”，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。3.南北朝時期南北朝時期，中國書法藝術(shù)進入北碑南帖時代。北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多姿多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有《真草千字文》。北朝褒揚先世，顯露家業(yè)，刻石為多，其余如北碑南帖、北楷南行、北民南土、北雄南秀皆是其差異之處。如論南北兩派之代表作，則是南梁《瘞鶴銘》、北魏《鄭文公碑》，可謂南北雙星。二、美術(shù)家代表、代表作品和理論著作魏晉南北朝以前，繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了上千年的歷史，但從鑒藏的角度考察，真正需要鑒定的古畫是從這個時期開始的。因為在此之前，繪畫主要由無名畫工承擔，作品不署名款，無須辨真?zhèn)巍?.顧愷之及其“傳神論”顧愷之為東晉大畫家和文學家，他以“畫絕、才絕、癡絕”而馳名于世。顧愷之的繪畫理論最典型的是“傳神論”。顧愷之主張著重表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征，重視對所繪對象的體驗、觀察，通過想象來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上進一步表現(xiàn)人物的情態(tài)神思。他在畫論中明確提出“以形寫神”的概念，其目的是達到形神兼?zhèn)?。提出“遷想妙得”要做到主客觀的統(tǒng)一和作者與表現(xiàn)對象及讀者相互間思想的交融。他從理論上明確提出以“傳神”的形式進行繪畫，推動了繪畫理論的建設(shè)，說明了他對生活的認識和在藝術(shù)表現(xiàn)上進入了一個具有歷史意義的新階段。這種思想使繪畫的表現(xiàn)領(lǐng)域不斷擴大，表現(xiàn)的技巧不斷提高，標志著中國繪畫藝術(shù)進入了一個成熟階段?，F(xiàn)今傳世的顧愷之作品摹本有歌頌曹植與甄氏愛情的《洛神賦圖》和勸誡婦女德行的《女史箴圖》《列女仁智圖》。2.謝赫及其品畫六法謝赫是南齊時代著名的人物畫家和美術(shù)理論家，擅長肖像和仕女畫，有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫。他的《古畫品錄》是一部品評體的繪畫史籍，保留了漢末以來的若干珍貴史料。文章首先強調(diào)了繪畫的功能：“圖畫者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！敝赋隼L畫為封建統(tǒng)治服務(wù)是最基本的要求，提出了品畫的藝術(shù)標準六法論：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也?！薄傲ā笔且粋€互相關(guān)聯(lián)的有機整體，“氣韻生動”是品畫的最高美學準則，實際上是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發(fā)展，強調(diào)作品不僅要表現(xiàn)出人物的外在形色，更要注重表現(xiàn)內(nèi)在的精神氣質(zhì)和性格特征，畫面才有生動感人的藝術(shù)魅力?！肮欠ㄓ霉P”與“氣韻生動”強調(diào)通過用筆來提取人物的骨相法則(刻畫容貌)，進而揭示他的風神韻度，這是對顧愷之“形神”關(guān)系具體生動的解釋。后面幾法談的是繪畫的觀察認識、施色、構(gòu)圖及學習方法。謝赫的“六法”與顧愷之的“傳神論”是一脈相承的，他們的理論奠定了中國繪畫基本的美學原則和獨特的表現(xiàn)法則。隋唐五代時期的美術(shù)一繪畫藝術(shù)隋唐時期美術(shù)尤以繪畫、雕塑成就最為輝煌。五代時期出現(xiàn)的宮廷畫院還產(chǎn)生了許多以家族為單位的創(chuàng)作群體，受王室優(yōu)待，畫藝得到充分的發(fā)揮?？梢哉f，隋唐五代時期的繪畫成就，超過了以前各代，氣勢豪邁，影響波及當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。1.卷軸畫的興起

(1)人物畫隋唐時期，中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類都以獨立的姿態(tài)立于畫壇，表現(xiàn)技法日趨成熟和完備，一些繪畫門類已形成不同的且影響久遠的風格體系。其中，人物畫繼先代之長而加以發(fā)揚，在表現(xiàn)的題材內(nèi)容和藝術(shù)形式上都有所擴大和提高，出現(xiàn)了閻立本、吳道子、張萱、周昉等杰出畫家。其中以盛唐時期的吳道子最為出名。他一生作過無數(shù)佛教、道教壁畫，僅長安、洛陽的寺觀壁畫就達三百余幅。他的畫藝全面，除人物畫，山水、鳥獸也無所不精，被后世奉為“畫圣”。吳道子所畫的人物頗有特色，與顧愷之、陸探微不同，以疏體而勝顧、陸的密體，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還一變東晉顧愷之以來那種粗細一律的“鐵線描”，善于輕重頓挫似有節(jié)奏的“蘭葉描”；突破南北朝“曹衣出水”的藝術(shù)形式，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行于時，被稱作“吳家樣”。(2)山水畫隋代及初唐以石青和石綠色為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫是一個重要的山水畫門類，其表現(xiàn)手法是先施筆墨勾畫出景物的輪廓，然后再填染濃重之青綠色，其顯著特征是顏色覆蓋性強，色相鮮麗光彩具有裝飾意味。唐代的山水畫繼隋代之后，更為蓬勃發(fā)展，趨于成熟，并且形成風格不同的兩大主要流派。一是以武臣李思訓、李昭道父子(俗稱大小李將軍)為代表的青綠山水；二是以文臣王維(俗稱王右丞)為代表的水墨山水。五代的山水畫尤其是水墨山水畫進入了成熟階段，畫家體味生活，將所見自然環(huán)境的特色，用不同技法加以再現(xiàn)，形成了不同的地域流派，展示祖國山河的多姿多彩。在北方，以荊浩、關(guān)仝師徒為代表，素稱“荊關(guān)”；在江南，以董源、巨然師徒為代表，素稱“董巨”。(3)花鳥畫古代花鳥畫的繪畫內(nèi)容實際上不僅專指花鳥之類，而泛指各種動植物，分為花卉、翎毛、草蟲、畜獸等。中國古代花鳥畫在表現(xiàn)自然形態(tài)美的同時，抒發(fā)畫家的思想感情，間接反映社會生活。中國花鳥畫有自己獨特的藝術(shù)特點與傳統(tǒng)，即以寫生為主，借物抒情。花鳥畫在唐代也進入了獨立發(fā)展的時期，受到宮廷與民間的廣泛歡迎，并涌現(xiàn)出一批專畫花鳥，或?qū)．嬇?、馬的杰出畫家。與山水畫“北有荊關(guān)，南有董巨”相仿，五代的花鳥畫也產(chǎn)生了不同的流派，主要有西蜀的黃荃和南唐的徐熙。五代后期還出現(xiàn)了兩種較為繁榮的畫科，它們就是利用界尺來準確描繪樓閣屋宇建筑的風景畫，俗稱“界畫”，以及描繪田家風物或市井活動的風俗畫。界畫技法嚴謹，工細而有法度，亭臺樓閣，甚至舟船車馬，皆比例切實，歸整有序，符合數(shù)學規(guī)律，生動自然，因此界畫較為難作，被許多畫家視為畏途。2.壁畫1)豐富多彩的敦煌壁畫

敦煌莫高窟現(xiàn)存洞窟半數(shù)以上為隋唐創(chuàng)建，這些洞窟內(nèi)至今仍保留著大量以“經(jīng)變”與供養(yǎng)人為主的壁畫，或敘述佛經(jīng)故事，或描繪供養(yǎng)人物，與前代偏重佛本生及說法圖有所不同，光彩煥然，馳譽中外。這顯然與當時封建社會高度發(fā)展有關(guān)。(2)世事斑斕的墓室壁畫

唐代的墓室壁畫，亦隨著帝王厚葬之風的發(fā)展，規(guī)模和藝術(shù)水平均令前代望塵莫及。特別是乾陵內(nèi)章懷太子李賢墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重潤墓壁畫，篇幅宏大，布局嚴謹，內(nèi)容豐富，如馴豹、客使、宮闕、宮女、伎樂、馬球等宮廷奢逸生活內(nèi)容，皆在畫面上一一展現(xiàn)，反映了王室貴族至死仍迷戀人世的榮華富貴，希圖死后繼續(xù)窮奢極欲。二、雕塑藝術(shù)1.宗教雕塑隋唐時期，宗教雕塑尤為盛行，并更趨于世俗化，陵墓裝飾雕刻和陶俑也十分流行，并且藝術(shù)水平大有進展。隋代石窟造像，一般以一佛、兩弟子、兩菩薩或四菩薩的組合形式為主。佛像的特征一般為頭顱方圓，肉髻寬扁、薄唇廣額，立像胸腹微凸，坐像正襟端坐。公元8世紀初，佛教造像的唐代式樣已完全確立并臻于成熟。在造型和雕塑手法上更趨于寫實，更追求莊嚴宏麗的美，這與唐代藝術(shù)崇尚寫實與華麗壯觀的美學精神相通。“安史之亂”后，唐朝的佛教造像出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，逐漸形成了新的發(fā)展特點。2.陵墓雕刻所謂“陵”，一般是指君王的墳墓。唐朝的皇陵不采用人工夯筑的封土方式，主要是以山陵作為墓冢，被稱為“因山為陵”。昭陵的石刻藝術(shù)是唐代初期的代表作品?，F(xiàn)存雕刻中最有名的是其陵前六匹駿馬的浮雕，即“昭陵六駿”。六駿皆為高浮雕，分別刻立在高約5尺、寬約6尺的長方形石座上。六匹戰(zhàn)馬用幾乎平面化的方式塑造出來，形象表現(xiàn)了馬的立行、奔馳等各種姿態(tài)。六駿都有強有力的筋肉表現(xiàn)，造型健美，神態(tài)逼真，氣度非凡，體現(xiàn)了一種雄健豪邁又悲壯的精神美。隋唐五代時期的美術(shù)二一、建筑藝術(shù)1.概述我國古代建筑以木結(jié)構(gòu)為主，建筑物大體由臺基、梁架屋身和屋頂三部分組成，通過恰當處理各部分的比例關(guān)系和外形輪廓，以及運用不同質(zhì)地的材料、色彩、裝飾物，造成不同的藝術(shù)效果。南北朝時屋頂舉折平緩，正脊與鳥尾銜接成柔和的曲線，出檐深遠，常見文獻中有著“飛宇”“反宇”的描寫，因而給人以既莊重又柔麗的渾然一體的印象?！昂缰缌骸薄袄C柱金鋪”的記述與繪畫中的資料相印證，則可見對曲線應(yīng)用的重視，以及雕飾的華麗。色彩、裝飾方面，一般建筑物為“朱柱素壁”的樸素風，重要建筑物則有彩繪并且常常畫有壁畫。2.隋代的土木建筑大運河、河北洨河上的安濟橋，都是現(xiàn)存于世的驚人建筑成就。河北趙縣安濟石橋俗稱趙州橋，是由李春主持修建的，歷時一千三百余年不間斷地使用而未有大損，不僅體現(xiàn)了工程技術(shù)上的成就，而且展示了杰出的建筑藝術(shù)形象。3.唐代建筑唐代是我國建筑藝術(shù)的輝煌時期，無論在都市規(guī)劃、宮殿建筑，還是寺塔建筑及陵墓建筑等方面都取得了輝煌的成就。(1)城市建筑唐代在城建方面突出的實例是長安城。是當時世界上規(guī)模最大的城市。(2)宮殿建筑就唐代宮殿建筑而言，大明宮、興慶宮和華清宮最具代表性，有著鮮明且彼此不同的文化特征。

大明宮地處唐長安城東北的龍首原前沿，地勢高曠。大明宮在建筑藝術(shù)方面多有創(chuàng)新，體現(xiàn)出我國中古時代宮殿建筑藝術(shù)追求雄渾大氣、和諧統(tǒng)一之美的文化特色，堪稱中國建筑史上里程碑式的建筑。

興慶宮乃盛唐時期所建，占地面積2016畝，它是唐代園林與宮廷建筑相結(jié)合的典范。華清宮是唐代帝王游樂的離宮，選建在京城長安近郊的驪山。在平面布局上，許多殿閣分布在山上山下，掩映在花叢樹林中，突出了自然風光的美韻，給人以寬松清新之感。(3)佛教建筑大雁塔門楣石刻是了解初唐佛殿建筑式樣的重要材料。石刻上繪出面闊五間的佛殿，柱身挺直修長，高度大于面寬，而補間則使用蜀柱和具有曲線的人字拱，這種外觀秀麗的形式有別于晚唐的渾厚雄健。中晚唐的佛殿建筑在五臺山地區(qū)有兩例遺存。五臺山南禪寺大殿建于唐建中三年，深闊各三間，單檐歇山頂式，梁架、斗拱是唐代原物，殿內(nèi)壇上的彩塑仍保存著唐代的風格。而佛光寺正殿建于大中十一年，是晚唐時代重要的建筑實物，大殿面闊七間，構(gòu)筑上體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和藝術(shù)的統(tǒng)一，外檐柱頭鋪作雄大，在近視的角度，拱形與下昂交錯，表現(xiàn)出唐代建筑雄偉的氣魄，給人以深刻的印象。二、陶瓷藝術(shù)

1.唐代陶瓷工藝迅速發(fā)展，瓷器出產(chǎn)地相當廣泛。浙江的越窯、河北的邢窯、四川的大邑窯等都很有名。由于各地胎土、釉料和燃料不同，各窯燒造技術(shù)也不同，因而產(chǎn)品的風格各異，所以我國從唐代開始，習慣上以窯名代表瓷器的品種和特色。唐代的陶瓷中最重要的是青瓷、白瓷和唐三彩。2.唐朝的越窯在青瓷燒造技術(shù)上有了較大的提高，特別是“長石釉”燒制的成功，克服了釉汁不勻的缺點，而產(chǎn)生了一種細潤光柔的效果，色澤極為鮮麗動人。唐代越窯早期以光素無紋者居多，晚唐時開始流行劃花紋飾。裝飾的紋樣有各種花卉紋樣和動物紋樣，還有神仙、人物、云、山水、波濤等紋飾。3.我國白瓷的產(chǎn)地很廣泛，重要的有河北的邢窯和四川的大邑窯。邢窯白瓷在唐代與越窯的青瓷是并稱的，有“天下無貴賤通用之”的記載。邢窯的白瓷胎質(zhì)細潔，釉色白潤，前人曾以“潔白如玉”比喻邢窯白瓷的質(zhì)地美。4.唐朝的陶瓷藝術(shù)作品中，成就最為卓著的當屬唐三彩。唐代三彩陶器釉彩有黃、綠、白、紅、藍等色，色彩協(xié)調(diào)，光澤燦爛。三彩陶器和青白瓷器用途不同，多為殉葬的明器。三、書法藝術(shù)隋朝統(tǒng)一后，其書學主要承六朝。特別是王羲之七世孫智永禪師，居永欣寺30年，一生精勤于傳播右軍書道，臨得真草千字文800本，分施江東諸寺，又創(chuàng)永字八法，為隋唐書法所宗奉。唐初的虞世南、歐陽詢、褚遂良，中唐的顏真卿，晚唐的柳公權(quán)，其楷書作品均為后世所重，奉為習字的模范。另外，草書在進入唐朝后也得到了迅速發(fā)展。張旭、懷素是唐代草書家的代表。宋元時期美術(shù)一一、宋遼金元美術(shù)的概述傳統(tǒng)中國史學以宋代為正統(tǒng)，對北方政權(quán)并不在意，然而他們對中國美術(shù)史的影響力，是不容忽視的。

元代未逾百年，但在中國美術(shù)發(fā)展史上，卻有舉足輕重的地位。此類畫家以“元四家”(黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙)為代表，開啟了后來中國山水畫主流。趙孟頫提倡復古，主張青綠設(shè)色和古樸的山水構(gòu)圖，著名的作品如《鵲華秋色圖》可為代表。而由于道教藝術(shù)在元代頗為活躍，多有壁畫及外銷畫作流傳，《永樂宮壁畫》是此類繪畫的代表作。元代是景德鎮(zhèn)真正馳名的時期，最著名的瓷器為青花瓷和釉里紅。二、宋遼金元繪畫藝術(shù)1.山水畫

北宋山水畫主要繼承五代以荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派，多以全景式構(gòu)圖來表現(xiàn)北方山川林木，畫風雄沉壯偉，主要代表人物有李成、范寬和郭熙。到南宋，山水畫進入一個新的時期，產(chǎn)生了開創(chuàng)南宋山水畫剛健峻銳、水墨蒼勁新風格的“南宋四家”——李唐、劉松年、馬遠、夏圭。今屬遼代的畫跡有遼寧省法庫縣葉茂臺遼墓群發(fā)現(xiàn)的《深山會棋圖》《竹雀雙兔圖》，年代相當于中原北宋初年。畫風受中原的影響而略顯古樸稚拙。另外兩幅傳世的遼代作品《丹楓呦鹿圖》和《秋林群鹿圖》則更多體現(xiàn)了遼代繪畫富麗鮮艷而富于裝飾意味的特點。元代帶來的審美意識的變異，給中國畫的發(fā)展不可避免地帶來深刻的影響。水墨畫大體上是依著以趙孟頫為代表的文人畫向前發(fā)展的。繪畫理論和創(chuàng)作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情的抒發(fā)。趙孟頫主張繪畫的現(xiàn)實主義，強調(diào)繪畫筆墨與書法的一致性，標榜復古、提倡書法筆墨的趣味。趙孟頫引導了元代水墨畫的新一輪重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發(fā)，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術(shù)情趣。元代畫家用干筆皴擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素。他們的藝術(shù)成就體現(xiàn)了中國畫的一次創(chuàng)造性發(fā)展，對明清繪畫創(chuàng)作、理論均有很大的影響。2.人物畫北宋繼承了五代西蜀和南唐的舊制度，剛剛建國，就在宮廷中設(shè)立了“翰林書畫院”，對宋代繪畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，培養(yǎng)和教育了大批繪畫人才。北宋人物畫的主要成就表現(xiàn)在宗教繪畫、人物肖像畫、人物故事畫和風俗畫的創(chuàng)作上，武宗元、張擇端都是人物畫家中的卓越代表。風俗畫的發(fā)展是隨著宋代城市經(jīng)濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的復興而興起的，反映的社會面廣，人物階層豐富。元代文人因受壓抑，多以山水寄情，人物畫則處于低谷。元朝宮廷畫家的人物畫基本延續(xù)了兩宋爽利細勁的畫風，此中的劉貫道是最具寫實能力的畫家，其人物畫對應(yīng)各種需要而畫風多樣，其反映皇室活動的《元世祖出獵圖》中，人物、鞍馬布局嚴謹，動靜結(jié)合，體現(xiàn)了傳承北宋傳統(tǒng)畫風的特點。3.花鳥畫宋代是花鳥畫空前發(fā)展的時期。一方面有畫家應(yīng)宮廷廳堂壁裝飾之需要而創(chuàng)作的承襲五代的“黃家富貴”的花鳥畫風，另一方面文人士大夫的水墨花鳥畫也形成了獨特的體系，不拘陳法，寄情于筆墨，與院體花鳥畫形成鮮明對比。北宋初年，“黃家富貴”的畫體成為畫院中評定優(yōu)劣的標準。南宋時期，宋徽宗趙佶對畫院的建設(shè)不遺余力，對花鳥畫的提倡尤其著意。其畫風有兩種，一種用濃郁的重彩畫成，源于黃荃；另一種用清淡的水墨畫成，源于徐熙。其作風也有兩種，一種工筆細勾淡染，與院體無異，只是變色為墨；而另一種粗筆，連勾帶染，點垛兼施，但依然恪守形象的真實性。元朝時期，由于趙孟頫竭力反對“近世”，認為“用筆纖細，賦色濃郁”的畫體，“古意既虧，百病橫生，豈可觀也”，所以工筆設(shè)色的作風，如水流花謝、春事都休。與此同時，梁楷、牧溪水墨粗放的一路，同樣不合元人的喜好，被認為粗惡無古法，“誠非能雅玩”。他們受水墨四君子畫的影響，開創(chuàng)出墨花雅玩禽的風氣，既對院體花鳥作了大跨度的改造，又擴大了文人畫在花鳥畫領(lǐng)域的表現(xiàn)題材，為明代以后文人花鳥的興起，起到了鋪墊作用。三、建筑與雕塑1.建筑至今為止，唐、五代、宋、遼、金的重要木構(gòu)建筑物已知為42座，有肯定年代的共22座，這些古建筑物大多數(shù)在河北和山西，而山西最多，共19座(其中12座有肯定的年代)。除山西省以外長江以南各地又陸續(xù)發(fā)現(xiàn)了一些建筑物。山西五臺山佛光寺、大同華嚴寺、太原晉祠、朔縣崇福寺、河北薊縣獨樂寺、正定隆興寺等，都是成組的古建筑群，并保存著原有的平面布局。下面舉幾個可以看出完整的平面布局的建筑實例。(1)宋代建筑中有代表性的是河北正定隆興寺建筑群(宋開寶四年，公元971年)。(2)元代有代表性的建筑群是山西趙城廣勝寺。宋末官家的建筑師李誡著的《營造法式》是一部重要的建筑藝術(shù)和工程著作?？贪嬗诠?103年，記錄了各種建筑構(gòu)件的相互關(guān)系及比例，以及斗栱砍削加工作法和彩畫的一般技巧，有指導意義。2.雕塑藝術(shù)6宋元雕塑藝術(shù)的作品保存在古代寺廟建筑物中較多，它們是了解唐代以后雕塑藝術(shù)發(fā)展的重要材料。太原晉祠圣母殿的44尊侍女像表現(xiàn)了侍女們多種動態(tài)的神情，是有充分的生活根據(jù)，而又經(jīng)過了提煉整理的。山東長清靈巖寺的40余軀羅漢在追求神態(tài)的真實感方面有很大的成功。元代的雕塑家能載入史冊的是劉元。宋元時期美術(shù)二一、工藝美術(shù)宋代工藝美術(shù)的發(fā)展是以宋代商品經(jīng)濟的發(fā)展為基礎(chǔ)的。宋代的商品經(jīng)濟規(guī)模遠遠超過了唐代，相應(yīng)宋代的商業(yè)都市也得到了普遍的發(fā)展。1.陶瓷工藝宋元工藝美術(shù)中最有成就的是陶瓷工藝。宋代的青瓷、白瓷及黑瓷的產(chǎn)地增加了，生產(chǎn)規(guī)模更大，制作技術(shù)更高，造型及裝飾的手法也更加成熟。(1)宋代陶瓷宋代陶瓷中以汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯五個窯口產(chǎn)品最為有名，后人統(tǒng)稱其為“宋代五大名窯”。

①汝窯北宋后期宋徽宗年間建立的官窯，前后不足二十年，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)，為“五大名窯”之首。特征：以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等。汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，俗稱“芝麻支釘”，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器物本身制作上胎體較薄，胎泥極細密，呈香灰色，制作規(guī)整，造型莊重大方。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯瓷器最為人們稱道的是其釉色。后人評價“其色卵白，汁水瑩厚如堆脂，然汁中棕眼隱若蟹爪，底有芝麻細小支釘”。②官窯宋徽宗政和年間在京師汴梁建造，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。特征：主要燒制青瓷，大觀年間，官窯以燒制青釉瓷器著稱于世。主要器型有瓶、尊、洗、盤、碗，也有仿周、漢時期青銅器的鼎、爐、觚、彝等式樣，器物造型往往帶有雍容典雅的宮廷風格。其燒瓷原料的選用和釉色的調(diào)配也甚為講究，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片，這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果，是北宋官窯瓷器的典型特征。宋代官窯瓷器不僅重視質(zhì)地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加紋飾，主要以釉色為裝飾，常見的有天青、粉青、米黃、油灰等多種色澤。釉層普遍肥厚，釉面多有開片，這種開片與同期的哥窯有很大不同，一般來說，官窯釉厚者開大塊冰裂紋，釉較薄者開小片，哥窯則以細碎的魚子紋最為見長。

③哥窯據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉市各建一窯，哥哥建的窯稱為“哥窯”，弟弟建的窯稱為“弟窯”，也稱章窯、龍泉窯。特征：·哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱“開片”或“文武片”。細小如魚子的叫“魚子紋”，開片呈弧形的叫“蟹爪紋”，開片大小相同的叫“百圾碎”。小紋片的紋理呈金黃色，大紋片的紋理呈鐵黑色，故有“金絲鐵線”之說。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有“紫口鐵足”。其胎色有黑、深灰、淺灰及土黃多種，其釉均為失透的乳濁釉，釉色以灰青為主。常見器物有爐、瓶、碗、盤、洗等，均質(zhì)地優(yōu)良，做工精細，全為宮廷用瓷的式樣，與民窯瓷器大相徑庭。④鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷。特征：兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以“夕陽紫翠忽成嵐”贊美之。因鈞瓷釉層厚，在燒制過程中，釉料自然流淌以填補裂紋，出窯后形成有規(guī)則的流動線條，非常類似蚯蚓在泥土中爬行的痕跡，故稱之為“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷主要是供北宋末年“花石綱”之需，以花盆最為出色。⑤定窯民窯。特征：定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，質(zhì)薄有光，釉色潤澤如玉。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。造型以盤、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常見在器底刻“奉華”“聚秀”“慈福”“官”等字。盤、碗因覆燒，有芒口及因釉下垂而形成淚痕之特點。花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的“竹絲刷紋”“淚痕紋”等。出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有“官”“尚食局”等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的。(2)元代陶瓷隨著國內(nèi)外貿(mào)易的發(fā)展需要，元代瓷業(yè)較宋代又有更大的進步，景德鎮(zhèn)窯成功地燒制出青花瓷器。元青花瓷以景德鎮(zhèn)為代表，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴。元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統(tǒng)的審美情趣大相徑庭，是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮(zhèn)一躍成為中世紀世界制瓷業(yè)的中心。元青花瓷造型獨具特色。元代景德鎮(zhèn)陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎(chǔ)上進一步創(chuàng)新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。2.錦綾工藝錦綾工藝在宋代很發(fā)達。宋錦的花式，從名目上看還有不少沿襲了唐代紋樣。宋代緙絲很重直接模仿繪畫或書法名作，例如有崔白的花鳥畫和米芾的書法。北宋定州是緙絲的重要產(chǎn)地。宋代緙絲也有裝飾性的，過去書畫著錄書中常稱道宋制緙絲之用于掛軸或卷冊的引首者，傳世的紫地鸞鵲錦，其色彩及構(gòu)圖都很美。3.漆工藝宋元漆工藝流行的新技術(shù)是戧金和雕漆。雕漆的技術(shù)過去往往稱為“剔紅”或“堆朱”。涂朱漆在木胎上，至數(shù)十層，然后雕人物花紋繁密的各種紋飾。也有以黑漆和黃漆，甚至各種色漆層層涂染的，加以雕鐫時就顯出各不同層次上的不同色澤。二、書法藝術(shù)1.宋代書法宋代建國之初對書法并不重視，使得書法藝術(shù)的發(fā)展缺乏一個良好的社會環(huán)境，也使這個時代的書法在藝術(shù)上先天不足。此種現(xiàn)象直至宋太宗趙匡義時才有所改觀。宋代書法藝苑缺少一種理性的藝術(shù)精神與應(yīng)有的美學覺悟，不是尊重書法藝術(shù)本體，而是“趨時貴書”。宋代書法之所以還能在書法史上占有一定的地位，這與蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾(世稱宋四大家)的成就與影響是分不開的。宋代的書法理論著述，除了米芾的《書史》《海岳名言》影響較大外，蘇軾、黃庭堅的一些書論題跋也頗有見地，如蘇軾在《跋王晉卿所藏〈蓮花經(jīng)〉》中指出：“凡世之所貴，必貴其難。真書難于飄揚，草書難于嚴重，大字難于結(jié)密而無間，小字難于寬綽而有余?！边@就提出了一個重要的書法美學辯證觀，即藝術(shù)上的二律背反式，楷書端莊中要表現(xiàn)出飄揚之勢，草書飛動中要含有莊重之意，大字寬綽中要突出結(jié)密之態(tài)，小字結(jié)密中要展示寬綽之形，雖然這是難以表現(xiàn)的，唯其如此才能顯出一個書法家的藝術(shù)造詣。2.元代書法元初書法總的情況是崇尚復古。元文宗天歷初建奎章閣，專掌秘玩古物。元文宗常到奎章閣欣賞書法名畫，書法一度出現(xiàn)興盛局面。趙孟頫、鮮于樞等名家，是這一時期書法的代表。他們主張書畫同法，注重結(jié)字的體態(tài)。明清時期美術(shù)一一、明代繪畫

明代繪畫的發(fā)展大致可分為早期、中期、晚期三個階段。1.早期繪畫從洪武(1368—1398)至弘治(1488—1505)年間。明代宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇，形成了以繼承和發(fā)揚南宋院體畫風為主的時代風尚。(1)宮廷繪畫明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛，人物畫取材比較狹窄，以描繪帝后的肖像和行樂生活、皇室的文治武功、君王的禮賢下士為主。山水畫主要宗法南宋馬遠、夏圭，也兼學郭熙，著名畫家有李在、王諤、朱端等人。李在仿郭熙幾乎可以亂真，王諤被稱為“明代馬遠”?；B畫呈現(xiàn)多種面貌，代表畫家有擅長工筆重彩的邊景昭，承襲南宋院體傳統(tǒng)，妍麗典雅而又富有深意。(2)浙派浙派以戴進和吳偉為代表，活動于宣德至正德年間。江南地區(qū)還有一批繼承元代水墨畫傳統(tǒng)的文人畫家，如徐賁、王紱、劉玨、杜瓊、姚綬等人。徐賁山水承董源、巨然，筆法蒼勁秀潤。王紱喜用披麻兼折帶皴作山水，繁復似王蒙，墨竹挺秀瀟灑，被稱為明代“開山手”。2.中期繪畫明代中期，經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，一時人文薈萃，名家輩出，他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng)，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負盛名，畫史稱為吳門四家。他們開創(chuàng)的畫派，被稱為“吳門派”或“吳派”。沈周和文徵明是吳門派畫風的主要代表。唐寅和仇英有別于沈周、文徵明，代表了吳門派中另外的類型。吳門派發(fā)展到明末，因循守舊，徒仿形貌，其地位被另辟蹊徑、重倡文人畫的董其昌及其流派所取代。3.晚期繪畫明代中晚期的人物畫，承浙派者流于粗陋簡率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。陳洪綬異軍突起，一掃弊習。他糅合傳統(tǒng)藝術(shù)和民間版畫之長，在浙、吳兩派之外，獨樹一幟。崔子忠擅長白描人物，與陳洪綬并稱“南陳北崔”。明代晚期山水畫，繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他的藝術(shù)與吳門派有密切關(guān)系，為矯正吳門派末流之弊，他重倡文人畫，強調(diào)摹古，注重筆墨，追求“士氣”，并提出了南北宗論。明代文人墨戲畫也很發(fā)達。專門以墨竹著名的有宋克、王紱、夏昶、魯?shù)弥?，以墨梅著名的有孫以吉、陳憲章，以墨蘭著名的有周天球等。二、清代繪畫

中國清代繪畫，在當時政治、經(jīng)濟、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來的趨勢，文人畫風靡，山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。清代繪畫發(fā)展的歷史進程，與整個社會的發(fā)展變遷相聯(lián)系，亦可分為早、中、晚三個時期。1.早期繪畫順治至康熙初年，文人山水畫興盛，并形成兩種截然不同的藝術(shù)追求。承續(xù)明末董其昌衣缽的四王畫派，以摹古為宗旨，受到皇室的重視，居畫壇正統(tǒng)地位?；顒佑诮系貐^(qū)的一批明代遺民畫家，寄情山水，借畫抒懷，藝術(shù)上具有開拓、創(chuàng)新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派為代表。四王畫派主要指王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人，有時亦加上吳歷、惲壽平，合稱“四王吳惲”或“清初六家”?！八纳笔侵甘瘽?、朱耷、石溪、漸江四人。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，四人均有強烈的民族意識。石溪的山水從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山復水，繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯，具有雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢，與石濤并稱“二石”，與程正揆(號清溪道人)并稱“二溪”。清初至康熙年間，還有一些畫派、畫家各擅其能。惲壽平的沒骨花卉畫，以極似求不似，風格清新淡雅，影響廣泛，被稱為常州派或南田派。袁江的界畫結(jié)構(gòu)精微，氣勢雄偉，為清代界畫名家，其侄袁耀承其畫風，有袁氏畫派之稱。2.中期繪畫康、雍、乾年間，清代社會安定繁榮，在繪畫上也呈現(xiàn)興隆景象，北京、揚州成為繪畫的兩大中心。京城的宮廷繪畫活躍一時，內(nèi)容、形式都比較豐富多彩。在商業(yè)經(jīng)濟發(fā)達的揚州地區(qū)，崛起了揚州八怪，形成了一股新的藝術(shù)潮流。(1)宮廷繪畫在康熙、乾隆年間，隨著全國統(tǒng)一，政權(quán)鞏固，皇室除了招致一些專業(yè)畫手供奉內(nèi)廷外，還以變相的形式籠絡(luò)一些文人畫家為其服務(wù)。宮內(nèi)除了設(shè)立如意館等機構(gòu)以安置御用畫家外，還用入值南書房的形式，以延納學士、朝官身份的畫家。(2)民間繪畫清代中期，南方商業(yè)城市揚州，富商聚集，人文薈萃，經(jīng)濟、文化迅速發(fā)展，成為東南沿海地區(qū)的一大都會。各地畫家亦紛至沓來，賣畫獻藝，揚州八怪就是其間最著名的一批畫家。“八怪”并不限于八個人，而是代表了藝術(shù)個性鮮明、風格怪異的一批畫家。他們接過石濤、朱耷的旗幟，重視生活感受，強調(diào)抒發(fā)性靈，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異，在畫壇上獨樹一幟，富有新意。主要畫家有金農(nóng)、黃慎、汪士慎、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘以及高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰等人?！鞍斯帧敝校疝r(nóng)的水墨梅、竹、人物、山水，鄭燮的蘭、竹，汪士慎和李方膺的墨梅，黃慎和羅聘的人物等成就最為突出，對后世有深遠影響。3.晚期繪畫自嘉、道至清末，隨著封建社會的沒落衰亡，中國逐步淪為半殖民地半封建社會，繪畫領(lǐng)域也發(fā)生了新的變化。視為正宗的文人畫流派和皇室扶植的宮廷畫日漸衰微，而辟為通商口岸的上海和廣州已成為新的繪畫要地，出現(xiàn)了海派和嶺南畫派。海派的代表畫家有趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩。廣東的嶺南畫派形成時間較晚，晚清居巢、居廉兄弟開其先聲，民國初高劍父、高奇峰、陳樹人創(chuàng)立新派。明清時期美術(shù)二一、版畫、年畫和壁畫藝術(shù)1.明代版畫、年畫和壁畫藝術(shù)明代版畫在中國古代版畫史上堪稱鼎盛時期。戲曲、傳奇、小說等文學作品插圖的成就最突出，不僅內(nèi)容豐富，而且形式多樣。明代壁畫創(chuàng)作不如前代興旺，存世的主要是寺觀壁畫。較著名的有北京的法海寺壁畫、山西新絳縣稷益廟壁畫等。法海寺創(chuàng)建于元代，重建于明代，正殿北壁《帝釋梵天圖》為明代壁畫中的精工之作。2.清代版畫、年畫和壁畫藝術(shù)版畫創(chuàng)作在康、乾時期曾興盛一時，由官家主持的“殿版”版畫，出現(xiàn)了許多鴻篇巨制，多由著名畫家起稿。典型代表作有焦秉貞的《耕織圖》、郎世寧等外國畫家繪制的《乾隆平定準部回部戰(zhàn)圖》、王翚主繪的《南巡盛典圖》以及《皇清職貢圖》等。清代木版年畫最為興隆，獲得了前所未有的發(fā)展。制作地區(qū)遍及大江南北的一些城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，并形成楊柳青、桃花塢、楊家埠、綿竹、佛山等富有地方特色的年畫。天津的楊柳青是北方的年畫中心，初創(chuàng)于明代中期，盛行于清代早、中期，主要繼承北宋雕版印刷、宋元明繪畫和清代畫院的傳統(tǒng)。多繪喜慶吉祥題材，內(nèi)容通俗，畫面耐看，構(gòu)圖飽滿，色彩鮮明，造型簡練，富有裝飾性。山東濰縣楊家埠年畫，屬于楊柳青年畫系統(tǒng)，注重原色，對比鮮明，風格淳樸，更適合廣大農(nóng)村的需要。江蘇蘇州桃花塢是南方年畫中心，產(chǎn)生于明末清初，清初至太平天國時期一直保持繁盛。二、建筑與雕塑藝術(shù)明清的建筑與雕塑沿著古代傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)展，呈現(xiàn)了定型化與世俗化的面貌。建筑藝術(shù)獲得了不小的成就，成為中國古代建筑史上的最后一個高峰。1.都城與皇家建筑明清都城、宮苑、壇廟與陵墓的建造，雖設(shè)計思想旨在體現(xiàn)皇權(quán)與神權(quán)，但因集中了財力、物力與能工巧匠，所以反映了當時建筑藝術(shù)的巨大成就，至今仍享有世界聲譽。(1)北京城與明清故宮明永樂皇帝于1403年遷都北京，即在元大都基礎(chǔ)上開始了北京城的改建與擴建，其后明清歷代帝王又不斷修建，始具今日規(guī)模。明清北京城的布局體現(xiàn)了以皇室為主體的規(guī)劃思想，不含外城的布局呈形，以宮城(紫禁城)為中心，宮城、皇城、內(nèi)城三重城垣，層層圍繞，形成了堅實嚴密的封閉結(jié)構(gòu)。從宮城向外拓展，是皇城?；食敲娣e約為宮城的5倍，大致呈東南缺角的方形?；食翘幱趦?nèi)城的中心位置。為了體現(xiàn)皇權(quán)至上并符合封建禮制的規(guī)范，都城與宮室的設(shè)計以一條南北走向長達7500米的中軸線為骨干，讓所有的宮殿和主要建筑都建在這條中軸線上，或者沿著中軸線結(jié)合在一起，從而形成了整齊嚴肅的城市面貌。它的藝術(shù)性則在于通過平面布局的縱橫開闔與立體造型的體量變化，形成縱貫全城的富于節(jié)奏的空間體系。(2)壇廟與苑囿為了表示“敬天法祖”的思想，明清的北京還修建了許多祭祀性的壇廟。皇明清都城所建的壇、廟，有太廟、社稷壇、天壇、地壇、日壇、月壇等。天壇是其中氣勢最大、藝術(shù)性最高的建筑群。經(jīng)過清代改建的圜丘，是以漢白玉砌成的三層圓壇。周圍繞以兩重短墻，短墻內(nèi)圓外方，在對比襯托中突出了露天圓壇的高大、單純與明朗。祈年門是明代遺物。祈年殿及其東西配殿等輔助建筑外亦圍以方形短墻，一高一低，在對比中強調(diào)了藝術(shù)效果。京郊禁苑規(guī)模最大、保存也最完好的是頤和園，占地2.9平方千米，以萬壽山及昆明湖為主體，利用天然地勢精心營建。亭園之美，意匠之妙，蔚為大觀。2.私家營造的園林在明清各地園林中，以蘇州、揚州的私家園林名聲最大。蘇州園林有“名園之冠”的美稱。著名園林有建于明代的拙政園、留園、五峰園，建于清代的怡園、網(wǎng)師園、環(huán)秀山莊等。清代揚州鹽商紛集，康熙、雍正年間已建有八大名園，至清代中葉，名園已達數(shù)十處。乾隆兩次南巡揚州，均遍幸各園，以致有“揚州以園亭勝”的美譽。3.漢藏回宗教建筑明清時期繼續(xù)修建佛教寺塔，較大寺院有建于明代的靈谷寺、報恩寺和崇善寺。佛塔出現(xiàn)三種樣式，一為明式樓閣式磚塔，外壁以琉璃裝飾，如山西洪洞廣勝上寺之塔；二為興于元朝的喇嘛塔，如揚州瘦西湖蓮性寺舊址上清代修建的白塔；三為金剛寶座式塔，如北京西直門外大正覺寺(俗名五塔寺)的“五塔”。五塔寺是依照西域番僧所貢金剛寶座塔規(guī)式而建，但塔身造型與建筑細部又采用了中國傳統(tǒng)式樣。西藏的布達拉宮在喇嘛教建筑中最為壯觀。伊斯蘭教建筑在明清形成具有中國特色的兩種形式，一種是內(nèi)地的回族禮拜寺與教長墓，以始建于1392年的西安化覺巷清真寺最有代表性。另一種是維吾爾族的禮拜寺和陵墓，代表作有18世紀初建于新疆喀什的阿巴和加陵。4.雕塑(1)建筑雕刻以北京故宮為代表的明清宮廷建筑雕刻，多以龍鳳為主題。天安門前明代的華表，使用多種雕刻手法，華表柱身纏以浮雕龍紋，柱頭橫貫透雕云朵，頂端為蓮瓣石盤上的圓雕“坐吼”，下面圍以龍紋欄板和飾有獅子的望柱，整個石華表渾厚挺拔。琉璃九龍壁和北海的雙面突起的九龍壁以及故宮皇極門前的九龍壁，都以龍的變化多姿、色彩的絢麗而著稱于世。(2)宗教雕塑佛教雕塑除繼承唐宋以來造像風格而有所變化者外，一部分作品則融合了西藏喇嘛教雕塑樣式，還有一些則完全是喇嘛雕塑樣式。其中尤以清代官府主持修建的寺廟里的佛、菩薩、明王等形象最為顯著。(3)儀衛(wèi)性雕塑現(xiàn)存明清時代的儀衛(wèi)性雕塑數(shù)量很多，其中不僅包括陵墓石刻，而且還有一些宮殿或壇廟前的儀衛(wèi)性雕塑。這類儀衛(wèi)性雕塑在全國各地的遺存難以計數(shù)，以北京最為集中。明清帝陵的興建給大型石雕藝術(shù)提供了契機，卻由于當時典章禮儀的規(guī)制、陳陳相因的布置格局，嚴重地制約了雕刻者的藝術(shù)創(chuàng)造性。(4)墓俑墓俑曾經(jīng)在古代雕塑史上占有重要地位，但由于喪葬習俗的變化，逐漸被“紙扎”所代替。自兩宋以后，用俑隨葬的現(xiàn)象逐漸稀少，藝術(shù)水平也日漸下降。明代的墓俑雕塑主要制作材料為木或陶。明清時期美術(shù)三一、明清工藝美術(shù)明清兩代均建都北京，其文化藝術(shù)上承宋、元，繼續(xù)發(fā)展，不斷提高。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族和滿族等少數(shù)民族的生活習俗和文化特點，對漢族傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了某些影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統(tǒng)。明清兩代對外貿(mào)易比較發(fā)達，在輸出的同時，亦引進了一些阿拉伯和歐洲的工藝加以模仿、吸收、消化，為明清時期工藝美術(shù)的發(fā)展灌輸了新的血液。這一時期的工藝美術(shù)，前后經(jīng)歷了549年的發(fā)展變化，形成了獨特的風格和時代面貌。1.陶瓷工藝(1)官民窯江西景德鎮(zhèn)窯的官、民窯生產(chǎn)均迅速擴展，產(chǎn)量激增，并有重大創(chuàng)造，幾乎壟斷了全國城鎮(zhèn)瓷器消費市場。青花瓷質(zhì)細而堅，釉肥膩而色幽雅，斗彩的燒成標志著景德鎮(zhèn)窯彩繪瓷進入釉上彩的新時代，但仍離不開釉下青花的配合。(2)彩釉清代青花、斗彩、五彩及單色釉都具有鮮明的時代烙印。屬于新創(chuàng)的有粉彩和琺瑯彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是將玻璃白調(diào)入彩料，呈不透明色，柔媚鮮艷，類似清代花鳥畫家惲壽平所創(chuàng)花