人美版高一美術(shù)《感知與判斷一一美術(shù)鑒賞的過程與方法》教學設(shè)計

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《感知與判斷一一美術(shù)鑒賞的過程與方法》教學設(shè)計

課題感知與判斷一一美術(shù)鑒賞的過程與方法

知識與技能：了解美術(shù)鑒賞的基本過程和常見的方法，能綜合運用多種

鑒賞方法賞析美術(shù)作品，形成價值判斷，獲得對美術(shù)作品的深刻認識。.

過程與方法:通過示范講解、小組探究、任務(wù)訓練等方式，提升學生的

審美意識，提高鑒賞水平。以《清明上河圖》等代表性作品的案例分

教學目標析，探討、總結(jié)、生成美術(shù)鑒賞四步法和三種鑒賞方式的認知，并能

夠靈活運用于美術(shù)作品的分析與解讀。

情感態(tài)度和價值觀:在不同作品的分析中，感知藝術(shù)的形式美原理及魅

力，并生成廣泛的文化認同感，實現(xiàn)藝術(shù)素養(yǎng)的培育和升華，強化鑒

賞意識，積極感受藝術(shù)作品的魅力，做一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。

了解鑒賞美術(shù)作品的基本過程,初步掌握鑒賞常見的方法,對具體作品

教學重點

能運用所學進行分析和運用。

“四步法”鑒賞過程各個階段的認識，綜合運用多種鑒賞方法進行

教學難點

鑒賞。

教師準備：課本、PPT

教學準備

學生準備：課本

感知與判斷一一美術(shù)鑒賞的過程與方法

一、美術(shù)鑒賞的四個步驟

?美術(shù)鑒賞概念:運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進行觀

察、體驗、聯(lián)想鑒別與評價，獲得審美經(jīng)驗提高藝術(shù)品位的認知活動。

?美術(shù)鑒賞的過程:描述、分析、解釋、評價四個步驟。

教學過程

美術(shù)鑒賞的四個步驟：

1.描述：陳數(shù)作品中看到的東西，包括畫面的內(nèi)容、色彩、材質(zhì)、肌理、

尺寸等。

2.分析:探討形式關(guān)系，包括形狀間的相互關(guān)系，色調(diào)的處理，空間的

營造等。

3.解釋:推測作品的意義和作者想表達的思想，這種推測要建立在對作

品的分析上。

4.評價:在一定范圍內(nèi)，比較判斷這作品的優(yōu)劣，包括與作者其他作品

比較與同時代其他作品比較，與同類型作品比較等。

?展示北宋畫家張擇端《清明上河圖》的全景和局部圖片并介紹畫作

基本信息？

描述:清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，畫中有八百余人、

此外各種牲畜八十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，樹木一

百八十余棵、推車乘轎也有二十多件。十分細致入微的生活觀察，刻

劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、

橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴謹，描繪一筆不茍。比如船只上的物件、釘鐘方式,

甚至結(jié)繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。

分析:構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法，用傳統(tǒng)的手卷形式，采取散點透視法”

組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。

解析：《清明上河圖》我們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、

建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。

評價:其豐富的思想內(nèi)涵、獨特的審美視角、現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，且

具有極高的史料價值，其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經(jīng)典之作。

二、鑒賞方法還有哪些

鑒賞方法有三大類：

1、綜合式（中國傳統(tǒng)繪畫）：逸品、神品、妙品、能品

神品：精準掌握各種繪畫表現(xiàn)方法，并能出神入化、運用自如的表現(xiàn)畫

家的精神意志與自然物象的靈動狀態(tài)。

逸品：畫家的風格神韻與自然生命本質(zhì)高度契合，井借助精煉的筆墨技

巧，自然而然的運化出一種超凡脫俗、意境悠遠的藝術(shù)狀態(tài)。

妙品：畫家靜觀生命物象的微妙變化，能夠使筆墨流變與自然生命機緣

相合、和諧呼應(yīng)，從而精妙的加以表現(xiàn)。筆墨精妙，技法嫻熟，是得

心應(yīng)手的有法之作，此品亦可臨摹學習。

能品：同精品之意，畫家具備熟練掌控各種繪畫技巧的能力，并能細致

觀察和分析各種表現(xiàn)對象，將其惟妙惟肖的充分再現(xiàn)。

2、形式鑒賞（形式美）

語言元素：點、線、面、色

語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理

語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一，對比與和諧，對稱與均衡，比例與尺度，節(jié)奏

與韻律等。

3、社會學式鑒賞:社會意義，文化意義

三、為什么要多看原作

第一：畫作失真無論是在網(wǎng)上還是在書本上畫作都是經(jīng)過復(fù)制或是

印刷的，對于畫作的色彩會有失真的情況存在，例如我們在搜索一幅

世界名畫時，會有多種偏色的可能，也會出現(xiàn)比例失調(diào)或是畫作不完

整的情況。

第二：感受不到畫家的感情很多話做在復(fù)制和印刷的過程中丟失掉

了原作的細節(jié)，而這些細節(jié)往往包含了作者的筆觸，從作者筆觸能感

知他作畫的情感，或細膩、或流暢、或狂野、或粗曠。

第三：感受不到畫作的震撼感當人們站在作品面前的心理感受和拿

著小小的作品圖片時，心里的感受一定有著巨大的差別，圖片給人帶

來的感受一定受到尺寸的限制。

第四：感受不到年代富裕的歷史感無論是油畫還是中國畫，都有著

明顯的時代烙印，有的油畫、蛋彩畫有些許時代帶來的剝落，而有的

顏料依舊像寶石一樣發(fā)出璀璨的光。中國化泛黃的標志，有歷史感的

卷軸，都會給你不一樣的感覺。

第五：缺少氛圍在博物館或是在美術(shù)館的展覽往往是經(jīng)過專業(yè)的策

展人花費心思去布展的無論是從化作系統(tǒng)性還是氛圍都能夠給人們帶

來更大的感染力。

1、運用美術(shù)鑒賞的方法，選擇一兩幅（件）中外美術(shù)作品，進行圖像

識讀、基本的判斷、分析和描述。

課后作業(yè)2、線下進入博物館、美術(shù)館或者運用網(wǎng)絡(luò)展廳、手機應(yīng)用軟件，鑒賞

更多美術(shù)作品。

3、預(yù)習下節(jié)課新內(nèi)容。

感知與判斷一一美術(shù)鑒賞的過程與方法

什么是美術(shù)鑒賞