繪畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)探究

第第頁繪畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)探究【摘要】大家知道，對于一副繪畫作品來說，線條是骨骼，畫面是靈魂，內(nèi)容是血液，只有把畫家的情感和三者緊密融合一起，才能很好的描繪在畫面上。所以，情感的表現(xiàn)是評價一副繪畫作品成就高低的一個重要因素，一副好的繪畫作品不單單體現(xiàn)畫家的手法、技法，更重要的是要通過線條、色彩、內(nèi)容來體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作情感。本文就在繪畫過程中的體現(xiàn)情感表現(xiàn)進(jìn)行簡單的探討和分析。

【關(guān)鍵詞】繪畫；畫家；線條；色彩；內(nèi)容情感

繪畫強(qiáng)調(diào)的不是科學(xué)，而是藝術(shù)，是畫家思維和感情上一個再創(chuàng)作的過程。繪畫作品是有“生命力”的，一副作品的創(chuàng)作，不是簡單的客觀再現(xiàn)，而是要通過畫家抒發(fā)更多的情緒和感情渲染，通過變形和夸張的表現(xiàn)手法，達(dá)到其自身的個性化展現(xiàn)。對于一副作品，對于繪畫創(chuàng)作，其價值的靈魂是“情感”，沒有情感的作品和創(chuàng)作就沒有生命，而充滿豐富多彩的情感而又有良好的構(gòu)思和別具一格的繪畫形式才能算是優(yōu)秀的繪畫作品。

一、繪畫創(chuàng)作中的線條情感表現(xiàn)

在繪畫創(chuàng)作中，線條的情感表現(xiàn)具有其多樣性，用直線來表現(xiàn)和形容剛強(qiáng)，用曲線來表現(xiàn)和形容優(yōu)美；比如在表現(xiàn)性繪畫的創(chuàng)作中，線條的應(yīng)用會使得畫面更加生動和獨立，充分展現(xiàn)了線條的情感抒發(fā)，而在寫實性繪畫創(chuàng)作中，線條的情感表現(xiàn)，更多的是服務(wù)于造型，在畫面上起到輔助性作用。

關(guān)于繪畫中的線條創(chuàng)作，線條的情感表現(xiàn)主要體現(xiàn)在藝術(shù)表現(xiàn)和自然表現(xiàn)兩種，其線條情感表現(xiàn)中的藝術(shù)表現(xiàn)主要是為了更好的服務(wù)畫面，不會隨意的、盲目的使用線條，具有極強(qiáng)的目的性，在線條的使用體現(xiàn)上是繁瑣的、豐富的、細(xì)膩的，其中也會展現(xiàn)一些較為共性的內(nèi)容；而線條情感表現(xiàn)中的自然表現(xiàn)，更多的是隨心所欲一些，線條本身表現(xiàn)的更多的是畫家在創(chuàng)作過程中的心理和思維反應(yīng)，并在隨心所欲的過程中體現(xiàn)畫家的絲絲靈感，充分體現(xiàn)畫家的個性，創(chuàng)作過程中有更多的空間展現(xiàn)作者的情感和遐想，其線條本身更多展現(xiàn)的是簡潔、狂野、單調(diào)的元素；自然情感表現(xiàn)和藝術(shù)情感表現(xiàn)有著鮮明的區(qū)別，但兩者不是孤立存在的，只有把兩者更好的結(jié)合起來，靈活運用，才能在繪畫過程中展現(xiàn)出作品真實的情感表達(dá)。

二、繪畫創(chuàng)作中色彩情感表現(xiàn)

畫家創(chuàng)作作品的目的本身就是用作品來表達(dá)其自身的情感，而一副繪畫作品中，最能體現(xiàn)作者情感的是色彩的應(yīng)用和變化，如果說一副作品的靈魂是畫家的情感展現(xiàn)，那么色彩則是繪畫技法中的靈魂，只有畫家在繪畫創(chuàng)作過程中，建立在充分對色彩的歸納、總結(jié)、研究和應(yīng)用的基礎(chǔ)上，才能創(chuàng)作出一幅好的作品。繪畫作品中的情感體現(xiàn)，無非就是高興和悲情，例如在愛德華蒙克的作品中，體現(xiàn)更多的是濃重的悲情色彩，他利用純度較高的暗色和亮色混合使用，其色彩體現(xiàn)更多的是壓抑和悲慘，畫面中的色彩給人的感覺更似像被抽干血肉的干尸，畫面中晃動的是更似幽靈，使整個作品充分體現(xiàn)了悲情色彩，展現(xiàn)了其獨特的個人情感彩色。

三、繪畫創(chuàng)作中內(nèi)容的情感表現(xiàn)

眾所周知，線條是畫面的骨骼，色彩是畫面的靈魂，內(nèi)容則是畫面的血液，血液在畫面上每個角落都流淌著、都展現(xiàn)著，因此，只有選擇合適的、正確的內(nèi)容去表達(dá)畫面，才能體現(xiàn)畫家在創(chuàng)作過程中的真實自我，這樣畫家才愿意在創(chuàng)作中去更多的思考和付出。在繪畫的創(chuàng)作中，內(nèi)容的選擇通常會出現(xiàn)兩種誤區(qū)，一就是認(rèn)為只有重大的題材藝術(shù)創(chuàng)作才有崇高的藝術(shù)價值，而簡單的平凡的題材只會創(chuàng)作出平凡的作品，這個誤區(qū)是及其錯誤的，它從根本上否定了繪畫創(chuàng)作的隨意性和多樣性，其實就像達(dá)芬奇所說，繪畫所表達(dá)的內(nèi)容，不管是客觀存在的還是不存在的，不管是客觀想象的還是幻想，都可以用畫家通過創(chuàng)作然后在作品中展現(xiàn)出來，因此，作品內(nèi)容自身的藝術(shù)價值，不能受限于題材，不管是肖像畫、風(fēng)情畫、靜物畫、意象畫，都有其存在的藝術(shù)價值和情感表達(dá)。但也有人認(rèn)為題材無差別，認(rèn)為題材知識畫家的情感表達(dá)的媒介，對作品的藝術(shù)價值沒有太大的體現(xiàn)，這種理解也是及其錯誤的，只有建立在一定的社會背景和情景下的藝術(shù)創(chuàng)作，才能更好的展現(xiàn)其情感，比如有一定敘事性的畫像，或者具有動人故事的人物畫像，都很好的展示的了特定的歷史條件下特定的情感表達(dá)，比如達(dá)維特的《馬拉之死》、董希文的《開國大典》等作品，都很好的通過內(nèi)容本身展示了特定歷史條件下的情感。所以說，內(nèi)容對于繪畫作品的創(chuàng)作有著非常重要的作用，是畫家表達(dá)情感的基礎(chǔ)，是畫家構(gòu)成繪畫作品必不可少的內(nèi)容，通常都是好的內(nèi)容激發(fā)出畫家的創(chuàng)作激情的。

總之，繪畫作品的創(chuàng)作過程，是一種緩慢形成的思維和情感表現(xiàn)，是一種思維不斷加工和實驗的工作，是通過畫家自身的意識和理智，然后精心設(shè)計出來的。不同的時期、不同的創(chuàng)作者，使用的創(chuàng)作方法各異，其風(fēng)格展現(xiàn)上都有不同的價值體現(xiàn)，但是其創(chuàng)作過程和繪畫作品的展現(xiàn)有一個共同點，那就是每一幅作品無不是通過作者本身的感悟和觀察，充分融入個人色彩情感，有自己的畫筆向世人傳遞