愛樂之城藝考影評范文

愛樂之城藝考影評范文第一篇愛樂之城藝考影評范文第一篇復刻經典歌舞片重回黃金時代?

一部《愛樂之城》在全球范圍內刮起了一股歌舞片懷舊熱潮，正如導演達米恩沙澤勒所言，《愛樂之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波瀾，有一個很重要的原因就是，它復制了經典好萊塢歌舞片元素。想必很多影評會在影片中看到《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《一個美國人在巴黎》《西區(qū)故事》《洛城故事》《無因的反叛》等等經典影片的影子。

劉碩在《今日影評》中分析道，影片開場舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花嬌》)的開場舞片段。米婭與塞巴斯蒂安穿過鋪滿布景板的街邊，長椅上坐著一對正在熱吻的情侶，致敬《瑟堡的雨傘》。米婭與塞巴斯蒂安在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路燈桿跳起舞來，致敬《雨中曲》“SinginxxxintheRain”部分。米婭和姐妹們起舞的片段致敬《西區(qū)故事》中的歌舞片段。米婭和塞巴斯蒂安坐在長凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米婭和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《紅磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米婭試鏡穿的紅色外套致敬了《無因的反叛》中男主人公身穿的紅色夾克外套。米婭在試鏡失敗后回到了住處，閨蜜們蜂擁而上展示了一場服裝秀，致敬了經典歌舞片《油脂》中戀愛受挫的少女桑在房間里和閨蜜們上演的“假發(fā)秀”。片尾，米婭與塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空間”合著音樂起舞致敬《一個美國人在巴黎》中結尾部分。導演癡迷爵士樂醉心逐夢小眾偏愛終獲大眾認可作為一名年輕的“85后”導演，達米安沙澤勒沒有成為先鋒藝術的代言人，而是醉心于復古。對此，劉碩在《今日影評》中表示，很多導演一生拍的電影都是一個主題。很多年輕導演在剛剛初執(zhí)導筒的時候，往往拍攝的內容就是他最感興趣的、最有情感表達力的題材。《愛樂之城》的導演達米安沙澤勒，他最大的標志就是他非常地喜歡音樂，尤其是爵士樂。

《愛樂之城》是達米安沙澤勒導演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》也同樣是與音樂相關的電影。在他的作品當中都有音樂，尤其是爵士樂的存在。達米安沙澤勒甚至會把音樂作為一個角色，呈現在他的影片當中，而音樂的呈現則與歌舞片緊密聯合。劉碩在《今日影評》中表示，達米安沙澤勒之所以能夠復刻這么多經典的歌舞片，和他的喜好是息息相關的。

從《爆裂鼓手》到《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》到《愛樂之城》的配樂，不難看出導演達米安沙澤勒對于爵士樂的癡迷和偏愛，他把一個自己非常小眾的愛好搬上了大銀幕，朝著自己的音樂夢想和電影夢想一步步前行。

堅守夢想愛情未完成返璞歸真重獲電影本真的確，劉碩在《今日影評》中認為，達米安沙澤勒最重要的主題還是在表達對夢想的堅守，從創(chuàng)作上來講這是他的一個褒義上的任性，他把自己非常喜歡的東西融入到電影當中，把他自己的情感植入到這個男主角的身上，傳達給觀眾?！稅蹣分恰纷層^眾在動聽的音樂、美妙的舞蹈當中去認認真真地看兩個人怎樣戀愛，怎樣實現夢想。這看起來是一個很單純很純粹的故事。影片中的時光來到五年之后，男女主人公都實現了各自的夢想，那個看起來過于理想化、幾乎難以成真的夢想，卻都失去了曾經攥在手掌心的踏踏實實的愛情。當曾經讓米婭一聞傾心的鋼琴旋律再次響起，米婭和塞巴斯蒂安會對未實現的愛情心有不甘嗎?

與愛情有關，與夢想有關，劉碩在《今日影評》中稱，《愛樂之城》表現了現在所有的人最關心的、生活中不可能避開的兩個話題，所以當觀眾看到電影的時候，當和生活息息相關的兩個問題撲面而來的時候，想不感動都難。

《愛樂之城》中沒有華麗的大場面，沒有商業(yè)片的浮躁，文藝片的炫技，只有唯美的色彩、質樸的故事，是電影中的一股清流。它讓觀眾在優(yōu)雅的環(huán)境中完成了一次難得的觀影旅程。導演達米安沙澤勒用近乎偏執(zhí)的純粹向好萊塢黃金時代做出了完美的致敬，而這種致敬也讓當代的觀眾重新看到了返璞歸真的電影本真。或許，這就是《愛樂之城》打動所有人的原因吧。

《愛樂之城》觀后感3

有時候我想，我們看電影究竟是為了什么?消遣?刺激?還是獲取知識?我們記得那個遙遠的傳說：電影是門造夢的藝術。傳說之所以是傳說，是因為我們的電影里已經沒有夢了，針砭時弊、緬懷青春，好的電影大多是文人們的絮絮叨叨，剩下一群無能之輩在效仿工業(yè)。夢都沒了，電影便變成工具了，賺個三毛五毛，或者替自己發(fā)聲，逐漸地，走向了一個不知歸處的境地。

于是看到《愛樂之城》，渾身上下像被打了雞血似的，瞎激動。《愛樂之城》是一部好萊塢愛情故事，復古、唯美、甜蜜而哀傷。它講夢想，說的是風吹雨打，不忘初心，說山重水復疑無路，柳暗花明又一村?？傊褪敲篮玫恼芰俊Ｄ兄魇俏痪羰繕窅酆谜?，即便他后來成名，深入聚光燈的喧囂之中，他也能毅然決然地放棄光環(huán)回去開小酒吧。女主則是位打不死的小強，試鏡一開口便被涮掉的那種，但因著一份執(zhí)著，終于夢想成真。你說這樣的故事真的會在現實發(fā)生?我看不會，但我們需要有做夢的機會，哪怕千分之一，萬分之一，億分之一。沒有陰謀與詭計，沒有人性的陰暗與潮濕，沒有那些絮絮叨叨的故弄玄虛，一切都是光明正大，這便是我對這部電影有好感的第一個原因。當然，并不是你編織了一個夢我就得買賬，夢幻總是俗套的，拍這樣的電影很容易變成假大空，但《愛樂之城》，看完電影你只能贊嘆一句：這個導演實在是太厲害了。不管是節(jié)奏控制，還是導演技巧，都近于無可挑剔。比如幾乎所有歌舞場面的長鏡頭，其調度能力讓人擊節(jié)，讓人仿佛看了一部舞臺劇，卻又遠比舞臺劇眼花繚亂。

比如整部電影的鏡頭敘事，用一句話說，那就是能“動手”的絕不比比，往往三兩個鏡頭就能交代出一個角色的前世今生。比如色彩搭配，你很難想象，在這樣一部愛情喜劇中，色彩居然參與了敘事，而且相當純熟。比如攝影方式，多機位、廣角鏡頭、手持攝影，每一種方式認真地融合著故事的發(fā)展，多而不濫，恰到好處。甚至是那些復古的處理方式，以及音樂的運用，都讓人賞心悅目。所以，即便是對愛情片不感冒的我也不得不承認，這是一部在工業(yè)角度幾乎完美的電影，它制造浪漫，醉心虛幻。

毫無疑問，《愛樂之城》會是一部即將成為經典的電影，它有著經典電影的所有元素，又在技巧上無可挑剔，這樣的電影是可遇不可求的?；蛟S，它的大眾化價值取向不可能會討好所有人，但那又怎樣呢，在這樣的時代，我們還能在電影里看到這樣的美好，就已經足夠了。我們需要的是什么?是在兩個小時的黑暗里心無旁騖，兩個小時的黑暗之后，看著糟糕的世界，滿懷信心。所以，我們需要不斷造夢，需要不斷地告誡自己，我還活著，我的生活尚存意義。這其實是我喜歡電影的一個重要的理由。當然，我也知道，這也不過是個美好而虛幻的泡沫，就像《愛樂之城》的結局一樣，滿目哀傷。

愛樂之城藝考影評范文第二篇不知道怎么會哭成這樣。大概是如此直白地揭穿痛點，而且不是令人覺得矯情的方式，一些輕易不提起的字眼和感受被赤裸裸暴露。也可能是因為和媽媽一起看，她坐在邊上，就好像是活生生的上一代的價值觀和你所必須面對的夢想之外的客觀事實、評判標準。

人和人之間最美的關系大概是可以互相成就或者成長吧，而能夠相互成就的親密關系，才更顯得珍貴。雖然并不會像電影一樣，存在一個可觀摩審視的平行世界?？墒侨绻３＿@樣認為，也是挺治愈的。

即便相互成就的親密關系不是永久關系，可是這段關系的能量也還是意義重大。那是不是永久可能也不那么重要了。人來人往，才是永恒，也才顯得可貴。

還有就是關于有意義的事情。這個世界有人負責歌唱，有人負責寫作，或者其他值得熱愛的事情，非常浪漫和值得崇拜。不會有人說熱愛吵架或者熱愛蠅營狗茍，但是是不是其實世界上就是有些人需要負責這些事情，不太美好。有意義的事情可以像小賽一樣鉆研，因為足夠的認識和了解，所以有意義的事變得神圣而且合理。也可以像mia，就是因為喜歡，有潛在的天賦和能力。然而即便是音樂或者寫作這樣的事情，也依然充斥著各種毫無意義的嘗試，要接受被評價被喜歡被付錢這樣的瑣碎不是嘛，再厲害的劇本也還是會有hollyhell這樣的大白話，演員最想要的不也只是被喜歡而已。想要變成認知里厲害的人，大概也是意義所在，當下的瑣碎不是最終的意義，但是是必經的過程和形式吧。認知里的厲害的標準一天天變，瑣碎的形式也在變，但是平行世界里，大概會看到這也成了有意義，因為變成了不一樣的人。

愛樂之城藝考影評范文第三篇情人節(jié)上映的這部LALALAND，其實并不適合情人節(jié)看，至少我是這么認為的。

這部影片囊括了奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等重要獎項在內的14項提名，聽說是一部近乎完美的作品?？赐瓴虐l(fā)現，它的完美歸于結局的不完美，雖然影片的最后在某個平行空間展現了happyending：男女主一吻定情、結婚生子、快樂的生活。看似完美，卻有點不真實。

石頭姐艾瑪·斯通飾演的米婭是個一心想成為著名演員的服務員，平日靠打工維持生計，她利用一切機會參與各種試鏡，但每次都以失敗告終。高司令瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯丁是個爵士樂手，熱愛過時的爵士樂，夢想開一家爵士樂酒吧，卻因圣誕夜彈奏兒歌而慘遭開除。于是，懷有夢想卻失意的兩人相遇了，他們墜入愛河。生活并不是只有愛情就可以，還要有面包，倆人對夢想的不同態(tài)度導致了最后的分道揚鑣。

看上去女主為了男主愛屋及烏，因為男主接受了爵士樂，卻無法忍受自己和男主之間逐夢的現實落差，然男主為了女主拼盡全力幫助她逐夢，守護她的夢想。分手之后，女主如愿以償收獲了事業(yè)和愛情，男主堅持了自己的初衷。

最后他們的身邊都不是原來的他，王子和公主的愛情只適合存在于童話里?，F實永遠是殘酷的，然曾經擁有那就是美好的。講真，男女主并不適合在一起，他們的價值觀不同。所以最后構想的結局才會讓人覺得如此之美好，美好到讓人哀傷。

愛樂之城藝考影評范文第四篇很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術品，看完后久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的向往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。

女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的愿望是當一名演員，于是她扎根在此，參加各種試鏡，不愿放棄任何一個小角色。

男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的愿望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。

但現實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養(yǎng)活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。

兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。

導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至舍不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現實和夢想的抉擇，我當然知道現實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。

看完后回味無窮想起自己的過去，最愛的人現在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最后的，可當熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。

愛樂之城藝考影評范文第五篇這部電影評分好高，聽說特別適合藝術者們看，不管是演員還是做音樂的、跳舞的，前期其實付出的確很多，特別是成名之前的黑暗期，很多堅持不下去半路轉行的比比皆是，而男女主角的感情線也是很寫實，最后他們都實現了各自的夢想，但并沒有在一起。電影看了還是有感觸的，但并沒有很多影評寫的那么好，或許也是應了那句話吧：僅獻給追夢的人。

我自己本身也是舞蹈行業(yè)，也經歷過無數個想轉行、或者路上跑偏的時期。身邊感觸最深的是一對情侶朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起來金童玉女，實際上因為兩個人性格不羈，年輕也不懂得如何謙讓、包容，五年分分合合，最終分道揚鑣。

說到愛情挺羨慕西方人的愛情觀，在一起和分手，從來都是只關乎愛與不愛。當然這樣說有點以偏概全，但是國內而言，如果男人功成名就，大部分女人會選擇退隱成為其背后的精神支撐。然而女主還是堅持按自己的節(jié)奏去排練、演出，如果這事兒真發(fā)生在自己身上，不知道自己會不會動搖?畢竟成全也是愛情啊，但我個人更喜歡這種雙方人格獨立的愛情關系。

當有一天事業(yè)和愛情擺在你面前讓你二選一的時候，你選哪個?

其實導演在最后小塞的小酒吧里也給出過答案，另一種結果，一首鋼琴曲的時間就是另一種人生。然而這也僅僅是南柯一夢，曲終女主跟她的丈夫離開了。

電影里面致敬了很多經典電影，不管是背景或是人物打扮色彩很濃郁，還有采用蒙太奇和倒敘插播，有時會讓人覺得不知道哪個才是現實哪個才是夢境，整體給我的感覺就是南柯一夢般的藝術快閃。

記得片中男主說過一句大概這樣的話：LA是一座充滿機遇的城市，同時它也很殘忍，不努力就意味著淘汰。相比起來，我覺得紐約更加紙醉金迷，它現實、但只要你能抓緊機會，你一樣也可以功成名就。這種感覺跟國內的北漂、海漂、廣漂一樣，我們都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能輕松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份輕松工作足夠開支就行，然而你還是拼命想要留在大城市，即使每個月交完房租還完卡數所剩無幾，但這里有步履不停的電影和音樂會，有迅速抓住行業(yè)最新資訊，每天能夠離夢想接近一點點。

謹以此片，和那些心懷夢想不放棄的可愛人兒，共勉。

愛樂之城藝考影評范文第六篇昨天元宵節(jié)，但作為一個對所有節(jié)日都不敏感的人，我沒有在家吃元宵放爆竹看元宵晚會，而是去看了《愛樂之城》的點映，說說愛樂之城觀后感吧。剛開場時因為影院出現了小插曲，延遲了差不多十分鐘才播放影片，影廳里怨聲載道。電影好不容易開場后，剛開始的部分卻又是窄屏，身后的一個姑娘大聲抱怨：“這該不會是槍版吧!”

而電影結束后，那個姑娘率先鼓起掌來。

片尾曲響起，一些人慢慢離開，而更多人久久不愿意離場，因為音樂實在是太好聽了，好聽得耳朵快懷孕了。

作為一個剛驗過貨的行外人，我的態(tài)度是，作為一部歌舞電影，你判斷會不會喜歡其實很簡單，就是去找來其中最經典的音樂來聽聽，看合不合你的胃口，《愛樂之城》最可參考的，應該是《繁星之城》!不妨來聽聽，反正我是無可救藥地迷上了。

人們總說這那，這首音樂大概就是我這個春天的了。

當然，如果你因為不喜歡歌舞，而不去看這部影片，你就會錯過一次邂逅最美“電腦桌面背景圖”的機會，那將非常遺憾。

看了《愛樂之城》，你會發(fā)現，你以前用過的那些自認為很美的電腦桌面，簡直是渣渣，都應該進垃圾桶里呆著。

雖然音樂很棒，畫面唯美，但是倘若你懷著一顆看愛情喜劇的心去看《愛樂之城》，一定會大失所望，因為在我看來，這是一部很殘酷的歌舞電影，它講述的是一個有關錯過的故事，它會揭開珍藏在你心底的某一段回憶，讓你不禁悲哀地想――那些曾經對你說過永遠的人，為何卻最終會成為路人?

究竟是你出了問題，還是他出了問題?

你會發(fā)現，其實每一段感情的遺憾分手，都毀于一些看起來不起眼的人生際遇和某一次人生選擇。細節(jié)決定成敗，在愛情里也同樣適用。

在影片即將結尾時，女主米婭看著在俱樂部臺上表演的舊情人塞巴斯蒂安，突然進入了一個想象的世界，在這個想象的世界里，她和塞巴斯蒂安選擇了另一種相處方式，例如塞巴斯蒂安沒有理會一個樂隊的邀請，沒有去當鍵盤手;米婭的話劇很舉辦得很成功;當她去巴黎發(fā)展時，他隨同她一起……

但我們知道，現實中沒有如果，在想象中，任何一個人都是希望可以永遠愛下去的，但在現實面前，當你們面對各種各樣迫不得已的選擇，當你們不得不妥協，你們其實就已經漸行漸遠了。

哪一個前任不曾對你許下永遠，哪一個前任又不是因為這樣那樣的“不得已”而離開你的世界?原來那些永遠，有朝一日，都會成為永遠不可能在一起。

遺憾，誰的人生又不曾布滿遺憾呢?就像有人說的，誰還沒幾個愛得撕心裂肺的前任啊?

看《愛樂之城》時，有三個問題不以前懸而未決的問題得到了答案，這三個問題分別是：戀愛中，遇到更喜歡的人要和現任分手嗎?人生中，堅持夢想有意義嗎?如何面對前任?

先來說說第一個問題：戀愛中，遇到更喜歡的人，要跟現任分手嗎?

很多人認為，遇到更喜歡的人，只是個拙劣的借口，知道會遇到更喜歡的人，為毛還要開始當前的一段呢?這不是渣么?

在《愛樂之城》中，這個問題似乎得到了答案，女主米婭在遇到男主塞巴斯蒂安時，其實兩人一開始并無好感。而在幾次碰面后，漸生情愫，那時候米婭卻已經有了男朋友。塞巴斯蒂安約她看電影的那一晚，正好男朋友帶她見家人，她糾結了一會兒，果斷從餐桌上跑掉了!

這個橋段，也可能會讓很多去看這部影片的情侶感到不安。但你又不得不佩服米婭的勇氣。

你可以罵她騷蹄子賤，但是你會不自覺地認為，她如果不跟自己現在的男友分手，去和男主角在一起，才是對自己最大的辜負!

戀愛中，都還有選擇權，在戀愛中中途退場，總比結婚后出軌傷害要小得多。所以，如果由人問，遇到更喜歡的人，要和現任分手嗎?我的答案是，越早分手越好，如果傷害遲早要來，宜早不宜遲，越晚傷害越大!

第二個問題：堅持夢想有意義嗎?

《愛樂之城》其實也是拍給很多為夢想而奮斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一個鋼琴家，他有一個夢想，就是成立一個爵士樂俱樂部，讓更多玩爵士樂的人，能聚集在一起，也要讓更多人喜歡爵士樂。因為這個夢想，他在女主的眼里，是一個閃閃發(fā)光的人。

而女主角，則是一個咖啡館的服務員，而她卻有一個演員夢，她不斷地翹班去試鏡，就是為了有朝一日能去演戲。

他們都是現實中很渺小的人，卻堅守著自己看起來偏執(zhí)而又不可思議的夢想。

女主角艾瑪。斯通在金球獎頒獎禮上如是說：“LALALAND是一部獻給夢想者的電影。我認為希望和創(chuàng)造力是世界上兩樣最重要的東西，也正是這部電影的涵義所在，如你是那懷才不遇的人，當希望之門在你臉前砰然關閉，你幾乎快要放棄，但次日來臨你又堅持下去的時候，無論你是誰你身在何方，這個獎，我愿與你分享!”

夢想對人生的意義是什么呢?周星馳說，人如果沒有夢想，和咸魚有什么區(qū)別?深以為然!

夢想至于人生，就像水之于魚。就像男主塞巴斯蒂安，他最終失去了愛情，但是至少，他的人生，還有夢想，他終于可以彈奏自己喜歡的音樂了，而不是在一個傻叉的老板要求下彈奏《鈴兒響叮當》!

第三個問題：如何面對前任?

關于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任當仇人，有人把前任當陌生人，有人把前任當備胎，有人把前任當肉體伴侶，有人說前任是朋友……總之，一千個人，有一千種前任的使用攻略。

怎樣面對前任才是正確的姿勢呢?

《愛樂之城》中，米婭的示范就很好，當她和丈夫下了高速公路，偶遇一個叫“小塞”的酒吧，當熟悉的爵士樂響起，自己的前任在臺上彈奏起熟悉的曲目，她只是默默傾聽，讓回憶的潮水在腦海中洶涌，而她并沒有和那個曾經很愛很愛的過多的牽絆，而是在走出“小塞”的時候，回過頭，與他相視一笑。

一笑之間，過去的愛恨糾葛，都一筆勾銷了。就算曾經那個永遠說愛你的人已經成為了路人，已經不再重要了。明日太陽升起，又是新的一天，我們各自為夢想繼續(xù)前行，努力過好自己的生活。

愛樂之城藝考影評范文第七篇《愛樂之城》，最近依然大火，從美國一直火到中國。甚至在未映的情況下，評分早已被刷至九點幾的高分。按理說，針對這樣一部作品，應該是去電影準備欣賞，甚至膜拜的。但結果下來，盡管不否認其實優(yōu)秀佳作，總感覺差了一口氣。那么，差的一口氣你在哪里呢?

縱觀整部電影，影片的畫面、配樂都算得上是一流，即便是些許老掉牙的故事，依然完成度較高，至于男女主角的表演也算得上是中規(guī)中矩。作為一部音樂片，算得上是一部合格的作品。但本該成為佳作乃至經典的作品，卻始終給人感覺差了一口氣。細細想來，細節(jié)，便是其欠缺的這樣一口氣。欠缺的細節(jié)，表現有二：其一是畫面;其二是故事。

毫不夸張的說，影片畫面可以用精美絕倫來形容。這一方面得益于技術，一方面攝影師水平，鏡頭調度和諧。美輪美奐的畫面感覺給人不切實際感覺，畫面的精美加劇了影片的夢幻氣質。凌晨日出時分的雙人舞蹈，夢幻星空舞蹈……這些無不展現其夢幻氣質。延續(xù)至生活中，小到物品擺動，大到房屋顏色風格。這樣做，可以使影片整體一致，但也完全割裂生活，將生活摒除，最終更加像是一個童話故事。

故事，音樂片故事，一般而言都是理想和愛情結合的產物。理想能夠激發(fā)矛盾沖突;愛情則詮釋美好希望。爵士樂愛好者和女演員，理想失意，窮困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自對理想的執(zhí)著和堅持，又使得雙方勞燕分飛。老掉牙的故事，《愛樂之城》卻未能帶來新意。不論是講述主角的失意，還是雙方淺嘗輒止的激勵，都如同太過輕描淡寫，以致最后的大結局稍顯牽強附會，雖然我喜歡最后一段“人生匆匆”。

《愛樂之城》，華麗的電影，華麗的有些不切實際。因為在細節(jié)上，差了那么一口氣。《愛樂之城》挺好，但沒傳說中的那么好。

愛樂之城藝考影評范文第八篇飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。

思緒萬千。

想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發(fā)糾結和複雜——

我，屬於香港嗎?

我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?

雨傘之後，對香港的感覺每天都在發(fā)生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執(zhí)，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。

我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?

想起自己對於故鄉(xiāng)，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經?；丶业娜耍瑢Π謝xx牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。

那時的我如此強烈的要離開故鄉(xiāng)，而離開後，我卻一直放不下故鄉(xiāng)。想起賈樟柯說：離開故鄉(xiāng)，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。

我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛?！鸽娪啊故亲非笞杂傻囊环N方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。

未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。

這一年在香港，無論大環(huán)境、創(chuàng)作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。

我相信的是，我還能繼續(xù)往前走，我也還有愛與等待的能力。

我總有一天能找到「家」的方向。

愛樂之城藝考影評范文第九篇看完愛樂之城的首映，時隔一天后，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關于電影的個人理解。

在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為“豆瓣神片”，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，“豆瓣神片”簡單來說，一般都是偏重情節(jié)的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，臺詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。

這么說并非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的“豆瓣神片”，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。

而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎么參與，怎么更立體的布景，剪輯的取舍等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模棱兩可，lalaland好在作為原創(chuàng)，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的`想象力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美

雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動后，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣泄，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發(fā)的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。

愛樂之城藝考影評范文第十篇我理解的是，那是導演故意的。你因為是你你才精彩，你因為做你你才精彩。因為她們的堅持最后都在那個行業(yè)有了一個創(chuàng)新的舉措。女主的自我發(fā)揮舞臺劇或者電影是一種，男主的爵士樂隊俱樂部是一種。她們都因自己的熱情，讓不了解的人同樣和他們自己一樣愛上了她們所愛的東西，他們不僅是模仿者更是創(chuàng)造者和傳播者，就像馬云。因為所愛的人，向命運和社會妥協，接受了自己不喜歡的事，為一份穩(wěn)定的收入，做了別人的傀儡，做了自己不愛做的事，因此沒了熱情。當女主看到這一幕時，看到男主臉上的表情，聽到他譚出的音樂，他明白他不在做自己了，不再和命運抗爭了。曾經這個給他最強大的抗爭支柱抽走了，所以她開始懷疑自己的堅持，才有了出走，抽離、逃避。曾經她愛的人不見，她相信的那些信條在這個強大的精神支柱上不見，她強大的挫敗感，她堅持不下去了，她要逃避這些讓她感覺不好的一切。因為交流，也讓男主開始反思，在現場在拍照不斷的叩問自己的內心，發(fā)現那個最重要的還是做自己，愛我的人都是因為我是自己才愛我，只有這我也才是在熱情和激情中。努力不一定有回報，但是不努力一定沒有回報。你不斷的像世界發(fā)出信號，終有一天伯樂會收到。女主同樣是在“自我治愈，思考后”的男主推動下，實現了再次嘗試，這一次成功了。兩個相愛，彼此支柱彼此，彼此都希望對方成功，因為那不僅是你的夢的可能也是我的夢的可能。女主試鏡成果后，一個是確定了可以勇往直前追尋的夢；一個是.......或許可以的夢。但是兩人實現夢想都需要時間，也不知道怎么就不再一起。（這里沒看懂，也不知道是不是導演故意的，或許是電影的手法）就我而言，結局其實不太重要，他或許是假的。這電影中間的沖突和內心的矛盾的真是才是最重要的。這讓你明白什么品質才是最重要的，大膽、勇敢、熱情、激情、你所愛的、堅持，你不知道明天會是怎樣，你不知道大海里突然飄來什么帆，又何懼呢，過好當下。我認為最好的愛就是，讓彼此都做自己。你認為好的“自己”，你喜歡的自己。我理解的事，那是導演故意的。你因為是你你才精彩，你因為做你你才精彩。因為她們的堅持最后都在那個行業(yè)有了一個創(chuàng)新的舉措。女主的自我發(fā)揮舞臺劇或者電影是一種，男主的爵士樂隊俱樂部是一種。她們都因自己的熱情，讓不了解的人同樣和他們自己一樣愛上了她們所愛的東西，他們不僅是模仿者更是創(chuàng)造者和傳播者，就像馬云。因為所愛的人，向命運和社會妥協，接受了自己不喜歡的事，為一份穩(wěn)定的收入，做了別人的傀儡，做了自己不愛做的事，因此沒了熱情。當女主看到這一幕時，看到男主臉上的表情，聽到他譚出的音樂，他明白他不在做自己了，不再和命運抗爭了。曾經這個給他最強大的抗爭支柱抽走了，所以她開始懷疑自己的堅持，才有了出走，抽離、逃避。曾經她愛的人不見，她相信的那些信條在這個強大的精神支柱上不見，她強大的挫敗感，她堅持不下去了，她要逃避這些讓她感覺不好的一切。因為交流，也讓男主開始反思，在現場在拍照不斷的叩問自己的內心，發(fā)現那個最重要的還是做自己，愛我的人都是因為我是自己才愛我，只有這我也才是在熱情和激情中。努力不一定有回報，但是不努力一定沒有回報。你不斷的像世界發(fā)出信號，終有一天伯樂會收到。女主同樣是在“自我治愈，思考后”的男主推動下，實現了再次嘗試，這一次成功了。兩個相愛，彼此支柱彼此，彼此都希望對方成功，因為那不僅是你的夢的可能也是我的夢的可能。女主試鏡成果后，一個是確定了可以勇往直前追尋的夢；一個是.......或許可以的夢。但是兩人實現夢想都需要時間，也不知道怎么就不再一起。就我而言，結局其實不太重要，他或許是假的。這電影中間的沖突和內心的矛盾的真是才是最重要的。這讓你明白什么品質才是最重要的，大膽、勇敢、熱情、激情、你所愛的、堅持，你不知道明天會是怎樣，你不知道大海里突然飄來什么帆，又何懼呢，過好當下。我認為最好的愛就是，讓彼此都做自己。你認為好的“自己”，你喜歡的自己。

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愛樂之城藝考影評范文第十一篇當塞巴斯蒂安為已經嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎?

若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節(jié)有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統，并且是已經沒落的傳統，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。

但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節(jié)假設：這對佳偶結合，共度一生。

錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。想想我們周遭的現實，多少女人為經濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方，米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰(zhàn)友。

愛樂之城藝考影評范文第十二篇有幸看了電影的超前點映，滿座的影廳除了偶爾因為片中的幽默橋段發(fā)出笑聲外，幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中。

《愛樂之城》收獲的贊譽已足夠多，金球獎7提7中，奧斯卡驚人的14提，這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但回歸到電影本身，這確實是今年最值得一看的好片之一，它復古、懷舊，卻又精致、美麗;帶有淡淡的傷感，卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待，也不要以神作的標尺去衡量它，