電影腳本分析怎么寫范文

電影腳本分析怎么寫范文第1篇電影腳本分析怎么寫范文第1篇分析電影《Mulan》的跨文化傳播策略論文

關(guān)鍵詞：編碼解碼理論文化變異中國符號(hào)

摘要：

1994年,迪士尼影片公司拍攝了取材于古中國的《Mulan》,以其獨(dú)特的主題、鮮活的人物、以及唯美的畫面不僅在亞洲產(chǎn)生了巨大的影響力,在全球范圍內(nèi)更是斬獲了3億4百萬美元的票房,成為迪士尼影片公司生產(chǎn)的經(jīng)典名作。本文用斯圖亞特·霍爾的編碼、解碼理論,從人物編碼、場景編碼和二次編碼所產(chǎn)生的文化變異來分析該影片在傳播過程中的跨文化傳播策略。

一、《Mulan》跨文化傳播背景。

1、《Mulan》故事梗概。

迪士尼描繪的花木蘭雖然仍是我們認(rèn)識(shí)的那個(gè)“替父從軍”的女孩兒,但是很多情節(jié)是編劇重新構(gòu)造的,該片故事梗概如下:

在古老的中國,皇帝所統(tǒng)治的中原地區(qū)受到北方匈奴的攻打,國難當(dāng)前,每個(gè)家庭必須出一位壯丁為國家效力,當(dāng)征召令傳遞至花家時(shí),木蘭的父親——已經(jīng)為國家出戰(zhàn)過一次的老翁接下詔令,不得不再次出征戰(zhàn)場。

主角木蘭——雖然背誦不出“婦有哪四德”,但是她卻試圖讓自己看起來賢淑可人,為的是嫁一個(gè)好人家,成為父母、花家祖先的驕傲。直到有一天,她坐在湖邊,看著湖中倒影,她意識(shí)到“木蘭有一顆心需要自由飛翔,她不想一生都去扮演一個(gè)角色”。詔令發(fā)來的當(dāng)夜,木蘭毅然決然地穿起戰(zhàn)袍,偷出父親的長劍,跨上駿馬,奔赴訓(xùn)練場。

木須和蟋蟀是編劇為豐富故事、增加喜劇色彩而設(shè)計(jì)的角色。在這兩個(gè)小家伙的陪伴與幫助下,木蘭在訓(xùn)練場表現(xiàn)非凡,并在與匈奴的激戰(zhàn)中立了大功,連將軍李翔也對(duì)她感激不盡。

木蘭因傷暴露了性別,全軍嘩然,雖然木蘭沒有因“欺君大罪”受到懲治,但是她失去了人們的信任。當(dāng)皇帝和滿城人民準(zhǔn)備為勝利慶祝時(shí),事態(tài)的發(fā)展再一次緊張起來——木蘭得知匈奴首領(lǐng)單于并沒有死,在緊急關(guān)頭,木蘭再次發(fā)揮她的才智,來到皇宮前從單于手中救出皇帝,這時(shí)緊張的氛圍才煙消云散,天下方才得以太平。

故事的最后,木蘭帶著皇上賜給的金牌回到家鄉(xiāng),父親終于肯定了她的功績,木蘭終于找到了自己,同時(shí)也為花家?guī)砹酥辽系臉s譽(yù)。

2、《Mulan》的全球影響力。

《Mulan》于6月向全世界公映、發(fā)行,產(chǎn)生了極為廣泛的影響。并在全世界范圍內(nèi)創(chuàng)下了3億4百萬美元的票房成績。

雖然《Mulan》在中國內(nèi)地沒有公映,但是DVD的發(fā)行和網(wǎng)絡(luò)的興起使得大批的中國影迷領(lǐng)略到了這部影片的風(fēng)采,其中我國內(nèi)地在引進(jìn)了《Mulan》特別版DVD,內(nèi)含影片光碟、幕后制作過程、互動(dòng)游戲、MV、動(dòng)畫片段集錦。

二、《Mulan》的跨文化傳播策略。

《Mulan》的制作、發(fā)行顯然不止針對(duì)國內(nèi)市場,它能夠順利走出國門,在國外創(chuàng)下近2億美元的票房,與其跨文化傳播策略的正確使用息息相關(guān)。在影片中,迪士尼運(yùn)用了大量的中國符號(hào)、中國元素,以水墨畫的風(fēng)格構(gòu)建了一個(gè)個(gè)古香古色的場景,吸引了大批熱愛中國文化的影迷。筆者采用霍爾的“編碼、解碼”理論來對(duì)片中中國元素的使用進(jìn)行分析,探究《Mulan》的跨文化傳播策略。

1、首次編碼——展現(xiàn)中國。

電影腳本分析怎么寫范文第2篇新媒體電影《老男孩》視聽語言分析

摘要：《老男孩》是肖央導(dǎo)演的新媒體電影，視聽語言作為電影的重要部分，本文將試圖對(duì)此部影片的視聽語言進(jìn)行全面的分析。

關(guān)鍵詞：視聽語言，分析，新媒體電影

一、試聽語言中的視覺元素

馬爾丹對(duì)電影的畫面特征作了如下概括：“畫面是電影語言的基本元素，它是電影的原材料。但是，它本身已經(jīng)成為了一種異常復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)，事實(shí)上，它的原始結(jié)構(gòu)的突出表現(xiàn)就在于它自身有著一種深刻的雙重性：一方面，它是一架能準(zhǔn)確、客觀的重現(xiàn)它面前的現(xiàn)實(shí)的機(jī)器自動(dòng)運(yùn)轉(zhuǎn)的結(jié)果;另一方面，這種活動(dòng)又是根據(jù)導(dǎo)演的具體意圖進(jìn)行的。通過上述方式獲得的畫面形象構(gòu)成了一種現(xiàn)象，它同時(shí)以多種標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)實(shí)作為它存在的基礎(chǔ)。”1，由此可以看出，畫面語言是心與物，意與象，情與景，主觀與客觀的統(tǒng)一。畫面語言各要素包括構(gòu)圖，光效，色彩等

(一)《老男孩》構(gòu)圖分析。

“電影中的構(gòu)圖不像其他任何視覺藝術(shù)中的構(gòu)圖，它的關(guān)鍵在于活動(dòng)?！?構(gòu)圖實(shí)際上為：對(duì)被拍攝的對(duì)象進(jìn)行的一種布置與安排，這種布置與安排是由穿坐著所表現(xiàn)的內(nèi)容決定的，這種布置與安排是通過景別、運(yùn)動(dòng)、攝影機(jī)角度等方面來構(gòu)建的。

1.畫面景別——以特寫近景為主。

《老男孩》大部分的鏡頭都是通過采用近景或特寫來完成拍攝的，在此部影片中多次出現(xiàn)臉部特寫的鏡頭，?；ǖ哪槻刻貙懗霈F(xiàn)多次，她的出現(xiàn)貫穿了影片的始終，是一個(gè)核心人物，她代表了青春年少時(shí)青春期的騷動(dòng)，臉部的特寫加深了對(duì)她的印象，這正是我們每個(gè)人青春時(shí)期的一種懵懂，對(duì)愛情對(duì)生活的懵懂，是那個(gè)青春時(shí)代的象征，完全了印證了這部影片所要表現(xiàn)的青春夢(mèng)想主題，在影片的結(jié)尾部分，雨中站立的校花慢慢回頭的特寫，表現(xiàn)的正是對(duì)青春時(shí)代的告別，畫面十分唯美但細(xì)品卻有些許憂傷。近景與特寫景別的運(yùn)用是新媒體電影的構(gòu)圖中運(yùn)用最高的景別，也是新媒體電影與傳統(tǒng)電影相比較而言突出的一個(gè)特點(diǎn)。新媒體電影的播放終端也決定了它的景別為特寫或近景鏡頭，因?yàn)樵趍p4，手機(jī)等終端上播放，這種終端的屏幕通常都比較小，那么只有這種大的人物表現(xiàn)才容易讓觀眾看清楚，若都是一些遠(yuǎn)景鏡頭，觀眾在看起來會(huì)比較吃力，同時(shí)也不利于故事的表現(xiàn)。特寫近景鏡頭會(huì)顯得畫面比較緊湊，意思表現(xiàn)比較直接完整?！独夏泻ⅰ吩诰皠e方面就很完整的運(yùn)用了特寫與近景鏡頭的景別表現(xiàn)。

2.鏡頭運(yùn)動(dòng)——碎片式表現(xiàn)為主。

《老男孩》中的鏡頭運(yùn)動(dòng)沒有如傳統(tǒng)電影中表現(xiàn)故事所要使用的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭等，而多數(shù)采用的都是一個(gè)鏡頭加一個(gè)鏡頭，表現(xiàn)相當(dāng)簡單，跳躍式較強(qiáng)，這也是新媒體電影中采用的較多的鏡頭運(yùn)動(dòng)方式，給觀眾留下自己思考的余地，在影片開頭部分，一個(gè)喇叭，一個(gè)俄羅斯方塊機(jī)，一座教學(xué)樓，一個(gè)鏡頭加一個(gè)鏡頭就很好的顯示了這是在回憶70,80年代的故事。如一個(gè)王小帥的臉部特寫，一個(gè)向下看的眼神，一個(gè)手推光碟進(jìn)倉，一個(gè)電視機(jī)中邁克爾杰克遜跳舞，再加一個(gè)王小帥臉部欣喜表情，這就完整的表現(xiàn)了王小帥學(xué)習(xí)邁克爾杰克遜舞蹈的過程，接著下一個(gè)鏡頭就是王小帥在同學(xué)們面前表演，所以本部影片在鏡頭的運(yùn)用上非常簡單但不失完整性。整部影片給受眾的感覺就是簡單清晰，一個(gè)特寫，一個(gè)眼神就把觀眾帶入下一個(gè)鏡頭，那么《老男孩》在鏡頭運(yùn)用方面簡單但表意明確，深深抓住觀眾的眼球。

3.攝像角度——多采用的正面拍攝的方法。

《老男孩》中主角的正面拍攝比較多，并多出運(yùn)用仰拍，肖央導(dǎo)演為拍攝廣告出身，所以在拍攝方面還是運(yùn)用了許多拍攝廣告的方法，雖然說不復(fù)雜，但新媒體電影其實(shí)看重比較多的是故事的內(nèi)容，這一切只是為表意做準(zhǔn)備，那么正面拍攝的角度對(duì)于人物的表現(xiàn)比較直接，顯得比較有親和力。當(dāng)然在這部影片中也有些許其他角度的表現(xiàn)，在筷子兄弟在舞臺(tái)上表演歌曲“老男孩”時(shí)，中間插入了許多被音樂聲感動(dòng)的昔日的同學(xué)們的鏡頭，他們的出現(xiàn)是一個(gè)接一個(gè)運(yùn)用的都是斜側(cè)面角度，畫面構(gòu)圖更完整些，也不會(huì)造成視覺疲勞。觀眾在此時(shí)一邊欣賞歌曲，一邊欣賞畫面，這種構(gòu)圖表現(xiàn)就很完美了。

(二)《老男孩》中的光效色彩表現(xiàn)。

“百年大計(jì)，教育為本”的暗黃色教學(xué)樓，播放廣播體操的喇叭以及木頭玻璃窗戶，校服，破舊吉他，暗黃色居民樓這些鏡頭的光效運(yùn)用都帶有70,80年代的色彩，很容易將觀眾帶到時(shí)代氛圍里，同時(shí)揭示了下面將要發(fā)生的故事時(shí)代，正像蒙?齊格蒙說，“當(dāng)你第一次讀一場戲的時(shí)候，會(huì)感受到某種氣氛，打光就是要營造這種氣氛?！?。影片開始部分?；ǔ霈F(xiàn)的鏡頭，光效運(yùn)用的比較朦朧，仿佛是在夢(mèng)中一般，給人一種如夢(mèng)如幻的感覺，這樣的處理一方面是符合這部影片懷舊風(fēng)格，一方面也喻示了青春時(shí)代心中的那個(gè)夢(mèng)。整部影片的光效運(yùn)用大部分采用的都是比較柔和的光，幾乎沒有自然光的出現(xiàn)，畫面顯示很唯美。在影片的最后部分出現(xiàn)了一條紅色的飄帶，這條紅色的飄帶在舞臺(tái)上飛舞，在鏡頭前飄舞，寓示了人們的夢(mèng)想不會(huì)因時(shí)間的逝去而消失，正如同一股熱血滾動(dòng)在人的'心底，我們或許因?yàn)闀r(shí)間的改變將心中的夢(mèng)想放在一個(gè)角落，但是從來都沒有放棄過。

二、視聽語言中的聽覺元素

在影視中聲音與畫面是同等重要的視聽語言元素，缺少了任何一方面，視聽語言系統(tǒng)都是無法統(tǒng)一完整的，正如我們的五官，耳朵不可缺少是一樣的，否則，我們就不是完整的，而是殘疾的，聲音的種類大約有這幾種元素構(gòu)成：人聲、音響、音樂。

《老男孩》以舞臺(tái)上話筒的噪音“吱吱。?！弊鳛楸静坑捌拈_始，并且在結(jié)尾還出現(xiàn)一次，開始的第一聲就給觀眾傳達(dá)了一這是在舞臺(tái)上，本部影片的講述就此拉開序幕，二表現(xiàn)了人物內(nèi)心的慌亂，而在影片中最后一次出現(xiàn)，是將人們的懷舊情緒拉回到了現(xiàn)實(shí)，同時(shí)也與開頭相呼應(yīng)，使影片表現(xiàn)的比較完整。

電影腳本分析怎么寫范文第3篇《永不妥協(xié)》是上映的一部美國電影，由史蒂文·索德伯格執(zhí)導(dǎo)，朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼、艾倫·艾克哈特等主演。

該電影改編自真實(shí)事件，描述了一個(gè)沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協(xié)的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。

劇情簡介

埃琳·布羅克維奇(朱莉婭·羅伯茨飾)是一位經(jīng)歷了兩次離婚并拖著三個(gè)孩子的單身母親，在一次十分無奈的交通事故之后，這個(gè)一貧如洗，既無工作，也無前途的可憐婦女幾乎到了走投無路的絕境。萬般無奈之下，埃琳只得懇求自己的律師埃德·馬斯瑞(阿伯特·芬尼飾)雇用她，在律師事務(wù)所里打工度日。一天

永不妥協(xié)

埃琳在一堆有關(guān)資產(chǎn)和債務(wù)的文件中很偶然地發(fā)現(xiàn)了一些十分可疑的醫(yī)藥單據(jù)，這引起了她的困惑和懷疑。在埃德的支持下，埃琳開始展開調(diào)查，并很快找到線索，發(fā)現(xiàn)了當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)隱藏著的重大環(huán)境污染事件，一處非法排放的有毒污水正在損害居民的健康，是造成一種致命疾病的根源?？膳碌氖蔷用駛儗?duì)此并未察覺，甚至起初對(duì)埃琳的結(jié)論表示懷疑，但是不久他們就被埃琳的執(zhí)著和責(zé)任感打動(dòng)了，大家在一個(gè)目標(biāo)下緊緊地團(tuán)結(jié)了起來，埃琳用自己的行動(dòng)贏得了全體居民的信任，成了他們的核心和代言人。鄰居喬治(阿倫·?？斯仫?在整個(gè)事件中是埃琳的一名堅(jiān)定的支持者，他倆的愛情成了支持埃琳的重要精神支柱。埃琳挨家挨戶的做動(dòng)員工作，終于得到了600多個(gè)人的簽名支持。埃琳和埃德在一家大型法律事務(wù)機(jī)構(gòu)的幫助下，終于使污染事件得到了令人滿意的賠償，創(chuàng)造了美國歷史上同類民事案件的賠償金額之最，達(dá)億美元。埃琳正是用自己的無比堅(jiān)韌的毅力，克服難以想象的困難，向世人證明了一個(gè)“弱女子”的價(jià)值，在人生的道路上開辟了一片新的天地。

曾經(jīng)的選美皇后，竟然做了六年黃臉婆，這樣的犧牲帶來的，是兩度離婚，存款不足一百美元，電話費(fèi)交不起，被各種賬單催著。但她的善良，她的憐憫，她的真誠直率，她的毅力，全力以赴，讓她終于獲得大家的尊重，走向成功。

有關(guān)經(jīng)典勵(lì)志美國電影推薦永不妥協(xié)的分析

電影腳本分析怎么寫范文第4篇分析新中國農(nóng)鄉(xiāng)電影放映的實(shí)證論文

從新中國農(nóng)村電影的理想化來看,另一個(gè)傾向則表達(dá)為影視內(nèi)容的藝術(shù)感染力,其藝術(shù)娛樂則成了當(dāng)時(shí)新中國農(nóng)村電影內(nèi)容的經(jīng)典之作,這也是新中國文化傳播方式的符號(hào),其發(fā)展直到今日。例如,能夠鮮明表現(xiàn)這種藝術(shù)的作品有《五朵金花》,它向人們展現(xiàn)出了一種輕松自然、萬物都處于美的意境,不管是人性美、愛情美、還是社會(huì)主義大環(huán)境之美,都帶有歌舞、山水風(fēng)光與愛情等娛樂性元素。雖然帶著獨(dú)特的社會(huì)意識(shí)形態(tài),卻表現(xiàn)出了另一種藝術(shù)風(fēng)情,整部電影充滿著理想和樂觀精神,讓新中國農(nóng)村人民感覺著強(qiáng)烈的勞動(dòng)激情與極強(qiáng)的理想壯志,最終展現(xiàn)著的是新中國農(nóng)村的美麗畫面。

一、新中國農(nóng)村電影放映歷史的實(shí)證分析

1.新中國一線城市電影的引領(lǐng)力50年代初,在南京舉辦了全國第一個(gè)流動(dòng)電影放映隊(duì),從此拉開了新中國農(nóng)村電影放映的序幕。眾所周知,無論在哪種藝術(shù)領(lǐng)域,都需要有個(gè)引領(lǐng)者,而一線城市作為文化傳播的主力,它起著重要的領(lǐng)導(dǎo)地位,對(duì)于新中國農(nóng)村電影的放映起著功不可沒的作用。

二、進(jìn)一步對(duì)新農(nóng)村電影事業(yè)推進(jìn)的思考

1.豐富人們精神文化以藝術(shù)為載體在古代,可能有人只會(huì)重視對(duì)物質(zhì)方面的'追求,精神方化只屬于少貴族官員的特權(quán),而現(xiàn)代社會(huì)不同于過去,人們對(duì)精神文化的追求甚至高于物質(zhì)。然而,豐富人們精神文化需要以藝術(shù)為載體,而電影事業(yè)的發(fā)展正好迎合了這種需求,所以影片的藝術(shù)性一定要有現(xiàn)實(shí)意義。而健全電影放映工作起著至關(guān)重要的作用,特別是在新中國農(nóng)村電影業(yè)中,提升電影創(chuàng)作的藝術(shù)性,可以提高人們的精神境界。

2.完善新中國農(nóng)村電影放映的深遠(yuǎn)意義電影作為一種前沿藝術(shù),也是向人類傳播社會(huì)正能量的重要形式,促進(jìn)教育、普及科學(xué)知識(shí)、增強(qiáng)意識(shí)、豐富精神文化方面具有非常重要的社會(huì)影響力。當(dāng)然,經(jīng)濟(jì)決定一切,而人們的思想覺悟在一定程度上決定著經(jīng)濟(jì)的繁榮與昌盛,為了人們生活的更加美好,這一切需要有強(qiáng)有力的思想政治教育作為精神食糧,而完善新中國農(nóng)村電影放映的深遠(yuǎn)意義就在于此。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展,社會(huì)形態(tài)和思想意識(shí)也在不斷變化,而電影作為一種傳播工具,對(duì)人們的思想教育和精神意念產(chǎn)生著深遠(yuǎn)影響,尤其是新中國農(nóng)村電影。通過新中國農(nóng)村電影放映的實(shí)證分析,再次強(qiáng)調(diào)影視藝術(shù)對(duì)國民文化的重要性,新中國農(nóng)村電影事業(yè)更需要發(fā)揚(yáng)光大。

電影腳本分析怎么寫范文第5篇海上鋼琴師電影1900角色分析

在影片中,如果說1900是個(gè)來自伊甸園(弗吉尼亞號(hào))的始終保持著純潔心靈的天堂型人物形象,麥克斯則是一個(gè)來自世俗(現(xiàn)代都市)的,在某種程度上認(rèn)同世俗名利價(jià)值觀,然而內(nèi)心神性又沒有完全泯滅的煉獄型形象,他的形象經(jīng)歷了由“約拿單”到“保羅”的變遷,其在作品中所起到的對(duì)1900的功能意義也由“世俗拯救”功能向“認(rèn)同傳道”功能轉(zhuǎn)變。

約拿單是以色列的第一位國王掃羅的兒子,和大衛(wèi)關(guān)系很好親如兄弟,但是由于掃羅違背了上帝的戒律所以上帝離開了掃羅,并使魔鬼迷亂他的心智,使他痛苦。上帝離棄掃羅后,選擇了與大衛(wèi)同在,要撒母耳祭祀膏大衛(wèi)為王,于是掃羅就千方百計(jì)的要除掉大衛(wèi)以保全王位,但約拿單視大衛(wèi)如親兄弟,所以暗中幫助大衛(wèi)逃跑,據(jù)《撒母耳記上》記載:約拿單告訴大衛(wèi)說:“我父掃羅想要?dú)⒛?所以明日早晨你要小心,到一個(gè)僻靜地方藏身”《(舊約-撒母耳記上19:2》)

在這里,約拿單和大衛(wèi)的關(guān)系,本質(zhì)上就是影片中麥克斯與1900的關(guān)系。影片中,1900第一次看見麥克斯,但沒有與他正面相遇,是在弗吉尼亞號(hào)的甲板上,1900看見并聽見麥克斯在陸地上吹小號(hào),樂聲優(yōu)美,一曲終了,1900情不自禁的鼓掌。影片在這里也就暗示了1900之所以和麥克斯成了莫逆之交,其實(shí)是因?yàn)樗麄兌加幸粋€(gè)共通的交流平臺(tái),那就是對(duì)音樂的執(zhí)著和熱愛。1900自不必說音樂就是他的心靈,而麥克斯在影片開頭的自白中也說道,他24歲上船,人生只關(guān)心一件事:吹喇叭。這就是1900之所以可以和麥克斯溝通的原因。然而麥克斯畢竟來自世俗社會(huì),對(duì)世俗價(jià)值觀是極度認(rèn)同的,因此他開始了對(duì)1900的“世俗拯救”,之所以說是世俗拯救,是因?yàn)檫@種拯救其實(shí)是在世俗人眼中的拯救,麥克斯曾多次勸1900下船,憑自己的音樂才華,獲得財(cái)富和名譽(yù)。無疑,這在是俗人眼中絕對(duì)是不可否認(rèn)的幸福生活的必需品,而且麥克斯的行為從世俗價(jià)值觀來看,無疑也的確是在拯救1900這個(gè)看似患有自閉癥的孤僻“小孩”。但是,我們知道對(duì)作為天堂型人物的1900來說,那些世俗人看重的名利對(duì)他根本沒有吸引力,不但不是真正意義上的拯救,反而成為一種絲毫沒有吸引力的“誘惑”。因?yàn)?20世紀(jì)的西方社會(huì),已經(jīng)是個(gè)信仰喪失的社會(huì),就如同艾略特筆下的荒原一樣,虛無,絕望。如果我們把世俗社會(huì)中的人們作為一個(gè)整體性的“人”來看待的話,他們其實(shí)就是被上帝離棄后的掃羅的形象,掃羅違背了上帝的誡命而被上帝離棄,現(xiàn)代人不也已經(jīng)傲慢地宣告了“上帝死了”嗎?現(xiàn)代人宣判了上帝的死刑,上帝自然也離棄了現(xiàn)代人,于是現(xiàn)代社會(huì)中的人們內(nèi)心的神性被魔鬼的惡性所蒙蔽,這才最終造成了以一戰(zhàn)二戰(zhàn)為高峰的人間慘劇。麥克斯正是來自于這樣一個(gè)“現(xiàn)代人”的群體,就如同是出自被上帝離棄的掃羅的兒子約拿單一樣,只不過由于他對(duì)音樂的執(zhí)著,使得他內(nèi)心的神性沒有完全被蒙蔽,從而可以和1900進(jìn)行交流,甚至視1900為親兄弟,這也如同約拿單視大衛(wèi)為親兄弟一樣。既然如此,從世俗的層面看麥克斯是絕對(duì)不能允許1900不下船,而被六噸炸藥活活炸死的。所以,當(dāng)他得知炸船的消息時(shí),憑著他對(duì)1900深刻的理解,知道他一定還在船上,所以想盡一切辦法尋找,最后終于在音樂的感召下,1900獻(xiàn)身見了麥克斯,由此可知他們的最后一面依然是以雙方都深愛的音樂作為溝通媒介和條件的。

見面后,麥克斯由于自身來自世俗的局限性,無法抵擋世俗世界名利的誘惑,不能理解1900看似荒誕而無意義的行為,這也是他當(dāng)初為什么甘心離開1900,放棄船上的生活而重回陸地的原因,因此麥克斯仍然以世俗名利為勸諫1900的核心,勸他重新開始,用自己的天賦去闖蕩這個(gè)花花世界獲取名利。然而出乎意料的是,1900的一番話徹底打動(dòng)了麥克斯,正如影片中所表現(xiàn)的,本來是麥克斯來救1900勸他下船,結(jié)果這最后一幕倒成了1900的獨(dú)白演講,而麥克斯在這里則更類似于在一旁聽著耶穌傳道的使徒,之所以這樣說,是因?yàn)樗麖氐妆?900的理由所折服了,甚至留下了激動(dòng)和理解的淚水,無疑這種理解是建立在他重新上岸后所經(jīng)歷的苦痛生活的基礎(chǔ)上的,如今麥克斯已經(jīng)賣掉了喇叭,可以說是一無所有了,他自己所遭遇的一切不正像1900所說的那樣嗎:“太多選擇,我無所適從,漫無止境,茫茫無際,思前想后,你不怕精神崩潰?”。其實(shí),此時(shí)的麥克斯的確已經(jīng)到了精神崩潰的邊緣了,他連自己視為半條命的喇叭也賣了,不正是印證了1900所言的正確性嗎?此時(shí),麥克斯之形象則從約拿單的形象轉(zhuǎn)化為使徒保羅的形象了。

保羅是《圣經(jīng)》里最重要的使徒之一,他的十余封書信約占了《新約》三分之一的篇幅,統(tǒng)稱保羅書信。保羅的生平極具戲劇性,他最初信奉猶太教極其敵視新興的__,甚至曾迫害過不少基督徒。但有一次,耶穌親自向他顯現(xiàn),他的人生從此經(jīng)歷的巨大的轉(zhuǎn)折,改信基督__成為基督__公認(rèn)的領(lǐng)袖,從一個(gè)激烈反對(duì)基督__變?yōu)榱嘶絖_重要的傳道者和宣教士。麥克斯的形象也正是如此,他雖然無法完全擺脫世俗的羈絆,但至少已經(jīng)從靈魂上徹底認(rèn)同了1900的看法,這也就是為何他什么也沒再說,充分尊重好朋友、好兄弟1900自己的意愿,與1900含淚擁抱之后,轉(zhuǎn)身離去。然而,麥克斯并不是一走了之,他其實(shí)是帶著使命而走的,從不理解1900,信奉世俗價(jià)值觀,到理解認(rèn)同甚至敬佩1900的行為,從而開始宣講1900的故事。雖然很多人并不相信,但正如他在影片開頭時(shí)所說的1900曾經(jīng)告訴過他的一句話“:只要你有好故事可以講,有人肯聽,你還未完蛋??”。電影最后,隨著弗吉尼亞號(hào)的一聲巨響,麥克斯講完了1900的故事,鏡頭回到了樂器店中,麥克斯起身要走,那個(gè)樂器店的白發(fā)老板叫住了他問了他一個(gè)問題:“只有一件事,我不明白,這張唱片是誰放到鋼琴里的?”麥克斯說:“是我藏的?！崩先宋⑿χf:“所以你也并不是一無是處?！?然后拿出了麥克斯賣掉的喇叭走到他身旁還給了麥克斯,麥克斯有些顯得不知所措,示意自己沒有錢,老人卻無償把喇叭還給了他。我們知道麥克斯這樣的反映,是由于他認(rèn)為這是在這種拜金的現(xiàn)實(shí)社會(huì)中不可能有的事情。要知道影片開始所刻畫的這個(gè)老人形象可以說是個(gè)典型的奸商形象,他只給麥克斯的康牌喇叭六英鎊十先令,對(duì)于這樣一個(gè)名牌樂器來說,無異于巧取豪奪,然而麥克斯迫于無奈賣給了他,后來麥克斯為了救1900冒險(xiǎn)來偷那張唱片時(shí),老人也是拿著獵槍指著麥克斯的頭態(tài)度強(qiáng)硬蠻橫不聽解釋。然而就是這么一個(gè)被資本主義金錢異化了的世故老人,在聽完麥克斯的故事之后,竟然把喇叭無償?shù)剡€給了他,并說:“好故事比喇叭值錢?！边@說明老人相信了麥克斯的故事。毫無疑問,這的確使我們看到了人性的一絲希望,這既是麥克斯這個(gè)使徒保羅形象,在人間傳道的第一次勝利,同時(shí)也是1900這個(gè)天堂型人物在死后,用他真純的一生所留下的傳奇向陷入罪中的被上帝離棄的現(xiàn)代人,所行的一次偉大的神跡。這其實(shí)是也是導(dǎo)演通過影片對(duì)整個(gè)20世紀(jì)進(jìn)行反思之后的,充滿希望的寄語。1900的唯一一_琴碟片還留在世界上,麥克斯這個(gè)傳播福音的使徒也依然在這個(gè)世界上,那個(gè)老人相信了,許多人都會(huì)相信的,凡是相信的人就一定會(huì)把1900的故事傳揚(yáng)下去,這象征著人類內(nèi)心神性的蘇醒,象征著人類未來的希望,也揭示了1900之死所具有的永恒意義??

電影腳本分析怎么寫范文第6篇歌舞電影音樂特質(zhì)分析論文

1.歌舞電影中的音樂

歌舞音樂在歌舞電影音樂中處于主體地位。首先，在歌舞電影中，歌舞音樂的時(shí)間比例占用最大，歌舞音樂甚至可以取代配樂，對(duì)電影氣氛起到渲染作用。例如，在電影《芝加哥》中，蕾妮齊薇格飾演的洛克希坐在位于舞臺(tái)中央的鋼琴上不無深情地唱著歌曲《FunnyHoney》，在演唱這首歌的表演過程中，電影畫面在洛克希的舞臺(tái)表演場景和洛克希丈夫在警察面前為其殺人罪行掩護(hù)的現(xiàn)實(shí)生活場景之間來回切換，舞臺(tái)上的表演音樂一方面是表演畫面的同步，另一方面也為其表演畫面交叉的生活畫面進(jìn)行了渲染。該電影幾乎沒有任何配樂成分，無論是現(xiàn)實(shí)生活與舞臺(tái)表演的轉(zhuǎn)場實(shí)現(xiàn)，還是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活場景的氣氛渲染，都是歌舞音樂在起作用。其次，歌舞音樂的主體地位還體現(xiàn)在其高度的藝術(shù)價(jià)值上。

2.“搬演”的通俗性與“間離”的敘事性――歌舞電影中歌舞音樂的.特征

歌舞電影中的歌舞音樂在一定程度上是純舞臺(tái)藝術(shù)（如歌劇、舞劇、音樂劇等）在電影熒幕上的“搬演”。從演員的二度創(chuàng)作方面講，與劇場藝術(shù)相比，電影中的歌舞表演由于借助了蒙太奇等手法而不具備臨場性和連續(xù)性，演員可以在錄音師提前錄制好的音樂背景下通過“對(duì)口型”進(jìn)行反復(fù)表演，直到達(dá)到最佳效果。這就意味著歌舞片中歌舞音樂的實(shí)現(xiàn)不要求極高的專業(yè)性。從劇作方面講，歌舞音樂需要借助淺顯易懂的歌詞增強(qiáng)其可讀性，從而協(xié)助電影敘事。在電影《雨中曲》中，吉恩凱利的新片試映慘遭失敗后，三個(gè)伙伴在他家里商量對(duì)策直到凌晨，新點(diǎn)子的誕生讓他們無比喜悅，伴著音樂三人翩翩起舞，歡快地唱道“goodmorning/goodmorning/we’/goodmorning/goodmorningtoyou……（早安/早安/我們徹夜長談/讓我對(duì)你們說聲早安……）”。簡單的歌詞使觀眾對(duì)主人公的意圖“一聽了然”，既在潛移默化中推動(dòng)了敘事，又讓觀眾在毫不費(fèi)力的情況下欣賞到了曼妙的舞蹈和悅耳的歌聲。歌舞片中的歌舞音樂在承擔(dān)敘事功能時(shí)則具有很強(qiáng)的間離感。觀看歌舞電影時(shí)，觀眾總是會(huì)在演員正常對(duì)話和載歌載舞的來回切換中從電影敘事里跳脫出來，從而意識(shí)到自己的客觀觀看行為。間離效果最強(qiáng)烈的一種歌舞音樂表現(xiàn)形式是演員直接對(duì)著鏡頭表演。在電影《如果愛》開場的《小傘舞》表演中，池珍熙扮演一個(gè)如同電影“全知”的角色Monty，他翩翩起舞于雪花漫天的上海街道，通過電影鏡頭直截了當(dāng)?shù)卣f“這是在現(xiàn)代化上海的一個(gè)小馬戲班所發(fā)生的一段愛情故事”，徹底對(duì)電影故事所發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)、人物和事件四大要素進(jìn)行了交代，這無疑會(huì)使觀眾從電影中跳脫出來，意識(shí)到自己正在觀看一出戲。而歌舞音樂在一般電影中充當(dāng)敘事要素時(shí)就不具備間離感，比如在國產(chǎn)電影《觸不可及》中，男女主人公的探戈舞展現(xiàn)僅為影片中的單純事件，伴隨著經(jīng)典探戈舞曲《porunacabeza》，觀眾的目光只會(huì)追隨兩人下一步的動(dòng)作而不會(huì)從故事中跳脫出來。

3.結(jié)語

電影腳本分析怎么寫范文第7篇《魂斷藍(lán)橋》電影的戲劇性分析

淺析外國影片《魂斷藍(lán)橋》的戲劇性

謝曉燕

電影《魂斷藍(lán)橋》原名《滑鐵盧橋》，不僅是電影史上三大凄美不朽的愛情之還不失為一部蕩氣回腸的愛情經(jīng)典之作。

電影《魂斷藍(lán)橋》上映后，風(fēng)靡全球近半個(gè)世紀(jì)，其內(nèi)容雖有些傳奇化，但文藝氣息濃厚，具有極高的催淚效果及濃厚的戲劇主義色彩，而主題曲《友誼地久天長》更是風(fēng)靡全世界。它是一部好萊塢戰(zhàn)爭體裁故事片，它向我們描繪了戰(zhàn)爭時(shí)期發(fā)生在藍(lán)橋上的一段凄美絕倫的愛情頌歌。第一次世界大戰(zhàn)期間，一個(gè)芭蕾舞女，一個(gè)陸軍上尉，陸軍上尉洛伊在休假中于藍(lán)橋上邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，很快兩人墜入愛河并互訂終身，然而征召令提前到來，使得他們不得不匆匆分開，洛伊未道別便匆匆趕赴戰(zhàn)場，后來瑪拉以為愛人已戰(zhàn)死沙場，脫離了芭蕾劇團(tuán)無以生存的她傷心之余淪落風(fēng)塵。戰(zhàn)后瑪拉與克羅寧意外相逢，她自覺形穢無法繼續(xù)這份戀情，最后瑪拉在兩人初識(shí)的滑鐵盧橋上車禍身亡，戰(zhàn)火下的凄美愛情故事永遠(yuǎn)令人回味。一個(gè)芭蕾舞女，一個(gè)陸軍上尉，在那個(gè)時(shí)代的背景下注定了這一段情在那個(gè)時(shí)段是要經(jīng)歷命運(yùn)的考驗(yàn)的，一旦命運(yùn)不小心開個(gè)玩笑，那么再美的愛情也將會(huì)演變成一場悲劇。而《魂斷藍(lán)橋》中瑪拉與洛伊的愛情正是命運(yùn)同世人開的一個(gè)玩笑，正如魯迅所描述的：“悲劇是將美好的東西打碎給人看，”命運(yùn)也把這段本該是才子佳人的完美組合給狠狠拆開，最終以瑪拉自殺為影片的結(jié)局。

影片《魂斷藍(lán)橋》是從從結(jié)局開始說起的，影片一開頭就是以一位將軍洛伊拿著一個(gè)幸運(yùn)符站在藍(lán)橋上回憶與昔日的愛人瑪拉那蕩氣回腸的愛情而展開的。整部影片富有極強(qiáng)的戲劇性，所謂的戲劇性是指：在影視、戲劇作品中，由戲劇矛盾沖突引起的對(duì)觀眾具有吸引力、感染力的藝術(shù)特性。其中包括可以增強(qiáng)觀賞性的故事與情節(jié)，以及與此相關(guān)的藝術(shù)體現(xiàn)手法，能夠在劇中發(fā)揮其藝術(shù)作用，起到激起觀眾欣賞興趣的一切藝術(shù)手段。在劇中，戲劇性的特征即表現(xiàn)為：以讓全劇劇情緊張、奇特為戲劇沖突的基本特征，然后讓劇中的事件出現(xiàn)戲劇性的巧合，引起人物情緒或情感的變化，當(dāng)然適時(shí)讓劇情出現(xiàn)驚變也是必不可少的。接下來再巧妙地制造一些誤會(huì)來激化戲劇沖突和激化矛盾，在矛盾達(dá)到一定程度時(shí)，劇作家也可以把矛盾或劇情延宕起來給觀眾制造懸念，在矛盾延宕到一定的量時(shí)就必須面臨解決矛盾的時(shí)刻，一般到這時(shí)，一些主要人物的內(nèi)心沖突就會(huì)凸顯出來，而劇作家為了是劇情有個(gè)交代他們一般都會(huì)讓劇中的主要人物做出壯舉來引起高潮從而能解決矛盾，讓劇情得到一個(gè)有效的終結(jié)。影片《魂斷藍(lán)橋》中把這些戲劇性的特征體現(xiàn)得尤為淋漓盡致。

在影片開端，滑鐵盧橋，倫敦的空襲警報(bào)，瑪拉和洛伊兩人意外地相遇，然后就順其自然地，他們走到了一起，那時(shí)的他，上尉，年輕，英俊，風(fēng)流倜儻得一塌糊涂。而她，芭蕾舞女，美麗，純潔，像個(gè)一塵不染的天使。初次相遇，

戰(zhàn)火紛飛，但沒人能阻止兩個(gè)盛開生命的遇見。他在那天晚上便爽了上校的約，只為看一眼舞臺(tái)上的那位美麗心儀的女子。演出之后他們躲過了“老處女夫人”的監(jiān)察，約會(huì)了。浪漫的`燭光，心醉的華爾茲旋律，久久縈繞。他在第二天清晨便找到她，向她求婚了，他說他整夜都無法入眠，而她，毫無顧忌的點(diǎn)頭了。幸福，似乎無邊無際的樣子，管他什么戰(zhàn)爭，管他什么征戰(zhàn)，沒有什么能阻擋兩個(gè)人的真心相愛。而這時(shí)卻出現(xiàn)了一系列的干擾，而干擾的產(chǎn)生由適時(shí)的懸念造成，這又導(dǎo)致了緊張、劇烈的戲劇性動(dòng)作和戲劇性情境的產(chǎn)生，戲劇性動(dòng)作往往通過一個(gè)內(nèi)在推動(dòng)力的作用在戲劇性情境中展開，這種內(nèi)在推動(dòng)力就是懸念影片推出的懸念之一就是結(jié)婚問題。先是盡可能地安排一些巧合干擾破壞結(jié)婚。如瑪拉和羅依在繁瑣的結(jié)婚手續(xù)中四處奔波，但當(dāng)他們興高采烈地去教堂舉行婚禮時(shí)，牧師卻說“三點(diǎn)以后不舉行婚禮，明天再來”，這個(gè)巧合不得不說真的很令人捶胸頓足更是令觀眾們感到急不可耐，同時(shí)這與情節(jié)的發(fā)展也形成了直接的因果關(guān)系。

影片中正當(dāng)瑪拉和洛伊情到濃以致他們準(zhǔn)備第二天再去教堂完成兩個(gè)人的婚禮時(shí)，征召令突如其來，而洛伊和瑪拉的戀情就這樣被擱置起來，沒有了進(jìn)一步的發(fā)展?，斃诼逡寥?zhàn)場后得到洛伊的母親要來見她時(shí)，她為了得到洛伊母親的好印象不禁拿出她和凱蒂僅剩的一點(diǎn)錢來款待洛伊的母親，本以為幸福已經(jīng)降臨到自己身上的瑪拉到咖啡廳后卻從報(bào)紙上得知洛伊死訊，瞬間瑪拉的世界崩塌了。而瑪拉接下來第一次見到了洛伊的母親后，她的第一反應(yīng)就是將登載洛伊戰(zhàn)死的噩耗的報(bào)紙扔掉，不讓老人看到。即便在這樣的時(shí)候，瑪拉依然那么善良，那是來自她內(nèi)心深處本能的力量。可正是這善良，改變了她日后的一切命運(yùn)。被劇團(tuán)開除了的瑪拉從此生活變得落魄不堪，生活的落魄再加上前方傳來的洛伊陣亡的消息讓瑪拉從此一蹶不振淪自此甘墮入風(fēng)塵，致使一個(gè)美麗、純潔的芭蕾舞女變成了一個(gè)靠以到各個(gè)人多的地方拉客為生的_。而瑪拉墮入紅塵幾年之后，瑪拉在滑鐵盧車站接客時(shí)意外地接到凱旋的羅依，這是一場意外的驚喜，也是巧合的安排。至此，兩人的愛情到這時(shí)又得到了延續(xù)的勢頭，那種愛的沖動(dòng)又重新萌芽，羅依那溫柔、炙熱的愛，使瑪拉又煥發(fā)出青春的光彩，已熄滅的愛情之火燃燒起來，這時(shí)可以說羅伊和瑪拉兩人的愛劇情再一次出現(xiàn)了“驚變”！

然而瑪拉內(nèi)心沖突也是劇情升溫的一個(gè)重要點(diǎn)。一方面，瑪拉因?yàn)橛X得自己臟了，配不上高貴的洛伊且自己墮入紅塵也算是背叛了他們那段忠貞的愛情；而另一方面，依然深愛洛伊的瑪拉面對(duì)洛伊那炙熱的愛，那可謂是毫無招架之力，每次想把自己的遭遇告訴他，接下來就希望兩個(gè)人能就此橋歸橋、路歸路時(shí)卻在看到洛伊那神情的眼眸時(shí)強(qiáng)咽了下去，所謂的愛的越深就越在乎對(duì)方對(duì)自己的形象，我想大概就是瑪拉對(duì)洛伊的這種情況吧，即使有苦也自己肚子含著淚、咬著牙吞下去吧。

上面說到洛伊和瑪拉在戰(zhàn)后重逢后，說到這里，劇作家在這里再次把劇中洛伊和瑪拉重逢后的矛盾給暫時(shí)延宕起來，開始發(fā)展他們的愛情。接下來的這段劇情中，劇作家讓劇情朝人們想的美好結(jié)局走去，瑪拉放下做_的那段不堪經(jīng)歷決定和洛伊在一起，因此洛伊帶瑪拉回家見了洛伊的母親，而在這次的會(huì)面中，洛伊的母親也得知了瑪拉和她第一次失態(tài)的原因是瑪拉誤以為洛伊戰(zhàn)死的消息所以才失魂落魄后也對(duì)瑪拉的偏見消失了，并慢慢喜歡上了善良、開朗的瑪拉，不僅如此，洛伊的親人也被瑪拉那優(yōu)雅的舞姿及從容的表現(xiàn)所折服。本以為接下來就應(yīng)該是兩個(gè)人的戀情水到渠成的時(shí)候了，可話說羅依帶著瑪拉回到老家，瑪

拉雖然受到家人的熱烈歡迎，但是羅依以及他的家人對(duì)瑪拉越好，瑪拉的內(nèi)心反而感到更加恐懼，瑪拉的內(nèi)心是極其矛盾的。一方面，她向往這樣的幸福，因?yàn)檫@樣的幸福是她一生追求的目標(biāo)，并且近在咫尺。另一方面，她越是感到幸福，她內(nèi)心的恐懼感就越強(qiáng)，良心的譴責(zé)就越厲害。所以瑪拉的內(nèi)心的矛盾再一次強(qiáng)烈地撞擊，直到洛伊的叔叔的一席話使瑪拉徹底地明白他們是不可能會(huì)有好結(jié)果，她怕她自己那段不堪的經(jīng)歷會(huì)成為洛伊以后的污點(diǎn)，怕會(huì)損害洛伊家族的聲譽(yù)，為了維護(hù)洛伊家族的榮譽(yù)，為了維護(hù)他們的愛情，瑪拉離開了洛伊的家。她不想破壞自己在羅依心目中的美好的形象，在洛伊的心中永存那最初的美麗因此只能留下信、不告而別，用死了結(jié)一切的愧疚，最終用死來求得解脫精神的折磨。

所以影片《魂斷藍(lán)橋》沖突的最終消亡是以瑪拉的生命為代價(jià)的，最后在藍(lán)橋上，瑪拉那初始用閃爍、惶恐不安的眼睛看著一隊(duì)軍用卡車隆隆開來，突然瑪拉的眼神變得毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而圣潔。在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，瑪拉結(jié)束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上?！痘陻嗨{(lán)橋》中的愛情是如此圣潔，那銘刻著戰(zhàn)爭痕跡的大橋上，滾落路邊的“信物”，定格了今生的遺憾?，斃盟悄贻p的生命選擇葬送在軍車下，這也充分表達(dá)出了她對(duì)戰(zhàn)爭的痛恨，痛恨戰(zhàn)爭毀滅了她的所有、她的愛情、她的生活。

影片《魂斷藍(lán)橋》主要體現(xiàn)于深層的觀念沖突，進(jìn)而表現(xiàn)為人物的情感沖突。影片中的觀念沖突表現(xiàn)于社會(huì)環(huán)境對(duì)人的壓迫和束縛，進(jìn)而表現(xiàn)為她的自慚形穢和對(duì)美好情感的追悔而形成的人物情感的沖突，這種深層的沖突隱藏在情節(jié)中，在瑪拉魂斷藍(lán)橋的那一刻顯現(xiàn)出來。美好的愛情本來唾手可得，可在那個(gè)年代中、在當(dāng)時(shí)那個(gè)環(huán)境中卻成為了一種奢望，這是何等的殘酷無情，怎不令人扼腕嘆息，怎不催人淚下！男女主人公由相識(shí)、相愛、分離、重逢到訣別的愛情故事跌宕起伏，情節(jié)之間的連接是那么自然流暢，并環(huán)環(huán)相扣，陳陳相因?，斃膼邸⒖?、喜、怨皆有憑依，她從純潔少女墮落為煙花女子，她的經(jīng)歷及其最終的香消玉殞被渲染得如此美麗動(dòng)人，人物命運(yùn)由喜轉(zhuǎn)悲、再喜再悲，情節(jié)大起大落，使愛情悲劇產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力，這是影片特定的敘事模式所賦予的永久魅力。

結(jié)局把瑪拉的人生和愛情作了個(gè)無情的交代，悲劇的巨大力量沉重地震撼著每一個(gè)有良知的心靈。羅依無法抹去心中對(duì)瑪拉的那種刻骨銘心的愛，瑪拉的身影始終珍藏在羅依腦海中，他一直在尋找她和那份逝去的愛，但永遠(yuǎn)也找不到了。尾聲又將時(shí)空拉回到序幕，二十年前這段刻骨銘心的往事在回憶中結(jié)束。尾聲與序幕前后照應(yīng)，整個(gè)劇情渾然一體。

電影腳本分析怎么寫范文第8篇我國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀及對(duì)策分析藝術(shù)論文

目前我國的電影產(chǎn)量不斷增加，院線和影院快速發(fā)展，影片類型越來越豐富，票房過億的影片越來越多，電影票房收入水漲船高。但是和國外電影業(yè)相比，還存在一定的差距：雖然我國電影產(chǎn)量和票房總量增多，但是平均票房收入較低；中國電影的市場規(guī)模較小，觀影人次不多；我國電影海外影響力較小，競爭力不強(qiáng)；我國電影投入產(chǎn)出低，盈利水平不高等。

電影產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)的一類，是一種典型的大眾文化娛樂消費(fèi)市場。電影產(chǎn)業(yè)建立在知識(shí)和信息的生產(chǎn)、分配和使用之上的經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)，它目前從單一的產(chǎn)品制作走向產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)，并形成一個(gè)消費(fèi)產(chǎn)業(yè)循環(huán)圈，各因素相互作用、彼此牽制使這種循環(huán)圈有效地加速運(yùn)行。這就需要對(duì)我國當(dāng)前的電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)行較為全面的梳理和分析。

目前我國電影業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀：

從到，我國電影市場產(chǎn)量不斷增加：20電影片只有88部，但是20全國電影故事片達(dá)到了526部，增長了498%。票房收入也是不斷增加，從年的全國票房收入只有8。7億元，到年全國票房收入達(dá)到101。72億元，年平均增速達(dá)到了35%（見表1）。

從6月我國全面推廣院線制開始到2010年，我國院線公司得以快速穩(wěn)定發(fā)展：從的32家，發(fā)展到2010年37家。與此同時(shí)，影院數(shù)和銀幕數(shù)也發(fā)展迅猛：20影院數(shù)只有1045家，到2010年發(fā)展到1993家；銀幕數(shù)年只有1923塊，到2010年銀幕數(shù)達(dá)到了6256塊（見表2）。

在影片產(chǎn)量、院線和影院得以快速發(fā)展的同時(shí)，國內(nèi)票房過億的影片也越來越多。當(dāng)年《英雄》以2。5億元的票房創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)國產(chǎn)片的票房之最，到2010年，票房過億元的國內(nèi)影片達(dá)到17部。而且影片的類型也逐漸豐富，從原來的武俠和歷史片，現(xiàn)在有文藝片、歷史片、紀(jì)錄片、動(dòng)畫片、搞笑片、言情片、武俠片。

我國電影業(yè)發(fā)展的問題：

雖然我國每年電影數(shù)量在增加，票房收入也在增加，而且增速較快，但是和國外進(jìn)口電影相比，每部電影的票房水平不高。從到2010年，國產(chǎn)電影總量為2592部，總計(jì)票房收入為174。63億元，平均每部電影收入僅為0。067億元；

而在20到2010年期間，中國引進(jìn)外國電影總數(shù)為143部，進(jìn)口電影總票房為127。01億元，平均每部進(jìn)口電影的票房收入為0。888億元，是進(jìn)口電影的平均票房收入是國產(chǎn)電影平均票房收入的13倍（見表3）。

與北美相比，我國觀影人次增速較慢，電影市場規(guī)模相比較小。，中國觀影人次為0。95億次，2010年為2。5億次。這5年間總的觀影人次為8。55億次，而北美五年期間總觀影人次為6_4億次，是中國觀影人次8倍。如果以平均票價(jià)比較，中國電影平均票價(jià)為31。19元，而美國電影平均票價(jià)為7。20美元，匯率劃算之后，平均票價(jià)差不多。但是如果跟工資相比，中國電影的平均票價(jià)就遠(yuǎn)比美國電影的平均票價(jià)貴多了。

中國電影海外影響力較小，競爭力不強(qiáng)。從20到2010年5年期間，中國電影海外票房收入占北美電影總票占比平均為26%，而進(jìn)口電影在中國的票房收入占中國電影總票房收入平均為42%，可以看出，中國電影的'海外影響力較小，競爭力不強(qiáng)（見表6）。

中國電影投入產(chǎn)出低，盈利水平不高。從20到2010年中國國產(chǎn)43部票房過億元的電影，其中大部分電影是虧本的，真正能夠?qū)崿F(xiàn)盈利的影片并不多。

考慮到影片片方對(duì)外公布的制作成本大多存在“虛高”現(xiàn)象，實(shí)際實(shí)現(xiàn)盈利的更少。

我國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展建議：

電影產(chǎn)品本身是內(nèi)容產(chǎn)品，所以首先必須要抓住這個(gè)核心，也就本身產(chǎn)品質(zhì)量要過關(guān)，從影響電影產(chǎn)品質(zhì)量的因素為主要抓手，首先電影故事內(nèi)容是影響電影質(zhì)量的核心要素，電影劇本必須要有創(chuàng)意，必須具有吸引力；其次，演員演技水平對(duì)劇本中人物的演繹起著重要作用，選擇大明星、大導(dǎo)演對(duì)電影的質(zhì)量起著一定的保證作用；第三，電影的制作技術(shù)是影響電影產(chǎn)品質(zhì)量另一重要要素。目前電影制作技術(shù)越來越成為電影產(chǎn)業(yè)新的刺激點(diǎn)，將技術(shù)變成電影欣賞的內(nèi)容，給觀眾消費(fèi)者帶來全新的體驗(yàn)效果，比如《阿凡達(dá)》把技術(shù)和電影內(nèi)容敘事做到和諧統(tǒng)一，通過3D技術(shù)增強(qiáng)劇情對(duì)消費(fèi)者心靈的沖擊力，帶來了全新的消費(fèi)滿足效果。

以市場為導(dǎo)向，滿足觀眾的需求特點(diǎn)，擴(kuò)大電影市場規(guī)模。從某種意義上講，現(xiàn)代已經(jīng)是體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)的時(shí)代，觀眾不滿足于做旁觀者，被動(dòng)進(jìn)行消費(fèi)，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行各種體驗(yàn)活動(dòng)，獲得最佳的滿足消費(fèi)?，F(xiàn)代都市人生活工作節(jié)奏緊張，休閑時(shí)間較少，看電影的機(jī)會(huì)成本較大，消費(fèi)者觀看電影主要為了休閑和放松。而電影產(chǎn)品是文化產(chǎn)品，是滿足人們精神需求的產(chǎn)品。所以必須以市場為導(dǎo)向，抓住觀眾的消費(fèi)需求特點(diǎn)，提高首輪票房收入，獲得較好的口碑，使得后續(xù)觀影人次得到增加，電影后期產(chǎn)品有效開發(fā)，延伸電影產(chǎn)業(yè)鏈，擴(kuò)大電影市場規(guī)模。

將中國文化與外國觀眾的審美需求進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，提高中國電影影響力。電影產(chǎn)品也是媒介產(chǎn)品，能夠傳播文化和思想觀念。但是要將中國的文化與外國觀眾的審美需求進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，對(duì)中國的文化資源進(jìn)行深挖掘的同時(shí)，進(jìn)行電影制作時(shí)還必須符合外國觀眾的審美需求特性，從而提高中國電影在外國市場的影響力，只有這樣，中國電影產(chǎn)業(yè)才能得到內(nèi)涵發(fā)展和提升。

電影腳本分析怎么寫范文第9篇后現(xiàn)代角度的電影藝術(shù)風(fēng)格分析論文

【摘要】后現(xiàn)代電影是后現(xiàn)在主義的重要分支,有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和觀賞價(jià)值。由于我國特殊的環(huán)境，直到20世紀(jì)80年代末，才掀起后現(xiàn)代的熱潮。在20世紀(jì)90年代，中國影壇出現(xiàn)一批藝術(shù)風(fēng)格前衛(wèi)的作品，在國際上贏得了一定的聲譽(yù)。本文探討的“第六代”所指的是20世紀(jì)90年代后開始指導(dǎo)電影的的一批年輕的電影人,他們的電影，具有實(shí)驗(yàn)性，在藝術(shù)上進(jìn)行了大膽探索,從社會(huì)現(xiàn)實(shí)出發(fā),通過電影語言來表明他們的人性關(guān)懷。本文試從后現(xiàn)代主義角度,對(duì)中國“第六代”電影進(jìn)行文化解讀和闡釋，通過對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)特征的研究，全面了解“第六代”的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】后現(xiàn)代主義；第六代；電影；藝術(shù)風(fēng)格

一、后現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代電影

(一)后現(xiàn)代主義

后現(xiàn)代主義，是始于文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，隨后波及哲學(xué)等領(lǐng)域的一種流派。其根本特征是填平精英文化和大眾文化之間的鴻溝。

（二）后現(xiàn)代主義電影

后現(xiàn)代主義放在影視中，就形成了后現(xiàn)代電影，指的是對(duì)后現(xiàn)代社會(huì)的社會(huì)特征進(jìn)行反映和反思的一種電影類型，它充滿了懷疑，不相信真理，它拆分了悲劇、崇高、使命等感覺。它把這種感覺滲入到電影的具體內(nèi)容中，以及結(jié)構(gòu)和鏡頭語言上，往往使電影呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)和前衛(wèi)感。

二、“第六代”電影的后現(xiàn)代文化解讀與闡釋

（一）“第六代”的來源

在中國電影史上，人們往往對(duì)電影人進(jìn)行“代”際劃分,“代”不僅僅是對(duì)電影人年齡的一種劃分,更是對(duì)他們藝術(shù)的認(rèn)可。第六代電影人，他們的作品往往被排除在中國主流電影之外,這也造就了他們創(chuàng)作上的極大自由。

（二）后現(xiàn)代電影的主題意義

1.電影審丑化。后現(xiàn)代主義電影本身具有顛覆性、解構(gòu)性和非理性，這就使得它擺脫了傳統(tǒng)電影以審美為主，審丑也開始興起，開始大膽進(jìn)行和渲染丑，而且還在電影中大肆強(qiáng)調(diào)和張揚(yáng)丑、破壞、死亡、血腥，等等。

2.暴力美學(xué)化。在后現(xiàn)代消費(fèi)語境下，大眾文化興起，使得暴力也逐步上升到了一種美學(xué)高度，后現(xiàn)代電影尤其強(qiáng)調(diào)將暴力美學(xué)化、儀式化，形成了具有審美意味的暴力美學(xué)，在此類電影中常常運(yùn)用大量的暴力因素，以贊美暴力為嘲諷手段。

3.書寫邊緣化。后現(xiàn)代主義是一次偉大的革新，它反復(fù)強(qiáng)調(diào)對(duì)中心意識(shí)的偏離，對(duì)深度的消解，時(shí)刻都表現(xiàn)出無深度形象和文化。在此期間，電影主題意義發(fā)生了轉(zhuǎn)變，這主要?dú)w功于深度的消解，后現(xiàn)代主義電影作為引子，引導(dǎo)著后現(xiàn)代藝術(shù)，消解和疏離了中心話語的權(quán)威性。

（三）后現(xiàn)代電影的風(fēng)格意蘊(yùn)

后現(xiàn)代電影跟傳統(tǒng)的線性邏輯敘事是截然不同的，它完全被顛覆，是碎片、間斷的，這就導(dǎo)致電影表現(xiàn)出了間斷化的特征，碎片式的風(fēng)格。在這里，沒有什么是整體，需要做的是把這些完整的故事進(jìn)行分解，使之變成獨(dú)立的、一個(gè)個(gè)的碎片，然后再把這些片段、碎片重新組裝在一起。

（四）后現(xiàn)代電影中的語言意蘊(yùn)

無厘頭的語言。無厘頭語言是典型的后現(xiàn)代語言風(fēng)格，后現(xiàn)代電影也推崇這一形式，夸張、諷刺、自嘲開始占據(jù)主導(dǎo)地位。例如，香港影星周星馳主演的影片《大話西游》里的對(duì)白，將一些毫無關(guān)聯(lián)的詞語進(jìn)行組合，使人莫名其妙，以此來達(dá)到搞笑的目的。由此可以說，周星馳開創(chuàng)了“無厘頭”的表演方式和模式。

廣場化的語言。后現(xiàn)代電影已經(jīng)表現(xiàn)出了很多廣場化的語言，呈現(xiàn)出大雜燴的紛繁復(fù)雜，消解了刻板單純的描述性話語，充分表達(dá)了后現(xiàn)代主義的幽默感。

三、《蘇州河》——后現(xiàn)代電影藝術(shù)風(fēng)格的典范

婁燁的代表作《蘇州河》是后現(xiàn)代電影的典范，影片呈現(xiàn)出獨(dú)樹一幟的敘事結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出一種無止境的開放意識(shí)。

（一）交叉式的敘事結(jié)構(gòu)

在《蘇州河》里,影片沒有采取線性敘事結(jié)構(gòu),是由幾個(gè)小故事交叉構(gòu)成。影片中的人物處于都市底層,他們既沒有體面的職業(yè)，也沒有生活上的保障。這部電影為后現(xiàn)代式的'現(xiàn)存社會(huì)提供了另一種可能，它“以具體的方式使我們相信，人的活動(dòng)，人的生活，是個(gè)完整的、連結(jié)在一起的整體,是一個(gè)獨(dú)特的、有意義的實(shí)體”。

（二）多元拼貼的視聽語言

電影腳本分析怎么寫范文第10篇年底的賀歲檔有了《誤殺》的反轉(zhuǎn)懸疑和《葉問4》的功夫情懷，正漸入佳境。隨著跨年檔期的到來，溫情治愈的影片逐漸登場：12月20日上映的《半個(gè)喜劇》、12月31日即將上映的《寵愛》和大年初一上映的《囧媽》都直接反映了當(dāng)下中國人的現(xiàn)實(shí)生活，其中的愛與慰藉更適合賀歲檔的氛圍。

相對(duì)于《半個(gè)喜劇》對(duì)生活的洞察和創(chuàng)作的真誠，12月31日上映的電影《寵愛》則是輕松暖心，在人與寵物、人與人之間的互動(dòng)中，尋找生活的意義。

該片由徐崢監(jiān)制，楊子執(zhí)導(dǎo)，于和偉、吳磊、張子楓、鐘漢良、楊子姍、陳偉霆、鐘楚曦等主演。年輕的主演陣容帶來的作品卻并不稚嫩，電影中有6段故事，6對(duì)身處人生不同階段的人，在寵物的陪伴和守護(hù)下，收獲愛，擁抱愛，更重新學(xué)會(huì)愛——不論是爸爸對(duì)女兒無條件的愛、朋友之間支持陪伴的愛、情侶之間包容的愛、還是人和萌寵之間的相互取暖，每一段都有淚點(diǎn)，讓觀眾邊看邊被感動(dòng)。

《寵愛》的監(jiān)制是徐崢，該片用愛與笑來包裹淚點(diǎn)，借助商業(yè)元素來深化主題。從影片的點(diǎn)映場效果看，觀眾反饋相當(dāng)不俗。

電影腳本分析怎么寫范文第11篇電影劇作分析及其要領(lǐng)

學(xué)習(xí)電影劇本寫作有五個(gè)很重要的事情要做：一、多觀察和思考生活；二、多做構(gòu)思，勤寫勤練；三、多增加藝術(shù)修養(yǎng)（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；四、多對(duì)影片進(jìn)行劇作分析。前邊三項(xiàng)也許人們談得很多，最后這一項(xiàng)初學(xué)的朋友卻常常認(rèn)識(shí)不足。我們今天就來談?wù)勥@一方面的問題。

一、

劇作分析的重要性

中國有句俗話，說是“熟讀唐詩三百首，不會(huì)吟詩也會(huì)諏”。我們根本就無法想象，一個(gè)人如果沒讀過幾首詩卻能夠出口成章。對(duì)成功作品的借鑒是最好的學(xué)習(xí)方法，而對(duì)別人作品缺點(diǎn)的批判便是對(duì)自己鑒賞能力的提高。鑒賞能力是什么？正是創(chuàng)作能力的前提和基礎(chǔ)。缺乏鑒賞能力的人是不可能具備足夠的創(chuàng)作能力的?！把鄹摺辈灰欢〞?huì)“手高”，有時(shí)也會(huì)出現(xiàn)“眼高手低”的情況，但“眼高手低”也并不一定是壞事情，因?yàn)橛辛恕把鄹呤值汀边@個(gè)階段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”卻只能是“手低”了。上面那句大俗話同樣也適用于電影劇本寫作的學(xué)習(xí)。要想“入道”――“入”劇本寫作之“道”，首先就要有褒貶電影作品的能力。如果看了一部上好的影片你卻不知道它還在哪里，是什么原因使它這么好，或者看了一部挺糟糕的片子你卻贊不絕口，你肯定就寫不出一部好劇本來。所以，如果想提高自己的寫作能力，首先需要有一定的看片量。因?yàn)橹挥羞@樣才能具有電影見識(shí)。北京電影學(xué)院的學(xué)生其實(shí)就是大量的影片“喂”出來的，他們每天的任務(wù)就是看片子、拉片子（帶著某項(xiàng)研究目的在拉片機(jī)上逐段甚至逐鏡頭地研究一部影片）或在老師帶領(lǐng)下看片。看片不能瞎看，誰的`生命都是寶貴的，不能耗費(fèi)在無聊的電影上?？雌募记芍痪褪菍W(xué)會(huì)“泛讀”和“精讀”相結(jié)合。所謂“泛讀”，就是走馬觀花，看過之后不作細(xì)致的分析，這樣能保證你的看片量；所謂“精讀”，就是在看過一部影片之后對(duì)它在深入細(xì)致的分析研究并寫出讀片筆記來。在電影學(xué)院諸多專業(yè)的課程中，“影片分析”課是所有學(xué)生都必修的，而且是最最重要的課程。一位老師用詩一樣的語言形容它的重要性：

要多看電影。

多看會(huì)使

陌生變得熟悉，

高遠(yuǎn)變得親近。

一部偉大的電影

它好象就是你拍的，

它成為了你的下意識(shí)。

（摘自蘇牧《榮譽(yù)》封底）

北京電影學(xué)院有眾多的專業(yè)，不同的專業(yè)在進(jìn)行影片分析的時(shí)候角度很不相同。例如學(xué)習(xí)表演的學(xué)生常常從表演角度研究影片，而學(xué)習(xí)攝影的學(xué)生便常常研究一部影片的影調(diào)、畫面構(gòu)圖和攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)等等，學(xué)習(xí)錄音的學(xué)生當(dāng)然更多地去研究聲音的處理和音樂。但是我認(rèn)為，無論哪一個(gè)專業(yè)，學(xué)會(huì)從劇作角度分析一部影片都是十分重要的。因?yàn)殡娪八械墓ぷ鞫际菄@著劇作展開的或者說是為了完成劇作而進(jìn)行的。導(dǎo)、表、攝、錄……無一不