【中國古典舞桃夭的審美探析5700字（論文）】

中國古典舞《桃夭》的審美分析目錄TOC\o"1-2"\h\u第1章中國古典舞的藝術(shù)特色 第1章中國古典舞的藝術(shù)特色1.1中國古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格中國的古典舞是從20世紀(jì)50年代時就有的新的舞蹈種類，它的主要是吸收戲曲，芭蕾和武術(shù)和雜技和體操還有現(xiàn)代舞這些作為輔助的一種十分多元化的舞蹈的種類，它所講究的是將中國的古代的藝術(shù)和文化重新塑造并且深入。但是古典舞它一直沒有擁有一個真正的鮮活的舞蹈的傳人，所以在20世紀(jì)的50年代的初期的時候，藝術(shù)家的長輩們也僅僅能夠依靠在歷史的長河里生存了最長時間的一個藝術(shù)——戲曲,將它作為主要的吸收的對象，其他的藝術(shù)的門類作為輔助，從而把中國的古典舞建立起來?！爸袊诺湮琛弊匪菟膩碓吹脑?，實際上就是古代的舞蹈的一種重生，也是戲曲舞蹈的重生，是幾千年的中國的舞蹈的傳統(tǒng)的一種復(fù)興。所以，在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上面不停提煉還有發(fā)展的時代的產(chǎn)物就是對“中國古典舞”的最主要的界定。而“身韻”其實就是中國的古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格中的核心，在這里面，“身”所說的就是外部的身法，也就是中國的古典舞的舞蹈的技巧所在，“韻”所說的就是內(nèi)里的氣韻，也就是中國的古典舞的氣質(zhì)還有氣韻。在中國的古典舞的呈現(xiàn)里面，它的表現(xiàn)的風(fēng)格主要經(jīng)過呈現(xiàn)過程中的身韻的“形、神、勁、律”這四個方面去表現(xiàn)。身韻的誕生代表著中國的古典舞在中國的傳統(tǒng)的戲曲舞蹈里面拜托了出來，自己成了一套體系，擁有著屬于自己的舞蹈的模式還有特征，與此同時也給中國的古典的舞蹈的表現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)還有體系進行了規(guī)范。1.2中國古典舞技巧和美學(xué)分析中國的古典的舞蹈的技法主要就表現(xiàn)在“身韻”如何運用，通過具體的分析來研究，“身韻”立在于“韻”，而顯在于“身”，身法的動作就是中國的古典舞的肢體的構(gòu)造，而呼吸就是舞蹈動作的力量的來源，中國的古典的舞蹈在表演過程中，舞者應(yīng)該利用呼吸來對自己的舞蹈動作進行調(diào)動，對舞蹈的節(jié)奏進行呼應(yīng)，關(guān)于舞蹈的表演，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等這幾個舞蹈的元素都和呼吸有著密不可分的關(guān)系，從一個方面來看，呼吸的起源就是胸腹的核心，運用力氣到肢體的末端，在一次呼與一次吸之間，肢體結(jié)束舞蹈動作，呈現(xiàn)出由內(nèi)向外的動作的一種延伸感；在另一個方面，呼吸還有舞蹈動作就不是單獨的存在，二者是相輔相成的，互相作為表面和內(nèi)里，在任意一個舞蹈的動作中，呼吸它都是這個動作啟動動作，動作都是與呼吸緊扣的。對中國的古典的舞蹈來說，都身韻進行了掌握才是真正的對古典舞的靈魂進行了掌握，而對古典舞的身韻來說，只有將呼吸還有動作之間的配合都把握牢固，才可以對古典舞的身韻進行更加全面的把握。在進行呼吸還有動作的學(xué)習(xí)時，舞者一定要經(jīng)過深呼吸的訓(xùn)練來對“氣”的大小還有發(fā)展進行深入的體會，然后利用呼吸，將頭部還有四肢的運動帶動起來，從而將形與神和身與意的結(jié)合實現(xiàn)出來，達到“提沉”中的提不止，沉不完這樣的效果，在中國的古典舞的舞蹈的學(xué)習(xí)里面，要一直努力把對呼吸的鍛煉加強，將內(nèi)在的呼吸和外在的動作的聯(lián)合進行有效的強化，利用神和意對呼吸進行控制，用呼吸來帶動形和身之間的配合，從而用身韻來把中國的古典舞的舞蹈的呈現(xiàn)推動。在中國的古典舞黎曼，最能進行代表的就是個人形體的曲線的美，就是舞蹈姿勢的彎曲，傾擰，交叉，旋扭，以要作為中軸的一種運動，還有曲圓、含腆、縮展、緩急、剛?cè)帷⑺删o、虛實、開含等等的系列運動。這種形和神，身和心的表現(xiàn)藝術(shù)，讓中國的古典舞可以稱為世界的舞壇上面“圓形的藝術(shù)”。“圓”夾雜著我國的民族的舞蹈的含蓄的韻律和風(fēng)格，隱藏著中華民族上下幾千年的文化的底蘊。中國的古典舞還追求“剛?cè)釀屿o都統(tǒng)一”，動作必須要跌宕起伏、既有動，又有靜，在十分流暢的動作之中不停的穿插著出現(xiàn)，并且以剛?cè)岵?、十分具有韌性而聞名。這一個特點讓中國的古典舞的舞蹈的動作和動作之間就形成了非常的強烈的對比還有映襯，使中國古典舞具有了高度的含蓄性還有想象力，并給舞蹈者的形體的動作賦予了一種言猶未盡的像詩一樣的魅力。第2章中國古典舞《桃夭》內(nèi)涵2.1《桃夭》創(chuàng)作背景及理念《詩經(jīng)》里的《國風(fēng)》有一首祝賀年輕姑娘出嫁的詩即是《桃夭》。詩中的詩句為：“逃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。逃之夭夭，有蕡有實。之子于歸，宜其家室。逃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。”雖說是簡單的交換語句順序、反復(fù)吟唱，但生動的表現(xiàn)出作者的強烈感情和精心安排。而中國古典舞《桃夭》是在《詩經(jīng)》同名篇章的基礎(chǔ)上，通過豐富巧妙的結(jié)構(gòu)和材料借鑒，由王珂編導(dǎo)，向觀眾展現(xiàn)的一幅唯美生動的舞蹈畫卷?！短邑病穼儆跐h唐古典舞，表現(xiàn)了姑娘待嫁的心情。詩中塑造的形象十分生動。拿鮮艷的桃花比喻少女的美麗，像小桃樹一樣充滿青春氣息的少女形象。先以桃起興，繼以花、果、葉兼作比喻，極有層次。由花開到結(jié)果，再由果落到葉盛；所喻詩意也漸次變化，與桃花的生長相適應(yīng)，自然渾成，融為一體。《桃夭》這部舞蹈作品不管是從舞蹈材料還是舞蹈結(jié)構(gòu)編排來看，都具有極強形式感，表現(xiàn)出歡快明亮的特征。作為漢唐古典舞標(biāo)志性的動作——拋袖和翹首折腰在《桃夭》中頻頻出現(xiàn)，在舞者們翹首折腰的動作中，少女們一顰一笑被刻畫的淋漓盡致，更讓人感受到了獨屬于少女的那種嫵媚，就像四月盛放的桃花，在舞動中讓人嗅到了春的氣息。綜上所述，得出以下三種創(chuàng)作理念。首先，動作和造型要和諧統(tǒng)一，其次是律動化的造型與隊形變換，達到推動舞蹈發(fā)展的目的，再次是閃出隊形。2.2《桃夭》審美特點《詩經(jīng)》里展現(xiàn)的浪漫深深地吸引我們，而舞蹈《桃夭》更是將對待嫁女子的美好期待以舞蹈畫面形式加以呈現(xiàn)，所以在進行舞蹈創(chuàng)作的時候就需要深刻領(lǐng)會其中的文化氛圍及情感?！短邑病肺璧钢械奈枵邆儼烟一ǚ凵l(fā)揮的淋漓盡致，一方面，她們揮舞著桃色透明的衣袖，像是在傳達懵懂少女們對未來明媚生活的向往與期待。另一方面，舞者們自帶洋溢的青春氣息，婀娜曼妙的身姿塑造了像小桃樹般的形象。少女們就像桃花仙子般輕盈旋轉(zhuǎn)跳躍著，傳達出歡快的愉悅氣氛，表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)之美、服飾之美、動態(tài)之美。結(jié)構(gòu)之美是從舞蹈整體上表現(xiàn)出來，《桃夭》舞蹈是由引子-首部-中部-再現(xiàn)部組成的，其運用了復(fù)三部的結(jié)構(gòu)。作為一個舞段結(jié)構(gòu)的引子包括兩個舞句：舞句a通過對比三人造型和橫向出場群舞的舞群動作，得出三人造型所體現(xiàn)的少女靜態(tài)形象與群舞拋袖出場的動態(tài)形象形成了強烈的對比效果。舞句b則主要是通過隊形的聚攏、閃出和分隊對比構(gòu)圖來結(jié)構(gòu)。其結(jié)構(gòu)在動律上體現(xiàn)出了慢—快—慢—快的循環(huán)變化，而在舞蹈材料上則呈現(xiàn)出一種首部和再現(xiàn)部的材料形成照應(yīng)關(guān)系的美感效果。服飾之美體現(xiàn)為《桃夭》中舞者的形象是如花的少女，上身左手單長袖、抹胸式修身荷花瓣的腰圍裙，寬大的褲筒，要求舞者具有高挑纖細的身材。這惟妙惟肖的妙齡女子的形象，很自然給人以美感。襯著粉嫩嫩的面龐，頭頂心飾著粉紅色的桃花狀發(fā)飾，像是春天盛開著的桃花那般嬌艷欲滴，沁人心脾。動態(tài)之美體現(xiàn)在以“肩的八字繞圓”和“胯部的八字繞圓”的運動軌跡為主的起勢、動作以及收勢的連接上，舞蹈剛出場時展現(xiàn)的拋袖動態(tài)下“圓”的舞姿形態(tài)便是最好的例子體現(xiàn)。2.3《桃夭》情感表達舞蹈的第一部分由高位垂袖、折腰及彈腿等動作組成，體現(xiàn)了柔美高飽和情緒的特點。在舞蹈之中，舞者們在舞成兩豎列整整齊齊形成縱排后，忽而又一個個地四面跳散開來，充滿了活潑可愛的頑皮的感覺。轉(zhuǎn)瞬間，一群活潑而又羞怯的形象便被活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來。整個舞蹈所營造出的歡樂融洽的氛圍，喜慶的故事，使人心情愉悅。這種愉悅感從側(cè)面反映出了《桃夭》中的舞蹈美?！短邑病纷屓烁惺艿搅颂貙俅夼觽兊哪且环N嬌媚與柔情，就像是四月里盛開著的桃花那般，嬌艷欲滴又不乏清新可人的感覺。2.4《桃夭》藝術(shù)成就《桃夭》屬于中國古典舞，演出單位是解放軍藝術(shù)學(xué)院，編舞：王舸、韓瑾。該舞蹈獲得第八屆桃李杯的群舞組（古典）表演二等獎。《桃夭》的靈感來源《國風(fēng)?周南》，舞蹈應(yīng)景而生，由一群桃紅舞衣女子昂首拋擲袖巾橫列魚貫而出，悠揚地琴聲猶如清澈的泉水，女子們步伐輕盈跳躍，宛若桃樹上隨風(fēng)飄下的花瓣兒，沁人心脾，整支舞蹈充滿了青春活力的少女形象。該舞蹈塑造了生動的人物形象，造型優(yōu)美，而且舞姿造型還優(yōu)雅美觀。第3章古典舞發(fā)展趨勢概況3.1古典舞表演技巧趨向風(fēng)格化作為漢朝和唐朝的古典舞的具有代表性的動作——拋袖還有翹首折腰一直《桃夭》中重復(fù)呈現(xiàn)出來，特別表現(xiàn)出古典舞把戲曲的舞蹈的身法還有古典舞的韻律非常有效果的進行了結(jié)合的獨特的藝術(shù)性，“翹首折腰”這一個動作主要呈現(xiàn)在以舞袖還有折腰作為主要的動作的藝術(shù)的舞蹈里面,比較看重的是腰功和袖式的不停的變化，通過十分柔軟的腰上功力將舞蹈的魅力表現(xiàn)出來。任何時候都有快節(jié)奏的表演的技巧和十分激昂的氣勢，正好將中國的古典舞一動一靜之間的張力的收放自如反應(yīng)了出來，他的基本格調(diào)就是柔和美麗，色彩明麗,很少會有萎靡或者頹廢的這種情緒。給人們帶來的最直觀的視覺的反映就是形體相似，然后大腦中呈現(xiàn)的審美的印象卻是神態(tài)相似。所以，中國的古典舞不但對演員的身體的韻律非常的重視，還對舞蹈的意境的一種精心營造非常的重視。假如中國的古典舞的發(fā)展一直在一種狀態(tài)里面停滯不前，那就將它是不具有生命力的這件事注定了，但是如果中國古典舞在當(dāng)代化和世界化中失去了自我，那么就沒有意義了。所以，中國的古典舞的舞蹈其實應(yīng)該在“傳統(tǒng)和當(dāng)代性”這一個對立的概念的基本的框架里面去進行不斷的構(gòu)建，不但要將民族性、舞蹈性還有時代性的指導(dǎo)中心堅持住，還必須要跟緊時代的發(fā)展，與時代的主題緊緊相扣，創(chuàng)作成當(dāng)代的人們都能接受并且熟悉的舞蹈的樣式，變成可以和國際之間開展文化的對話的、站在世界的民族的舞蹈的園林中的一朵奇葩。中國的古典舞的舞蹈的表演的技法主要看重的是跳舞的人的能力還有素質(zhì)的全面發(fā)展，演員既要對舞蹈的基本功還有靈活的表演的技巧進行扎實的掌握，還要對不同的舞蹈的風(fēng)格都進行全面的了解，并且一直進行創(chuàng)新。古典舞的《桃夭》就特別表現(xiàn)除了古典舞的表演的技巧里面的身韻所單獨具有的藝術(shù)的特性，身韻它，作為中國的古典舞中的一個重要的表現(xiàn)部分，是他的靈魂之所在。舞蹈演員一定要不停的創(chuàng)新才可以更加有效率地把身韻在中國的古典舞里面的發(fā)展進行促進。3.2古典舞逐漸情感化具有“靈魂”的舞蹈才可以說成是一個真正成功的舞蹈，舞者要能夠全面的感受到舞蹈所具有的“靈魂”，加上把動作還有表情都做到極致才可以和觀眾開展“靈魂”的對話。怎么才能夠把舊傳統(tǒng)都超越再把古典舞給現(xiàn)在的人表現(xiàn)出來看，是最值得我們進行探索研究的一個問題。中國的古典舞所承受的是能不能夠當(dāng)代化還有怎樣與當(dāng)代見面的兩個大問題?！短邑病愤@個一滿是待嫁的少女的夢幻的氣息的漢唐的古典舞，來自《詩經(jīng)·周南·桃夭》，全部的舞蹈都充滿著青春洋溢的氣息，少女們都在十分輕盈的跳躍著，就好像桃之精靈一樣，全部的舞蹈表演下來都充斥著的是一種喜氣洋洋，讓人十分感到快樂的氣氛。跳舞的人妙曼的身姿給觀眾眼前塑造出了一個個相小桃樹一樣的少女的形象，舞者們對舞蹈的情感的深入給觀眾表演出來了一幅十分精彩的畫面。只有擁有感情的基礎(chǔ)上才可以讓這精湛的舞蹈的動作更加的出色，更加能夠?qū)⒂^眾打動。在中國的古典舞里面，情感的表達真的十分的重要，古典舞也會逐漸的向情感化傾斜。3.3與其他舞種的聯(lián)系逐漸密切跟隨人們的生活的水平的一點點提高的腳步，人們對于舞蹈的觀賞要求也在不斷地進行提升。必須要一直不停的創(chuàng)新才可以將中國的古典舞子再中國的舞壇里面地位牢固住，或許可以利用和其他的舞蹈種類之間的聯(lián)系、將其他的舞蹈種類先引進融合，再進行下一步創(chuàng)新。在對中國的古典舞的韻味進行保留的同時，可以添加一些現(xiàn)代舞的舞蹈元素，可以給人們帶來十分驚艷的觀感。所以，中國的古典舞將會和其他的舞蹈的種類的聯(lián)系變得越來越緊密。3.4當(dāng)下大眾的舞蹈審美方向現(xiàn)代的社會里面的文化的發(fā)展具有以前的時代都不具有的一個特點：文化的相關(guān)的信息的數(shù)量暴增，文化的產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展一直在提高速度，文化的交流和融合相交空前的這樣頻繁。在這樣一個時代的背景下面，民眾的舞蹈的審美的方向也受到西方的舞蹈的各種影響，對于舞蹈的個性化還有特色化的要求也就更加的高了。中國的古典舞的傳承還有發(fā)展不但不可以與當(dāng)前的社會的時代的背景進行脫離，更加不可以在商業(yè)化的大力沖擊下對它原有的最本質(zhì)的特點進行拋棄。如果想要更加好的對中國的古典舞的舞蹈的發(fā)展進行創(chuàng)新，第一步就是要深刻的將他的民族性、社會性還有適應(yīng)性的本質(zhì)特點把握住，把“舞蹈的發(fā)展和時代的氣息”、“特點的保持和多元的創(chuàng)新”這些命題都解決妥當(dāng)。還有就是要始終堅持全球化的背景下面的文化的特異性，對自身的反思和自覺要加強,更加全面地吸收與借鑒；最后把舞蹈的發(fā)展的方向和當(dāng)前的時代的背景進行有機的結(jié)合在一起，在對中國的古典舞的舞蹈的特點最大的保持的基礎(chǔ)上開展多元化的創(chuàng)新與發(fā)展，堅持住“越是民族的,就越是世界的”這條真理，給中國的古典舞的繁榮的發(fā)展的開拓出一條有效的道路。

參考文獻[1]余協(xié)凱.關(guān)于古典舞發(fā)展趨勢的分析[J].戲劇之家,2014,(3):206-206.[2]王凡.淺談中國古典舞蹈的藝術(shù)魅力[J].西安：陜西省西安體育學(xué)院.2009.[3]呂藝生.舞蹈學(xué)導(dǎo)論[M].上海音樂出版社,2004年版.[4]楊軍.中國古典舞的發(fā)展趨勢及審美特征[J].湖北第二師范學(xué)院學(xué)報,2011(9).61-63.[5]范晶晶.中國古典舞教學(xué)劇目創(chuàng)作趨勢研究[D].東北師范大學(xué)，2011,1-34.[6]楊德偉.淺談如何更好地在古典舞作品中運用技術(shù)技巧[J].戲劇人家：上半月，2011年05期.[7]劉倬.中國古典舞定位之我見[J].成才之路,2009年第22期.[8]江東.中國古典