《大學美育》 課件 19.模塊五 第十九章 動靜相宜的雕塑藝術(shù)之美

第十九章

動靜相宜的雕塑藝術(shù)之美目錄第一節(jié)雕塑藝術(shù)本質(zhì)第二節(jié)雕塑美學表達第三節(jié)雕塑審美鑒賞雕塑是最古老的藝術(shù)之一，它的發(fā)展幾乎與人類文明同步。從目前的考古成果來看，早在舊石器時代，歐亞大陸的一些人類活動遺址就有了雕塑的制作。第一節(jié)雕塑藝術(shù)本質(zhì)一、雕塑是一門古老的藝術(shù)出土于奧地利維倫多夫的一尊小型石質(zhì)雕塑，是公元前25000-前20000年歐洲舊石器時代的遺存。石像僅高11厘米，表現(xiàn)的是一位頭發(fā)卷曲、胸腹飽滿、大腿粗壯的女性形象。（維倫多夫的維納斯公元前25000-前20000年）分布于我國遼寧省西部和內(nèi)蒙古東部的紅山文化遺址距今約5000-6000年，出土了新石器時代的大量遺存。一尊較完整的頭像結(jié)構(gòu)合理，五官比例準確，眼中嵌有松石，炯炯有神，堪稱新石器時代罕見的雕塑佳作。（紅山文化女神像距今約5000-6000年）從以上史前雕塑遺跡可以看出，雕塑作為最為古老的藝術(shù)形態(tài)之一，是伴隨著人類生存、繁衍的原始訴求而產(chǎn)生的。早期雕塑反映著原始人類的精神和信仰，具有藝術(shù)和歷史的雙重價值。雕塑是在三維空間中塑造形象的立體造型藝術(shù)，相比于平面造型的繪畫，雕塑的表現(xiàn)維度增加了一維，表現(xiàn)力得以更加充分的釋放，真實感人的程度也往往隨之提高和增強。二、雕塑是立體造型的藝術(shù)《薩莫色雷斯的勝利女神》是約公元前190年左右，愛琴海北部的薩莫色雷斯島為慶祝國王海戰(zhàn)勝利歸來而制作的一尊大理石雕像。像高328厘米，底座被設(shè)計成戰(zhàn)船的船頭，勝利女神猶如從天而降，上身略向前傾，雙臂高舉，迎風站立其上。那健壯豐腴的身軀，碩大雄健的羽翼，薄軟飛揚的衣裙，恰好表現(xiàn)出勝利者的雄姿和凱旋歡呼的激情。（薩莫色雷斯的勝利女神約公元前190年）雕塑因立體造型形成的對繪畫的勢差優(yōu)勢，被人們所認識和利用。因此，我們經(jīng)常會在教堂、寺廟、陵墓等宗教禮儀場所看到，雕塑作為神像主體被安置于建筑空間的中心地位，而繪畫則裝飾于相對次要的位置。不可否認，正是雕塑的立體性特征，強化了我們的審美體驗，帶給我們更加直接而強烈的心靈震撼。雕塑是塑造靜態(tài)空間形象的藝術(shù)，具有靜態(tài)的特征。同時，雕塑又能化靜為動，寓動于靜，以靜示動，抓住一瞬，展現(xiàn)永恒，引導觀賞者從靜態(tài)中展開想象。雕塑這種動態(tài)與靜態(tài)的結(jié)合，被稱之為“凝固的舞蹈”，不僅要體現(xiàn)形體的美感，更要體現(xiàn)精神的美感。三、雕塑是寓動于靜的藝術(shù)我國四川成都天迥觀出土的東漢說唱陶俑，形象地再現(xiàn)了一位男性俳優(yōu)表演到高潮時動作和表情的精彩瞬間。俳優(yōu)頭扎花結(jié)，臂戴玉箍，上身裸露，坐于圓墊之上；右手抱鼓，左手握鼓槌欲擊（鼓槌已失）；右腿赤腳上翹，左腿彎曲踩墊，略顯失衡的姿勢恰好賦予人物強烈的動感。俳優(yōu)的表情尤為生動，瞇眼咧嘴，額紋突出，詼諧之態(tài)溢于言表。（說唱俑四川成都天迥觀出土東漢qj8135410096）意大利巴洛克時代藝術(shù)大師貝尼尼將西方古典雕塑的動態(tài)之美表達到了極致，他的名作《阿波羅與達芙妮》取材于古希臘神話故事。太陽神阿波羅因被愛神丘比特的金箭射中，不可救藥地愛上了河神的女兒達芙妮并追逐她。而丘比特為了捉弄阿波羅，將鉛箭射向了達芙妮，達芙妮因此堅決地拒絕愛情并逃離。就在阿波羅即將在河邊觸摸到達芙妮時，達芙妮驚恐之下向河神父親呼救，河神將愛女變成了一棵月桂樹。雕塑展現(xiàn)的就是這個最具動感與張力的高峰時刻，阿波羅和達芙妮都在奔跑之中，阿波羅伸手觸摸達芙妮的瞬間，達芙妮的手臂已經(jīng)長出了月桂樹的枝葉。雕塑既傳達出近乎完美的人體之美，又讓觀者感受到強烈的動感和蓬勃的生命力，給人以無限的想象空間。（阿波羅與達芙妮貝尼尼意大利1622-1625年qj6576169887）雕塑是無言和靜態(tài)的，卻往往由于藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，從而達到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果。從優(yōu)秀的雕塑作品中，我們不僅可以感受到其中的生命和律動，還可以體會到背后的過程、場景和故事，體會到其中蘊含的力量、速度和態(tài)勢。正是在這種靜與動的轉(zhuǎn)換之中，我們獲得了無與倫比的審美快感。為了在有限的空間和材料中表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，就需要創(chuàng)作者在原始的生活素材上進行提煉、加工，進行去粗存精、刪繁就簡的高度凝練和概括。四、雕塑是刪繁就簡的藝術(shù)《思想者》是偉大的雕塑家羅丹最具世界影響力的一件作品。該作品本為一組名為《地獄之門》的青銅裝飾性雕塑中的一個形象。思想者坐于“地獄之門”的頂部中央，彎腰屈膝，右手托著下頜，看向下方正在墮入地獄的眾生。他眉頭深鎖，肌肉緊繃，仿佛陷入了對人類命運的痛苦的沉思。（思想者羅丹法國1870-1917年qj6119698296）銅鑄雕像《波嘉尼小姐》是羅馬尼亞雕塑家布朗庫西的名作，作于1913年。波嘉尼小姐是一名畫家，布朗庫西用概括而夸張的手法，出色地表現(xiàn)了她的風韻與神采。在這里，波嘉尼小姐的形象被高度簡化，只剩下鵝蛋形的頭部和托起臉蛋的兩只圓潤的手臂。大大的眼睛、線條精巧的鼻子、小巧的嘴巴使她別具嫵媚和嬌憨之態(tài)。（波嘉尼小姐布朗庫西羅馬尼亞1913年）雕塑的刪繁就簡、大膽取舍是建立在藝術(shù)家技法足夠嫻熟、思想高度凝練的基礎(chǔ)之上，因此，每一尊視覺效果單純、主題內(nèi)涵豐富的雕塑作品都是藝術(shù)家心血的結(jié)晶。而對于觀者而言，能夠從有限的空間和材質(zhì)表達中體會時空的無限，就是完成了一次超越現(xiàn)實的心靈之旅。雕塑相比于繪畫，由于其在三維空間中的靜止性、穩(wěn)固性特征更為突出，因此往往更善于表現(xiàn)永恒的、穩(wěn)定的意象和理念，即更加擅長于象征寓意，而非繪畫的抒情達意，這一點在傳統(tǒng)雕塑中表現(xiàn)得尤為明顯。五、雕塑是象征寓意的藝術(shù)雕塑常常借助象征化、寓意化的手段，表現(xiàn)出創(chuàng)作者的某種信仰或理念。因此，偉大的雕塑藝術(shù)家往往也是一位偉大的詩人和哲學家，歷史上的菲迪亞斯、米開朗基羅和羅丹都是如此。命運三女神中的兩位呈坐姿，最右邊的一位斜倚在中間的女神身上，雖然頭部均已殘失，卻依然從軀體的動態(tài)中透露出恰如神明的自在自如的狀態(tài)。三女神柔軟的長袍映襯著人體的曲線自然下垂，繁復的衣褶也難掩其健壯、豐滿且富有活力的身軀。（命運三女神菲迪亞斯古希臘公元前447-前438）雕塑的體量感使其在表現(xiàn)神祇方面有著得天獨厚的優(yōu)勢。石窟正中盧舍那佛坐像為龍門石窟最大佛像，身高17.14米，頭高4米。佛像頂有肉髻，螺發(fā)，眉如新月，秀目低垂，俯視眾生；鼻梁高直，口唇方正，笑意祥和，圓融自在。整尊佛像散發(fā)出智慧而慈祥的魅力，令人敬而不懼，親而不褻。佛像兩邊依次各安置二菩薩、二弟子、二天王和二力士，皆端嚴莊穆而不失親切。（盧舍那像龕龍門石窟唐）東西方的信仰和宗教都樂衷于用雕塑去塑造神靈、象征神性，足可見雕塑在象征寓意方面的優(yōu)越性。如果說雕塑是凝固的瞬間，那么在這瞬間之中，又包含著永恒的時空，我們能夠從中感受到含蓄雋永的美，也能夠領(lǐng)會到圣潔博大的愛。雕刻是創(chuàng)作者在石、木、竹、骨、玉等材質(zhì)上雕鑿、刻畫形象、表達空間的一種處理手法。雕刻技法可分為圓雕、浮雕、鏤雕、線雕和透雕等，同一件雕塑作品往往是多種雕刻技法的融合展現(xiàn)。第二節(jié)雕塑美學表達一、雕刻圓雕又稱立體雕,是指可以從多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑，具有較強的整體感和真實感。我們通常理解的雕塑就是圓雕。浮雕是二維繪畫藝術(shù)和三維雕塑藝術(shù)的結(jié)合，雕刻者在一塊平板上將形象挖掘凸顯出來。由于浮雕具有壓縮的特性，所占空間較小，因此多用于建筑與環(huán)境的裝飾。浮雕可以分為高浮雕和淺浮雕，有的高浮雕甚至可以達到圓雕的視覺效果。法國巴黎凱旋門門墩墻面的裝飾雕塑既完美地與建筑融為一體，又可以視為獨立的藝術(shù)作品。四組高浮雕中的人體飽滿豐健，衣紋繁復流暢，構(gòu)圖緊湊合理，不僅繼承了古希臘雕塑的理想寫實主義傳統(tǒng)，而且更具激情和動感，是高浮雕藝術(shù)的杰出代表。（巴黎凱旋門浮雕讓·皮埃爾·科爾托法國1833年）鏤雕是界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑。鏤雕和浮雕都具有平面壓縮性，不同在于，鏤雕是在浮雕的基礎(chǔ)上，鏤空其背景部分。鏤雕又可以分為單面雕和雙面雕，雙面鏤雕更加玲瓏精巧。雕刻作為雕塑藝術(shù)中最常見的創(chuàng)作手法，通過削減的方式使形象逐步顯現(xiàn)。而削減技法和程度的不同又造就了雕刻藝術(shù)豐富多彩的形態(tài)和面貌。當我們欣賞一件雕刻作品時，可以試著在想象中還原它從材質(zhì)中脫露顯現(xiàn)的過程，體會刻刀在材質(zhì)上游走的狀態(tài)，雕刻的美學表達就在這種想象之中完成了向觀者的傳遞。如果說雕刻是用削減的手法使形象脫顯，那么塑造則是用疊加的手法使形象達成。創(chuàng)作者通過揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等技法。根據(jù)可塑性材料的不同，塑造型雕塑又可分為泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、琉璃和玻璃等種類。塑造手法還經(jīng)常結(jié)合彩繪，以增加作品的裝飾性和可欣賞性。二、塑造泥塑是用粘土塑制成各種形象的一種民間手工藝。制作方法是在粘土里摻入少許棉花纖維，搗勻后捏制成各種形象的泥坯，經(jīng)陰干，涂上底粉，再施彩繪。大型的泥塑還需要搭制骨架。敦煌莫高窟第45窟中的主龕全堂彩塑堪稱是莫高窟現(xiàn)存最為精彩的造像組群之一。造像群采取一佛、二弟子、二菩薩、二天王、二力士（位于龕外側(cè)，均已毀）的組合形式，不同造像性格分明，情態(tài)各異，代表著盛唐時期雕塑藝術(shù)取得的高度成就。（敦煌莫高窟第45窟中的主龕全堂彩塑盛唐）位于北側(cè)的菩薩像最具動人心弦的藝術(shù)魅力。像高185厘米，呈立姿，菩薩發(fā)梳高髻，彎眉細目，直鼻小口，面相飽滿，肌體豐潤；頭微右側(cè)，胯略右扭，一臂自然垂放于腿側(cè)，一臂略微彎舉于胯前，動態(tài)格外優(yōu)美；其垂目下視，表情端嚴慈悅，似在傾聽禮拜者的訴說，散發(fā)出強大的親和力和感召力。（菩薩立像敦煌莫高窟第45窟中的主龕西壁唐）面塑是指以面粉、糯米粉等為原料制成熟面團后，用手和各種專用塑形工具，捏塑成各種花、鳥、魚、蟲、人物、動物等具體形象的手工技藝。俗稱面花、捏面人。面塑流行在我國陜西、山西、山東、河北、河南、江蘇等地，是各地風俗禮儀活動的產(chǎn)物。我國國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人王玓的面塑作品在繼承天津傳統(tǒng)面塑技藝的基礎(chǔ)上不斷改良創(chuàng)新，將面塑材料薄、透、潤的特性發(fā)揮到了極致，形成了“衣薄如紗、發(fā)細如絲、衣紋飄逸靈動、人物秀美如生”的藝術(shù)風格，精妙絕倫，雅俗共賞。（夢王玓當代）陶塑是以陶土為材料，用捏、貼、堆、筑等各種手法，并輔以刻紋、鉤劃、鉆孔、鑲嵌等方法，塑造各種人物、動物或其他器物模型，晾干后再經(jīng)過焙燒而成。著名的秦始皇陵兵馬俑和唐三彩都屬于陶塑。用塑造方式制作的雕塑作品因為需要掩蓋泥土或陶土本身的顏色與質(zhì)感，因此往往要施以彩繪，使得其相比于雕刻藝術(shù)而言，精神性和象征性有所削弱。然而正因如此，彩塑藝術(shù)尤其是各種民間泥塑、面塑也更加通俗易懂、親切感人。各種民間彩塑多以平易、諧趣的特點而深受人們喜愛，因為它們不僅啟迪著我們對美的體驗，也映照著我們的喜樂和悲歡。20世紀早期，由古希臘雕塑藝術(shù)傳統(tǒng)發(fā)展而來的西方雕塑，由于受到現(xiàn)代主義繪畫思潮的影響，逐步地由具象走向抽象，由表現(xiàn)整體轉(zhuǎn)向表現(xiàn)分裂，由表達體積轉(zhuǎn)向表達空間，由表現(xiàn)靜止轉(zhuǎn)向表現(xiàn)運動。三、突破未來主義藝術(shù)家波丘尼的青銅雕塑《空間中連續(xù)行走的人》，打破了傳統(tǒng)雕塑的完整感和靜態(tài)感，人物形體由若干個曲面交錯、疊加而成，既賦予整體性的雕塑以拼貼變化之感，又大大強化了行走的動勢，成為現(xiàn)代雕塑發(fā)展史上具有里程碑性質(zhì)的一件作品。（空間中連續(xù)行走的人波丘尼意大利1913年）受西歐立體主義、未來主義、抽象主義等藝術(shù)思潮的影響，十月革命后，俄國富有激進革新精神的構(gòu)成主義藝術(shù)家開始探索在雕塑中放棄具體形象，用抽象的形態(tài)來表達對體積和空間的全新理解。佩夫斯納的雕塑《空間中的發(fā)射》用曲面在空間中的結(jié)構(gòu)來代替具體形象，反而比任何具體形象更能夠體現(xiàn)延展和旋轉(zhuǎn)的動勢。同時，作品中由于曲面變化而自然形成的孔洞，以及并無實體卻占用空間的體量，是用現(xiàn)代藝術(shù)的“虛空”打破了傳統(tǒng)雕塑的“實有”，體現(xiàn)著藝術(shù)家對雕塑中體積和空間關(guān)系的重新闡釋。（空間中的發(fā)射佩夫斯納俄國1938年）在參透了“虛空”與“實有”、空間與體積之間的關(guān)系之后，西方雕塑藝術(shù)獲得了更多的創(chuàng)作自由。日本箱根野外美術(shù)館的一組《斜倚的母與子》雕塑，表現(xiàn)母親半坐半臥、懷抱嬰兒的動作與情態(tài)，形象介于抽象和具象之間，體積感虛實參半，飽滿處透露著母親的健壯與堅強，空虛處又暗示著母親的通達與包容。母子雖然均未刻畫面部，卻足以令觀者想象二者之間的融洽與美好。（斜倚的母與子亨利·摩爾英國1975-1976年）一些藝術(shù)家另辟蹊徑，直接借用力學或機械學原理創(chuàng)作出了動態(tài)雕塑。伴隨著科技的進步和思維的拓展，一些聲光雕塑和軟雕塑開始逐步走入人們的視野。總之，現(xiàn)代雕塑相比傳統(tǒng)，已經(jīng)取得了從實到虛、從靜到動、從硬到軟、從具象到抽象的巨大突破。這些突破大大豐富了雕塑語言，使雕塑藝術(shù)呈現(xiàn)出五彩紛呈的面貌。雕塑的造型之美帶給我們最直接的視覺沖擊和情感體驗，因此，我們對雕塑的審美鑒賞是從欣賞它的造型開始的。雕塑的造型有具象和抽象之別，有高矮、曲直、厚薄、虛實之分。第三節(jié)雕塑藝術(shù)審美鑒賞一、欣賞作品的造型之美古希臘雕像《米洛的阿芙羅狄忒》，又名《斷臂的維納斯》，堪稱世界上最為人所熟知的藝術(shù)杰作之一，也是迄今為止發(fā)現(xiàn)的古希臘女性雕塑中最美的一尊。雕像高204厘米，呈立姿。代表愛與美的女神阿芙羅狄忒上身半裸，身體從頭部到肩、再到腰、胯、膝蓋和腳，呈現(xiàn)出連續(xù)的S形曲線，整體造型既給人以自由律動之美，又不失莊重和典雅。雖然女神的雙臂已殘失，卻似乎絲毫沒有減損造型的完美。加之雕像的容貌、表情、軀體和衣裙塑造都極為生動感人，使其成為古典雕塑理想美的典范之作。（米洛的阿爾狄羅忒阿歷山德羅斯古希臘）與西方古典藝術(shù)偏好表現(xiàn)女神的圣潔美好類似，我國古代的女性菩薩造像也不乏造型優(yōu)美、動人心魄的杰出之作。大同下華嚴寺薄伽教藏殿滿堂塑像制作于遼重熙七年（1038年），殿內(nèi)十余尊菩薩像皆體型豐厚挺健，面容端嚴慈麗。其中一尊脅侍菩薩像高2米，趺腳站立蓮臺，雙手合十，啟唇微笑；略微前傾且重心向右的體姿不僅賦予塑像以微妙的動感，而且恰到好處地表現(xiàn)出菩薩的虔誠、喜悅和自在。（脅侍菩薩大同下華嚴寺薄伽教藏殿遼）雕塑的三維實體性使得構(gòu)成它的材質(zhì)也具備了審美的價值。一方面，不同的材質(zhì)賦予雕塑不同的基調(diào)與美感。另一方面，同一種材質(zhì)經(jīng)打磨、鍛造、擠壓、延展、搓揉等不同方式的處理，也會呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感和肌理，成為審美的對象。二、欣賞作品的材質(zhì)之美阿福不僅形象憨態(tài)可掬、喜氣祥和，而且質(zhì)感還會隨著歲月的流逝愈來愈溫潤醇厚，散發(fā)出泥土特有的質(zhì)樸而親和的氣息，這就是材質(zhì)本身的魅力。（大阿福無錫惠山qj9129447190）西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮影響下的雕塑在經(jīng)歷了從否定內(nèi)容到否定形式的變革之后，開始關(guān)注雕塑材質(zhì)本身的肌理、質(zhì)感以及由于加工工藝不同而造成的不同效果。受此藝術(shù)觀念和思想的影響，我國的當代雕塑也在融合傳統(tǒng)哲學理念的基礎(chǔ)上不斷探索材質(zhì)本身的種種可能性。雕塑既具備空間的屬性，也具備裝飾空間的功能，雕塑的空間占用性使其與所處的空間環(huán)境形成了一種“嵌入”關(guān)系。三、關(guān)注作品的空間環(huán)境芭芭拉?赫普沃斯的雕塑作品