工筆畫常見問題50問

工筆畫常見問題50問1、畫工筆花鳥通常需渲染幾層？

答：很多初學(xué)的朋友經(jīng)常喜歡問我，你的葉子染幾遍，花頭染幾遍等等。其實(shí)，染色還是為畫面效果服務(wù)的，只要關(guān)系能染足，色彩也不顯得臟，沒有到達(dá)厚的拖染不開的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍數(shù)過多的話，畫面還可能會“膩”了，反而沒了應(yīng)有的神采。

2、粉紅色花頭先平涂白粉后分染曙紅時不流暢感覺很澀，顏色過度不均勻，出現(xiàn)水漬。有一片葉子在平涂綠色時平涂了二遍，剛涂了就發(fā)現(xiàn)怎么辦？干了才發(fā)現(xiàn)怎么辦？

答：1、花頭平涂白色厚了，所以染色的時候會出現(xiàn)不均勻的情況。白色平涂的時候厚度如牛奶那樣就可以了。2、干了只有洗。剛涂用水分較少的水筆吸去，不均勻是肯定的了，無甚好的解決辦法，工筆畫的繪制過程中細(xì)心是必須的。

3、在練習(xí)畫線時有手有點(diǎn)發(fā)抖，用什么辦法能練習(xí)不讓手法抖。在練習(xí)畫線時應(yīng)多注意些什么？

答：勾線必須要經(jīng)過一段時間的強(qiáng)化訓(xùn)練，初期能將線條勾勒的流暢、粗細(xì)自如就算合格了，最好能用廢舊的宣紙做一段時間枯燥的練習(xí)（如長、短、粗、細(xì)各方向各種弧度的勾勒），反復(fù)多練手自然就能穩(wěn)定了。

4、我的熟宣是用宣噴膠礬水制作而成的，設(shè)色的時候剛畫上去顏色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦惱。老師，這是畫板上麻煩。工筆畫的繪制中，很多時候反面的色彩襯托是非常重要的，尤其是遇到和石色有關(guān)的情況下，因?yàn)槭龅咨珪r，不容易在上面渲染開，底色也很容易上翻，所以，這時候反面襯色就成了比較好的選擇。蟬翼和絹相比其畫面的表現(xiàn)力方面我覺得紙比絹好，但是如果想表現(xiàn)特別細(xì)膩的效果，還是絹合適。因?yàn)榻伒哪腿拘允欠浅：谩?/p>

10、一幅畫，花的顏色最多幾種不會顯得“花”呢？

答：一般來說，一幅作品中花朵的顏色最好不要超過三種色相變化，這是指主色調(diào)方面。但是，紅色的里面可以有曙紅、朱砂紅、粉紅等變化，白色的里面也有檀香色、芽綠色等變化，所以，不是說固定的三種顏色，而是說大的色相變化上最好不要超過三種。配色的主要訣竅就是“和諧”！一般來說，同類色搭配比較容易取得和諧。如果確實(shí)需要用對比色的時候也盡量不要將兩種色彩平均分配（包含明度、純度、色相的對比都不要顏色分布太平均或者色彩明度對比太過于強(qiáng)烈），前人說的“萬綠從中一點(diǎn)紅”就是絕妙的配色比喻。還有一句諺語“紅配綠，丑的哭，黃配紫，臭狗屎”也同樣說明了互為補(bǔ)色的配色很難取得和諧。

11、我在看書時，書中提到石綠、石青，根據(jù)我的了解，石綠和石青都是一組色的總稱，石綠包括頭綠、二綠、三綠、四綠。而石青包括頭青、二青、三青等，我這個應(yīng)該沒錯吧，但為何書上只提石綠或石青。石綠或石青到底是一種色，還是一組色？如果是一組色，書中所提到的石綠或石青到底指別一種？

答：石綠和石青準(zhǔn)確的說是“組”色的稱呼。石綠是頭綠、二綠、三綠等等的總稱。石綠顏料的制作過程中，顆粒粗的總是沉在底層，這層顏料色澤艷麗、覆蓋力強(qiáng)，顆粒比較粗糙。一般稱為頭綠、其上層的顏料顆粒細(xì)膩一些，色彩上也比較偏向于亮（白）一些，就稱之為二綠，以此類推，越往上的色彩越細(xì)且越亮，就有三綠、四綠之稱呼了。頭綠因?yàn)樯蚀植?、覆蓋力強(qiáng)，并不適合渲染，一般都是做底色之用。三綠以上的顏色可以用來配色和局部渲染。石青色和石綠色的制作過程類似。目前市面所售的錫管國畫顏料中標(biāo)明石綠或石青的通常都是三綠和三青，具體說明二綠、頭綠等的例外。

12、請問您繪制工筆畫用的是什么紙呀，我用的紙畫次數(shù)多了就起毛毛，還容易破，好煩。使絹畫平時練習(xí)又太浪費(fèi)了？

答：我用的是云母熟宣，安徽產(chǎn)的。你估計(jì)用的是四川的夾江紙或者浙江的富陽紙了，那兩處的紙張容易起毛。買紙前記得用手指蘸點(diǎn)水反復(fù)的在紙上試驗(yàn)一下。絹我?guī)缀醪挥茫O(shè)色上雖然可以畫的很細(xì)膩，但是我個人認(rèn)為沒有熟宣的表現(xiàn)力豐富。

13、請教您一個問題，分染牡丹葉子是用墨好還是花青好些，用時各需要注意什么問題？

答：牡丹葉子用墨還是花青來分染關(guān)鍵是看您想描繪什么色彩的葉子，一般來說偏暖的草綠葉子可以用墨來打底色，偏冷的翠綠葉子就要用花青來分染底色了，因?yàn)槟突ㄇ嘁粋€屬于暖一個屬于冷，所以要根據(jù)具體畫面色彩不同對待。

14、請問怎么把生宣做熟宣??？

答：一般情況下做熟宣意義不大。一是難做，二是熟宣比生宣不貴多少，而且宣紙廠加工的質(zhì)量好。三是好的熟宣的加工工序你個人在家里是沒法制作出來的。如云母、蟬翼宣等。如果您是為了特別的繪制效果而要自己制作的話?？梢杂玫\水（明礬，自來水廠用的，化工店有售）＋膠（桃膠最好，沒有就買骨膠，再沒有就用化學(xué)膠水＋淘米水好了。）用底紋筆把生宣透刷一遍，等它自然陰干即可。若還有點(diǎn)滲化就只好再刷一次?？傊?，很繁瑣，建議直接購買熟宣。

15、我買了一些顏料是片狀的不知道怎樣溶開？

答：是不是蘇州姜思序的那種？那兒出的產(chǎn)品本身就含有膠在里面，所以不用兌膠就可以使用的。將塊狀顏料放在小碟子里面，兌入水，等顏料軟化一點(diǎn)以后將多余的水分倒了，然后用手指在小碟子中將顏料慢慢的磨細(xì)就可以使用了，最好用專用的、帶蓋的色碟來調(diào)制顏料，否則干了就不好用了。

16、我對構(gòu)圖掌握的不好，老影響著我。我不知道怎么去掌握它，老師你是否能給我一些資料學(xué)習(xí)？

答：構(gòu)圖是一個比較抽象的問題，我早期構(gòu)圖方面主要看的書是王伯敏編著的《中國畫構(gòu)圖》以及李長白、李采白編著的《白描花卉寫生》，里面也說了不少構(gòu)圖的知識并編成了口訣便于記憶。您可去書店查看有沒有類似的書籍。

17、請問牡丹花蕊的點(diǎn)法，我用藤黃點(diǎn)，干后很薄很暗，為什么？

答：這種現(xiàn)象是色彩薄了的問題，用長鋒的勾線筆，色彩上用藤黃調(diào)和白色，加的水越少越好。同時，點(diǎn)花蕊的筆要吸滿顏色，一直吸的飽和到要滴下來的模樣才可以開始去點(diǎn)，就是常說的“立粉”畫法。如果在顏色中略加一點(diǎn)膠水，干后花蕊的體積感會比較強(qiáng)。

18、我畫了一幅工筆牡丹，可是畫完后發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖很滿，不知道題款的地方，想問一下，題款有什么要求？它的位置再什么地方好？是不是題款不能題在物體上？

答：可以題窮款，或者只蓋名號章即可。題款一般來說不要題在畫面“出氣”的地方，而應(yīng)該題在“背蔭”處。或者，你的書法特別好并且畫面有一塊空特別大，你也可以題在那塊空白處。至于題字是不是不可以題在物體上，我覺得不是必然。我個人還很喜歡題字在葉子上呢，蓋章也是。這樣會打破畫面的物體輪廓，并且因?yàn)轭}款或者印章處在描繪對象的最頂層，視覺上稍稍增加一個層次呢。當(dāng)然，這只是個人習(xí)慣而已。

19、如何留水線，什么時候留水線？在染色的時候在墨線和顏色之間會有一條很生硬的痕跡，是什么原因造成的，怎樣避免呢？

答：如何留水線是一個比較難以解釋的問題，如果沒有直接的圖片或者視頻指導(dǎo)，光靠言語恐怕很難解釋清楚。一般來說，水線主要功能：區(qū)分色彩、保留墨線、體現(xiàn)物體厚度、裝飾效果等。您如果從以上幾點(diǎn)去理解水線就容易掌握多了。墨線和顏色之間生硬是填色不夠仔細(xì)所致吧？顏色厚要做到“墨不礙色、色不礙墨”。顏色薄直接覆蓋墨線也可以的。

20、請問仿古底色是如何配置的，還有在仿古底色上畫白花總是不那么白，為什么??？

答：一般來說仿古底色是用藤黃＋朱膘＋加墨調(diào)和成的。白色花頭用國畫的白色先淡淡的平涂一層，然后用濃白粉一次性的染出來效果最好。白色染的次數(shù)多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。這個過程對初學(xué)者來說有點(diǎn)難度，因?yàn)榘咨×松w不住底色，厚了不好分染開。染色之前最好先在有底色的紙上多試驗(yàn)幾次。

21、在構(gòu)圖方面應(yīng)該注意那些問題？我在用墨分染時為什么墨有時會拉不開沒有濃淡變化看起來很悶？在染牡丹綠色葉子時綠色是用調(diào)的好還是用藤黃染一次再染花青？

答：1、構(gòu)圖是國畫的基本技巧，從某種意義上來說比造型更重要。因?yàn)?，造型可以借助?fù)印、過稿等手段來獲得。而構(gòu)圖如果也同時借鑒的話就變成了抄襲了。構(gòu)圖主要是留白（畫面分割）和重心（動態(tài)線）這兩方面。中國古代一句最經(jīng)典的話就可以代表構(gòu)圖的本質(zhì)（就是“攢三聚五”。）這也就說明了構(gòu)圖不能平均，尤其忌諱對稱，要用“心理平衡”來取代“物理平衡”。另外，畫面的“動態(tài)線”也就是畫面的走向這點(diǎn)也必須要注意。其實(shí)，現(xiàn)在的國畫已經(jīng)很少有人用標(biāo)準(zhǔn)的古典折枝構(gòu)圖了，構(gòu)圖的科學(xué)性、合理性可以參考西畫的一些有關(guān)構(gòu)圖的理論。2、墨色拉不開有兩種可能，一是水筆（用來渲染的那支）水少了，二是色筆墨濃了。畫工筆不能急躁，古人說的“三礬九染”可不是開玩笑的說法，到了一定的境界后你自己就會在畫面中找到非常豐富微妙的變化了，也就是畫子開始“耐畫”了。畫工筆路子正，初期看似吃虧，耗費(fèi)精力也多，但是對你以后的提高是有很大好處的。3、葉子的著色當(dāng)然是調(diào)配好綠色后平涂在分染好的花青底子上。

22、工筆畫中，有些顏色(綠色)非常的鮮艷耀眼，是用國畫色畫出來的嘛？？可以用丙稀色(草綠等)畫嘛？

答：一般來說都是國畫顏色所表現(xiàn)的。不過，重彩畫中可能會使用一些其他畫種的顏料，市場上就有日本畫顏料，非常細(xì)膩、穩(wěn)定且色彩也非常艷麗。草綠色不用丙稀色也可以調(diào)制的比較鮮艷，用酞青藍(lán)來調(diào)藤黃好了。重彩中如石頭上的綠色一般用頭綠、二綠等，若覺得還不夠鮮艷可再加些藤黃在其中。

23、用墨分染底色時，為什么顏色發(fā)烏，不亮呢？

答：您說的是不是用墨色來渲染的時候出現(xiàn)的情況？用墨錠渲染的話，如果碰上了松煙墨，那染出來的顏色肯定不會亮。如果是油煙墨，那么畫面就會烏黑發(fā)亮了。油煙墨不好買，推薦使用北京產(chǎn)的“一得閣”墨汁即可以了。另：墨中不要添加別的顏色，否則，墨一加進(jìn)雜質(zhì)，墨就不亮了。

24、絹?zhàn)龉すP畫，使用絹的一般工序是什么？用絹?zhàn)鳟嫅?yīng)掌握什么要領(lǐng)？臨摹宋代古人的小品怎樣做才好？

答：1、絹是絲織品的一種，經(jīng)過錘煉后絹絲變扁，不再滲化漏水，所以合適畫工筆。工藝品商店中可以買到直接作畫的熟絹，回去后自己不用加工的，直接畫就可以了。2、買來的絹因?yàn)槭墙z織品，不是很平整，所以需要裱平到畫板上才適合作畫。先將起好的底稿放在畫板上，然后將絹用底紋筆刷濕潤，將絹的四周用一寸寬左右的白紙刷上漿糊貼好，干后自然可以崩平，也就可以開始過稿了。過稿以后，在絹的側(cè)面用美工刀劃開一裂痕，將底稿抽出后再用白紙貼上即可以上色了。崩平的絹勾線和設(shè)色都非常方便。絹不吃色，所以渲染時記得不要顏色過厚，應(yīng)多層薄染。3、臨摹宋人的小品是學(xué)習(xí)工筆花鳥非常好的入門方法。首先要造型精確，其次線條不要太粗，還有線條墨色要淡，那時候還是主要以設(shè)色為主。最后，宋畫的古典韻味很多時候和宋畫的陳舊度有關(guān)的，繪制完畢后可適當(dāng)?shù)乃⒁稽c(diǎn)米黃色和用清水筆局部反復(fù)清洗來做舊。

25、我是一個剛開始學(xué)畫工筆的學(xué)生，我在具體操作方面遇到了不少問題。譬如，畫葉子時用花青分染，干后會有一層層的痕跡；畫大紅色花頭時會把底色罩住，分不清層次；用赭石最麻煩，老是會出現(xiàn)沉淀。望老師予以指教！

答：染后有水斑，是因?yàn)槟闼P染色的時候沒有拖干凈，染色到了邊緣要用干凈的水筆繼續(xù)分染開去。有時候，濕潤的時候看不出來，干了就出現(xiàn)痕跡了。大紅花頭罩色后底色肯定會有點(diǎn)悶，一是用高檔顏料，二是罩染后繼續(xù)用淡墨分染，然后再薄薄的罩一層曙紅或者大紅讓墨色沉下去即可。最后罩染的顏色可不能再厚了啊。赭石不要用現(xiàn)成的（普通顏料質(zhì)量差），自己用朱磦調(diào)墨來配置，這樣就不會有渣滓了。

26、罩染和統(tǒng)染有主要區(qū)別在哪??？繁花簇簇或葉片重重的好像統(tǒng)染比較重要是嗎？另外最后復(fù)勾邊線時的用色怎么解定，是不是要用比染色較深的顏色呢？

答：罩染和統(tǒng)染是不一樣的。罩染接近平涂，譬如：葉子最后罩染草綠，到尖部微微染淡開些。統(tǒng)染則是物體大關(guān)系上的統(tǒng)一渲染，其實(shí)就是一種大面積的分染。你對復(fù)勾的線條的顏色理解的沒錯。就是用其同類色的深色而已。

27、上色使用復(fù)合色有時會使作品顯得有點(diǎn)臟，怎樣處理這個問題呢？

答：復(fù)合色不能調(diào)的過多，否則色彩肯定會偏灰。尤其是國畫的顏色本身純度就不高。所以，遇到比較微妙的顏色也可以通過多層罩染顏色來處理。譬如：紫色的你可先用花青色來分染，隨后上面再罩染曙紅，最后調(diào)一層紫色（酞青藍(lán)＋曙紅）薄薄的平涂一遍也是可以的。

28、我比較愛畫荷花與牡丹，我想請問一下老師，牡丹的上色是一次性（純色）上完色，還是分多次（混合色）上比較好呢？

答：這樣根據(jù)花頭的顏色來區(qū)別對待。譬如說：粉紅的花頭，用曙紅分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那樣的綠色花頭，我就是先用三綠加白色平涂，然后用三綠加墨加草綠分染，每染一次后用重新兌一點(diǎn)花青墨逐次加深，那就算的上用復(fù)合色啦。學(xué)畫畫不能呆板，一切得為作品服務(wù)！因?yàn)樗械木€條、設(shè)色技巧都是為了畫面意境、效果所服務(wù)的。當(dāng)然，單純的墨戲除外。

29、最近完成一幅丹頂鶴，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加點(diǎn)水干了看不清，純用白色又不自然。請問應(yīng)該怎樣才可以自然而不失本色？

答：首先，你打了背景色沒有？其次，鶴的暗部渲染了顏色么？如果純粹在白紙上畫當(dāng)然不行，另外鶴的白色部分即使沒有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平涂一層底色，這樣，絲毛的效果就容易出現(xiàn)了。目前你絲毛效果出不來估計(jì)還是底色不夠的問題，白色也可調(diào)和的濃一點(diǎn)來絲毛。

30、請問一般勾線有什么樣的順序規(guī)則，比如說草應(yīng)該是從草頭開始勾線呢？還是應(yīng)該從草根開始勾？

答：勾線一般是從根部開始勾的?？偟膩碚f，從粗的地方往細(xì)的地方勾比較順手，起筆稍微停頓后徐徐勾出至尾部時略收鋒，和書法的筆法基本一致。長的水草和竹葉等也可直接順勢飄出，不回鋒也可。

31、摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創(chuàng)作體會好嗎？

答：臨摹只是學(xué)習(xí)工筆的一個手段，有什么不能修改的？你可以只臨摹局部，也可以將其局部稍微做一些修動使得其成為一張完整的作品。學(xué)習(xí)國畫一般來說有以下幾個階段：1、臨摹--此階段尤其重要，基本功的好壞就看你這個階段所下的功夫了。2、糅合--這時可借東家的石頭西家的鳥，構(gòu)圖上要符合審美觀即可組合成一張新作品。3、創(chuàng)作--這個階段寫生是不可少的了，必須要學(xué)會搜集自己獨(dú)有的素材，盡量做到作品中局部元素的出處都是來源于自己，至于畫風(fēng)在這個階段可以酷似古人或當(dāng)代名家也是可以的。不要急著形成強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，還是將造型、構(gòu)圖、穿插、線條、設(shè)色、明暗表現(xiàn)手法等基本技巧完善為佳。還需多開拓自己的繪畫題材，不要局限于某一題材上。4、風(fēng)格--此時基本技巧都已完善，可考慮如何形成自己鮮明的個人風(fēng)格了。

32、請問，畫工筆花鳥勾線時拿筆的方法是不是一定要象寫毛筆字那樣拿才行，我覺得這樣拿筆勾線總是不太直，難道只能這樣拿嗎？或者是只要能勾出好線怎么拿都可以咧？

答：現(xiàn)在通用的執(zhí)筆方法就是和寫毛筆字一樣的拿法，這種方法經(jīng)過古人幾百年來的研究都沒有出什么新花樣，應(yīng)該是最科學(xué)的了。你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關(guān)鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計(jì)你就沒轍了，你那樣執(zhí)筆肯定沒法控制，靈活性遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足。才勾線用正規(guī)的執(zhí)筆方法可能不很順手，時間久了就好了，多練習(xí)。

33、請問工筆畫什么時候需要畫背景？什么情況下不用畫？工筆牡丹要不要畫背景？

答：古典工筆幾乎都是不畫背景的，即使需要色彩上的統(tǒng)一也不過刷一層米黃或者赭黃色的背景來中和一下過艷的顏色。而現(xiàn)代工筆在背景處理上則遠(yuǎn)遠(yuǎn)突破了古典畫風(fēng)的限制。譬如描繪夜景可用藍(lán)色基調(diào)。春景用綠色基調(diào)。秋意用橘紅基調(diào)等等，主要是根據(jù)畫面的意境而定，并沒有固定的模式可言

34、我發(fā)現(xiàn)牡丹作品里很少有畫露珠的，我覺得牡丹葉上有些清瑩透切的露珠好像顯得比較靈動些，你認(rèn)為呢？不知道怎樣才能畫出好看的露珠？

答：您說的有道理。但是露珠的繪制在畫面中只能作為輔助效果，不能影響畫面的整體。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現(xiàn)。否則無法表現(xiàn)那種透明的玻璃感。

35、請問一般勾線是懸腕還是不懸腕呢？我覺得勾鐵線描懸腕比較有力，不知是否正確？

答：勾線主要有懸腕和腕部虛貼桌面兩種方式，不要固定的去使用其中一種方式。要根據(jù)不同的線，不同的要求來選擇勾線方法。譬如：長的線條要求靈動，你如果不懸腕肯定沒法勾的那么靈活。而勾勒鳥嘴或者鳥的爪子等部分你懸腕的話可能很不容易控制好。我的經(jīng)驗(yàn)還是長線條懸腕有時候甚至懸肘，短線條腕部虛貼桌面即可，遇到特別細(xì)小、精確的地方，可用左手墊在執(zhí)筆的右手腕部下面，以增強(qiáng)拿筆的那支手的穩(wěn)定程度。鐵線描是一種比較講究力道而不是追求變化的線條。我的意見是如不是很長的話，最好不要懸腕過高，免得線條發(fā)虛。個人意見，供參考。

36、線條怎么樣才算有變化？我勾線練習(xí)了很長時間，應(yīng)該說算得上流暢了，可是勾出來得的花卉總是顯得很呆板，請問有哪些竅門呢？

答：小竅門：近實(shí)遠(yuǎn)虛、近粗遠(yuǎn)細(xì)、近潤遠(yuǎn)渴、近濃遠(yuǎn)淡。質(zhì)感不同，用線也不應(yīng)相同。紋理粗糙的宜毛，紋理光滑的宜秀。陽面宜細(xì)，陰面宜粗。干宜曲，枝宜直。粗糙的宜用側(cè)鋒，平滑的宜用中鋒。最后，還有線條的韻律節(jié)奏一定要講究，不能一根線畫的讓人透不過氣來，也不能瑣碎的如一堆散釘。起筆、行筆、收鋒、頓挫、長短都要有交待。線與線之間要有透氣處，后面的線要讓前面的線，該實(shí)起虛收還是虛起虛收這些虛實(shí)變化都要認(rèn)真考慮后才落墨。工筆畫中，色彩、構(gòu)圖、氣韻這三樣比較顯眼也容易體現(xiàn)畫面效果，線在工筆花鳥中似乎比較隱晦，但是線如果理解不夠很多時候也證明對物象的了解還不夠。而且，缺少骨法用筆的畫面分量感和國畫味始終不足。

37、工筆的暈染色，如：濃墨色是通過若干次淡、中墨的層層暈染來達(dá)到濃墨色的嗎？葉子最后醒線、勾線掌握在啥步驟較好，還需要罩染嗎。線和葉面如何自然統(tǒng)一。怎么總出現(xiàn)葉子象被鐵絲框起來的感覺一樣不協(xié)調(diào)，勾線濃淡色和暈染葉面怎樣色有啥關(guān)系，怎樣掌握？

答：1、一般來說是這樣，但是如果那塊顏色很濃且沒有什么大的變化時，可以2次或者3次就把它涂夠也行，但是你這樣一來可能會和畫面整體脫節(jié)，造成了對畫面整體把握不好的情況，所以還是和畫面其它部分一起逐漸深入為妙。當(dāng)然：鳥的眼珠還有苔點(diǎn)等就是用濃墨一次點(diǎn)成的。2、復(fù)勾是最后的工序，不需罩染，想和畫面統(tǒng)一關(guān)鍵在于：a、不要用濃色或墨復(fù)勾。b、可考慮用同類色來復(fù)勾。譬如，你的花頭是粉紅色，你就用淡淡的曙紅來復(fù)勾，葉子是草綠色，你也可以用中等濃度的花青色來局部復(fù)勾。花頭的顏色是黃色，你可以用淡桔黃色來復(fù)勾?；^是石青色的，你可以用淡酞青藍(lán)來復(fù)勾。花頭是朱砂紅的，你可以用胭脂來復(fù)勾等等?？偟膩碚f有一個訣竅，就是用深一些的同類色來復(fù)勾最自然。

38、請教，如何打好底色？

答：一般來說底色會更好的烘托畫面氣氛，古典畫風(fēng)中底色都是很均勻的一種顏色。打底色最好使用大的底紋筆，不要用一般染色的大白云來涂底色，否則既費(fèi)力又不容易涂均勻。我平時用的都是3寸寬的那種底紋筆打底色。打底色時顏料一定要調(diào)足夠才行，不然半途沒顏色可就慘了。底色主要是為了烘托畫面氣氛，所以不要濃也不要鮮艷，就用那種偏暖或偏冷的發(fā)灰的色彩就可以了。我常常用以下兩種色彩打底色。1、暖色(藤黃+朱膘+三綠+大量水)。2、冷色(三綠+藤黃+酞青藍(lán)+墨+大量水)。您可以參考。

39、我想請教一下在你畫里那些朦朧的畫面，如云中的月亮等，是怎樣畫出來的？

答：朦朧的東西有兩種畫法，最常見的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦朧的地方逐漸淡化開去即可。還有一種畫法就是將紙張打濕潤，然后趁濕設(shè)色。如朦朧的月亮。有的時候甚至用筆去洗刷畫面求得朦朧的效果。

40、請問一下如何才能在上色彩時不會出現(xiàn)“塊形”？

答：你問的是不是顏色涂的不均勻，有塊狀水漬？解決辦法：a、薄色多層涂染，色彩不要一次太厚。b、色筆水分含量要適當(dāng)，每涂一塊地方記得最后要用筆尖帶走多余的色彩，從側(cè)面看去，紙上不要有積色的地方。c、染色時水筆水分不能過多，否則，色彩會被水筆的水沖開，就不容易染勻了。d、最后看看是不是紙張漏礬了。

41、工筆畫勾線以前是可不可以先用鉛筆直接畫出來再用毛筆描出呢？起稿有哪些步驟？

答：我的正規(guī)起稿作品步驟如下：1、先用木炭或者6B鉛筆在和畫稿同大的素描紙上構(gòu)圖、定位、造型等，這個階段肯定要反復(fù)修改，直到自己滿意為止。2、用毛筆蘸濃墨或者美工鋼筆精確的描繪出物體的細(xì)節(jié)部分，用橡皮擦去木炭或者鉛筆的痕跡，得到一張準(zhǔn)確的線描稿。3、熟宣畫稿蒙在底稿上，用2B鉛筆輕輕的過稿。4、用勾線筆根據(jù)畫面的要求分濃淡墨色完整勾出正式的線描稿。完成后用軟橡皮輕輕的擦去過稿的鉛筆痕跡，再用軟布或者大底紋筆拂去宣紙表面的橡皮屑。如果對自己的勾線能力比較有把握的話，可以省略第三步，直接用毛筆在底稿上過稿也可以。

42、染色是不是有統(tǒng)染，罩染，分染，提染這四種技法。您能給講一講嗎？特別是前兩種我搞不太清楚。

答：統(tǒng)染：強(qiáng)調(diào)以大關(guān)系為主，染色的時候很可能幾片葉子幾個花瓣一起染了，不拘泥于局部。罩染：幾乎接近平涂，到邊緣時用水筆染淡開去。分染：最常見的染法，花瓣的、葉子的明暗渲染都是分染。提染：小面積的分染，主要用于后期畫面加重或提亮。對畫面起到醒目的作用。

43、我是業(yè)余愛好畫畫，從來沒有專業(yè)學(xué)習(xí)過，所以對線條總是找不到感覺，也亂七八糟。希望老師能指導(dǎo)一下，非常感謝。

答：工筆畫勾線首先要用對工具。建議用長鋒的“九紫一羊”或“中衣紋”來練習(xí)線條，最大不能超過“葉筋”，太大的筆不好控制，而且勾細(xì)線的時候特費(fèi)勁。筆也不能太小，如工藝上用的那種小描筆也盡量不要使用，小筆用力易發(fā)虛，線條力度不好體現(xiàn)，線條很容易就畫飄了。短鋒的最好也不要用，短鋒的很難勾出復(fù)雜的變化，而且畫長線條時要中途蘸墨，氣脈不連貫了。勾線時不需懸肘，懸腕就可以了。線條的提高一個是臨摹，一個就是多練習(xí)。先多練習(xí)直線，逐步過渡到曲線，線的韻律節(jié)奏變化等。

總的來說，光滑、流暢是基本要求。

44、畫牡丹的嫩桿和畫荷花的桿在上色時是不是都差不多的？怎樣才能畫出那種比較圓潤立體感比較強(qiáng)的枝桿呢？

答：兩者的畫法是差不多的。染圓柱狀物體時，有兩種染法，一種是染低法，從兩邊往中間染，這樣染出來的立體感很明顯，大多數(shù)時候可采用這種染法。二是染高法，從中間向兩邊染淡開去，這種畫法適合在重底色上或者桿子的周圍有很多葉子時表現(xiàn)。想表現(xiàn)的比較圓潤立體，主要是色彩渲染時要干凈，染色完成后再罩一層薄薄的三綠會讓色彩顯得更晶瑩一點(diǎn)。

45、工筆畫勾線是骨，暈染是肉?？梢姽淳€的重要。請問哪里里有專門講解勾線的書？線條上我們初學(xué)者應(yīng)該注意些什么問題？

答：我推薦榮寶齋《百花譜》，里面包含了百花的白描部分，主要作者是田世光和俞致貞二前輩，線條非常好。還有就是以前人民美術(shù)出版社出版的一本16開的《百花譜》，里面的白描也是國內(nèi)眾多名家所著，線的質(zhì)量很好，可以參閱。

線描古法是有十八描之說，我覺得最常用的也就是鐵線描、游絲描、釘頭鼠尾描、蘭葉描這幾類了，其他描法雖然名目繁多，大部分還是這幾種描法變化出來的。

線條主要是為了物象（形狀、質(zhì)感）服務(wù)的，不要太注重自己使用的是哪一種描法，該根據(jù)畫面來靈活運(yùn)用，否則線條即使很優(yōu)美，如果和所描繪的對象脫節(jié)了，應(yīng)該也不算成功的線描。這和西畫中經(jīng)常說到的“沒有一根獨(dú)立存在的線”是一個道理。

46、我畫了一副白牡丹，可花頭怎么看都沒有立體感，花辨象平鋪在畫上。您能詳細(xì)的講解一下您是怎樣給白牡丹一遍遍上色嗎？謝謝!!

答：你的作品中出現(xiàn)的問題主要是分染不足的緣故，一般來說花瓣的根部顏色深，尖部顏色淺，還有您在染色的過程中需要注意花瓣互相之間的掩映關(guān)系，一般下層的比上層的顏色要深一些，尤其是在被蓋住部位的附近顏色一定要深一些才能襯托出上層花瓣。

47、作畫的時候需要先上板嗎？我試過不上板直接畫好象容易皺也容易積水，那如果先上板，該如何操作？

答：我不上板，主要嫌麻煩，其實(shí)如果用厚實(shí)一點(diǎn)的熟宣沒有那么容易積水和起皺的。上板當(dāng)然最好，勾線時又好勾，染色時也不會積水。就是過程繁瑣了一些，過稿也麻煩，因?yàn)檎戳怂你U筆痕跡擦不掉。1、準(zhǔn)備一塊比畫稿還要大10厘米以上的畫板。2、將畫稿正面