【舒伯特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲D664藝術(shù)探析5000字（論文）】

舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D664藝術(shù)分析前言舒伯特是浪漫主義時代的代表人物之一。他13歲開始作曲，17、8年后創(chuàng)作了很多作品。作為浪漫主義鋼琴音樂的創(chuàng)始者，他的即興曲不僅僅寫了許多代表性的非常出色的樂器作品，而且譜寫了很多卓越的西洋器樂曲，他還在自己的新作品中導入了浪漫主義時期的前一時期的因素，在奏鳴曲形式的構(gòu)造上加入浪漫主義思想，形式上結(jié)構(gòu)、和聲和創(chuàng)作的特征都不及前三個奏鳴曲。這部作品在模仿和探索階段的奏鳴曲中也很優(yōu)秀，舒伯特成熟期的優(yōu)秀作品也是他成熟的奏鳴曲創(chuàng)作的象征。因為構(gòu)造簡單，抒情性，沒有裝飾性，所以被稱為“可愛的A大調(diào)”。本稿以舒伯特為研究對象，通過簡單分析，整理舒伯特的奏鳴曲創(chuàng)作過程，可以更深地理解舒伯特和“鋼琴世界”的鋼琴世界。一、舒伯特及其鋼琴奏鳴曲最早的一批浪漫主義時期音樂代表人物中最突出的是外國作曲家舒伯特，被稱作“西方藝術(shù)歌曲之王”。他在西方音樂史上有著突出的地位和不可磨滅的貢獻，體裁廣泛，其中他的聲樂套曲、歌集以及單曲評價最高，作曲家常把詩歌和旋律一起組合表達出來的音樂風格被稱為藝術(shù)歌曲，而他的藝術(shù)類的聲樂歌曲在他大多數(shù)歌曲都用到了德奧民謠的演繹表達。奏鳴曲在他所寫的西洋器樂中是必不可少的。他結(jié)合了獨特的個性，優(yōu)美的旋律，靈活大膽的音調(diào)，創(chuàng)新的音樂結(jié)構(gòu)。《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（D664）是他成熟時期的第一首鋼琴奏鳴曲。奏鳴曲的音階和風格都大不相同。整個鋼琴奏鳴曲很短，由于歌曲的旋律和小規(guī)模的構(gòu)造，作品中的所有音樂場所都充滿了對美好生活的憧憬。那是舒伯特的鋼琴奏鳴曲之一，充滿詩意和躍動感。二、《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D664藝術(shù)特點（一）旋律性表現(xiàn)1.旋律的歌唱性這部作品中的歌唱有兩個方面。狹義上，它是指歌唱，如鋼琴曲的演唱或鋼琴曲中的一段。廣義上，它可以包含西方音樂史高峰時段里樂器之王的音樂作品，因為任何鋼琴類的音樂旋律都不能夠離開呼吸、旋律以及句法。受藝術(shù)歌曲的影響，舒伯特的鋼琴奏鳴曲不但表達了他內(nèi)心的思緒，而且在他的作品旋律中精彩的表達了音樂形象。無論是他的聲樂歌曲還是他的鋼琴奏鳴曲，音樂與主題都是相互聯(lián)系、相互依存、相互影響的。2.旋律的舞蹈性舞蹈是指具有濃郁民間舞蹈節(jié)奏特征的音樂作品或旋律。古典舞得特點速度不但有點慢，而且它的節(jié)奏給人一種非常機械的感覺。而舒伯特巧妙的從德奧的民間歌舞里面發(fā)現(xiàn)了創(chuàng)作靈感。在舒伯特成熟的鋼琴奏鳴曲中，他在創(chuàng)作中巧妙地將具有民間舞蹈特點的節(jié)奏與旋律相結(jié)合，并將素材與民族音樂的旋律與他想表達的音樂相結(jié)合，使整個音樂帶給人們一種新的感覺。3.《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》特征《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》充分體現(xiàn)了音樂的審美浪漫主義特征。在旋律的創(chuàng)作上，是一條長線，強調(diào)旋律的對比性、自由性和延展性，賦予作品歌唱性和抒情性。舒伯特的器樂旋律不可避免地具有歌唱性，表現(xiàn)為“唱”（指線條、氣盾、性格及其與歌曲的相似性）和“唱”（指旋律的具體范圍和范圍，可能對應(yīng)于聲音部分的歌唱）。比如鋼琴大調(diào)奏鳴曲第一樂章的主旋律，無論是線條、氣質(zhì)、性格（速度、力度等），還是面積、音域、肌理，都是第二樂章開場部分為抒情女高音鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲。這兩個短語在形狀和長度上似乎非常對稱和平衡，但仔細觀察和諧的內(nèi)在變化，平衡不平衡之美代表了舒伯特微妙情感的不斷變化。（二）曲式分析圖1：樂章一是A大調(diào)奏鳴曲式，在結(jié)構(gòu)上嚴格遵循了古典奏鳴曲結(jié)構(gòu)的要求，整體結(jié)構(gòu)用呈示部-展開部-再現(xiàn)部三部分構(gòu)成。連接部分以三連音的形式闡明了次要部分。與主部構(gòu)成了分明而確定的不同，演繹出抒懷的意境。在呈現(xiàn)部分的結(jié)尾，作曲家改變子部分主題的聲音部分，并再次重復。在展開部分，作曲家利用表現(xiàn)部分的素材變換和再現(xiàn)，最后樂章一到此結(jié)尾。圖2：樂章二整體結(jié)構(gòu)是復三部曲式，在這一樂章中囊括了A、B兩個音樂主題。中部A音樂主題的調(diào)性為G大調(diào)，與首部的同一音樂主題在旋律形成明顯對比。在本樂章的最后旋律在D大調(diào)上結(jié)束。圖3：樂章三為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)式回歸樂章一的A大調(diào)，整體結(jié)構(gòu)呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲四部分組成，主題材料情緒較為活潑、輕快，具有舞蹈性。展開部分是表現(xiàn)部分，推動著音樂氛圍的熱點。再現(xiàn)部分重復呈現(xiàn)部分主體部分，用D大調(diào)進行，提高聲音效果，最后用A大調(diào)完成整首歌。調(diào)式調(diào)性樂章一是A大調(diào)奏鳴曲，在結(jié)構(gòu)嚴格遵循了古典奏鳴曲結(jié)構(gòu)的要求，在調(diào)性上前后統(tǒng)一。開始部分(1-47)主要是一個明亮的A大調(diào)。當?shù)谖骞?jié)的主旋律再現(xiàn)時，調(diào)性變?yōu)閎小調(diào)，是D大調(diào)中的關(guān)系小調(diào)，最后部分又回到A大調(diào)上，音樂的穩(wěn)定性和主觀性得以增加。E大調(diào)為連接部分色彩更加鮮艷，三音推送讓音樂更具流動性。中間一系列的過渡音，用不同的展開方式，既促進了音樂的發(fā)展又具有豐富的層次性。展開部分(48-79)轉(zhuǎn)入“#f”小調(diào)中向后進行，調(diào)性向E-e-#c-C-D-E。重放單元(80-133)在大調(diào)中進行，最后在大調(diào)的主和弦上結(jié)束，提高了音樂的回來的感覺。樂章二是一個繁瑣的三部分音樂形式，是D大調(diào)，蘊含著兩個音樂主題。開始時為D大調(diào)，后面通過#f-G-D-d的走向推動音樂前進發(fā)展，最后結(jié)束在大調(diào)上。給聽者創(chuàng)造了一種重新回到最初的體驗，而這種體驗正是因為作品前后調(diào)性的統(tǒng)一。樂章三為A大調(diào)，因為主題材料具有明亮的色彩以及舞蹈性所以選用了大調(diào)展開。但是在第11節(jié)中，有一個三度向下的變調(diào)，所以調(diào)性也會相應(yīng)地改變，然后轉(zhuǎn)到“#f小調(diào)”“D大調(diào)”再轉(zhuǎn)到“b小調(diào)”。和聲從D56開始后解決到T，在最后部分又回到A大調(diào)。連接部分(20-34)再次轉(zhuǎn)調(diào)到“#f小調(diào)”。第二部分的結(jié)構(gòu)體是屬于兩段體，A大調(diào)的屬調(diào)E大調(diào)是該樂章第二部分的調(diào)性。展開部之前的連接部(62-84)，調(diào)性再次回到大調(diào)上。展開部分(85-121)從“#f小調(diào)”到“#c小調(diào)”，這與主體的音樂色彩形成對比。再現(xiàn)單元(122-141)從主體部轉(zhuǎn)換到連接部再轉(zhuǎn)換到次要部。在D-b-F-A的調(diào)性轉(zhuǎn)換之后，調(diào)性被結(jié)尾處的左手主音延續(xù)鞏固。（四）審美表現(xiàn)舒伯特以鋼琴奏鳴曲為代表的A大調(diào)音樂充分體現(xiàn)了浪漫主義的審美特征。舒伯特的音樂不僅強調(diào)情感，而且強調(diào)“自我”情感。因為浪漫主義時期的音樂家們喜愛人們對情感表達的向往，導致音樂形式傾向于此。舒伯特在旋律創(chuàng)作中沒有與古典音樂同步發(fā)展旋律的創(chuàng)作方法。但是，長期以來強調(diào)對比、自由、展開旋律、對作品抒情、唱歌，有利于感情的表現(xiàn)。無論是舒伯特的藝術(shù)歌曲，還是鋼琴奏鳴曲，都表現(xiàn)出如歌一般柔和、直入內(nèi)心的迷人氣質(zhì)。在第二樂章的開頭部分，兩個詞的音形和長度非常對稱，似乎保持了平衡，但是仔細觀察和音內(nèi)部的變化，就能知道平衡中平衡的美麗,這些表現(xiàn)了舒伯特微妙的感情變化。按舒伯特自己的話是“用黃金般的幻想去填充周圍空虛的世界。”三、《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D664演奏分析（一）第一樂章演奏分析1.踏板鋼琴演奏中的踏板與表現(xiàn)力是密不可分的，踏板分為弱踏板和加長踏板，延長踏板分為前踏板和后踏板?！禔大調(diào)奏鳴曲》有很多用法。在第一樂章中，由于聲音和音色需要踏板起著相互連接的作用，蘊含著抒情的旋律特點。從本樂章的第1小節(jié)的旋律中，右手的高音部分是極長的部分旋律。第一拍踩踏板的位置一直到第三拍的位置目的是為了能夠讓旋律非常順利地與第三拍合并，隨后在第三拍的位置上重新踩踏板。在10小節(jié)中，由于旋律在低處和高處的和弦比較密集，為了不使旋律部分渾濁，踏板應(yīng)多在強拍時，合理使用踏板音。在45小節(jié)后，由于PPP的音量非常弱，因此我們在演繹作品時理論上改變音量大小是弱踏板。該樂章中56小節(jié)中，踏板不能在整個小節(jié)中使用是因為正處在八度音階上升的高峰點，要不然人們聽起來感覺聲音模模糊糊，所以我們可以在重拍或第一、第二拍中運用效果更好。力度第一樂章的基本力量是PPP和MF。整首歌中這三個力量標記的間隔時間各為6次，PPP和F的間隔時間各為3次。第一樂章就像一首春天的歌。女高音用斷斷續(xù)續(xù)的和弦伴奏唱出優(yōu)美的旋律，柔和而優(yōu)美。雖然基本強項是PP、P、MF，但從圖中可以看出，這首歌也從F降到了PPP，隱藏了古典時期的寫作技巧，與貝多芬奏鳴曲的強項變化也有一些相似之處。音樂旋律的演繹18C末到19C初時期是作曲家重視個人情緒的表達以及與其他同類型藝術(shù)結(jié)合的時代，強烈的表現(xiàn)自我的個性，較少的形式拘束。在表演的過程中，我們應(yīng)該慢慢地觸鍵，并對肩、臂、臂、腕、指乃至全身進行協(xié)調(diào)和控制，使聲音連貫圓潤，從而達到抒情旋律的演唱特點。第一樂章的主旋律就像一位美麗的女高音高歌。如例1所示，表演者必須跟隨旋律巧妙的改變手指與鋼琴的觸碰，能夠讓旋律聲中的高音更加的明顯，在和弦演奏的過程中，音樂聲音與音樂質(zhì)量色澤的變化能夠很好的操縱。再例如演奏其他伴奏部分時如琶音，同上述一樣能夠操控音樂伴奏聲音的大小，必須低于主旋律。彈出音樂聲音壯闊宏偉遼闊似的分開彈奏的琶音，襯托出清亮的女高音，唱得動聽。在演奏中，我們調(diào)整伴奏音樂的節(jié)奏。手指的觸感需要手臂、手臂、腹部等肩膀和身體的靈活協(xié)調(diào)，可以起到連續(xù)的抒情作用。譜例1：節(jié)奏特色在節(jié)奏形式的運用上，舒伯特獨具匠心，靈活多變，善于處理各種節(jié)奏類型。舒伯特為了活用節(jié)奏，他的音樂不僅包含著旋律美和和諧美，還包含著無限的情趣和生命力。三部曲的頻繁運用可以增加音樂的流暢性，減少節(jié)奏感，更好地體現(xiàn)舒伯特作品中音樂流動的抒情性、流暢性和美感。（二）第二樂章演奏分析1.踏板第二樂章音樂就像散步。在音樂演繹的過程中，如果需要表達音樂中所想講述的感情和每處停頓之間都需要踏板來進行結(jié)合。和弦的演奏方式有很多，其中柱式和弦中主旋律就是由此所表達。踏板的使用不僅在演奏作品的過程中需要我們主導怎樣去彈奏以外，還需要讓人們聽起來更加的柔軟干凈。幾乎所有的動作都采用了這種技術(shù)，無論左手的伴奏部分是柱和弦、全分解還是半分解。力度第二樂章就像心中的痛，也像一首悲歌。同時，它也展現(xiàn)了一顆溫柔謙遜的心。旋律基本上是以兩級遞進或三級小調(diào)跳躍和四級大調(diào)跳躍的形式進行的。像第二樂章的這種形式，作曲家們大多數(shù)用講故事，讓人記憶突出，能夠感到音樂的漂亮以及像唱歌一樣的狀態(tài)使用方法。如樂譜例2所示，在表演中要透徹地理解表現(xiàn)力等標志。PP的力量蘊含著內(nèi)心的對話與歌唱，表現(xiàn)出極其痛苦的情感。除了把握力度，還需要觸碰按鍵的柔軟。譜例2：音樂旋律的演繹第二樂章的基本力量是PP和P。這種力量意味著第二樂章就像舒伯特憂郁的獨白。郁悶的心情想訴說一些悲傷，但并不總是那么平靜。這首歌的42小節(jié)上有一個FZ的力量印記，這幾乎是整首歌的黃金分割，我們需要用整個手臂乃至身體的力量把聲音送下去，發(fā)揮出飽滿的聲音，最后回到深沉、悲涼的平靜中。（三）第三樂章演奏分析1.踏板第三樂章在舞蹈風格上有很強的節(jié)奏感，其中踏板比較重要。為了在形式上突出此處節(jié)奏也就是將古典與浪漫交匯在一起的音樂特征，踏板不可以過多或過長。在第1節(jié)中，可以保持音樂風格清新明亮，無需使用踏板。第二節(jié)的前3個節(jié)拍可以用來表現(xiàn)浪漫的抒情風格?？梢允褂猛愋偷囊魳凤L格進行加工處理。在第21小節(jié)，兩手交替的琶音以16分鐘的速度快速地進行。三連音處不加踏板是為了聽起來更能感覺到音樂的突出性，不僅讓人們聽起來更加堅定不移以外，使該作品演奏過程中放大了聲音的效果，并且使該曲演奏起來更加的通暢輕松。力度第三樂章的基本力量是p、F和FF。除PP的強度區(qū)間僅出現(xiàn)4次外，其余強度區(qū)間次數(shù)相對均勻。這個樂章是歡快的舞曲?？炫艿牡谑鶄€音符輕快歡快。它先出現(xiàn)在P的力量間期，然后又多次出現(xiàn)在FF的力量間期，呈現(xiàn)出一幅充滿激情的熱鬧景象。音樂旋律的演繹從第三樂章音樂旋律的演繹中來講，不僅有著像器樂協(xié)奏曲一樣的宏偉壯麗的聽覺效果，在風格上有著類似舞曲的感覺。并且在這一樂章中作曲家體現(xiàn)了抒情的感覺。在演奏該樂章的旋律時要注意體現(xiàn)出所屬時期的意義。并且在演奏的過程中旋律需要抒情連貫，突出旋律在該作品中的價值，注意力度之間的相互轉(zhuǎn)換以及表達形式。高音旋律要視為一首短歌，使整體的風格不失舞曲的特點，旋律充分表現(xiàn)出清新流暢、抒情的特點。不過于活潑，溫柔輕松。琴鍵要深沉柔和，特別是在下面的音樂例子中有FZ標記的地方，音調(diào)的表達要適當拉