初中美術(shù)素描教案

初中美術(shù)素描教案初中美術(shù)素描教案模板

作為一名優(yōu)秀的教育工作者，往往需要進(jìn)行教案編寫(xiě)工作，教案是教材及大綱與課堂教學(xué)的紐帶和橋梁?？靵?lái)參考教案是怎么寫(xiě)的吧！以下是小編幫大家整理的初中美術(shù)素描教案模板，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

一、教學(xué)目的

介紹素描的基本概念，了解素描這個(gè)重要畫(huà)種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學(xué)生透徹的理解本門(mén)課程的具體含義，為接下來(lái)的素描靜物實(shí)踐訓(xùn)練作理論指導(dǎo)。

二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義。

三、教學(xué)方法

講授、畫(huà)稿示范、巡回輔導(dǎo)、作品賞析。

四、教學(xué)內(nèi)容與過(guò)程

（一）何謂素描：

1.素描(DRAWING)、速寫(xiě)(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。素描是一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)

3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺(jué)百科全書(shū))

4.輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過(guò)程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。

5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書(shū))6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書(shū)公司出版)這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋?zhuān)挥兴賹?xiě)一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄，用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線(xiàn)效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。

2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫(huà)草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。

3.素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫(xiě)的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫(huà)時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類(lèi)創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。

（三）素描的技法和種類(lèi)：

1.線(xiàn)和線(xiàn)條技法，素描的要素是線(xiàn)，但是線(xiàn)在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現(xiàn)。直到近代，線(xiàn)才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線(xiàn)條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線(xiàn)相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線(xiàn)可以在畫(huà)面上造成立體感?；⌒蔚木€(xiàn)條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線(xiàn)條可表現(xiàn)深度。人們可以從線(xiàn)條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過(guò)線(xiàn)條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描

3.在素描中可以用線(xiàn)條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線(xiàn)條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線(xiàn)條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線(xiàn)條的筆觸變化表現(xiàn)出來(lái)。

4.素描的線(xiàn)條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫(huà)家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線(xiàn)條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。

2.至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線(xiàn)條豪放為特色。還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。

3.在２０世紀(jì)各流派中也有X射線(xiàn)式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫(huà)家追求“表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)家作過(guò)科學(xué)說(shuō)明的素描。

5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫(xiě)而作的圖畫(huà)說(shuō)明，但因它表現(xiàn)了畫(huà)家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫(huà)，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫(huà)。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫(huà)，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫(huà)片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)和必修課程來(lái)訓(xùn)練：

首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時(shí)是它的工具也比較簡(jiǎn)單。從時(shí)間的劃分素描可以分為長(zhǎng)期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來(lái)說(shuō)長(zhǎng)期作業(yè)為8個(gè)課時(shí)，短期作業(yè)為4個(gè)小時(shí)左右。也有更長(zhǎng)的作業(yè)。從訓(xùn)練的方法可以劃分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時(shí)在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進(jìn)行做畫(huà)。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構(gòu)圖完整，畫(huà)面沒(méi)有凌亂的感覺(jué)。同時(shí)形體要準(zhǔn)確。

2、基本色調(diào)要準(zhǔn)確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺(jué)上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的'重量。

4、空間感的塑造是繪畫(huà)的重點(diǎn)?？臻g感就是說(shuō)整個(gè)畫(huà)面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺(jué)距離，物體和背景的視覺(jué)距離。

5、素描長(zhǎng)出現(xiàn)的幾個(gè)錯(cuò)誤，畫(huà)面發(fā)灰就是指在塑造明暗時(shí)沒(méi)有把黑白色調(diào)拉開(kāi)，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫(huà)了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯(cuò)誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因?yàn)楫?huà)面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過(guò)度的中間色調(diào)。和畫(huà)面發(fā)灰正好相反，它們兩個(gè)錯(cuò)誤應(yīng)該是互相彌補(bǔ)的。

（八）素描線(xiàn)條的演變：

1.線(xiàn)條的解放：(安格爾對(duì)繪畫(huà)線(xiàn)條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線(xiàn)條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線(xiàn)條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線(xiàn)在畫(huà)面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。這種直接運(yùn)用線(xiàn)條在畫(huà)面的處理，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺(jué)完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。

2.強(qiáng)調(diào)線(xiàn)條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。3.線(xiàn)條的運(yùn)作成為個(gè)人內(nèi)在律動(dòng)與情感的抒發(fā)：

(1)一個(gè)線(xiàn)條在畫(huà)面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動(dòng)的影響。

(2)德拉克洛瓦將個(gè)人感情強(qiáng)烈投射在線(xiàn)之運(yùn)用，不只將線(xiàn)條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫(huà)，使繪畫(huà)上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫(huà)發(fā)展的基礎(chǔ)。

（九）東方的素描：

1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國(guó)及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(RIZAABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書(shū)法線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過(guò)筆和刷子表現(xiàn)出來(lái)。

2.我國(guó)的山水，蘭竹，花鳥(niǎo)，水墨畫(huà)，實(shí)在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺(jué)。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫(huà)同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。

3.中國(guó)早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線(xiàn)描為其特色的壁畫(huà)已有很多，北魏和唐朝以后，中國(guó)素描畫(huà)即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊(cè)頁(yè)上。

（十）藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：

不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯(RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特(REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷(VANGOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語(yǔ)匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫(huà)的不二法門(mén)。以下是藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：

1.一種特殊風(fēng)格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VANGOGH)

2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

3.復(fù)制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAULBRIL)，拉法吉(LAFAGE)

5.用素描作饋贈(zèng)：米開(kāi)朗基羅(附錄一)

（十一）常用的素描用語(yǔ)：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。

3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。

4.輪廓線(xiàn)：描述前進(jìn)或后