動畫概論教案

動畫概論教案動畫概論教案動畫概論教案教學(xué)內(nèi)容 批注第一章 動畫概論做夢是人類的需要，幻想是人類的特權(quán)，而動畫正因?yàn)槠錈o與倫比的表現(xiàn)力得到大眾的喜愛，動畫被譽(yù)為人類 “造夢的工廠”。歡迎大家隨我一起走進(jìn)和了解創(chuàng)造夢的地方。動畫藝術(shù)創(chuàng)作不同于傳統(tǒng)繪畫形式，是一門集繪畫、音樂、攝影、文學(xué)和電腦技術(shù)等為一體的繪畫型影視藝術(shù)門類。浙江工商大學(xué)動畫系培養(yǎng)目標(biāo)是面向二十一紀(jì)并具有創(chuàng)造思維與實(shí)踐能力的動畫設(shè)計(jì)人才，專業(yè)于2001年組建并招生，現(xiàn)在下設(shè)藝術(shù)動畫專業(yè)和數(shù)字動畫專業(yè)兩個(gè)專業(yè)方向。藝術(shù)動畫專業(yè)方向以二維動畫為主要教學(xué)內(nèi)容，三維影視動畫相關(guān)知識為輔，數(shù)字動畫專業(yè)方向以三維影視動畫為主要教學(xué)內(nèi)容，二維動畫相關(guān)知識為輔。并總括動畫藝術(shù)特點(diǎn)和制作過程，為學(xué)生學(xué)習(xí)動畫專業(yè)知識、掌握動畫系統(tǒng)理論、明確動畫發(fā)展方向打下扎實(shí)基礎(chǔ)。早在19世紀(jì)的1872年法國人端安得，自制了一臺設(shè)備，一個(gè)能轉(zhuǎn)動的圓盒，它由能旋轉(zhuǎn)的圓筒形盒子組成。當(dāng)盒子旋轉(zhuǎn)時(shí)，連續(xù)的畫面就會進(jìn)入人的視覺中；其后許多年中他一直致力于該設(shè)備的改進(jìn)中，終于在1888年的10月份，瑞安的在自己家中做投影試驗(yàn)，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的動畫片雛形就這樣誕生了，瑞安的便被稱為動畫技能上的“動畫藝術(shù)之父”！《動畫概論》這門課，涵蓋了一切我們所能想到的動畫制作工藝與技巧，通過對當(dāng)代前沿動畫藝術(shù)家的案例研究，詳細(xì)闡述、探索了這些工藝與技巧的應(yīng)用。其中一部分內(nèi)容由特定領(lǐng)域的專家提供，如蒂姆-伯頓剖析了拍攝人偶動畫《僵尸新娘》的制作流程；《動畫概論》還包括一系列的實(shí)戰(zhàn)練習(xí)，幫助初學(xué)者將書中讀到的技巧付諸實(shí)踐。此外，讀者還能通過書中有關(guān)從前期制作的概念構(gòu)思與劇本設(shè)計(jì)到動畫成片的首映與發(fā)行等內(nèi)容的講解，逐一了解動畫影片制作的各個(gè)階段。教學(xué)內(nèi)容 批注動畫師應(yīng)不斷探索新的動畫創(chuàng)作方法，培養(yǎng)實(shí)驗(yàn)主義精神，這有助于動畫領(lǐng)域的新成員具有更為開闊的視野，并不斷發(fā)掘動畫作為藝術(shù)形式、娛樂手段及交流介質(zhì)進(jìn)行表達(dá)的無限可能性。目前，大多數(shù)動畫類書籍均圍繞兩大方面：一是主流商業(yè)類動畫教材；二是傳統(tǒng)動畫技法及理念的傳授。獨(dú)立藝術(shù)家及進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作的動畫師往往被忽略，他們偶爾被史學(xué)家或理論研究人員提及，但很少有人會介紹他們所采用的創(chuàng)作方法，更無從了解或?qū)W習(xí)他們獨(dú)到的創(chuàng)作理念。這本書細(xì)致入微地講述了動畫藝術(shù)家的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作理念與手段，從學(xué)生到動畫愛好者，從小有名氣的“動畫界明星”到先鋒藝術(shù)家，涵蓋范圍廣泛。書中包括一系列的案例研究及動畫原理的實(shí)際應(yīng)用，其中一部分內(nèi)容由特定領(lǐng)域的專家提供，如萊斯利·畢思科(LeslieBishko)介紹了角色塑造的方法；德文·達(dá)蒙特(DevonDamonte)與我們分享了“直接電影”中的影像表達(dá)(直接電影是指直接在16毫米膠片上創(chuàng)作的電影作品)；理查德·里弗斯(RichardReeves)對于“直接聲音”理念進(jìn)行了詳述。學(xué)習(xí)《動畫概論》，你不僅可以了解角色動畫的繪畫方法，更能學(xué)習(xí)到極具創(chuàng)新精神的技術(shù)手段。教學(xué)內(nèi)容 批注教學(xué)內(nèi)容 批注教學(xué)內(nèi)容 批注第一節(jié)、動畫基本概念1、動畫的定義動畫（animation）一詞，源自拉丁文字源anima，是“靈魂”的意思，而animare則指“賦予生命”，因此animate被用來表示“使活動”的意思。動畫的中文叫法應(yīng)該說是源自日本。過去常說的“卡通”片，是英語的音澤（catoon），即是“動畫影片”，動畫影片是用圖畫表現(xiàn)某些情節(jié)和某一形體運(yùn)動過程的一種影片，把許多張有連貫性動作的圖畫，襯以所需的背景，連續(xù)放映，在銀幕上便產(chǎn)生了活動的影像，這就叫動畫。早期，中國將動畫稱為美術(shù)片；現(xiàn)在，國際通稱為動畫片。魯魯和夏莉動畫是一門幻想藝術(shù)，更容易直觀表現(xiàn)和抒發(fā)人們的感情，可以把現(xiàn)實(shí)不可能看到的轉(zhuǎn)為現(xiàn)實(shí)，擴(kuò)展了人類的想像力和創(chuàng)造力。廣義而言，把一些原先不活動的東西，經(jīng)過影片的制作與放映，變成會活動的影像，即為動畫?！皠赢嫛钡闹形慕蟹☉?yīng)該說是源自日本。第二次世界大戰(zhàn)前后，日本稱一線條描繪的漫畫作品為“動畫”。動畫是通過把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機(jī)連續(xù)拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫(yī)學(xué)已證明，人類具有“視覺暫留”的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個(gè)物體后，在1/24秒內(nèi)不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影采用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視采用了每秒25幅（PAL制，中國電視就用此制式）或30幅（NTSC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低于24幅畫面的速度拍攝播放，就會出現(xiàn)停頓現(xiàn)象。定義動畫的方法，不在于使用的材質(zhì)或創(chuàng)作的方式，而是作品是否符合動畫的本質(zhì)。時(shí)至今日，動畫媒體已經(jīng)包含了各種形式，但不論何種形式，它們具體有一些共同點(diǎn)：其影像是以電影膠片、錄像帶或數(shù)字信息的方式逐格記錄的；另外，影像的“動作”是被創(chuàng)造出來的幻覺，而不是原本就存在的。教學(xué)內(nèi)容 批注動畫發(fā)展到現(xiàn)在，分了二維動畫和三維動畫兩種，用flash等軟件制作成的就是二維動畫，而三維動畫則主要是用maya或3DMAX制作成的。尤其是maya這個(gè)三維動畫制作軟件近年來在國內(nèi)外漩起三維動畫、電影的制作狂潮，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的、震撼的三維動畫電影，如《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《怪物史萊克》、《變形金剛》、《功夫熊貓》、《犬夜叉》等。動畫的藝術(shù)特色動畫可以同時(shí)具有純繪畫的精致（技術(shù)），又有連環(huán)漫畫的娛樂性（故事），前衛(wèi)精神與大眾傳媒的結(jié)合。動畫的特點(diǎn)就是“無限”的表現(xiàn)力。1.多樣化的內(nèi)容與形式動畫表現(xiàn)內(nèi)容：表現(xiàn)抽象概念、虛擬角色的能力、同時(shí)能以鮮活的色彩、鮮活的角色動作、嚴(yán)肅的主題等。動畫表現(xiàn)形式：“形式”是展現(xiàn)作品風(fēng)格的重要途徑。常見的包括手繪平面動畫、剪紙動畫、偶動畫、沙畫動畫、電腦動畫等。決定一部作品成敗的關(guān)鍵，找到一種形式與內(nèi)容完美結(jié)合的方法。以民俗風(fēng)格的動畫為例一些創(chuàng)作者在動畫中加入具有民俗特點(diǎn)的裝飾花紋、色彩、線條、音樂等，在視覺上形成一種顯著的民族文化風(fēng)格，再使用民間傳統(tǒng)技藝的方法讓形象“動”起來，以此形式講述民間傳說或神話，在形式與內(nèi)容上達(dá)到完美的結(jié)合。教學(xué)內(nèi)容 批注2.假定性動畫是“高度假定性”的藝術(shù)有了觀眾的的理解力，創(chuàng)作者才可以通過一些象征的手法來描述某些情景。例如在空白的畫面中畫上一條線，接著出現(xiàn)幾條水波紋，如此一來觀眾就會知道這條線代表的是條河，畫上幾個(gè)方格子，再配合不同的動作與音效，就將銀幕空間切割成不同時(shí)空。將人類共同的經(jīng)驗(yàn)套用在動畫的虛擬世界中，是建立“假定性”的基礎(chǔ)原則。1.“擬人化”最常用的手段之一。2.通過象征符號來表現(xiàn)抽象性，創(chuàng)作出真實(shí)世界中不存在的事物。如：角色受到重?fù)糁?，頭部會出現(xiàn)小鳥；角色受到重?fù)糁?，頭部會出現(xiàn)小鳥；角色的頭頂或眼睛會冒火表示生氣；看見了令人驚訝的事而眼睛突出；流線虛影表現(xiàn)角色快速運(yùn)動等。3.用“夸張”的手段表現(xiàn)動畫的“假定性”。(其效果在動作與視覺效果方面，最為突出?！翱鋸垺蓖瑫r(shí)帶來“幽默”的效果)如：孫悟空，阿童木，貓和老鼠等。教學(xué)內(nèi)容 批注第二節(jié) 動畫的起源于發(fā)展一、動畫的發(fā)明與早期發(fā)展1、視覺游戲兩萬五千年前的阿爾達(dá)米拉洞窟畫、古埃及壁畫、希臘花瓶圖案，都顯示出人類對于表現(xiàn)動作分解與時(shí)間過程的濃厚興趣。兩萬五千年前的石器時(shí)代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據(jù)，在一張圖上把不黃金比例人體圖同時(shí)發(fā)生的動作畫在一起，這種“同時(shí)進(jìn)行”的概念間接顯示了人類 “動”的欲望。達(dá)·芬奇的黃金比例人體圖上畫的四只胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術(shù)家有把靜態(tài)繪畫賦予生命的傳統(tǒng)，如 “六法論”中主張的氣韻生動，聊齋“畫中仙”中人物走出卷軸等（雖然得靠想像力彌補(bǔ)動態(tài)）。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發(fā)展出使圖上的畫像動起來的工夫，還是在遙遠(yuǎn)的歐洲。1826年，約瑟夫·高原發(fā)明了轉(zhuǎn)盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的畫上圖片的循環(huán)的卡?？吹娜四弥@種卡向一面鏡子走近在卡旋轉(zhuǎn)的同時(shí)通過裂縫向里觀看。觀眾就把在卡的圓周附近的一系列圖畫看成了一個(gè)運(yùn)動圖象。1828年，法國人保羅·羅蓋特首先發(fā)現(xiàn)了視覺暫留。他發(fā)明了留影盤。它是一個(gè)被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個(gè)面畫了一只鳥，另外一面畫了一個(gè)空籠子。當(dāng)圓盤被旋轉(zhuǎn)時(shí)，鳥在籠子出現(xiàn)了。這證明了當(dāng)眼睛看到一系列圖像時(shí)，它一次保留一個(gè)圖象。1831年，法國人JosephAntoinePlateau把畫好的圖片按照順序放在一部機(jī)器的圓費(fèi)納奇鏡盤上，圓盤可以在機(jī)器的帶動下轉(zhuǎn)動。這部機(jī)器還有一個(gè)觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機(jī)器的帶動下，圓盤低速旋轉(zhuǎn)。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始 動畫的雛形。教學(xué)內(nèi)容 批注教學(xué)內(nèi)容 批注17世紀(jì)傳教士阿塔納斯.珂雪發(fā)明“魔術(shù)幻燈”，是現(xiàn)代投影機(jī)的起源。1824年彼得.羅杰的《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》提供了理論基礎(chǔ)，產(chǎn)生了許多視覺玩具，手翻書、魔術(shù)畫片、幻透鏡（西洋鏡前身）、西洋鏡。動作分解的研究方面，最有成就的是在美國工作的英國人愛德華.穆布里治，兩套影集《運(yùn)動中的動物》（1899）和《運(yùn)動中的人體》（1901），發(fā)明變焦使用鏡被稱為“第一架動態(tài)影像放映機(jī)”。2、世界第一部動畫片法國電影史將1877年8月30日定為動畫的生日，艾米爾.雷諾發(fā)明光學(xué)使用鏡或得專利，氣候改良為光學(xué)劇場。雷諾是動畫的鼻祖，他的動畫利用上現(xiàn)代動畫的主要技術(shù)，例如分離的布景、特效攝影、循環(huán)動畫等。法國的艾米爾.柯爾《幻影集》與美國布雷克頓的《滑稽的幽默相》皆被宣稱第一部手繪動畫。教學(xué)內(nèi)容 批注.世界動畫發(fā)展概況美國動畫1906年，美國人 J.Steward制作出一部接近現(xiàn)代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》 (HumorousPhaseofaFunnyFace)。他經(jīng)過反復(fù)地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終于完成這部接近動畫的短片。1908年，法國人 EmileCohl首創(chuàng)用負(fù)片制作動畫影片，所謂負(fù)片，是影象與實(shí)際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。采用負(fù)片制作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今后動畫片的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。1909年，美國人 WinsorMccay用一萬張圖片表現(xiàn)一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認(rèn)的第一部象樣的動畫短片。從此以后，動畫片的創(chuàng)作和制作水平日趨成熟，人們已經(jīng)開始有意識的制作表現(xiàn)各種內(nèi)容的動畫片。1915年，美國人 EerlHurd創(chuàng)造了新的動畫制作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。1928年，世人皆知的華特 ·迪士尼(WaltDisney)創(chuàng)作出了第一部有聲動畫《威利汽船》；1937年，又創(chuàng)作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個(gè)小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和制作工藝的同時(shí)，還把動畫片的制作與商業(yè)價(jià)值聯(lián)系了起來，被人們譽(yù)為商業(yè)動畫之父。直到如今，他創(chuàng)辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創(chuàng)造出豐富多彩的動畫片，可以說是 20世紀(jì)最偉大的動畫公司。1995年，皮克斯公司制作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》 ，使動畫行業(yè)煥發(fā)出新的活力。而現(xiàn)在，一部真人動畫電影《阿凡達(dá)》，在全球獲得了十幾億票房的成績，可以說，動畫在人們現(xiàn)在的生活中已經(jīng)占據(jù)著非常重要的意義。教學(xué)內(nèi)容 批注加拿大動畫加拿大國家電影局（NFBC）出品的作品，開創(chuàng)了新的動畫美學(xué)觀念。1942年加拿大國家電影局的動畫部門成立，有諾曼.麥克拉倫主持。他喜歡突破傳統(tǒng)，實(shí)驗(yàn)各種動畫制作媒材，開創(chuàng)許多新技法。其中包括：剪紙動畫，真人動畫，沙動畫、玻璃繪制動畫等。如《天堂鳥》歐洲動畫前南斯拉夫的薩格勒布學(xué)派動畫。其繼承了UPA的實(shí)驗(yàn)精神。東歐的木偶動畫以捷克為代表。捷克木偶動畫的代表人物是杰利.川卡，代表作品《捷克的古老傳說》《仲夏夜之夢》《手》歐洲的動畫發(fā)展方向偏重于藝術(shù)活動畫片與實(shí)驗(yàn)動畫片。日本動畫下川凹夫，北山清太郎，幸內(nèi)純一，三人被稱為“動畫之父”。1.1951年大川博擔(dān)任“東映動畫株式會社”的社長，參觀迪斯尼，將其優(yōu)點(diǎn)應(yīng)用到動畫制作上，1958年推出《白蛇傳》第一部彩色動畫電影。日本的動畫與漫畫密不可分。有著漫畫家背景的人加入動畫行列，給動畫帶來了新的視覺語言，其中影響最大的為手冢治蟲。世紀(jì)八十年代宮崎駿和高畑勛的時(shí)代。以宮崎駿、高畑勛為首的吉卜力工作室以制作影院動畫為主。宮崎駿的主要作品《風(fēng)之谷》《龍貓》《螢火蟲之墓》《側(cè)耳傾聽》《千與千尋》等。他被譽(yù)為日本的迪斯尼，作品富含哲理內(nèi)涵，同時(shí)人物生動、故事奇幻，在商業(yè)性之外還有很高的藝術(shù)價(jià)值。20世紀(jì)90年代，日本動畫發(fā)展進(jìn)入一個(gè)新的紀(jì)元，出現(xiàn)了大批關(guān)于未來世界的題材，電腦技術(shù)因而得到大量的應(yīng)用?？v觀日本動畫的發(fā)展，包含幾個(gè)特點(diǎn)：商業(yè)化的運(yùn)作模式、電視動畫片與影院動畫、與漫畫密不可分的關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)，游戲產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶動技術(shù)的發(fā)展。教學(xué)內(nèi)容 批注中國動畫中國最早研究動畫藝術(shù)的是萬氏兄弟，萬籟鳴，萬古蟾，萬超塵。1.萬氏兄弟在1922年制成動畫廣告《舒振華文打字機(jī)》，中國美術(shù)片雛形。1926年制成《大鬧畫室》。1935年制成中國第一部有聲動畫片《駱駝羨舞》。1941年完成80分鐘動畫長片《鐵扇公主》，首次將火焰在黑白膠片上染成紅色。萬氏兄弟在一開始就提出“中國的活動漫畫應(yīng)有中國的人物形象”，其作品主題、造型、情節(jié)、風(fēng)格上都含有中國特有的民族風(fēng)情，成為動畫史的開拓者。1957年成立上海電影制片廠，吸引了大批動畫藝術(shù)家如萬氏兄弟，特偉，錢佳俊等。世紀(jì)六十年代是中國動畫的輝煌時(shí)期。動畫長片《大鬧天空》，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等。世紀(jì)六十年代后期到七十年代末，文化大革命的開始，動畫遭遇了前所未有的危機(jī)，不許把神話，童話，民間故事題材呈現(xiàn)在熒幕上，許多動畫片被歸為“毒草”中國動畫停滯不前。世紀(jì)90年代《寶蓮燈》融合了主流的敘事手法，造型設(shè)計(jì)與流行音樂等元素，是中國動畫走向商業(yè)運(yùn)作的第一步。韓國動畫亞洲金融危機(jī)后，韓國提出‘文化立國’的方針。2000年網(wǎng)上流行的流氓兔，受到世界的關(guān)注。世界動畫發(fā)展趨從十八世紀(jì)以來，動畫的發(fā)展一直與技術(shù)息息相關(guān)。1.動畫傳播媒體的多樣化：電視、電影、網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)、 PDA等這個(gè)動畫的創(chuàng)作提供了廣大的平臺。2.動畫制作流程的無紙化：在手繪方面，從目前的使用電腦代替人工描線、上色等步驟，到未來包括設(shè)計(jì)稿、原畫等，全部直接在電腦中進(jìn)行繪制。南陽師范學(xué)院課時(shí)教學(xué)計(jì)劃章節(jié) 第二章 課題 動畫的分類計(jì)劃課時(shí)數(shù) 4課時(shí) 授課班級教學(xué) 使學(xué)生對于動畫的基本分類有所了解， 對以后的理論知識學(xué)習(xí)有很好的目 指導(dǎo)作用和意義的教學(xué)強(qiáng)調(diào)學(xué)生對于各種類型、各種風(fēng)格、不同傳播途徑動畫的理解重點(diǎn)教學(xué)使學(xué)生深刻認(rèn)識到動畫概論的學(xué)習(xí)對于以后動畫創(chuàng)作的深刻意義難點(diǎn)教學(xué)方以講述為主，結(jié)合優(yōu)秀作品展示、結(jié)合多媒體教學(xué)，圖文并茂的將知識法和 點(diǎn)進(jìn)行層層剖析。手段備注教學(xué)內(nèi)容 批注動畫的分類本章從技術(shù)形式和傳播途徑兩方面對動畫進(jìn)行了分類第一節(jié) 按技術(shù)形式分類技術(shù)分類：平面動畫、立體動畫、電腦動畫與其他形式。平面動畫與立體動畫都源于視覺暫留的原理，拍攝定格的畫面，在連續(xù)播放形成動態(tài)動作。這兩種動畫分類的差異在于“攝影機(jī)的擺放方式”：平面動畫的攝影機(jī)垂直九十度拍攝畫面，而立體動畫比較接近電影的拍攝方法，角色在搭建的三維空間里或是真實(shí)環(huán)境中被拍攝，攝影機(jī)的工作方式類似電影攝影。電腦動畫是指由創(chuàng)作者制定關(guān)鍵幀 （起始幀和結(jié)束幀）之后，電腦自動生成中間連續(xù)動作的幀，包括電腦三維動畫和二維動畫。電腦手繪動畫不屬于本章電腦動畫討論范圍。超出以上三項(xiàng)分類范疇的動畫技術(shù)，我們在其他形式說明。傳播途徑分類：影院動畫、電視動畫、網(wǎng)絡(luò)動畫、新媒體動畫。對動畫進(jìn)行分類研究，對于更進(jìn)一步了解動畫的特性與功能有很大的幫助。未來，傳播媒體的界限越來越模糊，電影動畫可在手機(jī)播放，網(wǎng)絡(luò)動畫可在電視上播放；動畫制作技術(shù)越來越被跨界使用，電腦三維動畫融合平面手繪動畫、剪紙動畫融合實(shí)物動畫這些現(xiàn)有的動畫技術(shù)形式任意組合，就可以產(chǎn)生無數(shù)的動畫技術(shù)新形式。教學(xué)內(nèi)容 批注第一節(jié) 按技術(shù)形式分類一、平面動畫1.手繪動畫把圖畫繪制在紙上是動畫最原始的形式，從手翻書到溫瑟.麥凱的《恐龍葛蒂》，動畫由每一幀獨(dú)立、完整的畫面組成，復(fù)雜的工藝使得早期動畫作品的時(shí)間和內(nèi)容受到一定的限制。1915年，美國人艾爾.赫德發(fā)明了在賽璐珞片上分層繪制圖案的方法，相同的背景與靜止的局部不需要重新繪制，因而節(jié)省了許多時(shí)間與精力，這是手繪動畫技術(shù)的重要里程碑，也成為商業(yè)動畫片的主要制作方式。賽璐珞片由透明的醋酸纖維制成，全名是celluloid，簡稱cel。動畫師先在紙上繪制動畫，然后經(jīng)由拷貝臺的透光，將圖案照描到賽璐珞片上，在上色后與背景并置，在以膠片攝影機(jī)逐格拍攝，這就是傳統(tǒng)賽璐珞膠片動畫的大致制作工序。手繪動畫可以展現(xiàn)多樣的繪畫風(fēng)格：鉛筆、彩色鉛筆，蠟筆、水彩、水墨、油彩等，加拿大動畫短片《搖椅》其抒情的故事和彩色鉛筆淡雅的風(fēng)格相得益彰。2.挖剪動畫挖剪動畫又稱剪紙動畫，是一種歷史久遠(yuǎn)的動畫形式，我國傳統(tǒng)的“皮影戲”就是采用類似的原理使偶移動。挖剪動畫的制作原理比較簡單易懂，操作過程不似手繪動畫繁瑣，是初學(xué)者易于上手的動畫技巧。特點(diǎn)：挖剪動畫因?yàn)榧夹g(shù)的限制，反而形成其獨(dú)特的藝術(shù)特征，例如：不容易制作準(zhǔn)確的口型，所以以啞劇居多;以表現(xiàn)關(guān)鍵動作為主，較難有動作之間細(xì)膩的轉(zhuǎn)折；在角色的轉(zhuǎn)面動作上，只制作正面、背面、左側(cè)面、右側(cè)面四種角度，或最多在增加左右斜側(cè)面的兩種角度。“表現(xiàn)質(zhì)感”也是挖剪動畫的重要特征，充分呈現(xiàn)材料的質(zhì)感。中國的“鷸蚌相爭”就是表現(xiàn)水墨質(zhì)感的剪紙動畫。教學(xué)內(nèi)容 批注剪紙動畫這種技術(shù)形式，既可以作為充滿童趣的剪紙游戲，制作出的教育玩具，又可以作為拼貼式的后現(xiàn)代藝術(shù)，表現(xiàn)先鋒實(shí)驗(yàn)者的獨(dú)特思維和創(chuàng)新精神。（現(xiàn)代藝術(shù)是工業(yè)文明的產(chǎn)物，后現(xiàn)代藝術(shù)就是信息社會的產(chǎn)物。世界不再有中心、藝術(shù)不再有潮流，“怎么都行”體現(xiàn)了后現(xiàn)代藝術(shù)無限的包容性和多元發(fā)展的可能。盡管后現(xiàn)代的運(yùn)動是對二戰(zhàn)之前人們所熟知的觀念進(jìn)行重新篩選和重新評價(jià)，但也掩蓋不住這樣一個(gè)事實(shí)：藝術(shù)已經(jīng)從不顧一切的人性化向冷漠的無動于衷的非人性化轉(zhuǎn)變。)3.沙動畫與玻璃動畫沙動畫和玻璃動畫這兩鐘形式，都可以通過逐格漸進(jìn)地改變動作而產(chǎn)生“動”的效果。大部分的沙畫采用拷貝箱透光的方法，以黑白膠片拍攝這樣一來透光的部分就變?yōu)榘咨猩车牟糠志妥優(yōu)楹谏?。沙在燈光下會產(chǎn)生強(qiáng)烈的明暗對比，如果適當(dāng)?shù)母淖兩车牧?，可以制作出光影的層次感。還可以嘗試彩色珠子，種子，土、米咖啡豆、扣子等。玻璃畫，通常使用油彩在玻璃上繪畫。使用過后蓋上一層潮濕的布，就可以保持油彩的濕潤。制作玻璃油彩動畫需要用手或其他工具涂抹油彩，一幀一幀的改變物體的形狀或是動作。教學(xué)內(nèi)容 批注二、立體動畫1.偶動畫偶動畫的拍攝原理是定格動畫。定格動畫stop-motionAnimation）是通過逐格的拍攝對象然后使之連續(xù)放映，從而產(chǎn)生仿佛活了一般的人物或你能想象的任何奇異角色。通常所說的定格動畫一般都有粘土偶，木偶、混合材料的角色來演出。粘土是偶動畫中最為廣泛使用的材料。粘土的角色尺寸不能太小，這樣方便移動和改變它的形狀，而不至于觸碰到其他布景。在拍攝前的實(shí)驗(yàn)與計(jì)劃非常重要，包括計(jì)算物體的運(yùn)動規(guī)律、設(shè)計(jì)物體移動的速度，還有測試角色所能承受的動作幅度。粘土動畫大致分為兩種：一種是轉(zhuǎn)變本身的形狀來產(chǎn)生動畫效果，如改變外形、體積;一種是替換不同的部位來產(chǎn)生動畫效果，如替換嘴、眼睛。偶動畫的制作材料還包括木偶、金屬、玻璃、橡膠等。不管什么材料都需要一些基本的設(shè)計(jì)讓角色易于操作。首先，體型要有能承受自身的重量，（很多偶的腿比較短，而腳掌比較大）再者，制作容易操作的關(guān)節(jié)—有彈性的鋼絲是常被使用的工具根據(jù)角色的動作決定關(guān)節(jié)的數(shù)量。另外，角色需要具備完整的軀體與服飾，可以在任何角度拍攝，以防穿幫。場景和燈光的設(shè)計(jì)場景決定了故事的背景、美術(shù)風(fēng)格，并輔助故事的敘述。場景設(shè)計(jì)時(shí)需要考慮攝影機(jī)的位置、操作偶的方便性還有燈光的位置等。燈光的設(shè)計(jì)手段主要在于改變光的顏色、強(qiáng)弱、投射方向、角度，制作者可以利用燈光營造出特殊的氣氛，強(qiáng)調(diào)鏡頭中的某處細(xì)節(jié)，或是暗示故事的發(fā)展。2.實(shí)物動畫偶動畫中的角色是創(chuàng)作者自行設(shè)計(jì)和制作的人型或動物玩偶，而實(shí)物動畫則不改變物體原本的面貌，目的是將沒有生命的物體模擬成有生命的物體。實(shí)物動畫的創(chuàng)作靈感來源于對物體外形與人類性格之間的聯(lián)想，制作者往往很重視表現(xiàn)物體的質(zhì)感特性。 將物件“擬人化”是最常見的創(chuàng)作手法。教學(xué)內(nèi)容 批注3.真人動畫真人經(jīng)過定格拍攝后演出的動畫風(fēng)格， 叫作真人動畫。真人動畫拍攝時(shí)應(yīng)注意：拍攝時(shí)要注意姿勢的維持，最好由助手負(fù)責(zé)記錄上一個(gè)動作是什么、下一個(gè)動作是什么；因?yàn)榧芯υ谌说膭幼魃希赡芑虬l(fā)生背景改變而穿幫，要有人專門負(fù)責(zé)檢查；如果在室外拍攝，光線的改變在鏡頭中會很顯眼，除了要選擇好的天氣外，同一個(gè)鏡頭要集中時(shí)間拍完，避免圖像中的光線有太大的差異。三、電腦動畫1.電腦二維與三維動畫動畫家們從20世紀(jì)70年代初開始嘗試用電腦制作動作。起初的技術(shù)是在二維動畫方面，人們利用電腦自動運(yùn)算出兩個(gè)關(guān)鍵幀之間的動作。也就是以電腦取代傳統(tǒng)中間畫部分。后來，三維技術(shù)的發(fā)展把這一技術(shù)運(yùn)用到三維模型上。電腦三維技術(shù)不僅能模仿手繪動畫的技法，更超越傳統(tǒng)的原畫與動畫的觀念，制作出一些只有電腦三維軟件能達(dá)到的效果。如程序化的動畫（proceduralanimation）、動力學(xué)模擬motiondynamics）、粒子運(yùn)動（particlesystem）、運(yùn)動捕捉motioncapture）等。電腦三維技術(shù)廣泛應(yīng)用在設(shè)計(jì)、醫(yī)學(xué)、建筑、雕刻等領(lǐng)域，成為有娛樂、虛擬、展示等多功能的技術(shù)工具。電腦三維技術(shù)包括：建模、貼圖、動作、特效、渲染、合成等。電腦三維技術(shù)制作的背景、攝影機(jī)運(yùn)動、特效、配合上電腦二維動畫或是賽璐珞動畫制作的角色使今年流行的整合方式。在游戲制作方面，使用“即使運(yùn)算”技術(shù)，也就是電腦程序根據(jù)玩家的操作而立即改變游戲的進(jìn)程。2.電腦合成技術(shù)利用電腦里的遮罩（matte）或是藍(lán)屏、綠屏的功能，將兩種素材合成在一起，是實(shí)拍影片結(jié)合電腦效果的基本技巧。教學(xué)內(nèi)容 批注四、其他形式1.復(fù)合材料復(fù)合材料是指兩種以上不同動畫技巧之間的混合。創(chuàng)作者借此有意制造一種不自然的視覺效果，這種形式的強(qiáng)烈實(shí)驗(yàn)性和怪異、荒謬感，使影片帶有一種寓言式的思想內(nèi)涵，常被用來表達(dá)某種抽象意念。此類動畫往往帶有一種寓言式的思想內(nèi)涵，常被用來表達(dá)抽象意念。此類型動畫片往往在短時(shí)間內(nèi)包涵較大的信息量，因?yàn)槿藗兊囊曈X接受能力有限所以此類動畫片時(shí)間不長。這種夸張的動畫風(fēng)格也適用于實(shí)驗(yàn)短片，音樂錄像或廣告片。選擇材料和內(nèi)容，可以從以下幾點(diǎn)開始考慮：材料本身的相似性、關(guān)聯(lián)性，也就是將意念聯(lián)想成形象，再從形象的質(zhì)感、外形和意念之間找出關(guān)聯(lián)性。適用符合材料表現(xiàn)敘事往往表現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格；更常見的是如同印象派般的虛幻，短促的節(jié)奏、繽紛的圖形，勾勒出一個(gè)虛幻的世界，毫無關(guān)聯(lián)的畫面連接中，表達(dá)發(fā)人深省的意義。2.逐格描繪1915年麥克斯.弗萊雪發(fā)明轉(zhuǎn)描機(jī)，動畫中的人物展現(xiàn)了如真人般靈活、生動的姿態(tài)。逐格描繪大致過程如下：動畫師將動作記錄下來再逐格德描繪它的輪廓或細(xì)節(jié)。適用這種技術(shù)制作出來的動畫做完全擬真，常被用來描繪人類或動物動作，作為學(xué)習(xí)運(yùn)動規(guī)律的自我練習(xí)。矛盾是：直接套用描繪真人動作的線條，反而會使角色姿態(tài)不真實(shí)，缺乏生命力，因此動畫角色的動作表現(xiàn)，還要考慮到他的身材比例，重量、影片風(fēng)格等因素，做適當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃?。教學(xué)內(nèi)容 批注第二節(jié) 按傳播途徑分類一、影院動畫影院動畫分為短片和長片。影院動畫長片通常在30分鐘以內(nèi)，例如：《三個(gè)和尚》、《牧笛》等。90分鐘到120分鐘左右，可以成為以動畫技巧制作的電影。短片形式的影院動畫多半是為了實(shí)驗(yàn)或表達(dá)個(gè)人感情、觀念的目的而制作，屬于藝術(shù)動畫的范疇。影院動畫片的敘事結(jié)構(gòu)類似于傳統(tǒng)戲劇，具有明顯的因果關(guān)系、鮮明的角色性格、完整的敘事結(jié)構(gòu)，以沖突引領(lǐng)劇情前進(jìn)，最終以解決沖突作為結(jié)束。精致的畫面與細(xì)膩的角色動作表演，是觀眾對于影院動畫片視覺上的基本要求。影院動畫較類似于電影，包含豐富的鏡頭運(yùn)動、多變的景別、多層次的色彩與燈光、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱雒嬲{(diào)度、規(guī)范的運(yùn)動軸線等。高度運(yùn)用各種視聽手段來講述故事，追求超越實(shí)拍電影的視覺沖擊力，影院動畫常用大的景別表現(xiàn)壯闊的場面如《獅子王》，音樂方面，講求全片的統(tǒng)一風(fēng)格，并且再不干擾劇情的情況下，達(dá)到烘托氣氛渲染感情的目的。影院動畫結(jié)合，數(shù)碼技術(shù)，或是全部以數(shù)碼技術(shù)輸出畫面，從而降低了成本，但完整的故事、緊湊的情節(jié)、精致的畫面、細(xì)膩的角色動作、優(yōu)秀的音樂音效等，仍是電影不可或缺的組成元素。二、電視動畫電視上播放動畫片，必須在短時(shí)間內(nèi)就吸引觀眾的注意，而且每次播出的時(shí)間不能太長，以“少量多餐”的原理分散在每天播出，這樣才能讓觀眾容易集中精神觀看并且留下記憶。電視上播放的動畫片稱為“電視動畫系列片”播出時(shí)間有5分鐘、10分鐘、20分鐘幾種規(guī)格。電視動畫系列片的劇情構(gòu)思有幾種常見的模式：1.講述固定角色在特定空間發(fā)生的故事如《機(jī)器貓》2.以特有的人物性格為主線發(fā)展劇情如：《辛普森一家》3.從特定的職業(yè)或興趣愛好出發(fā)，描述某一群人的生活片段如《足球小子》4.虛擬的時(shí)空與假定的超能力如《美少女戰(zhàn)士》等。教學(xué)內(nèi)容 批注電視系列片的劇情構(gòu)思要緊湊、流暢，重視劇情的“可拓展性”和“靈活性”類似連載小說或是連載漫畫，劇情可以沿著某條線索無限延伸，并隨著觀眾的反應(yīng)而變化。電視動畫系列片的人物性格設(shè)定較為鮮明、簡單，利于觀眾分辨和記憶。有限動畫，動畫師要規(guī)劃如何使用最少的張數(shù)表現(xiàn)出動作效果，并且利用畫面分層，將需要改變的部分減至最少，如說話時(shí)，臉部只有嘴型動；表示不耐煩時(shí)，通常時(shí)手放在桌子上只有指頭在動；跑步時(shí)上半身不動，只有腿部以螺旋形狀表示速度等。另外，規(guī)劃可以重復(fù)使用的動作、背景，并將常有的運(yùn)動規(guī)律簡化，減少成本。在電視動畫系列片中，內(nèi)容和劇本比繪畫技巧重要，流暢的節(jié)奏與熱鬧的聲光效果比起精美的畫面更吸引觀眾。許多電視動畫系列片在長期播出、建立高知名度與收視率之后，才制作成影院動畫，不但可以降低投資影院動畫的風(fēng)險(xiǎn)還能帶動衍生產(chǎn)品的銷售，增加經(jīng)濟(jì)效益。三、網(wǎng)絡(luò)動畫制作網(wǎng)絡(luò)動畫的軟件Flash易于操作，在網(wǎng)上方便傳播，不分國界可以及時(shí)的接受與欣賞。打破傳統(tǒng)媒介的限制，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的快速發(fā)展。網(wǎng)絡(luò)一個(gè)重要特性“互動性”，網(wǎng)絡(luò)動畫可以讓人參與其中自行改變結(jié)局，網(wǎng)絡(luò)電視可以設(shè)定個(gè)人愛好、網(wǎng)絡(luò)游戲可以讓人置身于虛擬的世界中，得到真實(shí)世界中沒有的刺激與滿足?；佑螒蚴俏磥韯赢嫲l(fā)展的重要方向之一。四、新興媒體新興媒體的特點(diǎn)：方便性，及時(shí)性，互動性，綜合性。動畫滲透在現(xiàn)代生活的各個(gè)方面，手機(jī)、PDA，MP3、游戲機(jī)，到觸動式家電、互動通信設(shè)備，都已動畫技術(shù)來制作其操作界面和虛擬動效。游戲產(chǎn)業(yè)的盛行，也大幅度地帶動了動畫的發(fā)展。美國目前是全球最大的娛樂產(chǎn)品輸出國；日本，動畫則在國家產(chǎn)業(yè)中排第二位，全球動畫六成產(chǎn)自日本。新興媒體中的動畫內(nèi)容無處不在，傳播目的也不在僅限于講述故事，他已成為當(dāng)今藝不可缺少的表現(xiàn)手法。南陽師范學(xué)院課時(shí)教學(xué)計(jì)劃章節(jié) 第三章 課題 動畫的風(fēng)格與流派計(jì)劃課時(shí)數(shù) 4課時(shí) 授課班級教學(xué) 使學(xué)生對于動畫的風(fēng)格與流派分類有所了解， 對以后的理論知識學(xué)習(xí)有目 很好的指導(dǎo)作用和意義的教學(xué)強(qiáng)調(diào)學(xué)生對于各種類型、各種風(fēng)格動畫的理解重點(diǎn)教學(xué)使學(xué)生深刻認(rèn)識到動畫概論的學(xué)習(xí)對于以后動畫創(chuàng)作的深刻意義難點(diǎn)教學(xué)方以講述為主，結(jié)合優(yōu)秀作品展示、結(jié)合多媒體教學(xué)，圖文并茂的將知識法和 點(diǎn)進(jìn)行層層剖析。手段備注教學(xué)內(nèi)容 批注動畫的不同風(fēng)格來源于各個(gè)國家不同社會、經(jīng)濟(jì)、文化狀況，他們在動畫的發(fā)展中起著積極的作用，創(chuàng)作者可以利用它們，將有助于我們研究如何發(fā)揚(yáng)各國的優(yōu)良文化傳統(tǒng)。第一節(jié) 中國動畫從20世紀(jì)50年代中期開始，為了對抗美國和日本動畫片的強(qiáng)勢入侵，中國動畫家門開始探索適合自己民族的動畫創(chuàng)作道路。經(jīng)過不斷的嘗試，它們認(rèn)為動畫雖然是一門世界性的藝術(shù)，具有共同的表現(xiàn)特征，但在藝術(shù)風(fēng)格上應(yīng)從本民族的歷史傳統(tǒng)中找尋資源，創(chuàng)造出屬于自己民族的動畫作品。中國的動畫片從傳統(tǒng)繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域汲取豐富的養(yǎng)料，逐漸形成一種藝術(shù)風(fēng)格，被稱為動畫中的“中國學(xué)派”。如《驕傲的將軍》、《神筆》（中國學(xué)派的開山之作，在人物造型、背景設(shè)計(jì)以及動作、對白、音樂等方面，都記去傳統(tǒng)繪畫和戲曲的藝術(shù)形式以及表現(xiàn)手法）1958年推出的《豬八戒吃西瓜》是中國第一部“剪紙動畫片”，影片中的角色造型簡潔、色彩鮮艷、紋樣古樸、具有強(qiáng)烈的裝飾性，用精細(xì)的雕鏤工藝做成，具有純樸的民俗風(fēng)格與珍貴的藝術(shù)價(jià)值?！督鹕暮Ｂ荨罚度藚⑼尥蕖?、《紅軍橋》、《狐貍打獵人》、《猴子撈月》、《火童》1960年水墨動畫片的出現(xiàn)，把中國動畫的民族風(fēng)格推向高潮，講究“氣韻生動、虛實(shí)相生”的表現(xiàn)手法，《小蝌蚪找媽媽》（齊白石）和《牧笛》（李可染）這兩部影片將富有意境的水墨動畫與動畫敘事手法相結(jié)合，打破了繪畫不能產(chǎn)生動態(tài)的傳統(tǒng)觀念，并且完整體現(xiàn)了中國國畫特有的情緒、意境、是動畫進(jìn)入更高的審美境界。20世紀(jì)60年代以后，《大鬧天宮》與《哪吒鬧海》取材于中國的神話故事，故事充滿東方的宗教的神秘色彩，角色造型取材自民間繪畫，風(fēng)格雅致、裝飾繁復(fù)，在音樂上采用中國樂曲，富有民族藝術(shù)特色。教學(xué)內(nèi)容 批注從20世紀(jì)80年代起，中國動畫片除了注重中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色之外，也更加重視多元化的發(fā)展。如《三個(gè)和尚》故事取材于中國民間諺語，通過幽默的手法以古喻今，創(chuàng)作者使用漫畫的繪畫風(fēng)格，線條簡單，圓潤，而在背景以及動作設(shè)計(jì)上又利用了寫意，象征風(fēng)格。二、中國動畫的藝術(shù)特征中國的動畫藝術(shù)特征來自于中國的傳統(tǒng)藝術(shù)、而中國的傳統(tǒng)藝術(shù)深受中國哲學(xué)美學(xué)思想所影響。除了有“幻想”與“夸張”之外，中國動畫最具有特征就是“寫意”。1.情節(jié)寫意“情節(jié)寫意”中國的動畫片在情節(jié)設(shè)計(jì)上更重視“過程”而非結(jié)果。創(chuàng)作影片時(shí)美術(shù)思維更勝于電影思維。如《哪吒鬧?！?.動作寫意中國的動畫動作設(shè)計(jì)更重視“功能性”而不是合理性。中國動畫中，人物的動作設(shè)計(jì)多是在真實(shí)動作的基礎(chǔ)上加以寫意的描繪，設(shè)計(jì)者很重視動作和諧的節(jié)奏和韻律，表現(xiàn)飄逸，優(yōu)美的姿態(tài)，用意象化的描繪，將日常生活中的動作轉(zhuǎn)化為寫意的表演。中國動畫中很少用夸張和變形。中國的動畫是寫意的夸張，而非寫實(shí)的夸張。3.形象寫意動畫片的形象，是在現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幻想式的虛構(gòu)、高度的概括所創(chuàng)造出來的。動畫片的形象是外部特征和內(nèi)在性格的結(jié)合。形象的內(nèi)在性格也由于外形的夸張和概括而顯得格外鮮明。4.主題寫意中國的動畫片一向被賦予“寓教于樂”的使命，他們往往通過幻想的故事或象征的形式，來表現(xiàn)深刻的主題。中國動畫片的主題又經(jīng)常是含蓄的、隱晦的，以簡單的故事反映深刻的哲理，而不像西方動畫片推崇善惡對立。教學(xué)內(nèi)容 批注第二節(jié)美國動畫一、迪斯尼動畫的藝術(shù)特征美國動畫從連環(huán)漫畫中發(fā)展而來，其早期代表溫瑟。麥凱，20世紀(jì)20年代之后，迪斯尼的崛起將美國動畫藝術(shù)提升到另一個(gè)高度。經(jīng)過幾十年的發(fā)展在內(nèi)容和形式上都創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，特別是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄⑹率址ê途嫉闹谱?。迪斯尼對于動畫的理解，決定了美國動畫片作為大眾娛樂工具的發(fā)展方向，他挖掘動畫多方面的表現(xiàn)力，建立了美國動畫片的鮮明風(fēng)格。迪斯尼動畫片的特點(diǎn)包括：以劇情片為主、情節(jié)曲折、人物性格鮮明、動作表演生動夸張、音樂優(yōu)美動聽、適合絕大多數(shù)觀眾的審美。從第一部影院動畫片《白雪公主》開始，迪斯尼廣泛地從經(jīng)典故事中取材,把許多世界兒童都耳熟能詳?shù)耐?、寓言和民間傳統(tǒng)說改編成動畫片，包括《仙侶奇緣》、《愛麗絲夢游仙境》、《睡美人》、《木偶奇遇記》等。這些經(jīng)典的動畫片都得到了世界兒童的廣泛喜愛，奠定了“迪斯尼動畫王國”的基礎(chǔ)。早期迪斯尼動畫片中的人物造型、背景設(shè)計(jì)、敘事形式、動作表演等為手繪動畫建立了一系列典范。迪斯尼建立了“帶給所有人歡笑”的創(chuàng)作目標(biāo)之后，迪斯尼的動畫片形成特有的美術(shù)特征：故事通常是公式化的發(fā)展，情節(jié)的展開方法是靠魔力或善于惡的二元對立，而困難的解決方法是靠魔力或是奇跡。故事以大團(tuán)圓作為結(jié)局，努力迎合廣大觀眾的心里需求?！厄饌b》、《超人》的漫畫流行建立了這樣的價(jià)值觀。音樂作為敘事工具，也是迪斯尼動畫片的重要特征。《骷髏舞》，迪斯尼將音樂和畫面結(jié)合從而產(chǎn)生一種新的喜劇效果，并利用富有想象力的音效加強(qiáng)畫面的夸張力度。在影院動畫片中，則以音樂作為敘事或轉(zhuǎn)場的手段教學(xué)內(nèi)容 批注二、美國的藝術(shù)動畫美國最具有影響力的藝術(shù)動畫流派當(dāng)屬“美國聯(lián)合制片公司”（UPA）。約翰。胡布理為代表人物。約翰.胡布理逐漸厭倦迪斯尼追求完美、神話的動畫風(fēng)格，他希望創(chuàng)造出能反映現(xiàn)實(shí)生活的動畫角色，因而開始嘗試以簡單的線條塑造角色，并且在聲音方面做了許多實(shí)驗(yàn)性的探索。UPA自從1945年創(chuàng)建，其作品以簡單的線條、明快的色彩來表現(xiàn)動畫樸實(shí)的美感。著名的有《馬古先生》和《波音波音》。UPA在創(chuàng)始之初所追求的“有限動畫”，在理論上應(yīng)該節(jié)省資金，以最少的畫面數(shù)量達(dá)到相對最佳的運(yùn)動效果。教學(xué)內(nèi)容 批注第三節(jié) 加拿大動畫加拿大的動畫片是世界動畫史的重要組成部分，因?yàn)樗麕缀鹾w了所有的藝術(shù)形式與風(fēng)格流派。一、加拿大國家電影局（ NFBC）加拿大國家電影局是加拿大的官方機(jī)構(gòu)，成立于二戰(zhàn)，主要為了塑造加拿大的國家形象， 并通過國際交流來讓世界更加了解加拿大的文化、人民以及其他。加拿大國家電影局的創(chuàng)辦宗旨是“無暴力、無性別歧視、無種族歧視 ”的電影。資金支持和自由的創(chuàng)作環(huán)境，他成為了全世界電影創(chuàng)作者向往的圣地。二、加拿大動畫的代表人物麥克拉倫，一生拍攝60多部動畫片，獲得147個(gè)國際大獎。主持創(chuàng)辦了加拿大國家電影局動畫部，創(chuàng)造出了大批具有創(chuàng)造性，實(shí)驗(yàn)性的動畫片，開創(chuàng)了一種自由的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍，他鼓勵動畫家創(chuàng)作，實(shí)驗(yàn)，自己也做了許多前衛(wèi)的探索。在他眼中世界萬物都是具有動畫美感的，實(shí)驗(yàn)材料。加拿大電影局遠(yuǎn)見的政策與開放的自由環(huán)境，吸引培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀的動畫人才。諾曼.麥克拉倫，創(chuàng)建加拿大國家電影局動畫部，創(chuàng)造出了大批具有創(chuàng)造性，實(shí)驗(yàn)性的動畫片，開創(chuàng)了一種自由的藝術(shù)創(chuàng)作氣氛。麥克拉倫的一批作品以抽象圖形、色彩配合視覺圖像，尋找不同音調(diào)相對應(yīng)的顏色，以及不同節(jié)奏所對應(yīng)的圖形變化，構(gòu)成流動的視覺圖像，探索聲音和畫面的關(guān)系 。如《v勝利》、《點(diǎn)》等英國導(dǎo)演喬治.丹寧，他創(chuàng)作的《黃色潛水艇》被譽(yù)為 20世紀(jì)年代末流行文化的圖志目錄，充滿了抽象、大膽的超現(xiàn)實(shí)想象。美國導(dǎo)演，凱洛琳.麗芙，使用沙進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)造出多部具有豐富光影層次、立體空間運(yùn)動感的動畫片。德國導(dǎo)演費(fèi)得瑞克.貝克組品《搖椅》《植樹的人》等荷蘭導(dǎo)演赫得曼，利用海豹皮、肥皂石等材料，通過繪畫，雕刻的技法創(chuàng)作除了《貓頭鷹與旅鼠》、《沙堡》教學(xué)內(nèi)容 批注三、加拿大電影的藝術(shù)特征其藝術(shù)特征之一就是“實(shí)驗(yàn)色彩濃厚”，從沙子，鐵片，膠片，剪紙，木偶甚至真人，全部被動畫是賦予了新的生命力?！盁o暴力、無性別歧視、無種族歧視”的創(chuàng)辦宗旨，世界各國民族、包括愛斯基摩人都得到了平等的創(chuàng)作機(jī)會。加拿大國家電影局，秉持著包容各種民族、文化、宗教的態(tài)度，吸引了世界動畫藝術(shù)家來此創(chuàng)作。教學(xué)內(nèi)容 批注第四節(jié) 歐洲動畫從十八世紀(jì)開始?xì)W洲的動畫發(fā)展便走向與美國截然不同的道路，經(jīng)過多年對動畫形式與內(nèi)容的探索， 產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)動畫以及實(shí)驗(yàn)動畫，這些動畫的特點(diǎn)：多半為短片，片長在30分鐘以內(nèi)；在內(nèi)容方面，闡釋某種哲理或人生感悟，富有抽象性，象征性，主要觀眾為成年人；在形式方面，不受限于單線平涂式的手繪動畫，追求各種創(chuàng)新的形式，例如油畫、鋼筆、石雕、實(shí)物甚至真人，目的在于探索動畫表現(xiàn)的無限可能性。德國人首創(chuàng)用筆直接在膠片上繪制 “抽象派動畫片”。1.南斯拉夫“薩格勒布學(xué)派”1956年一群被美國UPA的作品所啟發(fā)的藝術(shù)家和動畫家成立了薩格勒布動畫電影制片廠，他們對“有限動畫”進(jìn)行了許多技術(shù)探索。薩格勒布動畫電影制片廠的動畫片具有獨(dú)特的想象力，他們大多講述有趣簡單的故事，營造出超現(xiàn)實(shí)的角色與場景。在20世紀(jì)60年代對世界動畫的發(fā)展造成了很深刻的影響。2.捷克動畫木偶劇本是捷克廣為流行的一種民間藝術(shù)。捷克木偶動畫的代表人物是杰利.川卡，代表作《皇帝的夜鷹》、《捷克的古老傳說》、《仲夏夜之夢》、《手》卡爾.澤曼《水玉的幻想》、《被盜的飛船》；提爾羅瓜《手帕娃娃》、《雪人》楊斯凡克梅耶《對話的尺度》、《荒唐的童話》。其，深受超現(xiàn)實(shí)主義的影響，他的作品多半詭異、荒誕、超現(xiàn)實(shí)的氛圍。3.俄羅斯動畫蘇聯(lián)的動畫對中國動畫的發(fā)展有著機(jī)重要的影響。蘇聯(lián)的早期動畫作為發(fā)揚(yáng)民族精神的教育工具，大力支持動畫的發(fā)展，早期動畫以木偶為主，1935年的木偶動畫長片《新格列夫游記》，標(biāo)志著木偶制作技術(shù)達(dá)到一個(gè)新的高度，1939年推出《金鑰匙》。教學(xué)內(nèi)容 批注蘇聯(lián)的動畫家很快發(fā)現(xiàn)他們國家豐富的文化遺產(chǎn)，包括語言、神話和傳統(tǒng)偶劇，是他們珍貴的創(chuàng)作靈感來源，第二次世界大戰(zhàn)后，蘇聯(lián)動畫家將現(xiàn)實(shí)主義的敘事方法與民間藝術(shù)的傳統(tǒng)相結(jié)合，拍攝了許多改編自寓言故事的兒童電影，并且學(xué)習(xí)了很多表現(xiàn)手法，或得了很好的效果。1984年《灰脖鴨》1957《雪女王》20世紀(jì)60年代以后，在內(nèi)容上開始涉及嚴(yán)肅的現(xiàn)實(shí)問題，在形式上更吸取歐洲多樣的藝術(shù)風(fēng)格，包括象征主義、印象主義、表現(xiàn)主義等，在色彩主題上保有鮮明的民族特色?！懂嬁颉贰秿u》伊凡.伊萬諾夫.萬諾是蘇聯(lián)動畫藝術(shù)的奠基人之一，20世紀(jì)40年代創(chuàng)作的影片《駝背的馬》。1970年，伊凡諾夫.萬諾根據(jù)柴可夫斯基的音樂創(chuàng)作動畫《季節(jié)》，描繪了優(yōu)美的自然風(fēng)光，又細(xì)膩的表達(dá)主人公的豐富的感情，畫面繁復(fù)、細(xì)致，充分表現(xiàn)了繪畫的質(zhì)感。尤里.諾斯坦主要作品《霧中刺猬》《鷺鷥與鶴》《故事中的故事》，《故事中的故事》被譽(yù)為“史上最優(yōu)秀的動畫片”亞歷山大.阿勒克賽耶夫是“針幕動畫”的發(fā)明人。《荒山之夜》《農(nóng)夫》《大地之泉》1991年，主要代表人物亞歷山大.佩特羅夫《母牛》《老人與?！愤@些作品筆觸細(xì)致，色彩豐富。教學(xué)內(nèi)容 批注第五節(jié) 日本動畫日本動畫與美國動畫是目前規(guī)模最大的兩個(gè)商業(yè)動畫片王國，他們的相同點(diǎn)是注重完整的商業(yè)運(yùn)作模式， 以觀眾的審美口味選擇題材，在全球有完整的發(fā)行渠道，形象版權(quán)與衍生產(chǎn)品是他們主要的獲利來源。從20世紀(jì)60年代開始，漫畫的流行與電視的普及，為日本動畫的早期發(fā)展提供了良好的環(huán)境。手冢治蟲首創(chuàng)借用電影鏡頭語言來繪制漫畫，后來將這種手法應(yīng)用到動畫片的制作中。早期藝術(shù)動畫《街角的故事》、第一部電視動畫片《鐵臂阿童木》、第一部彩色電視動畫片《森林大帝》，為日本動畫開創(chuàng)了豐富、多樣的敘事手法。“有限動畫”是在有限的經(jīng)費(fèi)情況下，以有限的畫面與人力制造出動畫效果，在手冢治蟲的研究下發(fā)現(xiàn)，每秒最少可以只用八幀的畫面制作動畫，并且可以將常用的動作制作成資料庫，以備重復(fù)使用。20世紀(jì)60年代中期以后，手冢治蟲創(chuàng)作另外兩部重要作品《火鳥》、《怪醫(yī)黑杰克》，這兩部動畫作品的意義在于證明動畫、漫畫也可以表達(dá)深刻、艱澀的哲理主題。手冢治蟲的作品強(qiáng)調(diào)“人性”，成為日本動畫的奠基精神。日本動畫家舍去設(shè)計(jì)角色圓滑復(fù)雜的動作，轉(zhuǎn)而以情節(jié)來取勝。因?yàn)榫巹〔豢赡芎芸靹?chuàng)作出好的作品，所以漫畫與動畫在畫面敘事手法上有一定的相似性，從而壯大了日本的動漫產(chǎn)業(yè)。20世紀(jì)70年代開始，推出一系列經(jīng)典的電視動畫片，逐漸奠定了日本“美少女”與“機(jī)器人”的獨(dú)特主題風(fēng)格。《機(jī)器貓》、《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》、《超時(shí)空要塞》，此時(shí)的電視動畫更注重利用光影，聲效，剪輯，不同角度的鏡頭等手段制造充滿刺激感、速度感的視覺效果，并掩飾畫面的粗糙感。日本動畫的商業(yè)運(yùn)營模式，重視動畫衍生產(chǎn)品的設(shè)計(jì)與包裝，每推出一系列新的動畫時(shí)，都會有成套的玩具、文具、日常用品一起推出。同時(shí)，他們讓媒體宣傳，制造輿論，而被這些動畫形象吸引的觀眾成結(jié)成俱樂部，形成購買熱潮。教學(xué)內(nèi)容 批注20世紀(jì)80年代宮崎駿的崛起，代表日本動畫的質(zhì)量與內(nèi)涵上升到另一個(gè)高度。有宮崎駿帶領(lǐng)的吉普力工作室使用質(zhì)樸的鏡頭語言，精致細(xì)膩的繪畫風(fēng)格，從劇本開始就由宮崎駿或高畑勛親自撰寫，其作品富有深切的人文關(guān)懷，環(huán)保意識，是日本動畫的一股清流?！讹L(fēng)之谷》《天空之城》《龍貓》等20世紀(jì)90年代以后，日本動畫呈現(xiàn)多元化的風(fēng)貌，在制作方面也趨向精致、唯美，尤其影院動畫，更達(dá)到了高度思想內(nèi)涵與高度制作水準(zhǔn)結(jié)合，在質(zhì)量和銷路都有勝過美國動畫的趨勢。多位大師級的人物崛起，標(biāo)志著日本動畫商業(yè)運(yùn)作與藝術(shù)內(nèi)涵并行的多元取向。押井守的《攻殼機(jī)動隊(duì)》、大友克洋《阿基拉》《蒸汽男孩》今敏《千年女優(yōu)》《東京教父》。南陽師范學(xué)院課時(shí)教學(xué)計(jì)劃章節(jié) 第四章 課題 動畫的制作計(jì)劃課時(shí)數(shù) 8課時(shí) 授課班級教學(xué) 使學(xué)生對于動畫的制作方法有所了解， 對以后的理論知識學(xué)習(xí)有很好的目 指導(dǎo)作用和意義的教學(xué)強(qiáng)調(diào)學(xué)生對于各種動畫的制作方法、制作工藝，了解動畫技術(shù)與動畫創(chuàng)重作之間的關(guān)系點(diǎn)教學(xué)使學(xué)生深刻認(rèn)識到動畫概論的學(xué)習(xí)對于以后動畫創(chuàng)作的深刻意義難點(diǎn)教學(xué)方以講述為主，結(jié)合優(yōu)秀作品展示、結(jié)合多媒體教學(xué)，圖文并茂的將知識法和 點(diǎn)進(jìn)行層層剖析。手段備注教學(xué)內(nèi)容 批注第一節(jié) 動畫的工具一、手繪工具定位釘和動畫紙定位釘用來固定動畫設(shè)計(jì)稿、動畫紙、賽璐珞片、背景等，并且使它們成為一個(gè)整體。動畫紙的特點(diǎn)是上面有統(tǒng)一定位的釘孔，用來畫鏡頭畫面、設(shè)計(jì)稿、原畫、動畫。賽璐珞片賽璐珞片的發(fā)現(xiàn)和應(yīng)用是動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展以及生產(chǎn)劇情影院動畫成為可能，它的主要特征是透明其功能是可以將活動畫面和背景畫面分層制作，并且背景還可以分層制作、分層拍攝，可以增加空間深度，既免去在每一張動畫上重復(fù)描繪靜止元素的勞動，又能夠使得背景制作精致完美?？截惻_用來透光描繪中間畫以及原畫設(shè)計(jì)時(shí)畫面之間的空間順序布局、描線上色、背景稿謄清、設(shè)計(jì)稿修改等都能用得上。教學(xué)內(nèi)容

批注4、規(guī)格框在動畫繪制和拍攝過程中，使畫面規(guī)格始終保持一致的工具。目前使用的規(guī)格框是用賽璐珞片制成，上面印有從小到大

12個(gè)框線，依據(jù)不同的放映規(guī)格選擇其中一種規(guī)格。6、動檢儀用于檢測動畫的運(yùn)動規(guī)律與線條的準(zhǔn)確度，也用于導(dǎo)演檢查原畫畫稿。7、動畫掃描儀掃描儀（Scanner）是二維動畫電腦后期制作的必備工具，可以使用普通的掃描儀也可以使用專門的動畫掃描儀。掃描儀可以將動畫師繪制的畫面以較高的精度輸入電腦，然后在電腦中使用動畫軟件進(jìn)行描線和上色等操作。8、傳統(tǒng)的