2017浙江省學生藝術特長測試A級理論復習資料全

浙江省學生藝術特長測試A級理論復習資料

浙江省學生藝術特長測試A級美術根基知識測試內容與要求

一、通識局部（80%）

注：中國畫、西畫、書法、設計、攝影考生均需掌握。

（一）鑒賞根基：

1.了解美術的主要種類和功能。

美術種類主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等。按功能分為實用性、

欣賞性、實用性和欣賞性混合的三大類。

【繪畫】

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色

彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空

間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形

式。

繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,

繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、

油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、

風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年

畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各

自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。

【雕塑】

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達

思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制

作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而穩(wěn)固的坯體上把多余

局部刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘結性的材

料聯(lián)接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑

可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵

墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓

雕是不附在任何背景上，可從四面八方欣賞的立體雕塑。浮雕是在平

面上雕出凸起的藝術形象。

【工藝美術】

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈

的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣

賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和根基，包括衣、

食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審

美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐

具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品

是指那些以擺設、欣賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首

要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、

金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

【建筑藝術】

建筑是建筑物和構筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等

物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動

等的藝術。建筑藝術則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術

語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美,

表達出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀

念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建

筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用

性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的

生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的開

展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

2.了解美術作品中形式構成的根本要素及形式美的根本規(guī)律。

3.了解美術圖象的類別及其特征。

4.了解美術鑒賞的根本方法，并能夠運用美術鑒賞方法對作品的

形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進展具體的分析。

（二）鑒賞內容

1.欣賞中外經典繪畫作品，了解其作者及作品內涵。

2.欣賞不同類別的現(xiàn)代設計作品，了解其不同手法與形式。

3.欣賞現(xiàn)代廣告藝術作品，了解和分析作品的創(chuàng)意和方法。

4.欣賞中國傳統(tǒng)工藝美術作品，了解其造型特點與內涵。

5,欣賞我國書法、篆刻的代表作品，了解其作者及風格特點。

6.欣賞現(xiàn)實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

7.欣賞建筑經典作品、環(huán)境藝術設計作品的形式美，了解其風格特

征。

8.了解中外美術史中的重要流派及其代表人物。

注：重點掌握的鑒賞內容如下：

?中國局部：

巖畫藝術

仰韶文化彩陶.......................................新石

器時代

青銅工藝..............................................商、

西周、春秋

《擊鼓說唱俑》........................................漢

秦始皇陵兵馬俑..........................................秦

龍門石窟（奉先寺）......................................唐

敦煌彩塑與莫高窟壁畫................................魏晉、

唐、元

《韓熙載夜宴圖》（中國畫）.......................（五代）顧

因中

步輦圖...........................................（唐）閻

立本

《清明上河圖》...................................（北宋）張

擇端

《溪山行旅圖》...................................（北宋）范

寬

《千里江山圖》...................................（北宋）王

希孟

《墨葡萄圖》....................................（明）徐

渭

《蘭亭序》..........................................（東晉）王

羲之

《祭侄文稿》........................................（唐）顏真

卿

北京故宮（建筑）....................................明、清

中國民居和園林建筑

民間剪紙

民間剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀（或刻刀）

為工具進展創(chuàng)作的藝術。剪紙在民間流傳極廣，歷史也很悠久。新疆

曾出土了距今一千五百余年的剪紙作品（對馬團花、對猴團花）。在

后來也可通過染繳、華勝、吉州窯和定窯的裝飾圖案、皮影、藍印花

布、小品刺繡、繪畫作品中見其略影。作為傳統(tǒng)民間藝術的一種在民

俗活動中占有重要位置。南宋已出現(xiàn)了專業(yè)民間剪紙藝人。民間剪紙

往往通過諧音、象征、寓意等手法提煉、概括自然形態(tài)，構成美麗的

圖案。

從具體用途看大致可分四類：

一、張貼用，即直接張貼于門窗、墻壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。

如窗花、墻花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋；二、

擺襯用，即用于點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、

燭臺花、斗香花、重陽旗；三、刺繡底樣，用于衣飾、鞋帽、

枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花；四、

印染用，即作為藍印花布的印版，用于衣料，被面、門簾、包袱、圍

兜、頭巾等。

“文人畫〃和“元四家〃的繪畫藝術

“文人畫〃的繪畫藝術

中國傳統(tǒng)繪畫重要風格流派。在創(chuàng)作上強調個性表現(xiàn)和詩、書、畫等

多種藝術的結合，作者多屬具有較深厚、較全面的文化修養(yǎng)的文人士

大夫?！拔娜水嫛钡姆Q謂最先由明代董其昌提出，并對其歷史傳承關

系作了初步闡述：''文人之畫，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、

范寬為嫡子。王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來，直至元四家

黃子久、王叔明、倪云林、吳仲圭，皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠

接衣缽?！比毡久佬g史家大村西崖和中國畫家陳師曾對文人畫的藝術

特點、畫家的身份及歷史淵源又作了較深入的研究。陳師曾的關于文

人畫特質的論述，即''文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才

情，第四思想，具此四者，乃能空善〃的理論，在社會上產生了一定

的影響。

沿革：文人畫的形成和開展，是中國封建社會中多種因素促成

的一種文化現(xiàn)象，它有著一個相當長的演進過程。早在兩晉時代，一

些畫家在創(chuàng)作上表現(xiàn)出來的某些創(chuàng)作思想和藝術追求，諸如王口的

“畫乃吾自畫〃思想，宗炳的“暢神〃說，王微對創(chuàng)作中感情成分的

強調，以及顧愷之的“形神〃理論等等，都應看作是文人畫的濫觴。

到了唐代，王維隱居輛川以后，表達著他的藝術觀念和審美情趣的水

墨畫，具有了更鮮明的文人畫特色。五代的董源、巨然在山水畫創(chuàng)作

上追求平淡天真和筆墨情韻，又為文人畫的開展提供了直接的藝術標

準。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創(chuàng)作實踐和理論批評上為

文人畫廣為張目，影響所及，使文人畫成為一股有相當影響的藝術思

潮，開場從院體畫與畫工畫中分化出來。但文人畫的鼎盛期是在元代,

眾多的文人士大夫滋生了厭世和逃世心理，將繪畫作為個人進展精神

上自我調節(jié)的手段。在這個過程中，趙孟口、柯九思強調以書入畫，

人民幣選提出“士氣”說，倪瓚鼓吹“自娛〃思想，更多的畫家則是

將具有象征意義的梅蘭竹菊（史稱“四君子〃）作為自己的表現(xiàn)題材,

用以標榜個人的志節(jié)情操。這樣，畫家的主體意識被進一步強化，文人

士大夫的藝術觀念和審美理想在創(chuàng)作中也就得到了更突出的表現(xiàn)。延

至明代，文人畫已上升為畫壇的主導地位，并直接影響到了清代繪畫

的根本格局和審美取向，形成了獨具民族特色的繪畫體系。朱聾、

石濤及揚州八怪突破四王的籬絆，開創(chuàng)了新局面。文人畫又經趙之謙、

吳昌碩影響到現(xiàn)代的齊白石、潘天壽等人。

特征；文人畫是一種綜合型藝術，集文學、書法、繪畫及篆刻藝

術為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中表達，尤其和書法的關系更

為密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構成藝術形象的根本

元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕

重，點線的疏密粗細所形成的特有的節(jié)奏和韻律，要能表達出畫家創(chuàng)

作過程中特有的心態(tài)、氣質和個性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神

有機地結合起來，做到心手相應，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周

而意周。在色彩和水墨上，文人畫更注重水墨的運用，講究墨分五色。

王維之所以受到蘇軾、董其昌的竭力推崇，最重要的原因就是在后期

創(chuàng)作中開水墨畫的先河。文人畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國傳

統(tǒng)繪畫的藝術觀念和審美觀念有直接關系，即傳統(tǒng)繪畫一直不曾把真

實地再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把提醒事物的內在神韻作為

最高的藝術追求?；谶@種宗旨，又形成了民族特有的美學思想，即

摒棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素、返樸歸真、大巧假設拙等等，

這些都成為文人畫家在藝術上的自覺追求。文人畫特色和體系的形

成，又與文人士大夫將繪畫視為精神調節(jié)手段有關，創(chuàng)作對這些畫家

來講，起到的不過是一種精神舒絡的作用，這樣，不為物役，不被法

拘，以最簡單的工具（筆、墨、紙），最概括的語言（黑、白、灰3

色），傳達出最深切的感受，就成為創(chuàng)作中的必然的選擇。

基于以上幾方面的特征，又決定了文人畫在題材選取上有趨同傾

向，即山水、花鳥、尤其梅蘭竹菊等成為傳統(tǒng)的表現(xiàn)題材。相對來講

題材是對比狹窄的，為了抑制這一局限，題款在創(chuàng)作中起到了深化主

題、豐富意蘊的重要作用。一樣的題材，通過具有不同含意的題款,

可以提醒出每個畫家（或同一個畫家不同作品）的不同的創(chuàng)作用心和

藝術追求。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目

之所及的自然景物寫心靈感受。文人畫重意，文人畫重簡，文人畫重

墨趣.

“元四家〃的繪畫藝術

元四家的劃分、提法在明代中期以前并不統(tǒng)一。明王世貞在其《藝

苑卮言》中，屠隆在其《畫箋》中，張丑在其《清河書畫舫》中，都

稱趙孟黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)為元四家。明董其昌《畫旨》云：“元

季四大家以黃公望為冠，而王蒙、倪瓚、吳仲圭與之對壘〃。董論既

出，殆成定論，后人稱元四便以董說為準了。

黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家。他們

的生活閱歷不盡一樣，師承也不完全一樣，因此藝術風格各有差異，

但都要受時代所驅遣，得藝術傳統(tǒng)所養(yǎng)育，因此四人的藝術又有許多

共同之處，這主要表現(xiàn)在：

1.強調繪畫的文學化，使作品的文學趣味得到進一步加強。元

四家都具有較高的文學修養(yǎng)，他們在繪畫創(chuàng)作中，自覺追求一種“詩

中有畫，畫中有詩”的境界，借助于筆墨，寄寓文人士大夫淡泊避世

的人生理想和態(tài)度。中國繪畫中一貫講求的“氣韻生動〃的美學原則，

到這里不再放在客體對象上，形似與寫實也被放到了很不顯眼的位

置。同時，表現(xiàn)主觀意興成了主要目標。倪云林云：''余之畫，不過

逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳〃。（《清^閣集》）,黃公望云:

“畫不過意思而已〃。（《寫山水訣》）,吳鎮(zhèn)：“墨戲之作，蓋士大

夫詞翰之馀，適一時之興趣。”（《畫學心印》）王蒙云：“無心在玄

化，泊然齊始終〃。（王蒙自題《泉石閑齋圖》）（《六藝之一錄》卷

401）這種以“意興〃為主的繪畫，與歷來所強調的“成教化，助人倫〃

的繪畫功能，距離越來越遠了。

2.與文學趣味一致，并且具體表達這一趣味，構成元畫特色的

是對筆墨的突出強調和以書入畫。元四家的繪畫以及整個元代繪畫也

因此才獲得了它所獨有的審美成就。就是說，在文人畫家看來，繪畫

的美不僅在于描繪自然，而且在于或更在于描繪本身的線條、色彩，

也即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對象(景物)的相對獨

立的美。它不僅是形式美、構造美，而且在這形式構造中傳達出人的

種種主觀精神境界。線條本身的流動轉折，墨色本身的濃淡位置，就

是畫家心靈軌跡的顯現(xiàn)，它們所傳達出來的情感、力量、意興、氣勢、

時空感，構成了重要的美的境界。畫師、書法家、詩人，一身兼三任,

從此便成了中國畫家追求的目標。

3.與此相輔而行，畫上題字作詩蔚然成風。宋人開場寫一線細

楷，決不過分侵占畫面，以元四家為代表的元代畫家則大不一樣，畫

面上的題詩寫字有時多達百十字數(shù)十行，占據(jù)了很大畫面。這一方面

既是書、畫兩者以同樣的線條美來彼此配合照應，另一方面又是通過

文字所明確表達的含義加重畫面文學趣味和詩情畫意。這種用書法文

字和朱紅印章來配合補充畫面，成了中國藝術的獨特傳統(tǒng)，它們或平

衡布局，或彌補散漫，或增加氣氛，或增強變化，方正的紅色印章在

一片水墨之中，就象少女頭上的簪花一樣，更增添了鮮明和優(yōu)雅。所

有這些都極為深刻而靈活地增強了繪畫藝術的審美因素。

以上幾點不僅是元四家繪畫藝術的共同特點，也是中國文人畫的

共同特點，在這共性之中，元四家藝術又有各自面貌、特點。

黃公望(1269?1354),字子久，號一峰，又號大癡道人，江蘇常

熟人。早年在浙江做過小官，后因章閭案受累入獄，思想情感發(fā)生了

很大的變化。出獄后入全真教，出世思想占據(jù)主導，游歷名山大川，

寄情于山水之間。晚年隱居富春山。黃公望在書法、音律、詩文方面

都有較高的修養(yǎng)和造詣。晚年才專心從事山水畫創(chuàng)作。他是元代最負

盛名的山水畫家，被稱為“元四家”之冠。

他在學習傳統(tǒng)，宗法董源、巨然，師承趙孟^的根基上，十分注

意融前人之法，自立門庭。注重觀察自然和寫生練習。對于家鄉(xiāng)的虞

山和后來徒居的富春山風光都進展過深刻的觀察體驗。

他的山水畫藝術大致有兩種風格類型，一種為淺絳，山頭多巖石,

點線兼并，筆勢雄偉而瀟灑。這類風格的作品《富春山居圖》為代表,

此圖也是傳世作中最著名的作品。這是至正七年（公元1347年），79

歲的畫家移居浙西富春時為無用禪師所作的一幅畫。據(jù)說畫家苦心經

營，用了三、四年還“未得完備〃。畫卷描繪富春江兩岸峰巒平坡、

叢樹村舍、漁舟小橋種種風光。在表現(xiàn)技法上師法董源的濕筆披麻皴,

但汰其繁皴，趨向簡淡，側鋒、中鋒交互為用，濕潤的披麻皴與長短

干筆皴擦渾為一體，在坡峰之間還用了近似米點的筆法。用淡墨畫山

石，用濃墨點橫苔，點線相間，濃淡交織，假設淡假設疏，筆法隨意

瀟灑，畫面明凈疏朗，秀潤清爽，充分發(fā)揮了筆墨意趣，表達了中國

畫線條和墨色的審美價值。此畫后來被譽為山水畫的典范。《富春山

居圖》卷,全長636.9厘米，高33厘米，是被稱為元代畫壇魁首

的黃公望（公元1269—1354年）最著名的代表作品?！陡淮荷骄訄D》

卷，將富春江兩岸數(shù)百里精萃聚于筆底，滿紙空靈秀逸，筆簡意遠，

后人譽之為“畫中之蘭亭”

黃公望山水畫的第二種風格是作水墨，皴紋極少，筆意簡遠。

他81歲所作的《九峰雪霽圖》是這類風格的代表作。此圖現(xiàn)存故宮

博物院。畫家用極為簡練的線條，勾畫了雪后的山巒，然后采取借地

為雪的方法，用淡墨烘染出天空和水，借以襯托出雪后的山峰，茅屋、

寒林，意境蕭索荒寒。黃公望的代表作還有《天池石壁圖》、《溪山雨

意圖》等。黃公望在其山水畫理論著作《寫山水訣》中說：“作畫大

要：去邪、甜、俗、賴四個字。〃“畫一窠一石，當逸墨撒脫，有士

人家氣，才多便入畫工之流矣。"他的山水畫平淡簡遠，意境幽深的

風貌正表達了他的美學追求。

黃公望的山水畫創(chuàng)作，給明、清畫壇以巨大的影響，不少人在他

的藝術中吸取養(yǎng)料，以滋養(yǎng)自身的藝術。也有人輾轉臨摹專仿，曾出

現(xiàn)“家家一峰，人人大癡〃的現(xiàn)象。就筆墨技巧的靈活多變而論，黃

公望被推為元四家之冠是當之無愧的。

王蒙（1298—1。385）,字叔明，號黃鶴山樵，浙江吳興人，趙

孟^的外孫。他從小得趙孟指教，詩、書、畫全能，精工山水，兼

善人物。與黃公望、倪瓚關系密切，曾得黃公望教益。王蒙生在元代

末期，當時社會動亂，農民起義此起彼伏，張士誠據(jù)吳，他曾在張氏

政權中任理問，后棄官隱居黃鶴山中，明朝建設以后，他出山為官，

官至泰安知州，后因胡惟庸案受累入獄，死在獄中。

王蒙一生沉浮不定，他有過安穩(wěn)舒適的日子，也有過近三十年芒

鞋竹杖，''高臥青山而望白云”的隱居生活。王蒙的經歷，也可以說

是中國大多數(shù)文人自我運行的軌跡。他的山水畫多表現(xiàn)高人逸士的隱

逸生活，并流露出成仙得道的出世思想情緒?！陡鹬纱ㄒ凭訄D》、《夏

山高隱》、《青卞隱居圖》、《林泉清集》等，都是這種思想情緒的反映。

王蒙的山水畫風格獨特，具有“縱橫離奇，莫辨端倪”的磅礴氣勢。

在構圖上，回環(huán)重疊，構造繁復，松林雜樹茂密深秀，遠山層巒疊嶂。

在表現(xiàn)技法上，有的以筆見長，有的以墨取勝，最有特色的是皴擦點

染交互為用，干濕濃淡搭配得體，交相輝映的一類。他畫山石用細如

牛毛，層次繁密的“解索皴〃，再加上用破筆點成的苔痕，蒼蒼茫茫,

“望之而郁然深秀?！ā肚啾咫[居圖》（紙本、水墨現(xiàn)藏上海博物館），

是他的代表作。描繪浙江吳興縣西北卞山碧巖勝地風光。圖中重山復

嶺，密林渾溪，山坡草堂數(shù)間，有倚床抱膝的隱士，草廬位置在左邊

一角，極具幽致。畫法上先用淡墨勾石骨，由淡而濃，層層加深。濕

筆而后再用干筆皴擦，皴法用解索皴和牛毛皴，較少渲染。山上樹木

干用雙勾，樹葉用濃淡點子點出，山頂也用墨點點苔。整個畫面氣勢

雄偉，繁而不迫塞，蒼郁華滋，具有江南草密林茂的特色。

用最簡潔單純的藝術語言，表達出避世隱逸；超凡脫塵的人生理想，

幽然淡潤的處世態(tài)度，把山水畫作為情感的歸宿和依托，這是元代山

水畫家所共同的追求和特點。最能直接表達這種追求和特點的大概是

元代四大家之一的倪瓚了。

倪瓚U301?1374）,字元鎮(zhèn)，號幼霞，別號有云林子等，無錫人。

他的山水畫作品，面貌單純，個人風格十分鮮明。多表現(xiàn)太湖一帶的

風光，布局具有高度的程式化特征，一般為三段式布局；近處山坡一

兩垛、上立茅屋，草亭一兩間，空蕩無人，傍列樹木三五株；中景空

白以示水面；遠處山包一兩座。在表現(xiàn)技法上，筆墨簡單，善用偏鋒,

以示淡假設疏，隨意為之的線條，描繪山石樹木，表現(xiàn)空寂、荒冷的

境界。

倪瓚在創(chuàng)作上有感而發(fā)，吟詠性情，不尚實用，輕視形似，但求

其神。他的作品藝術形式平易近人，樸實無華，但內含精深，筆筆見

工。倪瓚獨特的藝術風格和美學境界的形成，除了這個時代的社會生

活、政治的原因以及山水畫自身演變的規(guī)律外，與他自身經歷，藝術

氣質、性格有密切的關系。倪瓚出身在無錫富豪之家，雖早年喪父,

但因其長兄是元代道教的上層人物，享有種種特權，家境仍然不錯。

生活在富裕家庭，又受其長兄影響,倪瓚?zhàn)B成了不同尋常的處世態(tài)度,

清高自傲，潔身自好，養(yǎng)尊處優(yōu)。1328年，大哥倪昭奎突然病故，

隨之生母，教師相繼去世，這一連串的不幸不僅使原有的特權淪喪殆

盡，而且漸因于輸納官租，人不敷出。他的情緒、心境隨著家境的敗

落發(fā)生了很大的變化，由原來的無憂無慮；一變?yōu)闈M腹悲憤。晚年棄

家，隱遁山林，或來往于沸湖間，寄情于自然，陶醉于吟詩作畫，用

自己冷漠的心境去觀照世界，以泄胸中盤郁，以求精神慰籍，所謂“聊

以自娛〃也。那作品中荒寂、冷漠、蕭疏的境界，正是他傲慢而苦悶，

孤獨而冷淡心境的真實寫照。

他的傳世作有《松林亭子》、《虞山林壑圖》、《漁莊秋霽圖》、《梧

竹秀石圖》等。倪瓚的藝術為后人普遍推崇，連乾隆皇帝也對他大加

稱贊?！霸募遥氃屏指耥嵈蟪?，世稱逸品?！保ā妒毤肪矶?/p>

《乾清宮?御臨倪瓚〈平林秀石圖》》）o

同是生活在元末亂世，性情孤峭的吳鎮(zhèn)，以不同于前面三位的藝術手

法，表現(xiàn)了他們共同的人生理想和心境。

吳鎮(zhèn)Q280?1354）；字仲圭，號梅花道人，嘉興魏塘人。曾在村

塾中教書，在杭州等地賣卜。一生生活貧寒，少與達官貴人往來，多

交結和尚道士，隱逸文人之流。他在世時，其畫并不為人賞識，至明

末被列為元四家后，身價才突然高起來。吳鎮(zhèn)畫學董、巨，兼融潑墨

之法，揮灑自如，墨色渾厚，具有蒼茫淋漓的氣勢。世人有黃、王、

倪三家皆重筆，吳特重墨之說。傳世作有《雙檜平遠》、《漁父圖》、

《雙檜圖》、《松泉圖》等?！稘O父圖》（上海博物館藏），借“漁父詞”

來表達他愿作煙波漁父、隱逸避世、放浪江湖的思想感情。構圖境界

寬闊，筆墨潑辣，一氣呵成，既抒發(fā)畫家奇崛豪放的強烈個性，又不

失幽深寧靜的氣氛。吳鎮(zhèn)也善畫墨竹，其筆下墨竹挺勁豪邁，墨色變

化豐富。吳鎮(zhèn)畫竹雖師文同，但變刻板拘謹為簡率瀟灑，自謂''馳騁

于法度之中，逍于塵垢之外。從心所欲，不逾準繩?！保ā吨褡V》）o

通過元四家繪畫藝術的審視，我們可以得到這樣的印象，黃畫空靈瀟

灑、王畫蒼茫渾厚，倪畫簡淡荒疏，吳畫沉郁濕潤。四家各具特色，

相映生輝。

“浙派”與"吳門畫派”的繪畫藝術

浙派繪畫是明代前期中期中國畫壇的重要繪畫流派，明代中后期浙派

衰弱，其優(yōu)勢位置被吳門畫派取代。浙派繪畫由于其開創(chuàng)者畫家兼學

者戴進是浙江人民幣塘（今杭州）人，故得名。浙派繪畫有重要旁支

江夏畫派，代表人物是江夏（今屬湖北武漢）的吳偉。浙派與明代官

廷繪畫（院體派）曾呈雙峰之勢，自宣德至正德年間，兩派并列雄踞

當時中國畫壇，代表了當時中國繪畫的主流。

戴進山水以馬、夏為主，并能“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁

銳一體”。他的山水畫與南宋畫家相比措景豐富，較元人多生活實感，

大多構圖剪裁精當而境象恢宏，造型明快而富于質感，筆墨勁健而法

度嚴謹，風格灑脫而清爽雋秀。山水畫之外，戴進也工人物、花鳥，

其人物畫和花鳥畫在取材與畫法上較少新意，但是極見功力。當時宮

廷內外追隨戴進者甚眾，因為戴進籍貫浙江，故稱這一派為浙派。

浙派另一位大師是吳偉，吳偉''源出于文進〃，但“筆法更逸〃，

用水更多，氣魄更大，布景造型也更簡括整體。吳偉也擅長人物，精

于元人白描、南宋簡筆與唐吳道子用筆。

戴進的直接繼承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方鉞、夏芷等，均為

浙江人，故他的傳派世稱“浙派〃。受戴進影響，江夏人吳偉筆墨更

為縱放，被稱作“江夏派〃。在“浙派〃的影響下，成化、弘治時

期宮廷內外的畫風多傾向于粗筆水墨，以挺拔豪放取勝,風行百余年,

直至沈周、文徵明為首的“吳門畫派〃崛起而告衰落。吳門畫派是我

國繪畫史上一個具有重要歷史地位的畫家群體和繪畫流派。自明代中

葉誕生之后，它就不斷開展、演變，直至今天還盛而不衰。沈周、唐

伯虎、文徵明、仇英，這四名畫家被稱為“明四家〃。他們都是蘇州

人士，他們的藝術思想和繪畫風氣，帶來了中國畫壇上的深遠影響：

以他們?yōu)榇淼膮情T畫派幾乎制約了明清400年來畫風的主要傾向。

“明四家〃的一個主要特點是題畫詩，詩的內容多是表述畫意，詩書

畫相輔相成形成一種有感而發(fā)的文人畫。他們繪畫技巧和風格對當

時、后世都產生了極大的影響。

明清的繪畫，特別是山水畫和水墨寫意花鳥畫，有很大開展。在提醒

自然物象的美和通過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物

抒情的追求創(chuàng)造上，都取得了很大的成就。吳門畫派是一個既有文人

畫家，又有職業(yè)畫家、畫工的群體，它的出現(xiàn)，振興了文人畫，推動

了明代繪畫深入開展。''明四家"沈、文、唐、仇的藝術思想和藝術

風格就是當時繪畫美學思想和藝術成就的最高表達。

1949年新中國成立以后，在蘇州畫壇，”明四家〃的流風余韻至今依

然綿延不絕。蘇州國畫院就是“新吳門畫派〃的發(fā)祥地和大本營。它

傳承有序，真正繼承了吳門畫派的傳統(tǒng)繪畫精神，同時，隨著時代的

變化，又在藝術觀念、繪畫題材和風格上有所創(chuàng)新?！靶聟情T畫派〃

在傳承與創(chuàng)新繪畫藝術觀念上已經發(fā)生了歷史性的轉變，無論是維新

還是懷舊，無論是水鄉(xiāng)情結還是園林意象，表現(xiàn)的都是當代人的審美

趣味和情感，而不是重復古代文人畫家的思想。

揚州八怪的繪畫藝術

“揚州八怪〃之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據(jù)李

玉萊《甌缽羅室書畫過目考》中的“八怪〃為羅聘、李方膺、李鰭、

金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名“八怪〃的，尚

有高鳳翰、華曲、閔貞、邊壽民等，說法很不統(tǒng)一，今人取“八〃之

數(shù)，多從李玉萊說。

從康熙末年崛起，到嘉慶四年“八怪〃中最年輕的畫家羅聘去世,

前后近百年。他們繪畫作品為數(shù)之多，流傳之廣，無可計量。僅據(jù)今

人所編《揚州八怪現(xiàn)存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術

館及研究單位收藏的就有8000余幅。他們作為中國畫史上的出色群

體，已經聞名世界，把徐渭的潑墨手法發(fā)揮到頂峰。

揚州八怪生前即聲名遠播。李斛、李方膺、高鳳翰、李勉，先后

分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年,

弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》，即鈴了'‘乾隆御覽之寶〃朱文橢圓璽。

乾隆十三年，弘歷南巡時，封鄭燮為“書畫史〃。羅聘嘗三游都下,

“一時王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公

驚座，覿面可知?！?/p>

揚州八怪大膽創(chuàng)新之風，不斷為后世畫家所傳承。近現(xiàn)代名畫家如王

小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長、王夢白、王雪濤、

唐云、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，都各

自在某些方面受“揚州八怪〃的作品影響而自立門戶。他們中多數(shù)人

對''揚州八怪〃的作品作了高度評價。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》

畫上題云：“板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇,

文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲于奇

妙，尤為古今天才之難得者?！?/p>

在揚州當?shù)剡€流傳這一種說法:''揚州八怪"是指揚州地區(qū)的“丑

八怪〃。由于揚州八怪的藝術風格不被當時所謂的正統(tǒng)畫派所認同，

而且他們追求的就是自然，就是真實、現(xiàn)實，他們就把一些生活化，

平民化的都搬到他們的書畫作品之中，甚至把社會的陰暗面揭露出

來。這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說他們都是畫壇上不入流的“丑

八怪〃，揚州八怪因此而得名。

?外國局部

巖畫藝術..........................................西班牙、

法國

西方建筑的三種根本柱式（建筑）

《羅馬萬神廟》.....................................意大利

《泰姬陵》........................................印度

《米洛斯的阿芙羅狄蒂》.................................古希

臘

《加萊義民》..............................................

（法）羅丹

《斜靠的女人體》.............................（英國）亨利?摩

爾

《行走的人》.....................................（瑞士）

賈科梅蒂

《夜巡》...........................................（荷蘭）

倫勃朗

《荷拉斯兄弟的宣誓》................................（法

國）達維特

《自由引導人民》...............................（法國）德

拉克洛瓦

《格爾尼卡》...........................................（西）

畢加索

《神奈川沖浪圖》（日本）葛

飾北齋

《伏爾加河的纖夫》（油畫）...........................（俄）列

賓

文藝復興三杰及其代表作品

印象主義與后印象主義

現(xiàn)代主義（立體主義、野獸派、抽象主義、德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主

義等）

二、專項局部（20%）

（三）書法（書法考生測試內容與要求）

1.了解楷書、行書、篆書、隸書及草書的風格特征。

楷書：其一，整齊一律?？瑫路ǖ恼w感，首先是整齊，字的

排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩(wěn)定、莊重的視覺效

果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。結字的寬窄、長短不同的造型

產生局部參差變化,便整齊一律而不呆板拘謹?shù)目瑫粫霈F(xiàn)不和諧

或單調之弊。

其二，多樣統(tǒng)一。趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法

多變，因字賦形，不刻意布置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統(tǒng)

一的關系。給人的感受是靜中有動，字中融情。一件書法藝術品首先

感染人的是其整體效果，而整體是由無數(shù)個局部構成。因此，在布置

章法時，不應該忽略每個字的細節(jié)，諸如字的造型、長短、欹正的變

化，輕重的節(jié)奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，并且要堅持

不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進展章法處理，表現(xiàn)出一種似

乎沒有設計的設計美，到達書法藝術的較高境界。

行書：（1）減省點畫（2）筆勢流動（增加勾挑與牽絲、改變書

寫筆順）（3）用筆靈活（4）體態(tài)多變

篆書一是長方形，以方楷一字半為度，一字為正體，半字為

垂腳，大致比例為三比二。

二是上緊下松，小篆的大局部字主體局部在上大半部，下小半部

是伸縮的垂腳。當然也由下無腳的字，主體筆畫在下部，上出的局部

則可以聳起。

三是筆畫橫平豎直，粗細均勻，所有橫畫和豎畫等距平行，所有

筆畫方中富圓，園中有方，使轉圓活，富有奇趣。

四是平衡對稱，空間分割均衡，左右上下對稱，這是篆書不同于

其他書體的重要特征。有獨體對稱，有字的局部對稱，還有圓弧形筆

畫左右傾斜度的對稱。

隸書隸書的特點

隸書有著較高的藝術性一定的實用功能，學習起來對比容易上

手，因此而廣受硬筆書法愛好者喜愛。近幾年來，筆者對硬筆隸書用

功較多，今不揣淺陋，將在臨帖創(chuàng)作的過程中積累的一些經歷闡述如

下，以期和大家共同進步。

一、筆法特點

成熟時期的隸書行筆分提按頓挫和輕重徐疾，硬筆隸書的用筆較

毛筆隸書又可簡化不少，如不必刻意追求藏鋒用筆，收筆亦無須回鋒,

具體略分為以下數(shù)種細述。

點畫：隸書的點有多種，大致包括豎點、橫點、豎點、橫點、撇

點、挑點及捺點等，書寫時多宜落筆重而收筆輕。

橫畫：隸書的橫畫一般有平橫和磔橫兩種，橫起筆時用力稍重可

調藝筆尖從多角度切入，平橫一般較短較直，收筆較輕，長橫收筆時

要逐漸加力然后提起，同一字中橫畫多時可作些俯仰的變化。

豎畫：隸書的豎畫與楷書的豎畫相比一般不出鋒，只是須依字形,

作品的布局作些輕微的向背變化即可。

撇畫：隸書的撒可分為直撤、彎撒、回鋒撇等。起筆稍重，多宜

變換角度，然后向左下徐行，到收筆處漸漸下按，最后或出鋒或駐鋒

收筆。具體的長短曲直隨字而定。

捺畫：捺畫有斜捺和平捺之分，捺畫的寫法與長橫有類似之處，且

行筆角度不同。

折畫：折的種類較多，在此不一一列出，依其形狀及用筆分為方

折和圓折，方折有時可取筆斷意連的形式。

鉤畫：隸書中鉤的種類也較多，但用筆大多類似，楷書中基向的

鉤在隸書中在隸書中有些常被省略，右向的鉤常被波磔之筆替代。

二、結體特點

總的說來，隸書的結體有以下一些特點：

1、字形扁闊體勢開張

從大多數(shù)成熟時期的漢碑可看出，隸書的字形多呈扁方，波磔飛

動，向背分時，這樣就形成了典型的隸書特點。

2、橫平豎直筆畫勻稱

和楷書相比，其實隸書是更注重橫平豎直的,盡管漢碑風格多樣,

但幾乎都有著這個特點，但其外表的平穩(wěn)和筆畫勻稱也是相對的，人

們常常有意進展不平穩(wěn)的處理。

3、內緊外松自然茂密

隸書常常突出字中的主筆，有些漢碑中的一些字的筆畫甚至作

了夸張性的變長，如《沈闕碑》中的“沈〃字的橫畫；《石門頌》中

的"命"字、''涌"等字的豎畫。

三、章法特點

硬筆隸書可借鑒毛筆作品的幅式，當然，硬筆書法在幅式及裝幀

上有著自身的優(yōu)勢，作者可以盡情發(fā)揮創(chuàng)造性，設計新穎的幅式章法。

1、字距小行距大

隸書扁方的字形及其內緊外松的形態(tài)決定了其上下字距松，左右

行距緊的獨特的布白形式，這有助于表現(xiàn)隸書體勢開張，橫向取勢的

特點。

2、排布整齊

鋼筆隸書一般在方格或豎條格中創(chuàng)作，給人縱成列橫成行的美

感，熟練后也可直接在無格的紙上創(chuàng)作。

3、落款得當

隸書作品可用行草落款，以調整隸書謹嚴的布白，以免板滯，款

字的大小要與正文相稱，可比正文略小。也可以用隸書落款，這樣可

使用權作品的風格顯得對比統(tǒng)一，對直接從隸書開場學書，而行書功

底不太好的作者也可到達揚長避短之效。

4、鈴印合理

完整的書法作品一般都需鈴印，隸書作品中的印一般不宜太多，

總的來說，要與款字大小協(xié)調，風格一致。

為了便于初學者較快地掌握硬筆隸書的寫法，更好地將臨帖和創(chuàng)

作結合起來，現(xiàn)將一些偏旁及部首歸納如下并舉局部字例。需要指出

的是，這樣列出的目的在于幫助初學隸書的朋友們了解其一般的寫

法，切莫生搬硬套，而要能舉一反三，觸類旁通。學習硬筆隸書，宜

從法度嚴謹?shù)臐h隸入手，臨習時可依個人喜好選擇一種深入地學習其

筆法結體，待有較好的功底后再從簡書帛書等中多方涉獵。

草書

草書，是為書寫便捷而產生的一種書體?！墩f文解字》中說；漢

興有草書。草書始于漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規(guī)矩，

縱任奔逸，赴速急就，因草創(chuàng)之意，謂之草書。從草書的開展來看：

草書開展可分為早期草書、章草和今年內草三大階段。早期草書是跟

隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。初

期的草書，打破隸書方整規(guī)矩嚴謹，是一種草率的寫法。稱為章草，章

草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈波

形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢。章草在漢魏之際最為盛行,

后至元朝方復興，蛻變于明朝。漢末，章草進一步草化，脫去隸書筆

畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱

為今草今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉后盛行

不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環(huán)繞，字形奇變百

出，稱為狂草，亦名大草。到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其

實用價值。草書是按一定規(guī)律將字的點劃連字，構造簡省，偏旁假

借，并不是隨心所欲的亂寫。草書符號的主要特征之一是筆畫帶鉤

連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鉤連的

草化提供了依據(jù)。章草筆法用一形，今草筆法用S形。這是兩者的根

本區(qū)別。運筆放縱、點畫狼藉的又稱大草或狂草。

2.了解中國書法開展的根本軌跡。

甲骨'金文\小篆\隸\楷書\草書'行書，楷書有顏\柳\歐\

趙，行書：王羲之\蘇\黃\米\蔡等等.

3.了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

藝術在開展過程中往往還有一個穩(wěn)定性現(xiàn)象。書法就是這樣，當歷史

進入公元四世紀時，也就是東晉時期，各種書體已經成熟，一直到現(xiàn)

在，1600多年再沒有出現(xiàn)新的書體。自唐代開場，每個朝代都以各

自的風格、特色，在技法、理論、思想等方面，豐富了書法藝術的寶

庫，積累了成熟的經歷、法則和標準。應該說，這些豐富的積累為我

們今天的繼承提供了資源，為我們的評審提供了參考的依據(jù)。具體說,

在評判作品的繼承性方面，至少有以下幾點：

一是字法，即字形構造是否到位。到位的標準是什么以行書為例,

那就是王羲之及其東晉時期的優(yōu)秀作品，還包括初唐的虞世南、褚遂

良，中唐的顏真卿。如果真的把王羲之吃透了，我們會發(fā)現(xiàn)宋之米芾、

黃山谷及其以后的趙孟董其昌、王鐸、傅山等，在字形構造上,

還確有一些不到位的地方。由行書推廣開去，我想，各種書體構造是

否到位，均以其歷代經典為標準。八屆國展的評選是分書體進展，當

代各種書體的代表性、權威性人物原則上應該參加進來。我相信他們

心中這桿秤是有準的。

二是筆法。筆法的標準就是豐富，藏與露、方與圓、點與線、緩

與急等等。古人講：中鋒立骨架，側鋒見精神。一味的方筆或一味的

圓筆，一樣的速度，都是單調的，都會影響神采，這叫無筆，沒有筆。

三是墨法。墨色隨書寫而變化，由重而輕，由濃而淡，由實而虛,

每次蓄墨不同，反復而形成節(jié)奏，惟此方可謂之有墨。假設筆筆蘸墨，

字字蘸墨，我們稱之為無墨。

四是章法。章法除了傳統(tǒng)的分行布白之外，通篇要順，沒有障礙,

沒有闖公堂大鬧的，沒有打橫炮的，順則氣貫。反之則認為不順，不

順就不是好的章法，就要丟分。

這四點是繼承書法本體技法上的標準。由于藝術的形式和技巧有

其相對的獨立性，尤其書法，在很大程度上形式即是內容，所以其繼

承性更明顯，傳統(tǒng)的經典的形式和技巧，必然成為評委評審標準的重

要依據(jù)。

（B級）

一、通識局部（80%）

注：中國畫、西畫、書法、設計、攝影考生均需掌握。

（-）鑒賞根基：

1.了解美術的主要種類和功能。

2.了解中國傳統(tǒng)繪畫的形式和方法。

3.了解透視、明暗、色彩等相關知識。

4.了解平面設計、工業(yè)產品造型設計和立體構成的根基知識。

（二）鑒賞內容：

1.了解中外美術史上繪畫、雕塑和建筑藝術的代表人物、作品及其

特點。

2.了解中國書法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點。

3.了解中國民間美術的主要種類、代表作品及其特點。

4.了解中國傳統(tǒng)工藝美術的主要類別、代表作品及其特點。

5.了解現(xiàn)代媒體藝術的根本知識。

注：重點掌握的鑒賞內容以現(xiàn)行初中美術教材中的鑒賞內容為主。

二、專項局部（20%）

1.初步了解楷書、行書和隸書的風格特征。

2.初步了解中國書法開展的根本軌跡；

3.初步了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

A級復習資料

通識局部（一）鑒賞根基1:美術的種類和功能美術的種類應當包

括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。從美術的社會功能來分，這幾

大類可以歸并為純藝術和實用藝術兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝

術范圍，因為它們主要是滿足人類欣賞或者說是審美的需要。工藝美

術、建筑屬于實用藝術的范圍，因為它們首先是滿足人類某些方面實

用的需要。繪畫是運用點、線、空間、色彩等藝術語言，在二度空間

（即平面）上創(chuàng)造形象，反映生活和表達情感的藝術。

2：了解美術作品中形式構成的根本要素及形式美的根本規(guī)律美

術作品中形式構成的根本要素：每一幅美術作品，因為畫家對生

活的理解和自己主觀意識的不同，他采用的繪畫語言和所表現(xiàn)的美的

形式也不同，包括：：點、線、面、體積、構圖、造型、色彩、明暗、

構圖、肌理、對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、變化、統(tǒng)一等構成要素。形

式美的根本規(guī)律：多樣與統(tǒng)一是形式美的根本規(guī)律，是各種藝

術門類共同遵循的形式法則。所謂“多樣〃是整體中所包含的各個

局部在形式上的區(qū)別與差異性；所謂“統(tǒng)一〃則是指各個局部在形

式上的某些共同特征以及它們之間的某種關聯(lián)、照應和襯托的關

系。只有多樣變化，沒有整齊統(tǒng)一，就會顯得紛繁散亂；如果只有

整齊統(tǒng)一，沒有多樣變化，就會顯得呆板、單調。多樣統(tǒng)一包括兩

種根本類型，一種是各種對立因素之間的統(tǒng)一，另一種是多種非

對立因素互相聯(lián)系的統(tǒng)一。無論是對立還是調和，都要有變化，在

變化中見出多樣統(tǒng)一的美.

3.了解美術圖象的類別及其特征。三大類別：具象美術、意象美術、

抽象美術。具象一一具體而準確的再現(xiàn)，逼真、寫實。意象一一直

覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕。抽象一一對自然對象省略、

舍棄、視覺剌激、趨向音樂性。

4.了解美術鑒賞的根本方法美術鑒賞是對美術作品的內容及其

造型、色彩、材質和由這些因素所構成的美感的解釋、想象、體驗、

評價和判斷。是人們欣賞藝術作品時特有的一種精神活動，實際上也

是一種具有特殊性的認識活動。

鑒賞活動有一個根本的方法：1、表現(xiàn)了什么（內容）2、假設

何表現(xiàn)的（形式）3、為什么這樣表現(xiàn)（立意）

（二）鑒賞內容中國局部：

1、仰韶文化彩陶仰韶文化距今大約7000年左右，是我國新石

器時代彩陶最豐富繁華的時期。它位于黃河中游地區(qū)，以黃土高原為

中心，普及河南、山西、陜西、甘肅、河北、寧夏等地。仰韶文化

的制陶工藝相當成熟，器物規(guī)整精巧，多為細泥紅陶和夾砂紅陶，灰

陶與黑陶較為少見。其裝飾以彩繪為主，于器物上繪精巧彩色花紋，

反映當時人們生活的局部內容及藝術創(chuàng)作的聰明才智。另外還有磨

光、拍印、等裝飾手法。造型的種類有杯、缽、碗、盆、罐、甕、盂、

瓶、甑、釜、灶、鼎、器蓋和器座等，最為突出的是雙耳尖底瓶，線

條流暢、勻稱，極具藝術美感。由于時間跨度與分布地域的不同，仰

韶文化必須分類加以區(qū)別，主要有半坡類型和廟底溝類型。仰韶文

化彩陶代表作品新石器時代（仰韶文化），高54厘米，口徑6.5厘

米，1972年陜西臨潼縣姜塞出土，中國歷史博物館藏。此瓶為細

砂紅陶，是當時的汲水工具，小口，尖底，深腹，腹側有兩耳，可系

繩。當瓶空時，重心靠上；汲水時，瓶倒置水中，水便注2入瓶內，

使重心下移，瓶自動豎起，使用方便。這是仰韶文化遺存中特有的產

品，距今約6000年，設計美觀，實用性很強，表達了當時仰韶人的

智慧。仰韶文化彩陶，高21.6厘米，口徑2.1厘米，1958年陜西

寶雞北首嶺出土，中國歷史博物館藏。泥質紅陶，遍體磨光。器形尤

如葫蘆，小口，細頸，闊肩，扁腹，肩腹間有脊棱，腹下部收，小平

底。瓶身以黑彩繪水鳥銜魚紋。造型秀美，構圖簡單生動。(來源：

中國科普博覽)

2、青銅工藝中國被公認為世界文化興旺最早的文明古國之一。我

們的祖先為祖國留下了極其豐富的文化遺產，其中青銅文化是我國古

代文化遺產中的重要組成局部。商代是高度興旺的青銅時代。這時已

有了相當興旺的農業(yè)、手工業(yè)和文字，考古工作者曾先后在河南安陽

殷墟遺址、鄭州商城遺址、湖北盤龍城遺址，發(fā)現(xiàn)了這時期的鑄銅作

坊，說明商代青銅制作業(yè)已具有相當規(guī)模。這時期青銅器的實用范圍

也很廣，無論是生產工具，還是武器、生活用具都已應有盡有。此時,

青銅器種類增多，制作精巧，造型準確，器身上還出現(xiàn)了粗疏的動物

紋或幾何紋，常見的有饕餐(taotie)紋、夔、龍、虎、人形紋等。

商代后期，青銅器制作水平到達了頂峰，表現(xiàn)為器類繁多，造型莊重,

花紋繁緡細密，紋飾中又出現(xiàn)了鳥紋、蟬紋、蠶紋等新的花紋。商朝

后期，青銅鑄造業(yè)不僅規(guī)模大，而且質量高。大量的青銅容器上，常

常鑄出三重花紋，襯地用云雷紋，上面凸起獸面紋，主紋之上又加幾

何紋等。器內有時還鑄出字數(shù)不等的銘文，頗具時代特征。西周時期

是我國奴隸制的鼎盛時期，西周的青銅鑄造技術又有新的開展。這時

期青銅器的突出特點是，器物上的銘文長，有的多達三、四百字。銘

文字體優(yōu)美奔放，銘文內容豐富，既有祭祀祖先，又有征伐、紀功、

冊命和賞賜等記載。它生動具體地補充了西周文獻記載之缺乏，為研

究西周歷史提供了重要的原始資料。西周及春秋時代青銅器的新變

化，首先是器形類別減少，爵、飆、鷺、鹵、秀等酒器，鬲、方鼎等

烹煮器，都已消失不見，這一時代最常見的鼎和壺都出現(xiàn)了新的樣式。

鼎之形制較大者（如厲王時的大克鼎），斂口，侈腹，鼎腹的側影扁

而方，鼎足上半作獸面裝飾。鼎之形制較小者（如共王時的頌鼎），

鼎腹側影輪廓接近半圓形，鼎足上下粗，中間稍細，似動物之足。整

個器形輪廓呈連續(xù)的柔和曲線。我國現(xiàn)存最大的青銅器，是商代的司

母戊鼎。司母戊鼎構造復雜，是用合范法鑄成的，即耳、身、足分別

鑄成后，再合鑄成一個整體。鼎四周有盤龍紋和饕餐紋，腹內刻有“司

母戊”三字。大鼎帶耳高133厘米，長110厘米，寬78厘米，重

達875公斤。根據(jù)考古專家分析，這種大鼎需要二、三百人用七、

八十斤重的將軍盔，協(xié)同合作才能制成。這種大規(guī)模的生產和復雜的

工藝過程，說明我國青銅冶鑄業(yè)早在商代就已到達了相當高的水平。

商代的青銅鑄造不僅規(guī)模大，而且質量高。著名的商代四羊方尊，便

是這高超鑄造技術的物證。四羊方尊高58.3厘米，重34.5公斤,

是現(xiàn)存商器中最大的方尊。尊的頸部鑄有蕉葉，蕉葉上的花紋叫夔形

紋。蕉葉的底部飾有獸面紋，肩部有四條龍蟠纏在四周，尊的腹局部

別鑄有四只大卷角羊，突出尊外。羊的背部及胸部飾有魚鱗花紋。兩

只前腿和尊的底部鑄在一起，上面也鑄滿夔形花紋。方尊的邊角及每

一面中間合范的地方，都鑄有棱脊，其作用是以此來遮蔽合范時可能

產生對合不正的紋飾，從而增強了造型的氣勢，使方尊的形象在寧靜

中有威嚴感。全器上下以細雷紋為地，線條光潔剛毅。羊角是事先鑄

成后配置在羊頭的陶范內，再合范澆鑄的。如果沒有高超的合范技術,

就很難到達整個器物渾然一體的效果。

3一九二三年出土于河南新鄭的立鶴方秋大變革時期的時代風貌。

壺，壺身遍布蟠曲龍紋，兩旁有鏤空的龍形雙耳，壺下伏有雙獸，壺

口有雙層蓮瓣中央立一鶴，展翅欲飛工藝非常精湛，反映了春秋大變

革時期的時代風貌。春秋中期（公元前676—前572年），通高

125.7、寬54厘米。故宮博物館藏。國家館藏一級文物。3、

《擊鼓說唱俑》《擊鼓說唱俑》，灰陶制，高55厘米，制作于東漢

時期，出土于四川成都天回山崖墓，現(xiàn)收藏于中國歷史博物館。俑

在漢代雕塑中有著十分重要的地位，題材廣泛，內容豐富，從車馬出

行到侍衛(wèi)家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無所不包，反映了漢代

五彩斑斕的社會生活。雖然這些俑比起秦代的同類作品尺寸相對較

小，但表現(xiàn)出強烈的寫實主義風采，具有很高的藝術價值。四川地區(qū)

的漢俑獨具特色，內容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的

就是這件《擊鼓說唱俑》。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，

前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。這個

說唱俑的表演仿佛已經進入了高潮，他得意忘形，神情沖動，表情夸

張，竟不自覺地手舞足蹈起來，是多么令人沖動的場面！雖然人們并

不了解他說唱的具體內容，但一看到這位熱情、樂觀、充滿生命活力

和幽默感的藝人，都會發(fā)出會心的微笑，甚至可以想象到在這個說唱

俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，

漢代的雕塑家們是多么富有創(chuàng)造力和想象力。他們并非簡單地模仿生

活中的場景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種

特殊的神氣。作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯(lián)想作用，創(chuàng)造出一

個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面，本身也

表達出漢代藝術所特有的生動活潑的氣勢。這件作品同時也是研究漢

代民俗和陶塑藝術的珍貴史料。

4、秦始皇陵兵馬俑1987年12月，秦始皇陵及兵馬俑被列入《世

界遺產名錄》。秦始皇陵位于陜西省西安市以東35公里的臨潼區(qū)境

內，是中國歷史上第一個皇帝陵園，于公元前246年至公元前208

年營建。其巨大的規(guī)模、豐富的陪葬物居中國歷代帝王陵之首，是最

大的皇帝陵。秦始皇陵陵區(qū)分陵園區(qū)和從葬區(qū)兩局部。陵園占地近8

平方公里，建外、內城兩重，封土呈四方錐形。秦始皇陵封土原高約

115米，陵基近似方形，狀如覆斗。頂部平坦，腰略呈階梯形。現(xiàn)存

高76米，東西長345米，南北寬350米，占地120,750平方米的

陵墓及大量地面建筑遺跡和陪葬物。陵墓地宮中心是安放秦始皇棺槨

的地方，陵墓四周有陪葬坑和墓葬400多個，范圍廣及56.25平方

公里。主要陪葬銅車、馬坑、珍禽異獸坑、馬廄坑以及兵馬俑坑等，

歷年來已有5萬多件重要歷史文物出土。1980年開掘出土的一組兩

乘大型的彩繪銅車馬一一高車和安車，是迄今中國發(fā)現(xiàn)的體形最大、

裝飾最華美，構造和系駕最逼真、最完整的古代銅車馬，被譽為“青

銅之冠〃。1974年以來，在陵園東1.5公里處發(fā)現(xiàn)從葬兵馬俑坑

三處，成品字形排列，面積共達2萬平方米以上，出土陶俑8000件、

戰(zhàn)車百乘以及數(shù)萬件實物兵器等文物，引起全世界的震驚和關注，這

些按當時軍陣編組的陶俑、陶馬為秦代軍事編制、作戰(zhàn)方式、騎步卒

裝備的研究提供了形象的實物資料。兵馬俑的發(fā)現(xiàn)被譽為“世界第八

大奇跡"，"二十世紀考古史上的偉大發(fā)現(xiàn)之一〃。

5、龍門石窟（奉先寺）龍門石窟始開鑿于北魏孝文帝遷都洛陽（公

元494年）前后，迄今已有1500多年的歷史。后來，歷經東西魏、

北齊、北4周，到隋唐至宋等朝代又連續(xù)大規(guī)模營造達400余年之

久。密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長1000多米，現(xiàn)存石窟1300

多個，佛洞、佛龕2345個，佛塔50多座，佛像10萬多尊。其中

最大的佛像高達17.14米，最小的僅有2厘米。另有歷代造像題記

和碑刻3600多品，這些都表達出了我國古代勞動人民很高的藝術造

詣。其中以賓陽中洞、奉先寺和古陽洞最具有代表性。龍門石窟是北

魏、唐代皇家貴族發(fā)愿造像最集中的地方?；适屹F族擁有雄厚的人力、

物力條件，他們所主持開鑿的石窟必然規(guī)模龐大，華美堂皇，聚集當

時石窟藝術的精華，因而龍門石窟是十分具有代表性的。這些洞窟的

開鑿是皇家意志和行為的表達，具有濃厚的國家宗教色彩，所以龍門

石窟的興衰，不僅反映了中國5至10世紀皇室崇佛信教的盛衰變

化，同時從某些側面也反映出中國歷史上一些政治風云的動向和社會

經濟態(tài)勢的開展，它的意義是其它石窟所無法對比的。奉先寺，原名

大盧舍那像窟，位于洛陽市龍門石窟西山南部，是龍門石窟中規(guī)模最