戲曲課后服務特色課程設計

戲曲課后服務特色課程設計一、課程目標

知識目標：

1.學生能夠理解并描述戲曲的基本概念、表演形式和藝術特點。

2.學生能夠掌握至少兩種戲曲唱腔的基本技巧和唱段。

3.學生能識別并列舉三種以上的戲曲角色類型及其代表作品。

4.學生能了解戲曲的舞臺服飾、道具和臉譜的藝術風格及象征意義。

技能目標：

1.學生通過模仿和練習，能夠基本運用戲曲的唱、念、做、打等表演技巧。

2.學生能在小組合作中，創(chuàng)作并表演一段簡單的戲曲片段。

3.學生能夠運用所學知識，分析和評價戲曲表演，提出建設性的意見。

情感態(tài)度價值觀目標：

1.學生培養(yǎng)對中國傳統(tǒng)文化的尊重和熱愛，增強民族自豪感。

2.學生通過學習戲曲，培養(yǎng)團隊協(xié)作能力和集體榮譽感。

3.學生通過體驗戲曲藝術，提高審美情趣，培養(yǎng)良好的審美觀。

4.學生在學習過程中，培養(yǎng)耐心、自信和勇敢的表達態(tài)度。

課程性質(zhì)：本課程為課后服務特色課程，以拓展學生藝術素養(yǎng)和傳承傳統(tǒng)文化為宗旨。

學生特點：考慮到學生年級特點，課程設計將注重趣味性、互動性和實踐性。

教學要求：教師應注重啟發(fā)式教學，鼓勵學生參與、體驗和創(chuàng)造，確保學生在輕松愉快的學習氛圍中達成課程目標。通過對課程目標的分解，教師可對教學內(nèi)容、方法和評估進行有針對性的設計。

二、教學內(nèi)容

1.戲曲藝術簡介：介紹戲曲的發(fā)展歷程、流派特點及代表作品，關聯(lián)教材第一章內(nèi)容。

2.戲曲表演技巧：講解唱、念、做、打的基本技巧，結合教材第二章，進行示范和練習。

-唱腔學習：重點學習兩種唱腔，如京劇的西皮、二黃，關聯(lián)教材第三章。

-身段動作：學習基本身段和表情，關聯(lián)教材第四章。

3.戲曲角色與行當：介紹生、旦、凈、末、丑等角色類型，列舉典型角色和代表作品，關聯(lián)教材第五章。

4.舞臺藝術：講解戲曲舞臺服飾、道具、臉譜的藝術特點，關聯(lián)教材第六章。

5.戲曲片段創(chuàng)作與表演：分組進行戲曲片段創(chuàng)作，結合所學技巧和角色特點進行排練和表演，關聯(lián)教材第七章。

教學安排與進度：

第一課時：戲曲藝術簡介，了解發(fā)展歷程和流派特點。

第二課時：戲曲表演技巧（唱腔學習），進行基本唱腔練習。

第三課時：戲曲表演技巧（身段動作），學習基本身段和表情。

第四課時：戲曲角色與行當，認識各角色類型及代表作品。

第五課時：舞臺藝術，學習舞臺服飾、道具和臉譜特點。

第六課時：戲曲片段創(chuàng)作與表演，分組排練和展示。

教學內(nèi)容確保與教材緊密關聯(lián)，注重科學性和系統(tǒng)性，使學生在短時間內(nèi)掌握戲曲藝術的基本知識和技能。

三、教學方法

本課程將采用以下多樣化的教學方法，以充分激發(fā)學生的學習興趣和主動性，提高教學效果：

1.講授法：通過生動的語言和豐富的圖片、視頻資料，為學生講解戲曲的基本理論知識，如戲曲的發(fā)展歷程、流派特點等。此方法適用于課程導入和戲曲藝術簡介環(huán)節(jié)，關聯(lián)教材第一章。

2.示范法：教師現(xiàn)場演示戲曲表演技巧，如唱腔、身段動作等，讓學生直觀地感受和模仿。此方法適用于教授戲曲表演技巧環(huán)節(jié)，關聯(lián)教材第二章和第四章。

3.討論法：針對戲曲角色、行當及舞臺藝術等內(nèi)容，組織學生進行小組討論，鼓勵他們發(fā)表自己的看法和觀點。此方法有助于培養(yǎng)學生分析、思考和表達能力，關聯(lián)教材第五章和第六章。

4.案例分析法：挑選經(jīng)典的戲曲片段，讓學生觀看并分析其表演技巧、角色特點等。此方法有助于學生從實際案例中學習和掌握戲曲知識，關聯(lián)教材第七章。

5.實踐法：組織學生分組創(chuàng)作戲曲片段，并進行排練和表演。在此過程中，教師給予指導和建議，幫助學生將所學知識運用到實踐中。此方法適用于戲曲片段創(chuàng)作與表演環(huán)節(jié)，關聯(lián)教材第七章。

6.互動法：在教學過程中，教師與學生進行互動，如提問、角色扮演等，以提高學生的參與度和興趣。此方法適用于各個教學環(huán)節(jié)，增強課程的趣味性。

7.反饋法：在學生完成戲曲片段創(chuàng)作和表演后，組織學生進行自評、互評和教師評價，幫助學生總結經(jīng)驗、發(fā)現(xiàn)不足，促進教學目標的達成。

1.激發(fā)學生對戲曲藝術的興趣，提高學習積極性。

2.培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作能力和創(chuàng)新精神。

3.提高學生戲曲表演技巧，增強實踐能力。

4.培養(yǎng)學生對中國傳統(tǒng)文化的熱愛和傳承意識。

教學方法的選擇和運用將緊密圍繞課程目標和教學內(nèi)容，確保學生在輕松愉快的學習氛圍中掌握戲曲知識，提高綜合素養(yǎng)。

四、教學評估

教學評估將采用多元化、全面的評價方式，以確保評估的客觀性、公正性和有效性，全面反映學生的學習成果：

1.平時表現(xiàn)評估：

-出勤情況：評估學生的出勤率，以考察學生的學習態(tài)度。

-課堂參與度：通過觀察學生在課堂上的發(fā)言、討論、互動等活動，評估學生的參與程度和積極態(tài)度。

-課堂練習：對學生在課堂上的即時練習進行評價，了解學生對戲曲技巧的掌握情況。

2.作業(yè)評估：

-觀看筆記：要求學生觀看指定戲曲片段，并撰寫觀后感，評估學生對戲曲內(nèi)容的理解和感悟。

-創(chuàng)作練習：評估學生創(chuàng)作的戲曲片段，包括劇本、表演、團隊協(xié)作等方面，關聯(lián)教材第七章。

3.表演評估：

-小組表演：對學生在課程結束時的戲曲片段表演進行評價，考察學生的表演技巧、團隊協(xié)作和創(chuàng)新能力。

-個人展示：在小組表演中，對學生的個人表現(xiàn)進行評價，包括唱腔、身段、情感表達等。

4.知識考試：

-期中考試：通過筆試形式，評估學生對戲曲基礎知識、角色行當、舞臺藝術等理論知識的掌握。

-期末考試：結合實踐操作，評估學生在整個課程中的綜合運用能力和學習成果。

5.自評與互評：

-學生自評：鼓勵學生自我反思，評價自己在學習過程中的優(yōu)點和不足。

-學生互評：促進學生之間的交流與學習，通過互評了解他人的優(yōu)點，發(fā)現(xiàn)自身不足。

教學評估將綜合考慮以上各個方面，確保評估結果能夠全面、準確地反映學生的學習進步和成果。評估結果將用于指導教學調(diào)整，以促進教學效果的持續(xù)提升。同時，教師應關注學生的個性化發(fā)展，鼓勵學生在戲曲藝術道路上不斷探索和進步。

五、教學安排

1.教學進度：

-課程總共設置為16課時，每課時45分鐘。

-第一至第四課時，每周一次，完成戲曲藝術簡介和表演技巧（唱腔、身段）的學習。

-第五至第八課時，每周兩次，進行角色與行當、舞臺藝術的學習與實踐。

-第九至第十二課時，每周兩次，開展戲曲片段創(chuàng)作、排練和表演。

-第十三至十六課時，進行課程總結、學生表演展示及評估。

2.教學時間：

-考慮到學生的作息時間，課程安排在下午課后進行，避免與正常課程沖突。

-每課時安排在45分鐘，確保學生在有限的時間內(nèi)集中精力學習。

3.教學地點：

-理論課程在教室進行，配備多媒體設備，方便教師展示圖片、視頻等教學資源。

-實踐課程在學校的多功能廳或舞蹈教室進行，提供足夠的空間供學生練習和表演。

4.教學調(diào)整：

-根據(jù)學生的學習進度和興趣，教師可適當調(diào)整教學內(nèi)容和課時安排。

-針對學生在學習過程中遇到的困難，教師可安排輔導課時，進行有針對性的指導。

5.學生個性化需求：

-考慮到學生的