【門德爾松威尼斯船歌（論文）作品探析與演奏處理8300字】

門德爾松《威尼斯船歌》作品分析與演奏處理摘要在十九世紀(jì)的西方國家，一些浪漫主義音樂家對鋼琴都情有獨鐘,創(chuàng)作靈感都集中在鋼琴小品的領(lǐng)域，我們所知道的偉大德國音樂家門德爾松所創(chuàng)作的沒有歌詞的樂曲流派,《無詞歌》就是非常典型的作品之一。門德爾松，德國作曲家，被稱為浪漫主義時期杰出的抒情風(fēng)景大師，作品以優(yōu)美，典雅著稱，本文通過對《威尼斯船歌》Op.30.No.6的分析，來探討曲目中對演奏技巧的處理與運用，主要是在作品分析方面，以樂曲的整體結(jié)構(gòu)與織體，和聲做為出發(fā)點來進行探討，以及在教學(xué)中的展開應(yīng)用，怎樣去教學(xué)，在教學(xué)當(dāng)中需要注意哪些技巧的訓(xùn)練，《威尼斯船歌》是一首具有濃厚的浪漫主義情懷的樂曲，為當(dāng)時西方鋼琴音樂的發(fā)展做出貢獻，帶來巨大的影響。關(guān)鍵詞：門德爾松；威尼斯船歌；作品分析；演奏處理目錄前言………………………1一、門德爾松與《威尼斯船歌》……3（一）門德爾松的生平…………………3（二）《無詞歌》………3（三）《威尼斯船歌》創(chuàng)作背景……………3二、《威尼斯船歌》作曲分析………4（一）旋律分析……………4（二）和聲與調(diào)式調(diào)性分析………………5（三）織體分析……………6三、《威尼斯船歌》演奏分析……6四、《威尼斯船歌》在教學(xué)中的應(yīng)用………………8五、結(jié)語……………9參考文獻…………11前言門德爾松是德國偉大的浪漫作曲家,他出生在漢堡一個富裕的家庭,從9歲開始演奏，并在10歲開始創(chuàng)作樂曲，從這能看出他的音樂天賦很高，因此被稱為鋼琴神童。門德爾松一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，其中包括交響曲，管弦序曲，清唱劇以及鋼琴小品等，其中《威尼斯船歌》在《無詞歌》中比較有代表性。門德爾松從始至終都在努力創(chuàng)造一種別樣的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，因此他在創(chuàng)作《威尼斯船歌》時，也是加入了自己的靈感，曾在19世紀(jì)鋼琴音樂發(fā)展中占著舉足輕重的地位，他作為浪漫主義的重要代表，從不同地區(qū)的音樂中提取重要的信息，他的音樂作品中可以看到充滿著詩意和浪漫情懷。《威尼斯船歌》作品展現(xiàn)出來和聲形式多為精致，以及優(yōu)美的旋律令人陶醉，船歌體現(xiàn)出了柔和、優(yōu)美、寧靜的畫面，情感很細膩，充滿詩意美感。門德爾松在他的《無詞歌》中共寫了三首《威尼斯船歌》，分別為OP.19.NO.6、OP.30.NO.6與OP.62.NO.5，那么本文以O(shè)P.30.NO.6為代表展開寫作。船歌（barcarole）來自意大利Barca，意為“船”。門德爾松于1830年去意大利威尼斯旅游，被這座夢幻般的水城深深地迷住了，為此，他抒發(fā)了內(nèi)心的真實情感，將美景寫進了作品里，門德爾松喜歡將富有想象力的旋律加到嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺湟魳沸问街校瑢⒁魳返拿栏信c想像相結(jié)合，這樣就讓作品充滿了藝術(shù)美感。在威尼斯之行中，門德爾松被船夫們的歌聲深深地打動了，那么他就為此風(fēng)格創(chuàng)作了樂曲，就有了《威尼斯船歌》，威尼斯當(dāng)?shù)氐墓ぞ呔褪切〈?，船夫會在船上唱歌，也是?dāng)時意大利人喜愛的一種唱歌的一種方式，那么《威尼斯船歌》整首樂曲主要表現(xiàn)了威尼斯湖面美景與人們生活的景象，表現(xiàn)出動靜結(jié)合的詩情畫意的畫面，通過研究分析《威尼斯船歌》，我們可以更深刻地了解門德爾松鋼琴作品的藝術(shù)魅力和音樂美感。根據(jù)國內(nèi)外的研究動態(tài)來看，《威尼斯船歌》能讓表演者訓(xùn)練自己的樂感，是培養(yǎng)‘音樂感’表演的好例子之一，門德爾松的創(chuàng)作能力很強，他的作品形式結(jié)構(gòu)比較完整，情感和旋律清雅優(yōu)美，所表達的東西都會很清晰的展現(xiàn)出來，這也是他與其他浪漫主義作曲家的不同。18世紀(jì)末，大多數(shù)音樂家都會模仿這種類型的創(chuàng)作方式，來譜寫這種類型的樂曲，各自描繪著不同的景色，來體現(xiàn)不同的情感，展現(xiàn)了優(yōu)美的旋律，以及船兒在水中緩緩移動的生動場景。簡單來說《威尼斯船歌》是一首描述自然風(fēng)光的鋼琴曲，也是在抒發(fā)自己對威尼斯的感嘆，這位學(xué)者還稱贊道，對愛情和風(fēng)景的描寫是極好的，它具有深刻的音樂內(nèi)涵、深厚的意境、新穎的音樂創(chuàng)作手法、生動的音樂形象，這些都離不開作曲家的文化修養(yǎng)、人生閱歷和深厚的音樂造詣，這與門德爾松的家境也有很大的關(guān)系，他受到了父母很大的熏陶，見過的風(fēng)景多了，就有不同的感慨，也就有了今天的成就。這些“沒有歌詞的歌”其實是他模仿聲樂的旋律，它在西方浪漫主義鋼琴音樂中的歷史作用也很大，船歌的音樂就是讓人聯(lián)想起水中蕩漾的小船，一般來說，船歌通常都是采用6/8拍。這種作品的音樂性質(zhì)為Allegrettotranquillo,意思為安靜的小快板。樂曲旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美,旋律中也會出現(xiàn)憂傷的情感,訴說著內(nèi)心的深情,好像有說不完的情思。在《淺析鋼琴作品<威尼斯船歌>的演奏風(fēng)格》中提到，《威尼斯船歌》的音樂風(fēng)格有三個特點：旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)與織體，《威尼斯船歌》是一首小調(diào)樂曲，旋律憂傷，比較緩慢，伴有回音，表現(xiàn)出憂傷的心情。那么在演奏過程中，會給演奏者一種自己體會的空間，旋律主題主要是以遞進為主，整體來說比較舒緩，展現(xiàn)出船兒在水中隨波飄蕩的畫面，讓我們感覺像是坐在小船上一樣，它的伴奏大多是采用半分解和弦的織體，使音樂流暢。從筆者的分析中可以看到，《威尼斯船歌》在結(jié)構(gòu)形式、表演上和織體結(jié)構(gòu)上都具有濃郁的畫面感，彰顯出門德爾松的創(chuàng)作特點與獨特的想象力。他們的文章展現(xiàn)出來的特點分析，對我的研究有很大的幫助，我也可以在研究中來提高自己，分享自己的心得體會。門德爾松《威尼斯船歌》Op.30.No.6作品分析與演奏處理一、門德爾松與《威尼斯船歌》門德爾松的生平雅各布·路德維?！べM利克斯·門德爾松(JacobLudwigFelixMendelssohn)，1809年出生于德國漢堡，在非常富裕，條件良好的家庭里，讓門德爾松也有所成就，他是鋼琴“無詞歌”流派的創(chuàng)始人。他的父親是一位成功的銀行家，母親有相當(dāng)?shù)匿撉僭煸?，因為父母的成功和良好的家教，本就豐富的家庭背景和受過良好教育的家庭，為門德爾松提供了充分的發(fā)展機會，也造就了門德爾松與大多數(shù)作曲家截然不同的氣質(zhì)。門德爾松年輕時就展現(xiàn)了自己的音樂才華：9歲10歲時就已經(jīng)開始上臺表演了，在12歲時，憑著自己的專業(yè)知識積累，創(chuàng)作出一首鋼琴四重奏，然后在14歲時成立了自己的個人樂隊，他的第一首作品《弦樂八重奏》是在16歲創(chuàng)作出來的，在17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲，他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品，那一年他才20歲，已經(jīng)取得了很大的成就。之后去了各地創(chuàng)作了很多著名的曲子，在1846年的伯明翰音樂節(jié)上指揮他的清唱劇《以利亞》，取得輝煌的成績，展現(xiàn)了他驚人的才華。（二）《無詞歌》門德爾松最具代表性的作品就是《無詞歌》，它是音樂抒情性與戲劇情感表達的結(jié)合，在這種短小的鋼琴體裁中，也能充分發(fā)揮鋼琴獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，促進了鋼琴藝術(shù)向更高層次地位發(fā)展?！稛o詞歌》中也表達了門德爾松對生命的敬畏和自然的熱愛，這也是門德爾松在浪漫主義時期對自己靈感的一種表達，通過作品的音樂表現(xiàn)力來抒發(fā)他的情感?！稛o詞歌》其中的作品雖然都比較短小，但卻不影響作品的完整性，《無詞歌》作品重要特點是富有創(chuàng)意，他認(rèn)為聲音具有美和抒情的特點，用來傳遞情感的，所以他的鋼琴小品屬于集中優(yōu)美的鋼琴體裁范疇，應(yīng)該使旋律的特點得到充分的體現(xiàn)，又能使演奏者表現(xiàn)出作品感覺，《無詞歌》也是音樂美學(xué)思想和鋼琴藝術(shù)審美意識的一種升華，作曲家和演奏者的這種審美想象力相互充分發(fā)揮，推動了鋼琴音樂的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，《無詞歌》無疑是一部富有創(chuàng)造力和音樂美感的鋼琴小品，為我們現(xiàn)在的學(xué)習(xí)提供了很好的范例，從中獲取到一些啟示。（三）《威尼斯船歌》Op30.No.6創(chuàng)作背景《威尼斯船歌》創(chuàng)作是在19世紀(jì)初期，1830年門德爾松去意大利威尼斯游玩，聽河上的船夫們傳來憂傷的歌聲，深有體會，留下深刻印象，又因為威尼斯是意大利水上旅游城市，也是音樂中心之一，它與內(nèi)河道相交，又被稱為“水都”，形成“威尼斯船歌”風(fēng)格，“船歌”原本是船夫的歌曲，門德爾松在1833年創(chuàng)作了《威尼斯船歌》Op.30.No.6，后來在《無詞歌》中以這種音樂風(fēng)格共創(chuàng)作了三首《威尼斯船歌》。二、《威尼斯船歌》作曲分析（一）旋律《威尼斯船歌》Op.30.No.6是一首小調(diào)樂曲，歌曲的旋律大多是感傷的，給人一種意味深長的感覺，并表現(xiàn)出一種緩慢的憂郁情緒。那么整首曲子的旋律都在可以演唱出的音域范圍內(nèi)，與強勁的旋律相比，找不到華麗的結(jié)構(gòu)安排，我們可以看到旋律結(jié)構(gòu)也相對穩(wěn)定。在樂曲剛進來的時候，緩慢而優(yōu)美的旋律展現(xiàn)了威尼斯水面寧靜悠閑的時光，且寧靜的畫面（例1），并在音樂的一開始，就定格了整部樂曲的舒緩的情感基調(diào),然后一幅美麗的威尼斯風(fēng)景畫面就浮現(xiàn)在了我們腦海中。例1：在音樂穩(wěn)定的旋律結(jié)構(gòu)中，顫音為音樂的發(fā)展增添了一抹色彩，顫音讓音樂更加富有表現(xiàn)力（例2），增加旋律的色彩感，使旋律緊湊，表現(xiàn)出水面波光粼粼的畫面，不追求旋律的張揚和刺激，依然是平緩進行，反映了門德爾松輕松的旋律寫作風(fēng)格。例2：（二）和聲與調(diào)式調(diào)性《威尼斯船歌》Op.30.No.6是升F小調(diào)帶“引子”“尾聲”的二部曲式，引子部分以升F小調(diào)起頭，主調(diào)持續(xù)進行，有鞏固調(diào)性的作用。從引子（1-6小節(jié)）開始，伴著平緩的和聲進行，利用延長音的效果來保證旋律的連貫性與和聲的融合(例3)，高潮部分（21-42小節(jié)）會有一點和聲的變化，從第25小節(jié)開始轉(zhuǎn)入A大調(diào)，仿佛水面在拍打著波浪，給人一個轉(zhuǎn)折點，在28小節(jié)又轉(zhuǎn)入升C大調(diào)，音的力度達到最強并達到高潮，之后逐漸恢復(fù)平靜，在第37小節(jié)回到主調(diào)（例4）。在尾聲（43-55小節(jié)），以主和弦f小調(diào)的和聲中逐漸減弱（例5），仿佛小船在緩緩離去，留下平靜的湖面。然而，多重調(diào)性的使用并不會給旋律帶來不融合的感覺，也不會在音程中帶來不和諧，反而是一種不一樣的層次體驗。例3：例4：例5：（四）織體音樂織體包括旋律，和聲音型，低音，門德爾松在他的《威尼斯船歌》中使用了最常見的伴奏織體——半分解和弦式，這種伴奏使旋律聽起來流暢，更能體現(xiàn)出船歌的特點，整個作品的左手伴奏體現(xiàn)的是以低音走向中音，從低沉到明朗，展現(xiàn)的旋律也是比較優(yōu)美，能聯(lián)想到船兒在水中搖曳的生動畫面，體現(xiàn)了早期浪漫主義音樂猶如在描繪一幅畫面，更容易將演奏者帶進情境。三、《威尼斯船歌》演奏分析在演奏一首樂曲之前，我們首先去了解樂曲的背景，想象是在怎樣的情境中去彈，怎樣才可以演奏得更好，門德爾松再寫這首樂曲的時候，把他的情感寄托在這座城市中，讓旋律將這種思緒表達出來，演繹出來是比較深情的，那么我們就要結(jié)合指尖和手腕帶動柔和地彈奏。這首樂曲的整體難度不大，右手占主要旋律，左手的伴奏就是常見的分解音型，那么這時候就是左手要配合好右手，不能拖泥帶水，斷斷續(xù)續(xù)，這樣聽起來缺少了樂曲的美感，要想把音彈好，就要加強對左手的柔韌度的練習(xí)，不能生硬的一個音一個音的彈，要用大臂帶動小臂，肩膀放松，不要太緊張，手腕要柔軟，帶著往前走。有連音線的地方要更加注意，因為是船歌，我們可以想象著在海上吹風(fēng)的感覺，就是要一種舒適，緩慢的感覺，這樣多加練習(xí)，達到一種很好的效果。在《威尼斯船歌》中，一個重要的演奏就是對力度強弱的把握，從微弱到很強，都體現(xiàn)了音樂旋律的強弱力度，例如在樂曲的第29-34小節(jié)（例6），這個地方體現(xiàn)力度變化很豐富，29，30這兩個小節(jié)力度是逐漸增到最強，那么我們在彈這一部分的時候，要想把力度完全展現(xiàn)出來，就要將力量放在手指尖上，不要用大臂去發(fā)力，用腰部的力量，將力量集中在手上，這樣手臂才不會酸痛。然后情緒達到一個高潮之后，慢慢的恢復(fù)平靜，這時候出現(xiàn)了一個顫音的演奏，裝飾音的運用是浪漫主義音樂創(chuàng)作的常用手法，它具有音樂表現(xiàn)力，增加了旋律音樂的色彩感。門德爾松用顫音來表現(xiàn)水面的波動，使音樂旋律富有畫面感，仿佛在感受海面的美景一樣。演奏者應(yīng)輕快地彈奏這首樂曲，因此對手指靈活性的要求更高，我們在剛剛練習(xí)的時候不要太快，把音先平均的彈出來，如果彈的太快不均勻，而且音聽起來不均衡，將那個感覺失掉，還有顫音這個地方顯示的是很弱，那我們手指觸鍵的力度就不能太大，用手指肚輕輕的彈，同時還會給一些微弱的力度，不能讓音聽起來太飄了，兩個手指肚均勻的觸鍵，表現(xiàn)出空靈、幽靜的意境，在熟練了之后，我們可以適當(dāng)?shù)募右恍┧俣?，這樣反復(fù)的練習(xí)，對力度強弱的把握就會有很大的進步。顫音風(fēng)格的裝飾音比較穩(wěn)定，只是用上下音符來襯托旋律，觸鍵應(yīng)以弱弱的力度演奏開始，情感逐漸達到高潮，又恢復(fù)到平靜的音調(diào)，從而襯托出整個音樂的旋律基調(diào)，情感對比更加強烈。門德爾松通過力量的對比向我們展示了樂句與樂句之間不同的情感狀態(tài)，例如在同一句或只有兩小節(jié)的短旋律中，也用力量表達了自己內(nèi)心逐漸進入情感狀態(tài)的表現(xiàn)。例6：我們在演奏樂曲時，都會注意到作品的左上角，最突出的位置標(biāo)明了速度，采用小快板的節(jié)奏發(fā)展形式，速度是稍快一點的，但不會是很快節(jié)奏的，其中Op.30.No.6是小快板形式，并在小塊的標(biāo)識中加入了tranquillo(寧靜的，沉靜的)情感標(biāo)記，標(biāo)記安靜的小快板，那我們在速度這一塊就是練感覺，閉上眼睛想像一下，如果我們也在威尼斯，聽著船夫在唱歌，或者你就是在船上，然后坐船給我們的感覺就是搖搖晃晃，而且速度也不會特別快，由此可見，門德爾松為船歌設(shè)置了比較舒緩的旋律，我們在彈得時候可以稍微加點身體上的動作，加上節(jié)拍，小幅度的搖晃身體，感受其中的畫面，其中也能使演奏者更容易掌握音樂的整體風(fēng)格，在演奏時更好地把握節(jié)奏，那么節(jié)奏的定義也在一定程度上決定著音樂的演奏速度，船歌以6/8拍來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏，因此表演者在表演過程中會盡量表現(xiàn)左手伴奏聲的節(jié)奏律動，不宜過快或過慢，在表演中還要體現(xiàn)舞蹈節(jié)奏的輕快感，門德爾松的速度和節(jié)奏使音樂細膩而優(yōu)美。旋律輕而不太激動，表現(xiàn)出一種克制的快感，也能表現(xiàn)出威尼斯湖面優(yōu)美的畫面感以及當(dāng)?shù)厝嗣竦男腋Ｉ?。在《威尼斯船歌》中，我們可以看到?biāo)記最多的就是踏板，那么踏板在我們演奏樂曲時也是一個重要的因素，同時也是鋼琴演奏的靈魂，這是浪漫主義作曲家常用的音樂表現(xiàn)手法。學(xué)會運用踏板也是一門藝術(shù)，從一開始，船歌的音樂是伴隨著踏板展開的，輕輕的踩下踏板，仿佛水在輕輕的拍打著海面，將音樂情緒慢慢帶進來，似乎在音樂中看到了威尼斯湖面波光粼粼。踏板在依據(jù)和聲來更換，通常就是一個和弦一個踏板，在這個譜子里，我們可以很清晰的看到在哪個地方該用踏板，都有著標(biāo)記，我們在換踏板的時候，再上一個和弦踩下之后，迅速在彈下一個和弦之前踩下踏板，干凈利落，如我們看（例7），踏板在哪換都有著標(biāo)記，整個譜子都是這樣會展現(xiàn)出來。踏板延續(xù)了音樂的情感表達，在音樂節(jié)奏舒展的旋律中，比如這首船歌，我們就可以合理的運用踏板來點綴和美化，在演奏中，要充分利用踏板的功能來延續(xù)音樂的旋律，并注意踏板的切換次數(shù)，不宜過拖沓，以保證音樂旋律的清晰流暢度。但演奏時不要過于依賴踏板，以免造成混亂與不和諧，所以，在表演作品時，要確保按照樂譜上的記法來使用踏板。例7：四、《威尼斯船歌》在教學(xué)中的應(yīng)用把《威尼斯船歌》帶入教學(xué)中，是一個很好的教學(xué)范例，作為初學(xué)鋼琴的學(xué)生來說，《威尼斯船歌》很適合他們來彈，在學(xué)一個曲子的開始，我們應(yīng)從創(chuàng)作背景和作品分析入手，讓學(xué)生了解此曲是浪漫主義時期的樂曲。那么我們在彈奏樂曲時,往往最難把握的就是對曲子情感變化的把握,只有把情感理解透了,我們在練琴時才會事半功倍,所以處理情感變化對音樂的理解也有一定的幫助，我們更容易從音樂中找到生動形象的例子，使學(xué)生們在音樂的形式美中，更容易解讀出作者所表達的情感，作曲家在音樂創(chuàng)作中能夠更加清晰的表現(xiàn)自己的情感，人們對音樂的欣賞也不再局限于對音樂旋律形式美的追求，這不僅拉近了音樂家與聽眾的距離，這也是演奏時對樂曲的一種詮釋。那么我們在演奏時,要將這些情緒琢磨透，才能更好的傳達作品的思想，在整部作品的構(gòu)思中，速度的把握很重要，要舒緩適中，情感表現(xiàn)豐富，不能太生硬，要體現(xiàn)出一種坐船，欣賞湖面的感覺，感覺像是在演繹一首抒情歌曲，盡量表現(xiàn)得飽滿，淋漓盡致。并且，門德爾松的音樂旋律本就極具感染力，體現(xiàn)了浪漫主義的情感特征。理性與感性在他身上得到了最完美的呈現(xiàn)，這是我們在演奏時要注意的方面，學(xué)會啟發(fā)自己去體會浪漫主義情懷，從而正確掌握演奏風(fēng)格，真實反映作者的寫作意圖。彈鋼琴還有一個最重要的一點就是對技巧的訓(xùn)練,對一首曲子的分析,除了他的情感的變化,還有就是基本功的一個訓(xùn)練.那么像《威尼斯船歌》在演奏時,我們就有幾處要注意的,例如在力度方面,踏板的運用,以及裝飾音的練習(xí),顫音的平衡彈奏,都是需要平時的大量練習(xí),把這些都練好了,那么整首曲子彈下來就不會太難。特別是再彈樂曲中的顫音，要用手指自身的力量，切勿用手腕、小臂去給力，如果一味的這樣彈，手臂會很酸痛，會把手型彈壞，還達不到效果。因此，克服手指無力的現(xiàn)象，要去借助手腕這一毛病，最有效的方法就是，演奏時嚴(yán)格要求手腕的抖動，不能大幅度的搖擺，手腕不要翹的太高，不去想著用它去出力，逐漸練出獨立的手指力量。還有就是踏板的正確使用，在《威尼斯船歌》當(dāng)中，我們可以看到標(biāo)記有踏板標(biāo)記，使樂曲聽起來有一種搖曳的感覺，在踩踏板的同時，注意節(jié)奏的特點，往往就是加強音樂的效果而使用節(jié)奏性的直接踩踏板法，踩的不直接的話，聽起來就是一片混音，音樂也不具有美感。踏板還要注意根據(jù)和聲的變換而變換，踩下時必須在和聲產(chǎn)生新的變化之前的一瞬間松掉踏板，然后在彈新的和聲的瞬間準(zhǔn)確的踩踏板，這樣的話就會靈活的運用，和樂曲完美配合，體現(xiàn)出踏板的真正的用處。在演奏鋼琴曲中，我們只要注意到這些細節(jié)，將一些技巧性的東西練會，練熟，那么在以后的學(xué)習(xí)當(dāng)中我們會輕松很多。五、結(jié)語《威尼斯船歌》是門德爾松在浪漫主義時期的重要作品之一，樂曲展現(xiàn)了浪漫主義時期的情感體現(xiàn)，他之所以能寫出這些作品，與他的家庭熏陶有關(guān)，門德爾松看似是在描繪威尼斯的風(fēng)景，其實是在將自己的情感寄托在這旋律上，他的作品最明顯的特征就是幸福，富裕的家庭以及良好的教育，在他的音樂當(dāng)中，很少有很悲的旋律，都是對美好生活的贊美與歌頌。門德爾松在寫這首船歌時，也并不是沒有憂傷，只不過是表達的不明顯，我們通常是被他優(yōu)美的旋律所迷住，而忽略了他的內(nèi)在孤獨，孤獨是每個人都有的一種情感，雖然門德爾松一直是在說幸福，但他也有另外一種悲傷，不然他不會說是寄托情感在樂曲上，因此悲傷是他的另一種呻吟，在《威尼斯船歌》結(jié)尾處，他用延音來表達自己對美好事物的不舍，對生命的感嘆?？傮w來說，門德爾松在作品中的模糊不清的情感，總是給人帶來一種神秘感，對他作品的分析，也給我?guī)砹撕芏嗟氖斋@。本文通過對《威尼斯船歌》的作品與演奏處理分析，感受到門德爾松的偉大魅力，體會到威尼斯的美麗風(fēng)情，以及船夫唱歌的場景和當(dāng)?shù)厝藗兊拿篮蒙?，門德爾松將他們的美好表現(xiàn)在了作品里，在演奏時，也會根據(jù)樂曲的風(fēng)格來準(zhǔn)確表達想要傳遞的情感?！锻崴勾琛芬彩巧钍艽蠹蚁矏鄣那?，可見門德爾松的創(chuàng)作能力是多么地令人敬佩，不愧是浪漫主義