大學美育教程 課件 第5、6章 形色和鳴-繪畫之美；刻畫乾坤-雕塑之美

第五章形色和鳴——繪畫之美5.1繪畫藝術(shù)的分類5.2繪畫藝術(shù)與審美5.3繪畫藝術(shù)作品鑒賞第五章形色和鳴——繪畫之美知識目標油畫《父親》1.了解中西方繪畫藝術(shù)的特點和文化差異。2.了解繪畫藝術(shù)的審美特征并熟悉經(jīng)典繪畫藝術(shù)作品。1.樹立學生正確的人生觀和價值觀2.培養(yǎng)審美意識，提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美素養(yǎng)。情境導入能力目標油畫《父親》素質(zhì)目標1.樹立學生正確的人生觀和價值觀2.培養(yǎng)審美意識，提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美素養(yǎng)。5.1.1國畫5.1.2油畫5.1.3壁畫5.1繪畫藝術(shù)的分類按照繪畫的材料和創(chuàng)作基礎不同，一般將繪畫主要分為國畫、油畫與壁畫，其他的還有版畫、巖畫等。下面簡要介紹一下國畫、油畫與壁畫這三種繪畫形式。5.1.1國畫中國的傳統(tǒng)繪畫，也稱為國畫，國畫以它悠久的歷史，獨特的審美意識、特有的形式和技巧，與西洋繪畫形成東西方兩大藝術(shù)體系。中國傳統(tǒng)繪畫植根于中華民族深厚的文化土壤上，經(jīng)歷數(shù)千年的發(fā)展，畫家輩出，給人間留下了無數(shù)的繪畫杰作。這些杰作永遠放射出華夏繪畫大師的睿智之光，并以其匠心獨運的藝術(shù)神韻和風姿，立于世界藝術(shù)之林。我們從新石器時代的彩陶上，看到數(shù)千年前華夏先民們已能熟練運筆，揮灑自如地描繪動物、花草以及人物等紋飾了。以線條為造型手段的“筆墨”是中國畫的一個重要特征（圖）。中國水墨畫中國傳統(tǒng)繪畫和工藝美術(shù)的色彩，主要取材于來自自然的礦物性顏料，如朱砂赭色、石黃、石青、石綠；以及植物性顏料，如花青、胭脂、藤黃。這些色彩用于美化工藝品的紋飾和豐富繪畫形象，主要起裝飾性的作用，從屬于線描造型。中國傳統(tǒng)繪畫盡管吸收了西域的凹凸暈染法，但僅僅是在固有色上的濃淡變化，而不像西洋油畫那樣，起獨立的造型作用?！蔽娜水嫛迸d起之后，文人畫家的作品更削弱了色彩在畫面上的作用，卻加強了墨色（水墨）的功能。畫家將墨色的變化發(fā)揮得淋漓盡致，積累了豐富的經(jīng)驗。所謂”筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”；所謂“墨分六彩”（黑、白、干、濕、濃、淡），還有焦墨、宿墨、退墨之分，積墨、破墨、潑墨之法。又所謂”惜墨如金”，則道出了用墨技巧的嚴謹性以及高度洗練的藝術(shù)準則（圖）。青綠山水畫早在1500年前，東晉大畫家顧愷之便提出了“以形與神士想得”的藝術(shù)主張，南朝齊謝赫在其《古畫品錄》中提出“六法論”，唐代張伴有“外帥造化，中得心源”的繪畫論點。（一）形神兼?zhèn)涞娜宋锂嫋|晉的顧愷之是中國歷史上有影響的畫家之一，有“才絕、畫絕、癡絕”三絕之譽，人物、山水、花卉、鳥禽無所不能。隋唐時期的人物畫發(fā)展到了一個高峰，無論肖像畫、史實畫、仕女畫都涌現(xiàn)出大批繪畫高手。閻立本是唐初的大畫家，所傳作品有《歷代帝王圖》《步輦圖》《蕭翼賺蘭亭圖》等（圖5-4）。唐代大畫家吳道子，被推崇為“前不見顧（愷之）陸（探微），后不見來者”的“畫圣”。吳道子設色用筆在繼承的基礎上有突破，世謂之“吳裝”，又所謂“吳帶當風”（圖）。

閻立本

《歷代帝王圖》(局部)

吳道子《送子天王圖》周昉《簪花仕女圖》(局部)

李公麟《五馬圖》(局部)梁楷

《太白行吟圖》

李嵩《貨郎圖》（二）氣韻生動的山水畫中國山水畫在繼承唐代李思訓、李昭道的“密體”重彩一派、吳道子的“疏體”雄渾風格以及王維、張璨等“破墨”一派等多種技法的基礎上，至五代兩宋，形式日趨完善多樣、技法更加復雜豐富，墨筆皴擦點染，更加蒼老渾厚而有氣韻。山水畫家大都師法自然，強調(diào)氣韻，得力學養(yǎng)。（三）絢麗多彩的花鳥畫花、鳥是人們喜愛的自然界的形象，因而也是最早的人們表現(xiàn)在工藝器物上的裝飾紋樣。隨著人類社會思想文化的進步與提高，花、草、魚、蟲、禽、獸的形象成為人們寄托美好思想情感的東西，被賦子某種象征意義，同樣也被打上時代的烙印。張擇端

《清明上河圖》(局部)李可染《革命搖籃井岡山》黃筌

《寫生珍禽圖》《四君子圖》5.1.2油畫油畫是用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或有側(cè)重地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二維的平面上運用油畫技法的可能。楊﹒凡﹒艾克

《阿爾諾非尼夫婦》

達﹒芬奇《蒙娜麗莎》5.1.3壁畫壁畫是墻壁上的藝術(shù)，即人們直接畫在墻面上的畫。作為建筑物的附屬部分，壁畫的裝飾和美化功能使它成為環(huán)境藝術(shù)的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。我國早在漢朝就有在墻壁上作畫的記載，這些墻壁多是石窟、墓室或是寺觀的墻壁。中國古代壁畫一般以繪制場所的不同而區(qū)分，有殿堂壁畫、寺觀壁畫、石窟壁畫、墓室壁畫、民居住宅壁畫等?，F(xiàn)代壁畫的主要作用是裝飾建筑。下面以敦煌壁畫為例，簡要介紹欣賞壁畫之美的方法。敦煌壁畫《維摩詰經(jīng)變圖》

敦煌壁畫第112窟的反彈琵琶舞姿5.2.1色彩與明暗5.2.2線條與構(gòu)圖5.2.3表現(xiàn)與象征5.2.4中西方繪畫藝術(shù)文化差異5.2.5國畫審美5.2繪畫藝術(shù)與審美5.2.1色彩與明暗顏色和亮度，是物象非常顯著的視覺特征，作為服務于視覺的藝術(shù)，繪畫之美，也需要在色彩和明暗中體現(xiàn)。1.色彩色彩是最有表現(xiàn)力的要素，是能引起人類共同的審美愉悅、最為敏感的形式要素。2.明暗明暗是畫家在作畫時必須考慮的問題，文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中曾論述：“作畫時，畫好輪娜后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”《日出﹒印象》

《自由引導人民》5.2.2線條與構(gòu)圖除卻色彩和明暗，線條和構(gòu)圖也是重要的視覺要素，物象的外部輪廓和內(nèi)部細節(jié)，總要通過線條加以呈現(xiàn)，而整個畫面中，各個物象的位置及其關(guān)系，則要通過構(gòu)圖加以體現(xiàn)。1.線條德國藝術(shù)家保羅﹒克利將繪畫稱為“用一根線條去散步”，線條的長度、粗細、分布、彎曲度等都會影響繪畫作品的最終藝術(shù)效果。無論是中國水墨畫還是西方油畫，線條都是繪畫技法中重要的組成部分。《八十七神仙卷》2.構(gòu)圖構(gòu)圖就是將要表現(xiàn)的形象適當?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)完整的畫面。在構(gòu)圖上，中西方走出了截然不同的兩條道路。西方繪畫藝術(shù)自文藝復興以來，寫實類繪畫傾向于以透視法構(gòu)圖，遵循近大遠小，近精細、遠模糊的自然規(guī)律。中國水墨畫構(gòu)圖布局自由，往往采用散點透視，將遠隔千里、時隔數(shù)日的內(nèi)容集中表現(xiàn)在一個畫面之中。中國水墨畫的透視法是”三遠法”，即高遠、深遠、平遠?！段魉雇⑹ツ浮贰肚Ю锝綀D》（局部）5.2.3表現(xiàn)與象征繪畫似乎是人類與生國來的天性，兒乎每一個人在孩提時，都會提筆涂鴉，內(nèi)容可能是小花、小貓，也可能是“抽象派”的線條，這些有意成無意的給畫行為，在本質(zhì)上是人自我表老達的一種方式。梵﹒高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》（圖）。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。5.2.4中西方繪畫藝術(shù)文化差異以水墨畫為代表的中國傳統(tǒng)繪畫體系和以油畫為代表的西方繪畫體系是世界繪畫藝術(shù)中的兩大流派。由于雙方文明的差異和地理上的隔絕，中國傳統(tǒng)繪畫體系和西方繪畫體系具有不同的藝術(shù)特點，這樣的差異也顯示出雙方文化上的差別。1.題材中國傳統(tǒng)繪畫深受中國傳統(tǒng)哲學中“天人合一”觀念的影響，主張“師法自然”“以造化為師”，畫家們往往從自然中尋找靈感，以客觀存在的自然物象為素材，最終形成作品，追求繪畫題材“不期自腕下奔湊而出”的境界。謝楚余《陶》

由廣州美術(shù)學院的謝楚余教授繪制的油畫《陶》是中國當代美術(shù)史上非常著名的一件作品西方古典繪畫在長期以來，其題材以人物為主，直到文藝復興以后，畫家們才將目光投向自然，創(chuàng)作一些專門的風景畫。由俄羅斯“巡回展覽畫派”的創(chuàng)始人和思想領袖伊萬﹒尼古拉耶維奇﹒克拉姆斯柯依(1837-1887年)創(chuàng)作的這幅《月夜》（圖）是被人稱為“愛情詩”的風景油畫克拉姆斯柯依

《月夜》2.繪畫形式形式是繪畫藝術(shù)的筋骨。中國水墨畫追求“妙在似與不似之間”的寫意，在這種追求的引導下，形成了獨特的繪畫形式，即“筆墨法度”。創(chuàng)作者使用勾、勒、皴、擦、點等筆法，烘、染、破、潑、積等墨法，在宣紙上表達物象的輪廓、體積等特征，最終達到“形神兼?zhèn)洹钡木辰纭６鞣接彤媱t重視寫實，通過對物象比例、顏色、光影的精確理解，采用貼切的顏色在畫布上“復現(xiàn)”物象，力求表達出人眼直接看物象的效果。以畫馬為例，徐悲鴻和喬治﹒史塔布斯是東西方畫馬的翹楚。徐悲鴻的《馬》和喬治﹒史塔布斯的《Whistlejacket》雖然題材都是馬，呈現(xiàn)的藝術(shù)效果卻迥然不同。

徐悲鴻《馬》喬治﹒史塔布斯《Whistlejacket》郎世寧《十駿圖》（局部）5.2.5國畫審美相比其他繪畫藝術(shù)，國畫屬于中國文化藝術(shù)獨有的特色。在國畫作品的品評方面，南朝齊謝赫在他的《古畫品錄》中提出“六法”之說：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。謝赫“六法”為我國藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的品評賞析開創(chuàng)了一個符合藝術(shù)規(guī)律的理論體系。此后各朝代無論是畫家還是欣賞者都將此視為衡量藝術(shù)作品的最高標準。1.氣韻生動“氣韻”居謝赫“六法”之首，可見其重要性。2.骨法用筆骨與骨骼及骨相有關(guān)，骨法與用筆有關(guān)，提倡下筆有“風骨”。3.應物象形“應物象形”指造型要以客觀物象為依據(jù)，正確地、真實地、有感受地表現(xiàn)出其藝術(shù)形象。4.隨類賦彩“隨類賦彩”是指繪畫應根據(jù)不同的審美對象設色。5.經(jīng)營位置“經(jīng)營位置”通常是指“構(gòu)圖”，古人謂之“章法”。6.傳移模寫“傳移模寫”是“六法”中的最后一法。5.3.1原始藝術(shù)——巖畫5.3.2巧密精細——工筆畫5.3.3意在形外——寫意畫5.3.4氣勢恢宏——敦煌壁畫5.3.5復數(shù)藝術(shù)——版畫5.3.6生動形象——古典油畫5.3.7抽象與象征——現(xiàn)代主義繪畫5.3.8風格各異——后現(xiàn)代主義繪畫5.3繪畫藝術(shù)作品鑒賞5.3.1原始藝術(shù)——巖畫縱觀所有原始巖畫，其所表現(xiàn)的內(nèi)容大多是與原始人生活有關(guān)的狩獵、動植物形象，是對原始人生活現(xiàn)存最早的繪畫可以溯源到原始社會，在兩萬年前的石器時代晚期，西班牙的阿爾塔米拉和法國的拉斯科原始洞窟中有原始人繪制的野牛等動物形象。其后的原始社會繪畫遺跡主要有：印度卡納塔克邦發(fā)現(xiàn)的中石器時代和新石器時代的石壁畫，非洲阿特拉斯山脈、撒哈拉沙漠等地發(fā)現(xiàn)的新石器時代巖畫，我國新疆、內(nèi)蒙古、廣西、云南等地發(fā)現(xiàn)的新石器時代巖畫等。我國傳統(tǒng)水圈畫擁有工筆畫與寫意畫兩大主要的畫法，其中工筆畫工整細致，崇尚寫實，以精謹細膩的筆法描繪景物。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。原始巖畫花山巖畫

賀蘭山巖畫5.3.2巧密精細——工筆畫邊鸞

《牡丹圖》5.3.3意在形外——寫意畫寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。寫意畫主張神似。寫意畫用意第一。仇英

《桃村草堂圖》

梁楷

《潑墨仙人圖》

八大山人《荷花游魚》5.3.4氣勢恢宏——敦煌壁畫敦煌壁畫是我國燦爛的文化明珠中耀眼的一顆，是我國乃至世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的主要組成部分，規(guī)模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩，它和別的宗教藝術(shù)一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術(shù)（圖）。具體而言,敦煌壁畫有以下四大特點:1.程式之美2.線條之美3.色彩之美4.裝飾之美敦煌壁畫5.3.5復數(shù)藝術(shù)——版畫版畫是繪畫藝術(shù)中的一個特殊品類，它是作者運用刀和筆等工具，在不同材料的版而上進行刻畫的造型藝術(shù)，因為可直接印出多份原作，所以有“復數(shù)藝術(shù)”之稱。根據(jù)所使用的版面性質(zhì)，版畫有凸版（如木版畫、麻膠版畫）、巴版（如銅版畫）、平版（如石版畫）、孔版（如絲網(wǎng)版畫）之分。在攝影技術(shù)出現(xiàn)前，油畫，幾乎是最能真實反映物象外形的藝術(shù)，其表現(xiàn)效果與人類肉眼視覺效果最為接近。下面以世界著名油畫《沉睡的維納斯》為代表進行賞析?！冻了木S納斯》是意大利文藝復興藝術(shù)大師喬爾喬內(nèi)創(chuàng)作于1510年的一幅布面油畫，現(xiàn)藏于德國德累斯頓的歷代大師美術(shù)館。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。

版畫《城市剪影》5.3.6生動形象——古典油畫喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》喬爾喬內(nèi)

《沉睡的維納斯》5.3.7抽象與象征——現(xiàn)代主義繪畫時間進入現(xiàn)代，藝術(shù)家們對古典藝術(shù)進行了深刻的反思，開始打破傳統(tǒng)，擁棄寫實的傳統(tǒng)，采用一種他們認為感情上更真實的方式，來表現(xiàn)出自己的感受與想法，即現(xiàn)代主義繪畫由此，他們的作品也更加抽象，具有更明確的象征意味。在文森特﹒梵高的《麥田上的烏鴉》中，我們可以一睹其在繪畫上天才般的狂想（圖）。梵高

《麥田上的烏鴉》5.3.8風格各異——后現(xiàn)代主義繪畫20世紀50年代以后，繼現(xiàn)代主義之后，歐美各國都發(fā)展出了各種新的主義思潮，包括波普藝術(shù)、新達達主義、色而繪畫、硬邊藝術(shù)、最低限藝術(shù)、新寫實主義、越級寫實主義、歐普藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)、大地藝術(shù)、行動藝術(shù)、觀念藝術(shù)、新表現(xiàn)主義、意大利超前衛(wèi)繪畫等，這些眾多風格各異的流派被統(tǒng)稱為“后現(xiàn)代主義繪畫”畢加索

《亞威農(nóng)少女》

安迪﹒沃霍爾《英格麗﹒褒曼》哈里姆﹒高德貝恩超現(xiàn)實主義肖像畫思考與練習練習一：思考與討論1.南朝謝赫在其著作《古畫品錄》中提出了”六法”作為繪畫品評的標準，即”氣的生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”，它是對我國古代繪畫思路的系統(tǒng)總結(jié)，也被后世畫家奉為不易之典。請你查閱相關(guān)資料，思考井和同學一起討論：我們應如何理解”繪畫六法”？如何通過其評價繪畫作品以及指導繪畫創(chuàng)作？2.美學家和藝術(shù)史家貢布里希在黃賞肖像畫佳作時曾說過：”宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我們眼前改變姿勢。每次回頭再去看她時，都有那么一點點不同。這整個聽起來頗讓人覺得有此抽秘，然而事實國直如此，這也是偉大的藝術(shù)作品經(jīng)常具有的效果?！彼伎疾⑴c同學一起討論：我們應如何理解人物肖像之美？練習二：認識與貫析1.《千里江山圖》是我國傳世名畫之一，描給了廬山和鄱陽湖一帶的最色，雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，集北宋以來水圈山水之大成。元代著名書法家博光對此畫推崇備至，在題跋中費道：”在古今丹青小景中，自可獨步干載，殆眾星之孤月耳?！闭垝呙瓒S碼獲取《千里江山圖》的高清圖片，對其進行賞析，談一談你所感受到的繪畫之美。2.文森特，梵高鐘情于向日費，以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容創(chuàng)作了一系列油畫作品，后世認為文森特﹒梵高以向日賽代表自身，在畫中展現(xiàn)了他對友情、對生活、對生命的感悟和追求。《花瓶里的十二朵向日葵》就是其中之一。請掃描二維碼獲取《花瓶里的十二朵向日葵》的高清圖片，對其進行賞析，談一談你所感受到的繪畫之美。審美實踐——參觀美術(shù)展美術(shù)展是美術(shù)作品集中展示的展覽活動，在美術(shù)展上，同學們能夠近距離接觸真實的繪畫作品，這種體驗是再高清的作品圖片都無法比擬的。請同學們在教師的組織和帶領下，就近參觀一次美術(shù)展，并記錄自己的感受。感謝您的欣賞第六章刻畫乾坤——雕塑之美6.1雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程6.2雕塑藝術(shù)與審美6.3雕塑藝術(shù)作品鑒賞第六章刻畫乾坤——雕塑之美知識目標1.樹立學生正確的人生觀和價值觀2.培養(yǎng)審美意識，提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美素養(yǎng)。1.建立雕塑審美情趣。2.培養(yǎng)對各種風格雕塑的鑒賞能力。1.了解中西方雕塑藝術(shù)的特點和文化差異。2.熟悉經(jīng)典雕塑藝術(shù)作品。情境導入能力目標素質(zhì)目標青年毛澤東雕像

青年毛澤東雕像6.1.1中國雕塑發(fā)展歷史6.1.2西方雕塑發(fā)展歷史6.1雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程中國歷史源遠流長，雕塑早已不是一個新鮮的話題。游盡名山大川，走遍大城小鎮(zhèn)，我們雖站在歷史的截面上，但流逝的歷史卻留下了無盡的痕跡，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵馬俑、馬踏匈奴石刻、玉軀佛像、獅子園銅像、敦煌石窟、奉先寺大盧舍那佛龕、大足石刻、泥彩塑千手觀音、人民英雄紀念碑浮雕...．6.1.1中國雕塑發(fā)展歷史司母戊大方鼎

始皇陵兵馬俑馬踏匈奴石刻

玉軀佛像

獅子園銅像

敦煌石窟奉先寺大盧舍那佛龕

大足石刻泥彩塑千手觀音

人民英雄紀念碑浮雕1.史前時期2.商周時期3.秦漢時期4.魏晉南北朝時期5.隋唐時期6.宋金時期7.元明清時期8.近現(xiàn)代時期大地灣文化人首形器口彩陶瓶

婦好鸮尊

青銅鼎秦代馬俑

始皇陵水禽坑出土的青銅鶴漢代長信宮燈雕塑

漢代畫像石云岡石窟

麥積山石窟唐三彩駱駝載樂俑

唐代佛像宋代晉祠侍女雕像宋代觀音雕塑明代陪葬陶俑

清代玉雕手鐲孫中山立像

西柏坡五大常委雕塑西方雕塑發(fā)展的歷程大概可以分為史前時期、古典時期賀現(xiàn)代時期三個時期。下面簡要介紹。1.史前雕塑2.古典雕塑（1）上古時期（2）歐洲中世紀時期（3）文藝復興時期（4）封建主義向資本主義過渡時期3.現(xiàn)代雕塑6.1.2西方雕塑發(fā)展歷史威倫道夫的維納斯

獅身人面像《哀傷的雅典娜》

《泛雅典娜祭典浮雕二》希臘化時期的赫拉雕像德爾斐阿波羅神廟《奧古斯都》

賽維路斯凱旋門

卡拉卡拉的公共浴室比薩大教堂

巴黎圣母院

佛羅倫薩洗禮堂銅門

米開朗基羅雕塑作品《摩西像》貝尼尼雕塑作品《阿波羅和達芙妮》法爾孔奈《嚇唬人的愛神》烏東《伏爾泰像》羅丹《巴爾扎克》畢加索《婦女頭像》丘波尼作品杜尚雕塑作品

《泉》6.2.1雕塑藝術(shù)的審美特征6.2.2雕塑與美育6.2雕塑藝術(shù)與審美雕塑是用物質(zhì)材料在三維空里創(chuàng)造立體的藝術(shù)形象，這形象具有實在的物質(zhì)性。觀賞者不僅可用視覺感官去直接感受它，而且還可用觸覺感官去感知它。由于雕塑的形象是立體的，觀賞者可以從前后左右的不同方位去觀賞、品鑒。雕塑多有以動、植物為題材的，但它的核心題材卻是人物，必須集中全力去刻畫人物本身，力求通過外在的形體美來展示人物的內(nèi)在精神美。6.2.1雕塑藝術(shù)的審美特征1.雕塑所具有的形式美是自然美與藝術(shù)美的綜合雕塑是三維空間的立體藝術(shù)。它所塑造的形象具有實際的高度、寬度和深度，是真正的靜態(tài)藝術(shù)，具有藝術(shù)本身的形式美。羅丹《老妓歐米哀爾》

羅丹《思》

羅丹《吻》雕塑藝術(shù)品具有恒久的生命力，因此選擇材料非常講究，而且雕塑的形式美首先表現(xiàn)在物質(zhì)材料本身具有的天然形式美的因素上。2.雕塑以靜態(tài)表現(xiàn)運動的美雕塑以象征化、寓意化的特征表達人對生命敬畏和對世界的認識；并使雕塑形象具有崇高美。雕塑一方面具有穩(wěn)定性，凝固性，與動態(tài)的時間藝術(shù)相比呈現(xiàn)出靜態(tài)的特征；但另一方面，雕塑又具有想象性的特證，它以靜為動，并在靜中求動，使觀賞者由眼前的靜態(tài)形象，想象出它的過去和未來。許多優(yōu)秀的雕塑作品就是因為成功地表現(xiàn)出了運動感，而使人物形象栩栩如生，使作品獲得了豐富的蘊涵。雕塑藝術(shù)的本質(zhì)特征使它在審美教育中有著自己一些獨特的功能，這就是:1.培育“感受形式美的眼睛”雕塑和繪畫同屬于造型藝術(shù)，欣賞雕塑藝術(shù)同樣可提高人們對線條、色彩、形體、結(jié)構(gòu)等形式美的感受能力，二者是完全一樣的。2.用審美的眼光去欣賞人體藝術(shù)人體是雕塑表現(xiàn)的重點對象。在人體雕塑中，裸體雕塑又占了很大比重。6.2.2雕塑與美育《勝利者》普拉克西臺利《克拉多斯的阿芙羅蒂》意大利羅馬的噴泉迪特里維馬約爾《地中?！?.培育高尚的審美情趣如意大利文藝復興時期的雕塑大師米開朗基羅所創(chuàng)造的《哀悼基督》（圖6-56），表現(xiàn)了當時的“人文主義”精神和贊美了人的優(yōu)美品質(zhì)，是一件充滿優(yōu)美感和抒情味的作品。雕像取材于圣經(jīng)故事：耶穌被釘死在十字架上，圣母瑪利亞抱著死去的兒子無比悲痛。4.提高審美通感能力由于雕塑具有形象與材料統(tǒng)一的特點，因此，人們欣賞雕塑藝術(shù)時，不僅能用視覺器官去觀賞它，還可用觸覺器官去接觸它，有些雕塑作品是用芳香材料制成的，觀賞者還可用嗅覺器官去捕捉它。米開朗基羅

《哀悼基督》

潘鶴《艱苦歲月》劉開渠《支援前線》羅丹《加萊義民》6.3.1中國雕塑藝術(shù)作品賞析6.3.2外國雕塑藝術(shù)作品賞析6.3雕塑藝術(shù)作品鑒賞在浩瀚的人類歷史長河中，涌現(xiàn)出了無數(shù)的精美絕倫的雕塑藝術(shù)作品，它們以不同的風格、不同的特色輝耀著人類文明的天空，下面我們挑選出其中一些經(jīng)典的作品加以賞析。6.3.1中國雕塑藝術(shù)作品賞析在中國雕塑藝術(shù)的歷史上，涌現(xiàn)出很多杰出的作品，下面挑選其中幾件代表性的作品加以賞析。1.秦始皇陵兵馬俑兵馬俑

蹲式弩弓俑2.彩繪陶擊鼓說唱俑3.《馬超龍雀》青銅雕塑4.昭陵六駿浮雕5.人民英雄紀念碑浮雕6.《艱苦歲月》昭陵六駿浮雕人民英雄紀念