外國民族音樂概念常識

一、民族與民族文化、民族音樂1.民族——是一個比較穩(wěn)定的人們的共同體,是以血統(tǒng)、生活、語言、宗教、風俗習慣等相同而結合的人群;即：共同的語言、共同的地域、共同的經(jīng)濟生活、共同的文化,以及表現(xiàn)于共同文化的共同心理素質;2.民族文化——各民族在長期的生產(chǎn)勞動和社會生活中創(chuàng)造和發(fā)展起來的帶有民族特點的文化;學術思想、道德觀念、文物制度、風俗習慣等;兩大特性：一是共同性,各分子所共有;一是延續(xù)性即隨民族之演進而綿延不斷;使民族文化成為民族心理凝聚力之支柱,而維系民族團結;3.民族音樂——廣義：民族音樂就是各民族的音樂,是在民族或者一定的文化和社會集團中所共有并被繼續(xù)傳承的音樂總體;狹義：民族音樂指的是扎根于各民族生產(chǎn)勞動和社會生活的、具有該民族的音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂;4.文化脈絡中的音樂1音樂與自然環(huán)境區(qū)域性差異制約文化現(xiàn)象的區(qū)域性差異;地理因素的穩(wěn)固狀態(tài),這種制約也呈相對的穩(wěn)定性;2音樂與社會環(huán)境圍繞著生產(chǎn)方式而形成的多種社會性關系與音樂的關聯(lián)之中;它不僅限于音樂的社會功能和作用,而且對音樂的意義和風格也有深刻的影響;3音樂與宗教亞洲,既有最早的拜火教以及佛教、伊斯蘭教、印度教等大宗教,也有地區(qū)性、部族性和各地的民間信仰,形態(tài)十分多樣;跨民族、跨國家的大宗教,在這種宗教占統(tǒng)治地位的地區(qū),形成了許多共同的生活、文化方式,究其成因,共同的宗教也是其中之一;4音樂與語言語言作為文化的一種重要因素,語系是區(qū)別民族的系統(tǒng)指標之一;語言因素對音樂因素的影響也是甚為深刻的;5.世界民族音樂的九大區(qū)劃根據(jù)世界各民族音樂風格差異、文化背景,劃分為九大區(qū)域;1、東亞音樂文化區(qū)2、東南亞音樂文化區(qū)3、南亞音樂文化區(qū)4、西亞、北非音樂文化區(qū)5、黑人非洲音樂文化區(qū)6、歐洲音樂文化區(qū)7、北美音樂文化區(qū)8、拉丁美洲音樂文化區(qū)9、大洋洲音樂文化區(qū)第一章東亞音樂1.日本雅樂日本雅樂的含義是依時代的不同而變化的;狹義的雅樂指的是從中國和朝鮮傳入的器樂合奏曲主要是舞蹈伴奏音樂,日本稱之為唐樂、高麗樂;廣義的雅樂是把日本古代以來的祭祀歌舞,以及接受了從亞洲大陸輸入的唐樂、高麗樂影響而新創(chuàng)作的藝術歌曲也加進雅樂之中;雅樂的特色：音樂講究旋律和節(jié)奏的形式美,格調高雅,速度由慢漸快,旋律多類型化,調門固定,有絕對音高;2.能樂能+狂言;能是一種嚴肅的音樂劇,是音樂、舞蹈、戲劇結合的綜合藝術；狂言是以滑稽為主的臺詞劇,音樂成分少,篇幅較短;3.朝鮮半島雅樂正樂雅樂就是雅正之樂;朝鮮半島傳統(tǒng)的雅樂大致包括管弦合奏、管樂合奏、吹打、歌樂;4.傍梭里唱樂傍梭里又叫劇歌、雜歌、唱樂、唱劇、唱劇調;是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作為伴奏而長時間歌唱的一種民間藝術形式;傍梭里大致由唱歌唱、科表演動作、白說白三大要素構成;5．農(nóng)樂農(nóng)樂是在農(nóng)耕祭祀活動、農(nóng)民播種之后祈求豐收和秋季豐收后感謝天地與祖先的嚴肅的祭天儀式的風俗習慣中,以及作為農(nóng)民的娛樂活動而進行的演出形式,也稱風物戲;6．伽倻琴散調是朝鮮李朝末期產(chǎn)生于南道的代表性器樂獨奏音樂;玄琴玄琴,外形既似,又像是男性樂器,伽倻琴就是女性樂器;7..蒙古長調蒙古的一種民歌體裁形式,旋律悠長舒展,詞與曲的結合“字少腔多”、“一字多音”,句中、句尾常用拖腔.節(jié)奏自由,沒有固定的節(jié)拍和節(jié)奏循環(huán).8.蒙古短調節(jié)奏、節(jié)拍循環(huán)規(guī)律明確的蒙古民歌形式;速度蒙古呼麥傳說中,浩林呼麥是模仿阿爾泰山區(qū)從山石縫中流出的小溪流的水音和回音而創(chuàng)造出來的歌唱方法;是由一個人唱出二個聲部的獨特的演唱方法;發(fā)出持續(xù)低音的同時,發(fā)出與低音距離12度以上的哨音,以此哨音來演唱舒展開闊、壯麗奔放的旋律;第二章東南亞音樂1甘美蘭Ｇａｍｅｌａｎ這個詞是爪哇語,指以金屬敲擊樂器為主體的合奏音樂,也指演奏這種音樂的樂隊;甘美蘭是一種由多種樂器合奏,并加上人聲構成的多聲音樂;既不是齊奏,也非歐洲式的和聲,對位;它的音樂織體復雜交錯,演奏時帶有一定的即興性,即在核心旋律的基礎上進行即興演奏;2克隆鐘歌曲——東西方文化結合的產(chǎn)物我國人民更為熟悉的是梭羅河、椰島之歌、哎喲媽媽等優(yōu)美動聽、充滿著南洋情調的印尼歌曲,它們的音調、結構和風格以及伴奏的樂器與甘美蘭迥然不同,這樣一些歌曲在印尼叫作克隆鐘來自葡萄牙的民間音樂與印尼本土的音樂融合3泰國假面劇“康”羅摩王子的冒險中的羅摩王子與魔王托薩堪的戰(zhàn)斗康,是以宮廷生活為基礎,在宮廷的禮儀、婚喪嫁娶、宗教行事中演出的,以印度敘事詩羅摩衍那中的羅摩堅羅摩王子之冒險為題材的戲劇音樂;類似于中國的儺是有歌唱的和日本歌舞伎的假面劇;故事冗長,全劇上演約需300~400小時,通常只演片段;4緬甸古典音樂“約塔呀”yo-daya是緬甸古典歌曲;此為音譯,原語義“泰國風格,由泰國傳入緬甸的一種古典歌曲,也叫雅瑪薩特坡哎;內容來源于羅摩衍那故事;5印度尼西亞巴厘舞蹈巴利斯baris“隊列”之意,用在舞蹈上就是“戰(zhàn)士的舞蹈”;6老撾摩拉姆老撾中南部和泰國東北部稱為拉姆lam,演唱拉姆的專家叫摩拉姆molam,摩mo是專家的意思;老撾語是泰語系中的一個支系,泰語系的語言是有聲調的,說話就很富有音樂性;使用符合于語言聲調的抑揚來進行歌唱;第三章南亞音樂1印度兩大史詩摩訶婆羅多和羅摩衍那是用古典梵文寫成的公元前６世紀起至公元后幾世紀間成書,它們對整個南亞和東南亞文化的發(fā)展產(chǎn)生極大影響,千多年間音樂舞蹈藝術取之不盡用之不竭的源泉;其中羅摩衍那還記載了印度最古老的“薩”和“瑪”兩種音階的構成、歌唱時所用的３種音調、７種調式以及７種拉斯韻味與情緒;完成于公元２世紀的樂舞論系統(tǒng)地記述了印度古代戲劇、音樂、舞蹈的風格特點和表演方式,它的出現(xiàn)標志印度古典音樂已發(fā)展到相當成熟的階段,并已形成了完善的理論體系;相傳唐玄宗所作的霓裳羽衣曲的后半直接采用了印度的婆羅門曲;世界三大文化一歐美的基督教文化圈,二中東和中西亞的伊斯蘭教文化圈,三亞洲的儒佛文化圈中有三種不同的戲劇學,理論表述形式也有重要傾向,在中國戲劇學理論著作叫“曲品”,強調曲音樂；而印度的戲劇學理論著作叫“舞論”,強調舞蹈表現(xiàn)；而西方的戲劇學理論著作叫“詩學”,如亞里士多德詩學,特別看重語言;可見中西方不同,中國和印度不同,這個文化特點應該注意到;2印度傳統(tǒng)音樂構成的三大要素很強的即興性,但并非隨意,任何體裁的樂曲都必須以拉格、塔拉和持續(xù)音這三大要素作為基礎;3拉格——梵語,最早見于６世紀的梵文書中,意為色彩、情緒;印度古代音樂文獻稱“拉格是一種特殊組合的音響,它的音符和旋律運動象裝飾品一樣令人陶醉”;感性印象;近代人更多是把它作為一種具有調式意義的旋律程式;4塔拉——與“拉格”Raga——這里指旋律模式相似,它是音樂家在演唱奏時在節(jié)奏節(jié)拍上必須嚴格遵循的基本模式,這種節(jié)奏圈是印度音樂的節(jié)奏基礎與靈魂;節(jié)奏節(jié)拍的運動總是以某種相對固定的模式而反復地進行著,由于這種模式具有循環(huán)的特點,因此被人們稱為節(jié)奏圈RhythmCircle;5斯魯提——印度音律八度音程分為22個斯魯提微分音音階,調式,記譜法;印度音階沙SA、利RE、加Ga、馬Ma、帕Pa、達Dha、你Ni;據(jù)印度,七個音來自鳥獸叫聲,并能喚起人對色彩感覺;如沙音Sa相當于C孔雀、荷葉綠色;利音Re相當于d云雀叫聲為紅色;嘎音Ga相當于e山羊叫聲為桔紅色;馬音Ma相當于f鶴叫聲為白蓮花色;巴音Pa相當于g為夜鶯或杜鵑叫聲為黑色;塔音Dha相當于a馬或蛇叫,為黃色;尼音Ni相當于b象叫聲為所有顏色綜合;和Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似;因印度音階可分22個微分音程,稱為斯魯提;6印度“格扎爾Ghazal源于波斯語“愛情歌曲”,十世紀以詩歌的形式出現(xiàn)在波斯;7巴基斯坦“卡瓦利”贊美安拉之歌是南亞次大陸的伊斯蘭教皈依者的一種宗教歌唱形式;源于阿拉伯文“qual”啟示之義;阿拉伯世界祈禱者背誦的神秘詩歌的祝詞,中世紀蘇非派傳教士把該詞傳入了印度,與當?shù)匾魳仿?lián)系并轉換成了“洽瓦利”這一音樂形式;8孟加拉“保烏爾”歌曲托缽僧,蓄長發(fā),留長須,頸上圍著念珠和各種紅色細線,身穿長袍,彈“艾克特拉”獨弦琴,邊唱邊舞;所演奏的歌曲稱保烏爾歌曲;第四章西亞、中亞、北非音樂1伊拉克馬卡姆——一是調式音階,二是即興演奏規(guī)范;這里則是上述兩種意義的基礎上組成的即興演唱聲樂套曲,被認為是馬卡姆表演的最完整、高貴的形式;顧約在４００年前就已在巴格達和摩蘇爾流行了;它由一名歌手演唱,３～４種樂器揚琴、阿拉伯胡琴、達拉布卡鼓和手鼓組成的小樂隊伴奏;

第一部分稱為“塔赫里爾”聲樂序曲；第二部分是套曲的主體,稱作“米亞納特”,由一系列長度不等的聲樂即興段落構成;最后叫“塔斯魯姆”,是樂曲的結束部;2伊朗達斯特加赫塞爾艾斯克伊朗古典音樂是單旋律的音樂,其旋法體系統(tǒng)稱為達斯特加赫Dastgah,相當于阿拉伯和土耳其的馬卡姆,具有調式音階、即興演奏規(guī)范和組曲等多種含義;阿瓦茲是用塔爾tar、桑圖爾santur或小提琴伴奏的自由節(jié)奏的獨唱曲;已成伊朗音樂的代名詞;3突尼斯傳統(tǒng)音樂馬路夫突尼斯首都安達魯斯音樂團體表演的古典音樂;馬格里布地區(qū)一般稱古典音樂為安達魯斯andalus或馬路夫maluf,摩洛哥則稱作納烏巴nawba;阿拉伯樂器之王——烏得琴;伊朗塞塔兒獨奏,塞塔兒在波斯語是“三弦”意;非洲音樂非洲有數(shù)十個國家、數(shù)百種語言和難以計數(shù)的族群和部落,它的音樂文化卻像一張脈絡分明又緊密聯(lián)結的傳統(tǒng)之網(wǎng),可以把各個族群和部落自身的特征總括其中,這并不意味非洲音樂風格單一,只說明賴以存在的社會與文化具有共同基礎,這是與亞洲大陸文化發(fā)展的多元性迥然不同的;

雖然西非現(xiàn)代舞曲“高尚生活”與中非的剛果舞曲和南非爵士樂“克維拉”在表演形式等有區(qū)別,但風格卻有明顯相似處;這說明非洲大陸無論過去還是當今的確存在著某些共同或相近似音樂因素,它們具有頑強生命力,可超越時代地域的界線而長久地存在;在非洲,音樂活動是伴隨日常生活;勞動有音樂相伴;如加納北部的弗拉弗拉族中一個獨弦琴彈奏者和響器搖奏為割草人伴奏,人們隨音樂節(jié)奏,動作統(tǒng)一揮刀,這一張一弛有節(jié)奏的勞動,提高割草速度;漁民船隊在劃槳拉網(wǎng)時也用音樂來協(xié)調動作;甚至像打鐵和屠宰牲畜等個體勞動也請人演奏,一為取樂,另以此招徠顧客;至于牧羊人吹笛,婦女干家務唱磨米歌、春米歌等場面屢見;音樂在勞動中具實用功能,如牧童用笛召喚牲畜,狩獵用音樂將隱藏的野獸哄趕出來;非洲人一生要舉行多種儀式;嬰兒降生由主持儀式的成年婦女唱特定歌曲;孩子出現(xiàn)不良習慣如尿床進行特殊矯正儀式,讓其他孩子唱歌羞辱;男孩成年禮要為他唱教訓歌;女孩發(fā)育成熟的儀式更為隆重;由成年婦女擊鼓奏樂并唱歌教育未來做母親時應履行職責;有些部族“青春節(jié)”;集訓幾周,授以做母親知識和技能,訓練青春節(jié)的音樂舞蹈;結束后盛裝打扮,到處演出,收取禮錢;葬禮音樂功能得到發(fā)揮;部落死人不是一家的事,要擊鼓向鄰村通報,各種冗長祈禱和儀式,過程中合唱或獨唱的慟哭式挽歌、各種鼓聲不絕于耳;甚至數(shù)年內還定期舉行有歌舞伴隨的各種祭典儀式;至于在酋長或國王的各種儀式上音樂更是不可缺,已成傳統(tǒng)政治制度;國王安排每日音樂活動,一天生活以音樂始和結束;進餐奏進餐鼓；頒布國王諭旨通過鼓語傳達；甚至法庭也要用鼓召集人員出庭,處罰小偷要在特殊鼓伴隨下手拿贓物游街,處決罪犯更要擊鼓吶喊;國王或酋長休息則令樂師奏樂跳舞娛樂;政治與宗教兩位一體,統(tǒng)治者就是祭司,定期舉行祭祀神靈、求雨或播種等儀式,音樂發(fā)揮使人與神鬼或某種超自然力量溝通作用;總之,在非洲,音樂是一種社會性的活動,它既注重藝術性,又強調社會性、政治性和宗教性；它既可純粹用于娛樂,又可以成為傳遞信息的手段,而且還是部落成員表達共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神,又可贊美人,還可以用它來驅魔祛病;一句話它就是社會生活習俗的一部分;非洲音樂家的培養(yǎng)并不是有嚴格制度的,它仍主要依靠在傳統(tǒng)文化環(huán)境中的潛移默化;

喀麥隆的手指鋼琴散扎演奏：拉梅拉豐是非洲獨特的本地樂器——“拇指鋼琴”;各地分別稱為“姆比拉”、“散扎”、“利肯赫”等;鍵盤是經(jīng)過調律的細長金屬片,演奏時雙手抓住共鳴箱,兩手大拇指在鍵盤上交替彈奏;歐洲音樂一斯堪的納維亞及波羅的海周邊地區(qū)的傳統(tǒng)音樂文化包括丹麥、挪威、瑞典、芬蘭,冰島、立陶宛和愛沙尼亞等,又可稱作北歐傳統(tǒng)音樂文化;二英倫三島地區(qū)最早出現(xiàn)的是一些管類或哨類樂器愛爾蘭傳統(tǒng)舞蹈音樂“吉格”和“里爾”是最重要的保留曲目;蘇格蘭民間提琴表演過程中經(jīng)常使用的音樂素材主要包括“里爾”舞曲、“吉格”舞曲、斯特拉斯佩舞曲、進行曲march、角笛舞曲和“慢拍旋律”等;三中歐地區(qū)傳統(tǒng)音樂文化；指的是德國、瑞士、奧地利、匈牙利、羅馬尼亞、波蘭、克羅地亞、斯洛文尼亞、捷克、斯洛伐克等國的傳統(tǒng)音樂;四低地國家含法國北部、比利時、盧森堡、荷蘭等的傳統(tǒng)音樂文化:受特定地理文化因素的影響,法國南部地區(qū)的音樂與西班牙北部的音樂很相似,比利時、荷蘭的傳統(tǒng)音樂與德國文化關系密切;五伊比利亞半島地區(qū)的傳統(tǒng)音樂文化:以西班牙和葡萄牙的傳統(tǒng)音樂為代表;六亞平寧半島地區(qū)的傳統(tǒng)音樂文化：以意大利傳統(tǒng)音樂為代表;七巴爾干地區(qū)的傳統(tǒng)音樂文化：包括前南斯拉夫的一些地區(qū)、阿爾巴尼亞、保加利亞和希臘等國的傳統(tǒng)音樂;八東歐傳統(tǒng)音樂文化：主要包括俄羅斯、烏克蘭等國的傳統(tǒng)音樂;“法多”歌曲是多種文化因素混合而成的產(chǎn)物,是20世紀初在葡萄牙地區(qū)開始流行的一種城市民間音樂形式,由于“法多”歌曲經(jīng)常突出一種悲切、哀怨之情,而被人們譽為悲歌;“約德爾”唱法及其歌曲最早產(chǎn)生于阿爾卑斯山北麓的瑞士德語區(qū),后來傳播到全瑞士和奧地利及德國南部;傳統(tǒng)阿爾卑斯地區(qū)的牧人們常常用號角和叫喊聲來呼喚他們的羊群、牛群,也用歌聲向對面山上或山谷中的朋友、情人傳達各種信息;久而久之,發(fā)展出一種十分有趣而又令人驚嘆的約德爾唱法;佛拉門戈歌舞——歐洲吉普賽文化代表,是融舞蹈、歌唱、器樂演奏于一體的綜合藝術形式,最早在西班牙南部地區(qū)流傳,后擴展到西班牙的廣大地區(qū),在當代成為西班牙文化的象征;歐洲猶太人的尼貢調——在哈西德教派的音樂中,尼貢是一種創(chuàng)作比較自由的聲樂或器樂即興曲;通常每一首即興曲都是圍繞一個固定的樂句展開,歌詞大多是宗教內容,文學表達較簡練,用希伯來語或意地緒語或兩者的結合語演唱;演唱中常有身體律動;17、18世紀,猶太人生活壓抑,大多數(shù)人精神憂郁;哈西德教派的出現(xiàn),帶來生機,希伯來語的“哈希德”是虔誠意思,用情緒來掩蓋理智,狂喜是最好解脫,音樂成教徒情感外露手段;烏克蘭“杜馬”歌曲是烏克蘭史詩歌曲,用彈撥樂器“班杜拉”伴奏,歌手自彈自唱;表演者均為盲人;北美音樂1“藍調”早期以聲樂演唱為主,代表特定思想情感,還是一種固定曲式概念,也可以將其理解為一種表演類型;發(fā)展中形成一些不同風格種類,鄉(xiāng)村藍調CountryBlues、古典藍調TheClassicBlues、城市藍調UrbanBlues和器樂藍調InstrumentalBlues,每種藍調類型都有一些重要的代表人物;“藍調”由聲樂演唱演變出器樂形式;2“拉格泰姆”是黑人音樂在北美地區(qū)長期發(fā)展的產(chǎn)物;可聯(lián)想到早年種植園“黑奴”們傳唱的帶有切分節(jié)奏特點的勞動歌曲;越來越多的黑人開始接觸西方音樂樂器演奏、聲樂表演、音樂理論和作曲,又把帶有濃郁黑人文化特征的音樂表現(xiàn)手法與西方音樂的創(chuàng)作和表演形式融合一起;拉丁美州音樂1“梅斯提索”音樂原指拉美印第安與歐洲的混血兒,比喻混合音樂;拉丁美洲音樂流淌著印第安、歐洲和非洲文化血液,經(jīng)數(shù)百年融合變,現(xiàn)今當?shù)匾魳氛贾鲗У摹懊匪固崴鳌币魳?2松”是殖民地時期產(chǎn)生的一種歌舞曲體裁,它與西班牙民間音樂有著密不可分的血緣關系;現(xiàn)今已成為墨西哥最具民族個性的音樂體裁之一;以哈利斯科州的“松”“哈拉貝”又稱帽子舞最有代表性;表演中男舞者或把帽子甩來甩去,或把它戴在女伴的頭上,或置于地上,表演豪邁奔放,集中體現(xiàn)墨西哥民族性格;3瓦班戈歌舞曲流行于維拉克魯斯州;該州北部的瓦斯臺克地區(qū)把一切歌舞都稱為“瓦班戈”或“瓦斯臺克松”;這里以古代印第安人的陶制笑面人頭像而聞名,它那種開朗、樂觀、幽默的性格也鮮明反映在瓦班戈之中;音樂風格獨特,樂曲進行中常會突然移高８度用假聲演唱一兩個樂句,６、７度大跳也不時出現(xiàn)在旋律進行之中,使音樂顯得格外高亢;4蘭切拉——它是墨西哥的鄉(xiāng)村歌曲;１９世紀意大利歌劇和美聲唱法在墨西哥盛行,再加上當時拉美浪漫主義文學的興起,這兩者結合產(chǎn)生了抒情浪漫歌曲;

5瓦依諾最為普及、印第安人和“梅斯提索”人歌舞曲,與秘魯相鄰的國家也有這種體裁;6馬里涅拉——原意為“海員”;是秘魯沿海流行的歌舞體裁,黑人音樂的基礎上發(fā)展起來的;7倫巴——以“松”為主體的古巴黑人民間歌舞總稱;20世紀２０年代起,倫巴在歐洲和美國已成為一種舞廳舞蹈,它是綜合了古巴各種歌舞體裁和爵士樂的因素經(jīng)過不斷加工而形成的;“松”是泛指一切黑人風格的、用吉他等撥弦樂器伴奏的民間歌舞;１９世紀世紀末鄰國海地發(fā)生黑奴起義后大批黑人移居古巴,致使這里黑人數(shù)量激增,民間音樂中非洲色彩更為濃重;“松”的傳播,這種節(jié)奏型又被其他體裁的民間音樂乃至一些專業(yè)創(chuàng)作吸收,成為古巴音樂的一大特征;古巴“松”的舞蹈突出胯部和肩部動作,舞步隨音樂節(jié)奏交替而多變;8探戈——阿根廷代表性、享譽全球歌舞體裁;１８８０年首次出現(xiàn)在布宜諾斯艾利斯市郊下層人民中;阿根廷經(jīng)濟困難、社會動蕩與貧困;土生白人小樂隊奏起２/４拍子、切分音突出、充滿傷感哀怨情緒的樂曲,悲觀失望的男女不禁交臂起舞,渲泄郁悶;雛形;來源于歐洲的“走步”和華爾茲“轉圈”已厭;而探戈既有對舞又新穎獨特,無固定程式、突出頓步、即興花樣翻新等;現(xiàn)代探戈深沉、含蓄、灑脫特點,始終交臂而舞,情感持重,不緊不慢；男子主導,右手摟伴,引導舞步；切分節(jié)奏,女子后傾突出頓步；即興舞姿,具表演性;9桑巴——黑人的音樂與舞蹈語匯;最初流行巴西黑人中,