名畫中的古琴

名畫中的古琴《北齊校書圖》·其中局部圖,為四位士大夫坐在榻上,或展卷沉思,或執(zhí)筆書或欲離席,或挽帶留之,神情均極為生動(dòng),細(xì)節(jié)描寫,具盡細(xì)挽留的這位士大夫,盤坐左腿上依著一張琴,粗看是仲尼式·榻周圍圍繞女侍五人,其中一人懷抱的應(yīng)該是“憑幾”,提酒壺,擁衣囊,顧盼生姿。·據(jù)宋代黃庭堅(jiān)《畫記》、黃伯思《東觀食話》等書記載,《北齊校書圖》是宋摹本殘卷,據(jù)畫卷題跋,原為楊子華所畫,唐代畫家閻立本再稿。畫中所記錄的是北齊天保七年（公元556年）文宣帝高洋命樊遜等人刊校五經(jīng)諸史的故事。畫面有三組人物,居中的是坐在榻上的四位士大夫,或展卷沉思,或執(zhí)筆書寫,或欲離席,或挽留者,神情生動(dòng),細(xì)節(jié)描寫也很精微,旁邊站立服侍的女侍也表現(xiàn)得各具情致。此畫用筆細(xì)勁流暢,設(shè)色簡樸優(yōu)美,畫風(fēng)雖難免受宋人影響,但與北齊婁睿墓壁畫畫風(fēng)有異曲同工之妙。其中一些局部《調(diào)琴啜茗圖》·此圖又名《彈琴仕女圖》,畫三位坐在庭院里的貴婦在兩個(gè)女仆的伺候下彈琴、品茶、聽樂,表現(xiàn)了貴族婦女閑散恬靜的享樂生活。圖中繪有桂花樹和梧桐樹,寓意秋日已至。貴婦們似乎已預(yù)感到花季過后面臨的將是凋零。調(diào)琴和啜茗的婦人肩上的披紗滑落下來,顯示出她們慵懶寂寞和睡意惺忪的頹唐之態(tài)。貴婦人所調(diào)古琴的制式,頸部類似鳳勢式,卻無腰。可能為野斫,或是作者繪畫中的缺失。全卷構(gòu)圖松散,與人物的精神狀態(tài)合拍。人物組合雖不及張萱之作緊湊,但作者通過人物目光的視點(diǎn)巧妙地集中在坐于邊角的調(diào)琴者身上,使全幅構(gòu)圖呈外松內(nèi)緊之狀。卷首與卷尾的空白十分局促,疑是被后人裁去少許。畫中的人物線條以游絲描為主,并滲入了一些鐵線描,在回轉(zhuǎn)流暢的游絲描里平添了幾分剛挺和方硬之跡,設(shè)色偏于勻淡,衣著全無紋飾,當(dāng)有素雅之感。人物造型繼續(xù)保持了豐肥體厚的時(shí)代特色,姿態(tài)輕柔,特別是女性的手指刻畫得十分柔美、生動(dòng),但諸女的神情和臉形流于程式化,缺乏個(gè)性。《林下鳴琴圖》元代,現(xiàn)收藏于臺(tái)北故宮博物院?！ぎ嬛薪幍男逼律?三顆松樹高大參天,枝葉繁茂；兩顆雜樹,禿枝似鷹爪。樹下臨水的岸坡上,三人席地而坐,居中者撫琴拂弄,左右兩人,凝神諦聽,表情神往；一漁翁輕舟孤棹,似是聞聲而來?！堵犌賵D》·書畫年代:北宋文物原屬:趙佶文物現(xiàn)狀:現(xiàn)藏于北京故宮博物院·此圖畫幅正中坐一道冠緇服者(宋徽宗趙佶),頷首正襟,撫琴啟弦。前面兩個(gè)朝士左右對坐,一副心領(lǐng)神會(huì)的樣子。旁邊有一侍童,操手側(cè)立。為了渲染氣氛,環(huán)繞人物又簡潔地布置了一些配景。由于作者高超的才藝,從人物表情、松風(fēng)竹韻和裊裊輕煙中,我們似乎可聽到抑揚(yáng)回蕩的琴聲。畫面用筆纖巧工細(xì),敷色清麗秀雅,具有高度的藝術(shù)性和現(xiàn)實(shí)性,形成一種新穎的人物畫風(fēng)格。流傳至今的北宋人物畫,以李公麟的五馬圖和此圖最見神韻,一個(gè)是白描的典范,一個(gè)是重設(shè)色的佳作。宋徽宗趙佶（1082～1135）,不僅是北宋頗有名望的書畫家,也十分愛琴。曾搜羅南北名琴絕品,以滿足自己的癖好,專設(shè)了“萬琴堂”來珍藏這些名琴。其中最為名貴的是唐代雷威所制的“春雷”。·需要注意的是從所流傳的趙佶各種畫筆看來,以及古人的一切看法,認(rèn)為此圖不是趙佶之手筆,元湯自謂“余自可一望而識(shí)”。胡敬曾在他所著《西清札記》中大罵在上面題詩的蔡京,說他公然敢于皇上畫筆上面正中題詩,看來是有一定的道理,也是值得分析的。應(yīng)該說,無論如何蔡京不應(yīng)該如此“肆無忌憚”地題詩于畫之正中,而且還在皇上御筆上方。因此,歷代鑒賞家認(rèn)為《聽琴圖》并非趙佶之作。然而不管此作是代筆,或者是畫院中人的作品,無論如何,它都是一幅“神筆之妙、無以復(fù)加”的上乘作品?！杜R流撫琴圖》圖中繪一高士臨坐溪邊撫琴彈奏,他身后有一茅屋和一顆不茂盛的松樹,遠(yuǎn)處溪水淵源不斷向畫心涌來,遠(yuǎn)處非?？諘?似有濃濃霧靄遮蔽住遠(yuǎn)景。夏圭沒有用種墨刻畫撫琴高士是如何彈琴的,而是將其動(dòng)態(tài)勾勒出來。其師法李唐,善于用水。墨筆急掃之后,迅速以水筆接染,筆墨銜接自然,一氣呵成?！恫拦那賵D》畫中二人對坐,左邊清瘦、蓄長髯、坐巨石上彈琴者為伯牙,對垂首凝神靜聽者為鐘子期。侍者三人分立左右。畫中伯牙與子期的舉止神情均刻劃惟妙惟肖,人物神情生動(dòng)。衣紋用筆細(xì)勁流利筆法勁健,精謹(jǐn)生動(dòng)。· 《伯牙鼓琴圖》的創(chuàng)作年代正是文人畫初興之時(shí)，作品風(fēng)格明顯有這種傾向，我們不妨從兩方面來分析一下:一方面，故事的表達(dá)方式趨于文人化。畫面左側(cè)坐者是伯牙，只見他長髯闊面，一副仙風(fēng)道骨模樣，神情極為專注。子期坐在右邊大石之上，長袍素衫，氣質(zhì)儒雅，文人氣十足。伯牙與子期的故事是用儒者與隱士間的賞曲雅會(huì)來表達(dá)，更是典型的文人方式。作品最成功之處在于對人物心理的描繪，伯牙的忘我投入、子期的陶醉凝神，細(xì)細(xì)體味，裊裊琴聲似就在耳邊回蕩。除兩位主角之外，其他如侍立的童子、童子手捧的器皿、博山爐（古人彈琴時(shí)需焚香）、根形爐架等，都散發(fā)著一種古雅的士人之氣。另一方面，繪畫技法也深受文人影響。紙本白描加淡水墨，不設(shè)色，是當(dāng)時(shí)流行的一種人物畫風(fēng)。白描，古代繪畫技法的一種，即純用墨線勾勒而不染，原來只用于粉本創(chuàng)作（古代畫工繪制大型作品所依據(jù)的底本），因風(fēng)格素雅為文人所喜愛并逐漸發(fā)揚(yáng)，北宋以后慢慢成為獨(dú)立的畫科。文人畫開創(chuàng)時(shí)期的畫家李公麟就是公認(rèn)的白描大家。到了元代，用白描創(chuàng)作人物成一時(shí)之風(fēng)，王振朋更是此中高手。其作品線條繁簡適度、圓轉(zhuǎn)流暢，配合精練的水墨渲染，使作品既有職業(yè)畫家的精準(zhǔn)，又具文人的淡雅之氣。《松萌會(huì)琴圖》·此圖風(fēng)格承北宋青綠山水畫風(fēng)。石邊水畔，古松虬曲偃蹇。高士潛心撫琴，知音端坐聆聽，悠然神會(huì)侍童側(cè)立，神態(tài)專注。遠(yuǎn)山坡勢平緩，水天一色，漸入煙靄。圖以青綠設(shè)色坡腳敷以赭石。圖右上有馮子振跋:“??虞伯士過訪，攜示趙子昂會(huì)琴圖，相與嗟賞??”圖中部右側(cè)有“郭衢附鑒定”款并跋·我們今天可以在傳世繪畫中看到古人彈琴所處的環(huán)境,他們大都在景色優(yōu)美的地方操琴,或空闊的水邊空地,或孤松下的巨石。崇山峻嶺,茂林修竹,清流激湍映帶左右。旁邊沒有閑雜人等,除了一二與彈琴者一樣風(fēng)姿高邁的雅人,便是烹茶煮酒的童仆。完全符合“地清境絕”的要求。這樣的場景,古詩中也很多見。王維是“獨(dú)坐幽篁里,彈琴復(fù)長嘯。深林人不知,明月來相照?！保ā吨窭镳^》）白居易是“月出鳥棲盡,寂然坐空林。是時(shí)心境閑,可以彈素琴?！保ā肚逡骨倥d》）梅下橫琴圖》此圖寫文人雅士在梅下?lián)崆俚那榫?。畫家用?xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨還原了一位高士和二位童子在平臺(tái)上撫琴品茶的現(xiàn)場。老梅虬曲如蒼龍盤空,紅梅綻開。高士將琴橫放在梅樹上輕輕彈奏,高士似乎正彈在興頭上,微微揚(yáng)起頭,微閉雙眼,性情激昂,揮斥文章,談笑風(fēng)生。人物刻畫精細(xì),面部略敷鉛粉,衣褶勁利流暢,吸收了北宋李公麟和元代張渥的線描技巧。《古賢詩意圖聽穎師彈琴》·《聽穎師彈琴》昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！·此圖是由明代金琮選取古人詩篇書寫后,由杜堇按其詩意而作。全卷共分九段,分別為李白《右軍籠鵝》、韓愈《桃源圖》、李白《把酒問月》、韓愈《聽穎師彈琴》、盧仝《茶歌》、杜甫《飲中八仙歌》、杜甫《東山宴飲》、黃庭堅(jiān)《詠水仙》、杜甫《舟中夜雪》三首,共詩十二首,圖九幅。圖中人物用白描法,筆法細(xì)勁透逸,形象生動(dòng)有神。樹石、藤草、桌椅、車、馬、小舟等點(diǎn)景穿插有致。墨色淡雅,但淡而不薄,雅而不空。構(gòu)圖簡潔,意境清幽,皆得詩意要旨,說明作者有高深的藝術(shù)造詣?！稏|園圖》年代:明文物原屬:文徽明文物現(xiàn)狀:臺(tái)北故宮博物院藏《東園圖》·東園位于南京鐘山東鳳凰臺(tái)下,原是明代開國重臣中山王徐達(dá)的賜園,名為“太府后來其五世孫徐泰時(shí)加以修葺擴(kuò)建,辟作別墅,更名“東園”。園內(nèi)疊有峰嶂,川相通,靈巖怪石環(huán)列前后,奇花異草郁郁蔥蔥,亭臺(tái)樓閣錯(cuò)落有致。與徐氏友善的賢名士常雅集于東園之中,或談詩論文,或品茗撫琴,或宴樂弈棋,或賞玩書畫,樂融融,快意暢然?！稏|園圖》是明四家之一的文征明于61歲（明嘉靖九年,1530時(shí)繪制的,表現(xiàn)了東園雅集時(shí)的情景。圖中板橋橫于潺潺細(xì)流之上,青松翠竹遙相應(yīng),湖石疏置,碧樹成蔭,池水為清風(fēng)吹皺,泛起層層漣漪。甬路上二文士邊走邊攜琴童子相隨其后；堂內(nèi)四人凝神賞畫,另有手捧數(shù)軸書畫的小童立侍桌旁,水榭中對弈的兩人神態(tài)悠閑安逸?！读旅咔賵D》·《柳下眠琴圖》中,一位頭上綁著折巾的士人倚靠著琴,正在休憩著他前面放著一張白紙,似乎準(zhǔn)備一有靈感就填上詩詞。坡下有一名童子正負(fù)笈前來。本圖的構(gòu)圖是採邊角取景的方法,只畫山坡的一角,松樹則從左下延伸到右上,山坡及松樹剛好形成兩條對角線,而人物則被包覆在其中一個(gè)三角形內(nèi),形成穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖?！短以聪删硤D》東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》,描繪了人們理想中的隱居勝地,成為后世畫家熱衷描繪的題材,仇英的《桃源仙境圖》也應(yīng)是取材于此,描繪文人理想中的隱居之樂?！ご藞D為重彩大青綠山水,深受南宋趙伯駒兄弟工致一路畫風(fēng)的影響,又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。全畫以豎幅高遠(yuǎn)章法,分三層疊進(jìn),近景為深壑、小橋、流水,橋上有童子捧甌而過。板橋過處,青草鋪地,另一童子攜食盒亢于岸頭。隔小溪為山洞,內(nèi)有鐘乳石懸壁,有泉淌漾而出,洞口水邊有一位仙者彈琴,兩位仙者于旁靜聽,傳神入微