西方音樂(lè)史考點(diǎn)

西方音樂(lè)史復(fù)習(xí)資料古希臘主要有弦樂(lè)（里拉——抒情詩(shī)、基薩拉琴）和管樂(lè)（阿夫洛斯）兩類樂(lè)器。三大悲劇家：埃斯庫(kù)羅斯（悲劇之父）、索?？死账?、歐里庇得斯。柏拉圖對(duì)音樂(lè)看法：核心——體育訓(xùn)練體質(zhì)，而音樂(lè)訓(xùn)練心智，認(rèn)為音樂(lè)的重要功能是為社會(huì)教育服務(wù)，而不是享受或娛樂(lè)。古羅馬音樂(lè)特點(diǎn)：音樂(lè)實(shí)用化、音樂(lè)典儀化。中世紀(jì)格里高利圣詠特征：A.無(wú)伴奏的純?nèi)寺暎新暎└璩膯温暡恳魳?lè)形式。B.以拉丁文為歌詞，主要來(lái)自圣經(jīng)和詩(shī)篇。C.即興式而無(wú)明顯節(jié)拍特征。D.建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上。格里高利圣詠主要應(yīng)用于基督教儀活動(dòng)的日課和彌撒。定義：它的基本功能是服從宗教禮拜活動(dòng)，它肅穆、節(jié)制，最大地排除世俗的感性欲念。記譜法：僧侶——規(guī)多，總結(jié)出四線譜，為五線譜的形成作出了重大貢獻(xiàn)。是西方音樂(lè)史上第一位重要音樂(lè)家、音樂(lè)理論家。六聲音階體系主要是為學(xué)唱圣詠。早期的復(fù)調(diào)音樂(lè)：奧爾加農(nóng)（平行奧爾加農(nóng)、華麗奧爾加農(nóng)、平行奧爾加農(nóng)的變體）和第斯康特。多聲部復(fù)調(diào)音樂(lè)：①奧爾加農(nóng)：最初的奧爾加農(nóng)只是圣詠的一種演唱方式，即在歌唱圣詠的同時(shí)歌唱另一被稱為奧爾加農(nóng)的附加聲部，這種簡(jiǎn)單的二聲部歌唱被稱為奧爾加農(nóng)。②第斯康特：音對(duì)音的織體形態(tài)，運(yùn)用節(jié)奏模式，樂(lè)曲整體上顯示出分局的結(jié)構(gòu)特征。③孔杜克圖斯④克勞蘇拉⑤經(jīng)文歌：上方聲部加上了歌詞的克勞蘇拉。法國(guó)的游吟詩(shī)人被稱為：特羅巴多或特羅維爾，發(fā)源地：普羅旺斯，歌曲以愛(ài)情題材為主（康佐、晨歌、田園歌）。新藝術(shù)：14世紀(jì)初，法國(guó)音樂(lè)在理論、作曲技巧和音樂(lè)風(fēng)格上出現(xiàn)了一些新的現(xiàn)象。與古藝術(shù)比：變革與守舊、創(chuàng)新與維護(hù)傳統(tǒng)的沖突。蘭迪尼終止（定義）：是13-15世紀(jì)六度到八度終止式的變化處理。（導(dǎo)音下行進(jìn)Ⅵ再到主音）文藝復(fù)興時(shí)期：勃艮第樂(lè)派代表人：迪費(fèi)、班舒瓦。（15世紀(jì)初）弗蘭德樂(lè)派代表人：奧克岡、若斯坎、拉絮斯。（15世紀(jì)中后期）羅馬樂(lè)派（16世紀(jì)中葉）帕勒斯特里那。威尼斯樂(lè)派（16世紀(jì)下半葉）。意大利牧歌（名詞解釋）：①時(shí)間：16世紀(jì)②是一種多聲部世俗性音樂(lè)體裁，題材廣泛，主要是通譜歌形式，音樂(lè)風(fēng)格結(jié)合了主調(diào)和復(fù)調(diào)③運(yùn)用更用繪詞法以及不常見(jiàn)的和聲④歌詞內(nèi)容主題嚴(yán)肅，格調(diào)高雅⑤場(chǎng)合主要是高層次社交場(chǎng)合⑥代表人：蒙特威爾第、馬倫齊奧、杰蘇阿爾多。巴羅克時(shí)期風(fēng)格特點(diǎn)：精密的雕刻、彎曲的線條、夸大的裝飾。通奏低音：巴羅克時(shí)期，由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。也叫數(shù)字低音，①有一個(gè)獨(dú)立的低音聲部持續(xù)在整個(gè)作品中②一個(gè)位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。歌劇：17世紀(jì)產(chǎn)生意大利佛羅倫薩，起源于古希臘時(shí)期的悲劇。第一部歌劇《達(dá)夫尼》第一部音樂(lè)完整保留下來(lái)的歌劇《尤麗迪茜》；真正意義上的歌劇《奧菲歐》（曼圖亞上演）——蒙特威爾第。清唱?jiǎng)　蛾P(guān)于靈魂與肉體的戲劇》（卡瓦里埃利）1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院——圣卡西亞諾劇院大型聲樂(lè)體裁：①歌劇、②清唱?jiǎng)。ò土_克時(shí)期，有一個(gè)敘述故事的人，更強(qiáng)調(diào)合唱，并且沒(méi)有舞臺(tái)動(dòng)作和服裝布景，只唱不演，內(nèi)容以《圣經(jīng)》題材為主。代表人物：卡里西米）、③康塔塔（由一系列的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、二重唱與合唱組成，以序曲開(kāi)始，合唱結(jié)束，不一定是宗教題材，有角色劃分，創(chuàng)作中心羅馬，代表人物：斯卡拉蒂）、④受難樂(lè)（用音樂(lè)表現(xiàn)《圣經(jīng)》福音書(shū)中有關(guān)耶穌受難故事的一種古老的體裁。代表人物：巴赫）巴羅克時(shí)期器樂(lè)協(xié)奏曲：大協(xié)奏曲（獨(dú)奏組成的小組與較大的樂(lè)隊(duì)之間互相抗衡）、獨(dú)奏協(xié)奏曲（由兩把小提琴和通奏低音組成的）、樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲（一個(gè)弦樂(lè)隊(duì)家通奏低音）。拉莫——《和聲學(xué)》1722年在巴黎出版，標(biāo)志著復(fù)調(diào)音樂(lè)進(jìn)入主調(diào)和聲音樂(lè)。（*打破了傳統(tǒng)法則，使用遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，減七和弦、二度音程，重視合唱，舞蹈音樂(lè)占有重要地位，亦是他作品最優(yōu)美的地方；他的歌劇類似于后來(lái)的交響詩(shī)，預(yù)示著歌劇的劇情，甚至出現(xiàn)了歌劇主題。管風(fēng)琴家、理論家、宗教音樂(lè)作曲家。對(duì)比：呂利——法國(guó)歌劇代表，中間插入大量的舞蹈場(chǎng)面，結(jié)構(gòu)與意大利相反，慢-快-慢豪華布景。）斯卡拉蒂將古鋼琴音樂(lè)推向高峰，鋼琴奏鳴曲貢獻(xiàn)最大。他的鍵盤(pán)奏鳴曲都是單樂(lè)章的。亨德?tīng)枺焊鑴。骸端Z》、《奧蘭多》清唱?jiǎng)　稄涃悂啞贰ⅰ兑陨腥嗽诎＜啊菲鳂?lè)《水上音樂(lè)》、《皇家焰火音樂(lè)》——選擇題創(chuàng)作比較：巴赫與亨德?tīng)枴?jiǎn)答題巴赫亨德?tīng)栿w裁：宗教音樂(lè)世俗音樂(lè)復(fù)調(diào)音樂(lè)主調(diào)音樂(lè)除歌劇外的所有體裁主要寫(xiě)歌劇、清唱?jiǎng)★L(fēng)格：宗教氣質(zhì)音樂(lè)熱情、親切變化音多主調(diào)和聲、自然音階大小調(diào)復(fù)調(diào)音樂(lè)推向高峰開(kāi)創(chuàng)了主調(diào)和聲時(shí)代既有橫向旋律又有縱向復(fù)調(diào)古典主義時(shí)期風(fēng)格特點(diǎn)：優(yōu)美、典雅、活潑、樂(lè)觀。（自己總結(jié)）“前古典時(shí)期”的音樂(lè)風(fēng)格：洛可可風(fēng)格、華麗風(fēng)格、情感風(fēng)格。格魯克改革與瓦格納改革——簡(jiǎn)答題格魯克改革：核心：歌劇是種音樂(lè)戲劇，歌詞必須為戲劇服務(wù)，質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品美的偉大原則。戲劇化、反對(duì)炫技。改革場(chǎng)所：法國(guó)，對(duì)象是意大利。作品：《奧菲歐與尤麗迪茜》、《阿爾采斯特》、《伊菲姬在奧利德》。歌劇改革要點(diǎn)：①要求劇情簡(jiǎn)潔，歌詞簡(jiǎn)潔，刪去炫技技巧②強(qiáng)調(diào)序曲的作用，把歌劇中的詠嘆調(diào)，戲劇的基調(diào)融入序曲中③加強(qiáng)合唱的成分。瓦格納改革：一位世界觀、創(chuàng)作存在矛盾的音樂(lè)家。代表作：《黎恩齊》、《尼伯龍根的指環(huán)》、《漂泊的荷蘭人》、《特里斯坦與伊索爾德》。樂(lè)劇——瓦格納在作品《羅恩格林》問(wèn)世之后，用樂(lè)劇指代他的歌劇，是一種將文學(xué)與詩(shī)歌、歷史與神話、舞臺(tái)與建筑、音樂(lè)與戲劇創(chuàng)作融為一體的整體性戲劇藝術(shù)。樂(lè)劇特點(diǎn)：①?gòu)氐状蚱埔獯罄鑴〉姆智幪?hào)的結(jié)構(gòu)，每一幕的音樂(lè)都是連續(xù)不斷地②主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用③無(wú)終旋律的運(yùn)用④對(duì)大小調(diào)功能體系發(fā)出挑戰(zhàn)，如：“多調(diào)性”、“半音和聲”、“模糊調(diào)性”⑤提高管弦樂(lè)隊(duì)的作用，擔(dān)負(fù)著戲劇性任務(wù)。⑥時(shí)間：19世紀(jì)前古典時(shí)期“奏鳴曲”代表人：海頓、莫扎特（三個(gè)樂(lè)章快-慢-快）、貝多芬（四個(gè)樂(lè)章快-慢-小步舞曲/快-快；標(biāo)志著奏鳴曲進(jìn)入成熟發(fā)展時(shí)期）C.P.E巴赫確立了近代獨(dú)奏奏鳴曲。前古典時(shí)期器樂(lè)體裁：奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲、序曲。交響曲：①前身是意大利序曲②確立與發(fā)展：曼海姆樂(lè)派是古典主義交響曲樂(lè)隊(duì)演奏的典范，以約翰*斯塔米茲為首。貢獻(xiàn)：廢除數(shù)字低音；加強(qiáng)力度變化表現(xiàn)力；統(tǒng)一弦樂(lè)弓法，明確方向；在意大利歌劇序曲基礎(chǔ)加上快速的四樂(lè)章。③海頓——“交響樂(lè)之父”④貝多芬將交響曲推到頂峰。（曼海姆樂(lè)派、柏林樂(lè)派、維也納樂(lè)派）海頓（1732-1809）莫扎特（1756-1791）強(qiáng)調(diào)音樂(lè)性。歌劇：模仿意大利正歌劇《烘托的仁慈》意大利喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》德奧歌劇《魔笛》、《后宮誘逃》。交響曲：第39、40、41號(hào)奠定他的地位。與海頓區(qū)別：呈示部的主、副部不僅有調(diào)性對(duì)比、還有音樂(lè)性格對(duì)比，產(chǎn)生某種戲劇性對(duì)比因素，他確立了對(duì)比性的主、副部。貝多芬（1770-1827）——論述題總結(jié)：①貝多芬是音樂(lè)史上不可逾越的一座高峰②貝多芬是古典、浪漫主義時(shí)代的橋梁，集古典之大成開(kāi)浪漫之先河。③貝多芬的創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期：早、中、晚期。④貝多芬的四種主要形象1.英雄性《第一》、《第二》英雄的青年時(shí)代《第三》英雄的業(yè)績(jī)《第四》英雄的愛(ài)情《第五》英雄與命運(yùn)的搏斗《第六》人與自然的和諧《第七》英雄在群眾中間《第八》英雄的日常生活《第九》英雄的理想2.群眾性的形象3.對(duì)立面的形象4.哲理性的沉思⑤貝多芬的五種創(chuàng)作手法種子動(dòng)機(jī)的使用2.對(duì)調(diào)性和聲的發(fā)展3.結(jié)構(gòu)的擴(kuò)展4.樂(lè)隊(duì)編制的擴(kuò)展5.音樂(lè)中強(qiáng)烈的矛盾沖突（戲劇性）浪漫主義時(shí)期——7個(gè)代表人物（舒伯特、門(mén)德?tīng)査?、舒曼、肖邦、韋伯、李斯特、柏遼茲）浪漫主義時(shí)期韋伯：《魔彈射手》1821年在柏林首演，標(biāo)志著德國(guó)浪漫主義歌劇的誕生。舒伯特：“歌曲之王”第一位真正以自己的精神產(chǎn)品換取生活資料的作曲家，是西方音樂(lè)史上第一位“自由音樂(lè)家”。藝術(shù)歌曲：是音樂(lè)同文學(xué)相結(jié)合的一種形式，且十分適合表達(dá)浪漫主義時(shí)期的情感。特征：①使用的歌詞同文學(xué)性強(qiáng)、富有詩(shī)意，多為詩(shī)人作品②旋律的抒情性③伴奏多使用鋼琴伴奏且藝術(shù)性較高起到補(bǔ)充、說(shuō)明、渲染氣氛的作用。代表作：《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《致春天》、《致音樂(lè)》、《野玫瑰》、《鱒魚(yú)》、《菩提樹(shù)》門(mén)德?tīng)査桑阂獯罄豁懬?、蘇格蘭交響曲、標(biāo)題音樂(lè)。恢復(fù)上演巴赫的《馬太受難樂(lè)》。舒曼：“音樂(lè)詩(shī)人”與舒伯特比較：舒曼的歌曲像舒伯特一樣展示深厚的抒情性和對(duì)和聲色彩的敏銳感覺(jué)，但舒曼的歌曲有很多比舒伯特的更富于沖動(dòng)和熱情，他的鋼琴伴奏更有趣，也更復(fù)雜，比舒伯特的伴奏有更多變的織體和更復(fù)雜的對(duì)位，鋼琴伴奏對(duì)于失憶和情調(diào)的表達(dá)顯得更加重要，特別是對(duì)心理的描繪更加細(xì)膩。代表作：《婦女的愛(ài)情與生活》、《詩(shī)人之戀》。肖邦：“鋼琴詩(shī)人”，音樂(lè)蘊(yùn)含著波蘭民族精神；浪漫主義鋼琴傳統(tǒng)的精華——獨(dú)創(chuàng)性的旋律、和聲、曲式和輝煌的鋼琴技巧完善的結(jié)合。作品：協(xié)奏曲、前奏曲、羅奈玆舞曲、夜曲、瑪祖卡舞曲、圓舞曲、······歌?。捍蟾鑴。v史性的題材，長(zhǎng)大的篇幅，華麗的舞臺(tái)布景，別致細(xì)膩的芭蕾舞采用大合唱、大樂(lè)隊(duì)。代表人：梅耶貝爾，代表作：《非洲女》、《新教徒》、《惡魔羅勃》）、喜歌?。ㄅc大歌劇并行發(fā)展，二者區(qū)別在于喜歌劇用對(duì)白而不用宣敘調(diào)，不用歷史題材，情節(jié)富有戲劇性或感傷情緒。一種幽默詼諧的歌劇。）、輕歌?。ㄓ址Q譜歌劇，產(chǎn)生于19世紀(jì)中期法國(guó)與大歌劇相對(duì)，與18世紀(jì)喜歌劇相合，但更強(qiáng)調(diào)喜歌劇中的機(jī)智、諷刺的因素，多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說(shuō)白代替宣敘調(diào)通俗易懂，代表人物：奧芬巴赫《地獄里的奧菲歐》、《美麗的海倫》）、抒情歌劇（19世紀(jì)后半葉法國(guó)形成一種規(guī)模介乎于喜歌劇和大歌劇之間的歌劇形式，它的篇幅比一般喜歌劇長(zhǎng)，但沒(méi)有大歌劇的浮華，風(fēng)格輕松愉悅，重視人物心理情感的刻畫(huà)，題材面向生活，布景采用室內(nèi)場(chǎng)景，顯得更加溫情與真誠(chéng)。代表人：古諾《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》）。都寫(xiě)過(guò)《羅密歐與朱麗葉》的：古諾（歌劇形式）、伯遼茲（戲劇與文學(xué)形式）、柴可夫斯基（舞劇形式）。羅西尼：意大利歌劇復(fù)興者、改革者，引導(dǎo)意大利歌劇重返高潮。（1792-1868）風(fēng)格特征：旋律容易記憶，樂(lè)隊(duì)伴奏的織體簡(jiǎn)潔，節(jié)奏很有活力，樂(lè)句的劃分很清晰、和聲布局雖不復(fù)雜但常有創(chuàng)新，把詠嘆調(diào)中的花腔段落在樂(lè)譜上完整的寫(xiě)出，目的是控制歌手過(guò)分的即興發(fā)揮。代表作：《意大利少女在阿爾及爾》、《威廉·退爾》、《塞維利亞的理發(fā)師》羅西尼之后的貝利尼：《夢(mèng)游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》；唐尼采蒂：《愛(ài)的甘醇》、《軍中女郎》、《唐·帕斯夸爾》。伯遼茲：浪漫主義標(biāo)題交響曲的創(chuàng)立者，開(kāi)創(chuàng)浪漫主義標(biāo)題交響樂(lè)的先河。著《配器法》。代表作：《幻想交響曲》、《羅密歐與朱麗葉》。固定樂(lè)思：用一個(gè)固定的主題來(lái)代表人物或事物的形象，并隨著劇情不斷發(fā)展進(jìn)行變形處理。李斯特：“浪漫主義怪杰”、“情感論”代表人物，開(kāi)創(chuàng)“交響詩(shī)”——又稱“音詩(shī)”，是一種單樂(lè)章的樂(lè)隊(duì)作品，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，多以文學(xué)作品或故事為題材，采用標(biāo)題音樂(lè)形式。勃拉姆斯：有古典主義傾向性的作曲家，1876年完成《第一交響曲》的創(chuàng)作又稱“貝多芬第十交響曲”，是貝多芬之后真正的交響曲作曲家。威爾第：西方史上偉大的歌劇作曲家。《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》、《奧賽羅》、《阿依達(dá)》強(qiáng)力集團(tuán)——（名詞解釋）它的名稱來(lái)源于文藝評(píng)論家、藝術(shù)史家符·瓦·斯塔索夫的一篇題為《巴拉基列夫先生的斯拉夫音樂(lè)會(huì)》的文章，其中稱以巴拉基列夫?yàn)槭椎淖髑倚〗M為“強(qiáng)