南陽烙畫藝術(shù)

南陽烙畫藝術(shù)劉冰200902010008周口師范學(xué)院09級思想政治教育專業(yè)466000摘要烙畫又稱燙畫，火筆畫，即用火燒熱烙鐵在物體上熨出烙痕作畫。烙畫創(chuàng)作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形”。烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，還可以燙出豐富的層次與色調(diào)，具有較強的立體感，酷似棕色素描和石版畫，因此烙畫既能保持中國傳統(tǒng)繪畫的民族風(fēng)格，又可達到西洋畫嚴謹?shù)膶憣嵭ЧＪ蛊溆歇毺氐乃囆g(shù)魅力，因而給人以古樸典雅、回味無窮的藝術(shù)享受。關(guān)鍵詞南陽烙畫起源基本技法藝術(shù)成就前言烙畫，亦稱烙花、燙花、火筆畫、“火針刺繡”，它是利用碳化原理，通過控溫技巧，不施任何顏料以烙為主套彩為輔的表現(xiàn)手法，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾劃烘燙作畫，巧妙自然地把繪畫藝術(shù)的各種表現(xiàn)技術(shù)與烙畫藝術(shù)融為一體，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格1、南陽烙畫的起源南陽，古稱宛，中國歷史文化名城。遠在五千多年前，先民們已在此創(chuàng)造了遠古文明。春秋設(shè)宛邑，宛已成冶鐵中心、全國五大都會之一。秦置南陽郡。因漢光武帝劉秀發(fā)跡于南陽，成為洛陽陪都，史有“南都”“帝鄉(xiāng)”之譽。從而為烙畫藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展奠定了深厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。烙畫相傳起源于秦朝，但并無可考證據(jù)和史料。據(jù)民間傳說記載，始見于西漢末年，距今已有兩千多年的歷史。據(jù)史書記載，烙畫起源于西漢，興盛于東漢。后由于連年災(zāi)荒戰(zhàn)亂，曾一度失傳。到了光緒三年，才被南陽的民間藝人趙星三重新發(fā)現(xiàn)整理，并延續(xù)至今。關(guān)于南陽烙畫的起源和發(fā)展，在民間還留下了許多優(yōu)美動聽的故事。2、烙畫基本技法2.1構(gòu)圖烙畫在其長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，在構(gòu)圖上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。種種法則，使我們在研究、學(xué)習(xí)烙畫構(gòu)圖時有了較為明晰的思考方向。2.2布勢烙畫是很講究布勢，即所謂“遠觀其勢，近觀其質(zhì)”。有的畫雖然技術(shù)上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。如吳昌碩的《錯落珊瑚枝》，主要的枝干和樹葉構(gòu)成大勢，單獨下垂的小枝構(gòu)成小勢。畫中的局部形象越多，勢的把握也就越復(fù)雜，越難以控制，同時也就顯得更加重要。勢的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢。2.3主賓畫面的構(gòu)成要有主有賓，更不能喧賓奪主，需要營造—個構(gòu)圖中心，從而達到最充分地表現(xiàn)主體的效果。常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等。2.4取舍形象素材過多會使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。取舍是相對的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根據(jù)繪畫風(fēng)格和畫家的個性追求具體分析，沒有硬性的規(guī)定。2.5疏密密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構(gòu)圖，所畫各種物象及線條的安排應(yīng)該有疏有密。從而產(chǎn)生有節(jié)奏、有彈性的藝術(shù)效果?！懊懿煌革L(fēng)，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關(guān)系?！笆琛钡貌划?，會使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當，會使畫面板結(jié)、沉悶、滯重無光。要么以點為密，以面為疏；要么以面為密，以點為疏?！笆琛庇匈囉凇懊堋钡陌才牛懊堋庇匈囉凇笆琛钡囊r托，應(yīng)該強調(diào)兩者的差距，形成疏密的強烈對比，這樣畫面才會有生氣。2.6虛實太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實補之定神；太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調(diào)節(jié)緩沖。應(yīng)以淡者為虛，濃者為實。疏者為虛，密者為實。動者為虛，靜者為實。輕者為虛，重者為實。次者為虛，主者為實。白者為虛，黑者為實。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實有也?！边h者為虛，近者為實。少者為虛，多者為實。2.7開合一幅畫的章法常以“開合”作為構(gòu)圖布局。所謂開合，也叫“分合”。“開”即是開始，“合”即是結(jié)尾的意思。開與合在畫面上是—對矛盾的統(tǒng)—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；一幅畫中沒有開、合也不行?！嬛杏胸灤┤值拇箝_合，同時還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構(gòu)成的作用。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。2.8空白空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構(gòu)成畫面特殊的有機組成部分。正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統(tǒng)葫蘆烙畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風(fēng)，常計白以當黑，奇趣乃出?！焙J烙畫對空白的認識是十分豐富的?！阌腥缦聨追N存在方式：表示天、地的地方、于繁密的地方、主體周圍、不畫背景形式美的需要。2.9對比畫面上幾乎所有構(gòu)成因素都和對比有關(guān)，都要注意它們的大小、長短、遠近、高低、剛?cè)?、動靜、明暗、曲直的變化。對比在構(gòu)圖中的表現(xiàn)：疏密對比、聚散對比、大小對比、高低對比、色彩對比、動靜對比、曲直對比、形象對比等。2.10均衡造型藝術(shù)中的均衡，就是要利用不同分量的形體、色彩、結(jié)構(gòu)等造型因素，在畫面上達到力的平衡，以求得莊重、嚴謹、平和、完美的藝術(shù)效果。畫面中求得均衡的方式很多，如：利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比，前者重，后者輕。在構(gòu)圖中，可以利用這種屬性來取得畫面均衡。利用色彩的比重。畫面的一方色彩濃艷集中時，在相應(yīng)的反方向要有所呼應(yīng)。利用力的走勢。當畫面主要的力的走勢偏向一方時，可以用輔助力的走勢拉回，以求得均衡。利用運動和視覺方向。利用物體的大小、繁簡。2.11色彩色彩的使用應(yīng)從以下幾個方面去考慮：色彩的和諧、色彩的對比、色彩有冷暖、明暗之分，有動靜、收放之別。一般地說，冷色比較靜和收斂，暖色反之。、主色與副色的關(guān)系。、葫蘆烙畫的色彩由兩大要素組成：一是顏色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇魚圖》，全圖以墨色為本，濃淡虛實，趣味橫生，具有極強的表現(xiàn)力。2.12背景背景在處理上應(yīng)注意以下幾個方面的問題：選取素材要符合主題思想的需要。背景是主題內(nèi)容的補充部分，必須是有助于創(chuàng)造具有典型意義、典型環(huán)境、最能說明和延伸畫面主題思想的內(nèi)容。背景素材在使用量上要精練、純化，并非多多益善，不要把與主題有關(guān)的素材都搬到畫面中。布局要合理。背景一般是布置在畫面主體的后面。背景可分為兩類：一類是有象背景，一類是無象背景。所謂有象背景，是指主體以外的畫面空間都由具體的物象組成。無象背景與有象背景正好相反，主體形象之外的畫面空間沒有具體的形象，或用顏色平涂，或全白全黑，或用筆觸及其他抽象效果作為襯托。2.13拓稿對于沒有一定功底的葫蘆烙畫愛好者來說，拓稿是他們進行葫蘆烙畫底稿最好的辦法，可把選好的圖案打印在紙上，用膠水把復(fù)寫紙粘在圖案后面，用膠帶把制好的拓稿粘在需要烙畫的葫蘆上，用筆把圖案描一遍，選好的圖案就會很輕松的復(fù)制到葫蘆上了。把稿子拓到葫蘆上，最好用陳舊的復(fù)寫紙。3、南陽烙畫的藝術(shù)成就首先，它既繼承了中國畫，又發(fā)展了中國畫。無論是烙畫藝術(shù)還是中國畫，從本質(zhì)上來講，它們都是繪畫。關(guān)于繪畫的定義，應(yīng)從兩個方面來把握：一是藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，包括對美的感受認識和表達的能力。二是工具、材料的選擇運用情況。（1）中國畫是中國傳統(tǒng)的一種繪畫形式，從當代烙畫藝術(shù)的體裁風(fēng)格特點上看，可以說它是中國畫的另一種表現(xiàn)形式。無論是中國畫還是烙畫藝術(shù)，它都需要藝術(shù)家具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，對美的感受和認知的能力。比如北宋中期山水畫家和繪畫理論家郭熙，在他的《林泉高致集》中寫到四時山水景物的變化“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。當代的烙畫作品，也不乏含有強烈感受美的藝術(shù)作品，只是烙畫作品大部分不留藝術(shù)家的名字，只有作品的名字，如《富貴吉祥》、《國色天香》、《竹報平安》等，一些作品是臨摹品或者根據(jù)文學(xué)故事創(chuàng)作的，如《清明上河圖》、《紅樓十二釵》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》、《山河萬里圖》等。烙畫的題材都是民間喜聞樂見的，名字通俗易懂。所以，烙畫藝術(shù)與中國畫藝術(shù)是一脈相承的。（2）從施藝的工具、材料看，烙畫藝術(shù)是中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。中國畫的工具、材料是毛筆、墨、宣紙或絲絹，以及國畫顏料。國畫家要掌握各種工具、材料的特性，用筆蘸墨在宣紙或絲絹上勾、劃、點、染、皴、擦等用筆，同時控制墨的濃淡、輕重、緩急的變化，作品或者施色或者不施色。烙畫的工具、材料則是烙筆（或鐵扦、火筆）、竹木、宣紙或絲絹等，有的還用到國畫顏料。烙畫藝術(shù)家也要掌握各種工具、材料的特性，利用控溫技巧，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾劃烘燙而成。將二者進行比較，我們發(fā)現(xiàn)，烙畫用烙筆替換了中國畫的毛筆，將施藝的材料由宣紙、絲絹擴大到竹、木、葫蘆、貝殼等材質(zhì)上。因為有烙筆這一特殊的工具，使施藝的材料更為廣泛。所以，烙畫藝術(shù)又進一步豐富發(fā)展了中國畫。其次，南陽烙畫藝術(shù)是一種雅俗共賞的藝術(shù)。解放初期南陽烙畫是以烙花筷子為主發(fā)展起來的，筷子是人們吃飯必備的工具。木烙花筷子選用冬青藥木，質(zhì)地優(yōu)良，工藝精湛，性寒涼、色潔白，用香油浸泡后，呈象牙黃色、氣味清香，有助于養(yǎng)生。在方頭筷面上，工匠們用手工烙繪出的畫面，典雅精美，可供欣賞，所以又成為收藏者的所愛。當代烙畫發(fā)展到絲絹、宣紙上，形成類似于國畫的藝術(shù)品。題材都是民間喜聞樂見的，因為火筆這一工具的介入，使畫面增添了古樸典雅的氣度。所以，南陽烙畫藝術(shù)是一種雅俗共賞的藝術(shù)。結(jié)語烙畫藝術(shù)是一種民間藝術(shù)，它根植于民間，凝結(jié)了勞動人民的聰明才智，它的烙繪者是能書會畫有知識的農(nóng)民，所以烙畫本身既受到農(nóng)民的喜愛，又受到上層社會人士的青睞。二十世紀二十年代，烙畫已形成為一個特殊的手工行業(yè)，烙花品也成為南陽頗有名氣的民間藝術(shù)品而享譽國內(nèi)。時至今日，烙畫已成為一種風(fēng)格高雅的藝術(shù)欣賞品和國際友人的饋贈禮品，備受世界各地人民的喜愛。參考文獻：【1】《中國美術(shù)史教程》--薄松年主編--陜西人民出版社—2003.1【2】來源:陶陶工藝品網(wǎng)作者:武漢工藝品時間:2011-10-20【3】《中國烙畫技法概要》--王鶴鳴--2009-06-06【4】百度百科思政原理期末論文題目：南陽烙畫藝術(shù)姓名：劉冰學(xué)號：200902010008系別：政法系專業(yè)：思想政治教育年級班級：09政本