2021版 滬教版 高中藝術(shù) 選擇性必修3 舞蹈創(chuàng)編與表演《第二單元 舞臺上的舞蹈》大單元整體教學設計2020課標

版滬教版高中藝術(shù)選擇性必修3舞蹈創(chuàng)編與表演《第二單元舞臺上的舞蹈》大單元整體教學設計[2020課標]一、內(nèi)容分析與整合二、《普通高中藝術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》分解三、學情分析四、大主題或大概念設計五、大單元目標敘寫六、大單元教學重點七、大單元教學難點八、大單元整體教學思路九、學業(yè)評價十、大單元實施思路及教學結(jié)構(gòu)圖十一、大情境、大任務創(chuàng)設十二、單元學歷案十三、學科實踐與跨學科學習設計十四、大單元作業(yè)設計十五、“教-學-評”一致性課時設計十六、大單元教學反思一、內(nèi)容分析與整合（一）教學內(nèi)容分析本單元的教學內(nèi)容圍繞“舞臺上的舞蹈”展開，涵蓋了舞蹈與文化的深厚聯(lián)系、中國古典舞的典雅內(nèi)蘊、神韻傳遞、氣韻流轉(zhuǎn)以及西方芭蕾舞和中國芭蕾舞的獨特魅力。具體教學內(nèi)容包括六個部分：第一課文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化：本課程旨在讓學生理解舞蹈與文化之間的緊密聯(lián)系，探索舞蹈作為藝術(shù)表現(xiàn)形式所承載的文化內(nèi)涵和歷史積淀。第二課婀娜的舞姿典雅的內(nèi)蘊中國古典舞（一）：通過具體案例和舞蹈片段，介紹中國古典舞的基本特點、舞姿韻律和內(nèi)在的文化意蘊，使學生對中國古典舞有初步的認識和體驗。第三課神韻的傳遞畫中的舞蹈中國古典舞（二）：進一步探討中國古典舞的神韻表達，通過與中國傳統(tǒng)繪畫的比較，讓學生理解舞蹈與視覺藝術(shù)之間的共通之處，深化對中國古典舞藝術(shù)特色的理解。第四課氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）：聚焦中國古典舞的氣韻和韻味，通過具體舞蹈動作和片段的學習，讓學生感受并體驗中國古典舞的獨特韻味和流動感。第五課極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞：介紹西方芭蕾舞的起源、發(fā)展、基本特點和審美標準，通過欣賞和模仿西方芭蕾舞的經(jīng)典片段，使學生領略其藝術(shù)魅力。第六課美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞：探討中國芭蕾舞的發(fā)展歷程、藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵，通過具體案例和舞蹈片段的學習，使學生理解中國芭蕾舞的獨特之處。（二）單元內(nèi)容分析本單元的教學內(nèi)容以舞蹈為核心，通過多元文化視角的融入，旨在培養(yǎng)學生的藝術(shù)感知能力、創(chuàng)意表達能力、審美情趣和文化理解能力。具體分析如下：藝術(shù)感知：通過欣賞不同風格和類型的舞蹈片段，學生能夠感知舞蹈藝術(shù)的語言、形象和情感表達，提高對舞蹈藝術(shù)的敏感度和鑒賞能力。創(chuàng)意表達：在學習和模仿舞蹈動作的基礎上，鼓勵學生進行創(chuàng)意性的舞蹈創(chuàng)編和表演，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力，提升藝術(shù)實踐能力。審美情趣：通過對中國古典舞和西方芭蕾舞的學習，學生能夠欣賞到不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)之美，培養(yǎng)高雅的審美情趣和人文情懷。文化理解：通過探討舞蹈與文化的緊密聯(lián)系，學生能夠理解不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的多樣性和獨特性，增進對多元文化的理解和尊重。（三）單元內(nèi)容整合本單元的教學內(nèi)容以舞蹈為核心，通過六個課程模塊的逐步深入，實現(xiàn)了對舞蹈藝術(shù)的全面學習和探索。在教學過程中，應注重各課程模塊之間的內(nèi)在聯(lián)系和相互補充，形成有機的教學整體。具體整合策略如下：主題貫穿：以“舞蹈與文化”為主題貫穿整個單元教學，讓學生在不同課程模塊的學習中都能感受到舞蹈與文化的緊密聯(lián)系。由淺入深：從舞蹈的基本概念和特點入手，逐步深入到舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)和文化內(nèi)涵，使學生在學習過程中能夠循序漸進、逐步提高。多元視角：通過介紹不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)，引導學生從多元視角審視和理解舞蹈藝術(shù)，拓寬他們的藝術(shù)視野和文化認知。實踐創(chuàng)新：注重學生的藝術(shù)實踐和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，通過舞蹈創(chuàng)編和表演等實踐活動，讓學生在實踐中提升藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。二、《普通高中藝術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》分解高中藝術(shù)核心素養(yǎng)（一）藝術(shù)感知藝術(shù)感知是藝術(shù)學習與實踐活動的基礎，是學生對各藝術(shù)門類的藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、思想情感的感受和認知。在本單元教學中，藝術(shù)感知主要體現(xiàn)在以下幾個方面：感知舞蹈藝術(shù)的語言：通過欣賞和學習不同風格的舞蹈片段，學生能夠感知到舞蹈藝術(shù)獨特的語言形式，包括動作、節(jié)奏、表情等。感受舞蹈藝術(shù)的形象：在舞蹈學習過程中，學生能夠感受到舞蹈藝術(shù)所塑造的生動形象，包括人物形象、情感形象等。領悟舞蹈藝術(shù)的思想情感：通過深入理解舞蹈作品的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作背景，學生能夠領悟到舞蹈藝術(shù)所表達的思想情感和精神追求。（二）創(chuàng)意表達創(chuàng)意表達是創(chuàng)造性的藝術(shù)表現(xiàn)活動，是學生在各種藝術(shù)實踐中想象力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力的體現(xiàn)。在本單元教學中，創(chuàng)意表達主要體現(xiàn)在以下幾個方面：舞蹈動作的模仿與創(chuàng)編：在學習舞蹈基本動作的基礎上，鼓勵學生進行創(chuàng)意性的舞蹈創(chuàng)編，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力。舞蹈表演的個性化表達：通過舞蹈表演實踐活動，引導學生運用個性化的表演方式和藝術(shù)手段，表達自己對舞蹈作品的理解和感受。舞蹈藝術(shù)的跨界融合：鼓勵學生將舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)形式（如音樂、美術(shù)、戲劇等）進行跨界融合，創(chuàng)作出具有獨特風格和內(nèi)涵的藝術(shù)作品。（三）審美情趣審美情趣是審美愉悅、高雅氣質(zhì)、人文情懷等藝術(shù)涵養(yǎng)的體現(xiàn)，是對真善美的精神追求。在本單元教學中，審美情趣主要體現(xiàn)在以下幾個方面：欣賞舞蹈藝術(shù)之美：通過欣賞不同風格和類型的舞蹈作品，學生能夠感受到舞蹈藝術(shù)的獨特魅力和審美價值。培養(yǎng)高雅的藝術(shù)氣質(zhì)：在學習和欣賞舞蹈藝術(shù)的過程中，引導學生培養(yǎng)高雅的藝術(shù)氣質(zhì)和人文情懷，提升他們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美品位。追求真善美的藝術(shù)理想：通過舞蹈藝術(shù)的學習和實踐活動，引導學生追求真善美的藝術(shù)理想，樹立正確的價值觀和人生觀。（四）文化理解文化理解是從不同文化的角度認識藝術(shù)，體現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞、文化認同和藝術(shù)精神的領悟等方面。在本單元教學中，文化理解主要體現(xiàn)在以下幾個方面：理解舞蹈藝術(shù)的文化內(nèi)涵：通過探討舞蹈與文化的緊密聯(lián)系，學生能夠理解不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的多樣性和獨特性。增進對多元文化的理解和尊重：通過介紹不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)，引導學生增進對多元文化的理解和尊重，培養(yǎng)跨文化交流的能力。領悟舞蹈藝術(shù)的文化精神：通過深入理解舞蹈作品的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作背景，學生能夠領悟到舞蹈藝術(shù)所體現(xiàn)的文化精神和價值觀念。學情分析（一）已知內(nèi)容分析高一學生在進入高中之前，已經(jīng)具備了一定的舞蹈基礎知識和實踐經(jīng)驗。在小學和初中階段，他們通過音樂課或課外活動接觸過各種形式的舞蹈，對中國古典舞、民族舞以及現(xiàn)代舞都有初步的了解。在舞蹈學習中，學生已經(jīng)學會了基本的舞蹈步伐、身體協(xié)調(diào)能力和節(jié)奏感，并能夠在老師的指導下完成簡單的舞蹈動作和組合。學生對舞蹈藝術(shù)的興趣較為濃厚，愿意通過舞蹈表達自己的情感和個性。（二）新知內(nèi)容分析本單元《舞臺上的舞蹈》的教學內(nèi)容涵蓋了舞蹈與文化的緊密聯(lián)系、中國古典舞的獨特魅力、西方芭蕾舞和中國芭蕾舞的藝術(shù)特色等多個方面。通過本單元的學習，學生將深入了解舞蹈藝術(shù)的多元性，理解舞蹈在不同文化背景下的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，掌握中國古典舞和芭蕾舞的基本技巧和風格特點。具體內(nèi)容包括：舞蹈與文化的關系：學生將認識到舞蹈不僅是身體的語言，更是文化的載體，通過舞蹈可以傳遞特定的文化信息和價值觀念。中國古典舞：學生將學習中國古典舞的基本元素，如身韻、手勢、步伐等，理解中國古典舞的獨特審美和文化內(nèi)涵。西方芭蕾舞：學生將了解西方芭蕾舞的歷史發(fā)展、基本體態(tài)和足尖技巧，欣賞西方芭蕾舞的經(jīng)典作品。中國芭蕾舞：學生將探索中國芭蕾舞的特色，了解中國芭蕾舞如何將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代技法相結(jié)合，創(chuàng)造出具有中國特色的芭蕾藝術(shù)作品。（三）學生學習能力分析高一學生已經(jīng)具備了一定的自主學習能力和合作探究能力。他們能夠通過閱讀教材、觀看視頻和小組討論等方式，主動獲取新知識，解決學習中遇到的問題。在舞蹈學習中，學生具有較強的模仿能力和身體協(xié)調(diào)能力，能夠較快地掌握新的舞蹈動作和組合。學生也具備一定的創(chuàng)新思維和表現(xiàn)欲望，能夠在舞蹈創(chuàng)編中發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。高一學生在舞蹈學習上還存在一些不足。例如，部分學生對舞蹈理論知識的掌握不夠扎實，對舞蹈作品的分析和理解能力有待提高；在舞蹈實踐中，部分學生的身體控制能力和節(jié)奏感還需要進一步加強。（四）學習障礙突破策略針對學生在舞蹈學習中可能遇到的學習障礙，我們可以采取以下策略進行突破：加強舞蹈理論知識的教學在教學過程中，注重舞蹈理論知識的講解和傳授，幫助學生建立系統(tǒng)的舞蹈知識體系。通過案例分析、作品鑒賞等方式，引導學生深入理解舞蹈作品的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵，提高學生的舞蹈鑒賞能力。強化舞蹈基本功訓練加強對學生舞蹈基本功的訓練，包括身體柔韌性、協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感和表現(xiàn)力等方面的訓練。通過分組練習、個別指導等方式，針對學生的不同情況進行有針對性的輔導，幫助學生克服身體控制能力和節(jié)奏感方面的不足。鼓勵學生自主探究和合作學習鼓勵學生通過自主探究和合作學習的方式，主動獲取新知識，解決學習中遇到的問題。在舞蹈創(chuàng)編和表演中，充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，鼓勵學生表達自己的獨特見解和感受。利用現(xiàn)代信息技術(shù)手段輔助教學利用多媒體教學資源，如舞蹈教學視頻、舞蹈作品賞析等，豐富教學手段和內(nèi)容，提高學生的學習興趣和積極性。通過虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等現(xiàn)代信息技術(shù)手段，創(chuàng)設真實的舞蹈學習情境，幫助學生更好地理解和掌握舞蹈動作和技巧。注重舞蹈實踐的多樣性和個性化在舞蹈實踐中，注重多樣性和個性化的發(fā)展，為學生提供多種舞蹈風格和形式的體驗和學習機會。根據(jù)學生的興趣和特長，鼓勵他們選擇適合自己的舞蹈方向和內(nèi)容進行深入學習和探索。建立完善的評價體系建立完善的舞蹈評價體系，包括過程性評價和終結(jié)性評價相結(jié)合的方式，全面評價學生的舞蹈學習成果和表現(xiàn)。注重對學生的肯定和鼓勵，及時發(fā)現(xiàn)和表揚學生的進步和優(yōu)點，激發(fā)學生的學習動力和自信心。通過以上策略的實施，我們可以有效地突破學生在舞蹈學習中的障礙，提高他們的舞蹈素養(yǎng)和綜合能力，為他們未來的藝術(shù)發(fā)展奠定堅實的基礎。這些策略也將有助于教師更好地完成教學任務，實現(xiàn)教學目標。四、大主題或大概念設計本大單元的教學主題為“舞蹈：跨文化的藝術(shù)表達與理解”。這一主題旨在通過“舞臺上的舞蹈”這一選擇性必修模塊的學習，讓學生深入了解舞蹈作為一種藝術(shù)形式的跨文化特性，以及其在不同文化背景下的創(chuàng)作與表演。通過對中國古典舞、西方芭蕾舞和中國芭蕾舞的學習，學生能夠感知舞蹈的藝術(shù)魅力，理解舞蹈在不同文化中的表達方式和文化內(nèi)涵，從而提升學生的藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解能力。五、大單元目標敘寫高中藝術(shù)核心素養(yǎng)：（一）藝術(shù)感知學生能夠感知舞蹈作為一種視覺藝術(shù)的獨特魅力，理解舞蹈語言、形象塑造和情感表達的基本特征。學生能夠欣賞不同文化背景下的舞蹈作品，感受其節(jié)奏、韻律、動作和表情所傳達的藝術(shù)美感和文化內(nèi)涵。（二）創(chuàng)意表達學生能夠通過舞蹈學習和實踐，掌握基本的舞蹈動作和技巧，運用舞蹈語言進行創(chuàng)意表達。學生能夠在了解不同文化舞蹈的基礎上，嘗試將多種文化元素融合在舞蹈創(chuàng)作中，展現(xiàn)跨文化的藝術(shù)魅力。（三）審美情趣學生能夠培養(yǎng)高雅的審美情趣，欣賞舞蹈作品中的藝術(shù)美感和文化內(nèi)涵，提升審美鑒賞能力。學生能夠在日常生活中發(fā)現(xiàn)舞蹈的美，通過舞蹈表達自己的審美情感和思想內(nèi)涵。（四）文化理解學生能夠了解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)特點和發(fā)展歷程，理解舞蹈在不同文化中的意義和價值。學生能夠通過舞蹈學習和欣賞，增進對不同文化的理解和尊重，培養(yǎng)跨文化的藝術(shù)視野。六、大單元教學重點舞蹈藝術(shù)感知與欣賞：重點引導學生感知舞蹈的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，欣賞不同文化背景下的舞蹈作品，理解舞蹈語言、形象塑造和情感表達的基本特征。舞蹈基礎動作與技巧學習：通過實踐教學，讓學生掌握基本的舞蹈動作和技巧，為后續(xù)的舞蹈創(chuàng)作和表演打下堅實基礎?？缥幕璧竸?chuàng)作與表演：鼓勵學生將所學舞蹈知識和技巧應用于跨文化舞蹈創(chuàng)作中，展現(xiàn)不同文化元素的融合與創(chuàng)新。文化理解與尊重：通過舞蹈學習和欣賞，增進學生對不同文化的理解和尊重，培養(yǎng)跨文化的藝術(shù)視野和人文情懷。七、大單元教學難點舞蹈語言與形象的深入理解：舞蹈作為一種視覺藝術(shù)，其語言和形象的表達較為抽象，需要學生具備較強的感知和理解能力。如何引導學生深入理解舞蹈語言和形象，成為教學的一大難點?？缥幕璧竸?chuàng)作的融合與創(chuàng)新：跨文化舞蹈創(chuàng)作需要學生具備較高的創(chuàng)意表達能力，能夠?qū)⒉煌幕厍擅畹厝诤显谖璧缸髌分?。由于學生可能對不同文化的了解不夠深入，導致在創(chuàng)作過程中難以找到合適的融合點和創(chuàng)新點。舞蹈表演的情感表達與傳遞：舞蹈表演不僅僅是動作的展示，更是情感的傳遞。如何引導學生將內(nèi)心情感通過舞蹈動作準確地表達出來，使觀眾能夠感受到舞蹈作品的情感內(nèi)涵，是教學的另一大難點。文化差異的敏感性與尊重：在跨文化舞蹈學習和欣賞過程中，學生可能會對不同文化的差異產(chǎn)生困惑或誤解。如何引導學生以開放、包容的心態(tài)對待文化差異，尊重不同文化的獨特性和多樣性，成為教學的重要任務。詳細教學設計與實施策略第四課氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）教學目標：藝術(shù)感知：學生能夠感知中國古典舞的氣韻和韻味，理解其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。創(chuàng)意表達：學生能夠通過學習中國古典舞的基本動作和技巧，嘗試進行創(chuàng)意表達。審美情趣：學生能夠欣賞中國古典舞的藝術(shù)美感，提升審美鑒賞能力。文化理解：學生能夠了解中國古典舞的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點，增進對中華文化的理解和尊重。教學重點：中國古典舞的氣韻和韻味感知。中國古典舞基本動作和技巧的學習。教學難點：中國古典舞氣韻和韻味的深入理解。中國古典舞動作的準確性和流暢性。教學過程：導入新課：通過播放中國古典舞的經(jīng)典片段，引導學生感知其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，激發(fā)學生的學習興趣。新知講授：介紹中國古典舞的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點。講解中國古典舞的基本動作和技巧，如身韻、手勢、步伐等。示范并指導學生進行練習，注意動作的準確性和流暢性。實踐探究：組織學生進行分組練習，相互觀摩、指正，提高動作質(zhì)量。鼓勵學生嘗試將所學動作進行創(chuàng)意組合，展現(xiàn)中國古典舞的氣韻和韻味。展示評價：每組選派代表進行展示，其他同學進行評價和反饋。教師進行總結(jié)點評，指出優(yōu)點和不足，提出改進建議。拓展延伸：引導學生欣賞更多中國古典舞作品，感受其藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。鼓勵學生課后繼續(xù)練習中國古典舞，提高自己的舞蹈水平。第五課極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞教學目標：藝術(shù)感知：學生能夠感知西方芭蕾舞的極致魅力和足尖技巧的獨特性。創(chuàng)意表達：學生能夠通過學習西方芭蕾舞的基本動作和技巧，嘗試進行創(chuàng)意表達。審美情趣：學生能夠欣賞西方芭蕾舞的藝術(shù)美感，提升審美鑒賞能力。文化理解：學生能夠了解西方芭蕾舞的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點，增進對西方文化的理解和尊重。教學重點：西方芭蕾舞的足尖技巧學習。西方芭蕾舞基本動作和技巧的掌握。教學難點：足尖技巧的準確性和穩(wěn)定性。西方芭蕾舞動作的流暢性和協(xié)調(diào)性。教學過程：導入新課：通過播放西方芭蕾舞的經(jīng)典片段，引導學生感知其極致魅力和足尖技巧的獨特性，激發(fā)學生的學習興趣。新知講授：介紹西方芭蕾舞的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點。講解西方芭蕾舞的基本動作和技巧，特別是足尖技巧的訓練方法。示范并指導學生進行練習，注意動作的準確性和穩(wěn)定性。實踐探究：組織學生進行分組練習，相互觀摩、指正，提高動作質(zhì)量。鼓勵學生嘗試將所學動作進行創(chuàng)意組合，展現(xiàn)西方芭蕾舞的極致魅力。展示評價：每組選派代表進行展示，其他同學進行評價和反饋。教師進行總結(jié)點評，指出優(yōu)點和不足，提出改進建議。拓展延伸：引導學生欣賞更多西方芭蕾舞作品，感受其藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。鼓勵學生課后繼續(xù)練習西方芭蕾舞，特別是足尖技巧的訓練。第六課美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞教學目標：藝術(shù)感知：學生能夠感知中國芭蕾舞的美麗幻想和東方氣質(zhì)，理解其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。創(chuàng)意表達：學生能夠通過學習中國芭蕾舞的基本動作和技巧，嘗試進行創(chuàng)意表達。審美情趣：學生能夠欣賞中國芭蕾舞的藝術(shù)美感，提升審美鑒賞能力。文化理解：學生能夠了解中國芭蕾舞的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點，增進對中華文化和西方芭蕾藝術(shù)的融合與理解。教學重點：中國芭蕾舞的東方氣質(zhì)感知。中國芭蕾舞基本動作和技巧的學習。教學難點：中國芭蕾舞東方氣質(zhì)的深入理解。中國芭蕾舞動作的協(xié)調(diào)性和美感。教學過程：導入新課：通過播放中國芭蕾舞的經(jīng)典片段，引導學生感知其美麗幻想和東方氣質(zhì)，激發(fā)學生的學習興趣。新知講授：介紹中國芭蕾舞的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點，特別是其與中華文化的融合與創(chuàng)新。講解中國芭蕾舞的基本動作和技巧，注意與西方芭蕾舞的區(qū)別。示范并指導學生進行練習，注意動作的協(xié)調(diào)性和美感。實踐探究：組織學生進行分組練習，相互觀摩、指正，提高動作質(zhì)量。鼓勵學生嘗試將所學動作進行創(chuàng)意組合，展現(xiàn)中國芭蕾舞的美麗幻想和東方氣質(zhì)。展示評價：每組選派代表進行展示，其他同學進行評價和反饋。教師進行總結(jié)點評，指出優(yōu)點和不足，提出改進建議。拓展延伸：引導學生欣賞更多中國芭蕾舞作品，感受其藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。鼓勵學生課后繼續(xù)練習中國芭蕾舞，特別是探索如何將中華文化與芭蕾藝術(shù)更好地融合在舞蹈創(chuàng)作中。通過以上教學設計與實施策略，旨在幫助學生深入理解舞蹈作為一種藝術(shù)形式的跨文化特性，提升其藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解能力。通過實踐教學和創(chuàng)意表達，激發(fā)學生的舞蹈興趣和創(chuàng)造力，為培養(yǎng)具有跨文化藝術(shù)視野和人文素養(yǎng)的高中生奠定堅實基礎。八、大單元整體教學思路在《普通高中藝術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》的指導下，針對2021版滬教版高中藝術(shù)選擇性必修3《舞蹈創(chuàng)編與表演》第二單元《舞臺上的舞蹈》的教學內(nèi)容，本大單元整體教學思路旨在通過一系列深入、系統(tǒng)的教學活動，全面提升學生的藝術(shù)核心素養(yǎng)，包括藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解。以下是詳細的教學思路設計：一、教學目標設定根據(jù)《普通高中藝術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，結(jié)合本單元的教學內(nèi)容，設定以下教學目標，涵蓋藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解四個方面：（一）藝術(shù)感知藝術(shù)語言感知：學生能夠感知舞蹈作品中的身體語言、音樂節(jié)奏、舞臺布景等藝術(shù)元素，理解這些元素在舞蹈表達中的作用和意義。藝術(shù)形象感知：學生能夠通過觀察、體驗和分析，感知不同舞蹈作品中的人物形象、情感表達和藝術(shù)風格，形成對舞蹈藝術(shù)的深刻認知。文化情境感知：學生能夠理解舞蹈作品所處的文化背景和歷史情境，感受舞蹈藝術(shù)與文化之間的緊密聯(lián)系。（二）創(chuàng)意表達舞蹈創(chuàng)意構(gòu)思：學生能夠根據(jù)給定的主題或情境，運用舞蹈語言進行創(chuàng)意構(gòu)思，設計出具有獨特性和藝術(shù)性的舞蹈作品。舞蹈技能運用：學生能夠熟練運用所學的舞蹈技能和表現(xiàn)手法，將創(chuàng)意構(gòu)思轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動作和表演形式?？珙I域融合：學生能夠嘗試將舞蹈與其他藝術(shù)形式（如音樂、美術(shù)、戲劇等）相融合，創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性和綜合性的藝術(shù)作品。（三）審美情趣審美體驗：學生能夠通過欣賞舞蹈作品，獲得審美愉悅和情感體驗，感受舞蹈藝術(shù)的美感和魅力。審美鑒賞：學生能夠運用所學的審美知識和鑒賞方法，對舞蹈作品進行深入的分析和評價，形成自己的審美觀點和判斷。審美創(chuàng)造：學生能夠在舞蹈創(chuàng)編和表演中，注重審美創(chuàng)造和個性化表達，展現(xiàn)出獨特的審美風格和藝術(shù)追求。（四）文化理解文化認知：學生能夠了解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)特點和發(fā)展歷程，形成對多元文化的認知和尊重。文化比較：學生能夠比較不同文化中的舞蹈藝術(shù)差異和共性，理解文化多樣性和文化交流的重要性。文化傳承與創(chuàng)新：學生能夠在理解傳統(tǒng)文化的基礎上，進行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，為傳統(tǒng)文化的傳承做出貢獻。二、教學重點與難點（一）教學重點舞蹈藝術(shù)感知與理解：通過深入分析和體驗舞蹈作品，幫助學生理解舞蹈藝術(shù)的語言、形象和情境，提升學生的藝術(shù)感知能力。舞蹈創(chuàng)意表達與技能運用：通過舞蹈創(chuàng)編和表演的實踐活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)意表達能力和舞蹈技能運用能力，提升學生的舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)。審美情趣與文化理解的培養(yǎng)：通過審美教育和文化教育，提升學生的審美情趣和文化理解能力，培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素養(yǎng)。（二）教學難點舞蹈藝術(shù)感知的深度與廣度：如何在有限的教學時間內(nèi)，讓學生深入理解舞蹈藝術(shù)的語言、形象和情境，拓展學生的藝術(shù)視野。舞蹈創(chuàng)意表達的個性化與獨特性：如何引導學生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，進行個性化的舞蹈創(chuàng)意表達，避免千篇一律和模仿抄襲。審美情趣與文化理解的深度融合：如何將審美情趣的培養(yǎng)與文化理解的教育深度融合，讓學生在欣賞和創(chuàng)作舞蹈作品的過程中，形成正確的價值觀和文化觀。三、教學思路與方法（一）教學思路本單元的教學思路以提升學生的藝術(shù)核心素養(yǎng)為核心，通過“感知—理解—表達—創(chuàng)造”四個遞進的教學環(huán)節(jié)，逐步引導學生深入舞蹈藝術(shù)的殿堂。具體教學思路如下：感知環(huán)節(jié)：通過欣賞舞蹈作品、分析舞蹈元素和情境等方式，幫助學生感知舞蹈藝術(shù)的語言、形象和情境，形成對舞蹈藝術(shù)的初步認知。理解環(huán)節(jié)：通過講解舞蹈藝術(shù)的特點、發(fā)展歷程和文化背景等知識，引導學生深入理解舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵和價值，提升學生的文化理解能力。表達環(huán)節(jié)：通過舞蹈創(chuàng)編和表演的實踐活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)意表達能力和舞蹈技能運用能力，讓學生在實踐中感受舞蹈藝術(shù)的魅力和樂趣。創(chuàng)造環(huán)節(jié)：鼓勵學生進行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，嘗試將舞蹈與其他藝術(shù)形式相融合，創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性和綜合性的藝術(shù)作品，提升學生的藝術(shù)創(chuàng)造力和綜合素質(zhì)。（二）教學方法情境教學法：通過創(chuàng)設真實的舞蹈藝術(shù)情境，讓學生在情境中感知、理解和表達舞蹈藝術(shù)，提升學生的學習興趣和參與度。案例分析法：通過分析經(jīng)典的舞蹈作品和案例，引導學生深入理解舞蹈藝術(shù)的語言、形象和情境，提升學生的藝術(shù)感知能力和審美鑒賞能力。實踐探究法：通過舞蹈創(chuàng)編和表演的實踐活動，讓學生在實踐中探究舞蹈藝術(shù)的規(guī)律和特點，培養(yǎng)學生的創(chuàng)意表達能力和舞蹈技能運用能力。合作學習法：通過小組合作、互動交流等方式，促進學生的合作學習和共同進步，培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作能力和人際交往能力。四、教學流程設計（一）第一課文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化導入新課：通過展示不同文化背景下的舞蹈作品，引導學生感受舞蹈藝術(shù)的多樣性和文化魅力，激發(fā)學生的學習興趣。感知與理解：分析舞蹈作品中的身體語言、音樂節(jié)奏、舞臺布景等藝術(shù)元素，講解舞蹈藝術(shù)的特點和發(fā)展歷程，引導學生理解舞蹈與文化的緊密聯(lián)系。思考與討論：組織學生分組討論舞蹈藝術(shù)在不同文化中的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的文化理解能力和批判性思維能力?？偨Y(jié)與拓展：總結(jié)本課所學內(nèi)容，引導學生思考如何將舞蹈藝術(shù)與文化教育相結(jié)合，為下一課的學習做好鋪墊。（二）第二課婀娜的舞姿典雅的內(nèi)蘊中國古典舞（一）復習舊知：回顧上節(jié)課所學的舞蹈藝術(shù)與文化的關系，引出本節(jié)課的學習主題——中國古典舞。感知與體驗：通過欣賞中國古典舞作品，讓學生感受其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，引導學生體驗中國古典舞的身體語言和情感表達。技能學習：講解中國古典舞的基本動作和技巧要求，組織學生進行模仿練習和分組表演，培養(yǎng)學生的舞蹈技能運用能力。創(chuàng)意表達：鼓勵學生根據(jù)中國古典舞的特點和風格進行創(chuàng)意表達，設計具有獨特性的舞蹈動作和表演形式。（三）第三課神韻的傳遞畫中的舞蹈中國古典舞（二）導入新課：通過展示與中國古典舞相關的繪畫作品，引導學生思考舞蹈與繪畫之間的內(nèi)在聯(lián)系，激發(fā)學生的學習興趣。感知與理解：分析繪畫作品中的舞蹈形象和藝術(shù)風格，講解中國古典舞的神韻傳遞方式和審美特點，提升學生的藝術(shù)感知能力和審美鑒賞能力。技能提升：組織學生進行中國古典舞的技能提升訓練，重點加強身體協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感和表現(xiàn)力的培養(yǎng)。創(chuàng)意融合：鼓勵學生嘗試將繪畫藝術(shù)融入舞蹈創(chuàng)編中，創(chuàng)作出具有獨特視覺效果的舞蹈作品。（四）第四課氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）復習舊知：回顧上節(jié)課所學的中國古典舞的神韻傳遞方式和審美特點，引出本節(jié)課的學習主題——氣韻的流轉(zhuǎn)和韻味的融合。感知與體驗：通過欣賞高水平的中國古典舞作品，讓學生感受其氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的藝術(shù)魅力，引導學生深入體驗中國古典舞的內(nèi)在情感和文化底蘊。技能深化：組織學生進行中國古典舞的技能深化訓練，重點加強情感表達和意境營造的培養(yǎng)。綜合創(chuàng)作：鼓勵學生綜合運用所學知識和技能進行舞蹈創(chuàng)作，創(chuàng)作出具有深厚文化內(nèi)涵和獨特藝術(shù)風格的中國古典舞作品。（五）第五課極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞導入新課：通過展示西方芭蕾舞的經(jīng)典作品和演員風采，引導學生感受西方芭蕾舞的獨特魅力和藝術(shù)價值，激發(fā)學生的學習興趣。感知與理解：分析西方芭蕾舞的身體語言、音樂節(jié)奏和舞臺布景等特點，講解西方芭蕾舞的發(fā)展歷程和文化背景，提升學生的文化理解能力。技能學習：講解西方芭蕾舞的基本動作和技巧要求，組織學生進行模仿練習和分組表演，培養(yǎng)學生的舞蹈技能運用能力。對比分析：組織學生對比分析中國古典舞和西方芭蕾舞的差異和共性，培養(yǎng)學生的跨文化交流能力和批判性思維能力。（六）第六課美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞復習舊知：回顧上節(jié)課所學的西方芭蕾舞的特點和文化背景，引出本節(jié)課的學習主題——中國芭蕾舞。感知與體驗：通過欣賞中國芭蕾舞的經(jīng)典作品，讓學生感受其獨特的東方氣質(zhì)和藝術(shù)魅力，引導學生理解中國芭蕾舞在傳承與創(chuàng)新中的發(fā)展。技能提升：組織學生進行中國芭蕾舞的技能提升訓練，重點加強身體控制力、表現(xiàn)力和舞臺感染力的培養(yǎng)。創(chuàng)新實踐：鼓勵學生嘗試將中國傳統(tǒng)文化元素融入芭蕾舞創(chuàng)編中，創(chuàng)作出具有中國風格和氣派的中國芭蕾舞作品。五、學業(yè)評價設計學業(yè)評價是檢驗教學效果和學生學習成果的重要手段。本單元的學業(yè)評價設計注重過程性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合，注重學生的全面發(fā)展和個性化差異。具體評價內(nèi)容如下：（一）過程性評價課堂參與度：評價學生在課堂上的表現(xiàn)是否積極、主動，是否能夠積極參與討論、練習和表演等活動。技能掌握情況：評價學生是否掌握了所學的舞蹈技能和表現(xiàn)手法，是否能夠熟練運用這些技能和手法進行舞蹈創(chuàng)編和表演。創(chuàng)意表達能力：評價學生是否具有創(chuàng)意表達能力，是否能夠根據(jù)給定的主題或情境進行舞蹈創(chuàng)意構(gòu)思和表演設計。文化理解能力：評價學生是否理解舞蹈作品所處的文化背景和歷史情境，是否能夠運用所學的文化知識對舞蹈作品進行深入的分析和評價。（二）終結(jié)性評價舞蹈作品展示：組織學生進行舞蹈作品展示，評價學生的舞蹈創(chuàng)編和表演能力，包括舞蹈創(chuàng)意、動作設計、音樂配合、舞臺表現(xiàn)等方面。學習成果報告：要求學生撰寫學習成果報告，總結(jié)本單元的學習收獲和體會，評價學生對舞蹈藝術(shù)的理解和掌握程度。互評與自評：組織學生進行互評和自評活動，讓學生相互評價對方的舞蹈作品和學習表現(xiàn)，同時對自己的學習情況進行反思和評價。六、教學反思與改進在教學結(jié)束后，教師應及時進行教學反思，總結(jié)教學經(jīng)驗和教訓，提出改進措施和建議。具體反思內(nèi)容如下：教學目標達成情況：反思教學目標是否達成，學生在藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解等方面是否有所提升。教學方法與效果：反思教學方法是否得當，教學效果是否顯著，是否存在需要改進的地方。學生參與度與反饋：反思學生的課堂參與度是否高，學生對教學活動的反饋如何，是否存在需要調(diào)整和改進的地方。學業(yè)評價情況：反思學業(yè)評價的設計是否合理、有效，是否能夠全面、客觀地反映學生的學習成果和表現(xiàn)。改進措施與建議：根據(jù)反思結(jié)果提出具體的改進措施和建議，如調(diào)整教學內(nèi)容、改進教學方法、優(yōu)化學業(yè)評價等，以期在未來的教學中取得更好的效果。九、學業(yè)評價在進行高中藝術(shù)課程《第二單元舞臺上的舞蹈》的學業(yè)評價時，我們需緊密結(jié)合《普通高中藝術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》中的藝術(shù)核心素養(yǎng)要求，即藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解。以下是對本單元教學目標、學習目標和評價目標的詳細設定。一、教學目標本單元的教學旨在通過舞蹈創(chuàng)編與表演的學習，全面提升學生的藝術(shù)核心素養(yǎng)。具體教學目標如下：藝術(shù)感知：使學生通過欣賞和體驗不同風格的舞蹈作品，增強對舞蹈藝術(shù)語言的感知能力，理解舞蹈作品所表達的思想情感和文化內(nèi)涵。創(chuàng)意表達：通過舞蹈創(chuàng)編與表演的實踐，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，使學生能夠運用舞蹈語言進行個性化的藝術(shù)表達。審美情趣：在舞蹈學習中，培養(yǎng)學生的審美情趣，使其能夠欣賞舞蹈藝術(shù)的美感，提升審美品位，并在生活中營造藝術(shù)氛圍。文化理解：通過舞蹈與文化的學習，增進學生對不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的理解，尊重多元文化，提升文化自覺和自信。二、學習目標結(jié)合教學目標，本單元的學習目標具體設定如下：藝術(shù)感知能夠識別和描述不同舞蹈作品的風格特點和藝術(shù)語言。能夠感受和理解舞蹈作品所表達的思想情感和文化內(nèi)涵。能夠通過觀察和體驗，發(fā)現(xiàn)舞蹈中的節(jié)奏、韻律、動作等元素對藝術(shù)表達的作用。創(chuàng)意表達能夠運用舞蹈語言進行簡單的舞蹈創(chuàng)編，表達個人情感和思想。能夠在舞蹈表演中展現(xiàn)個人風格和創(chuàng)意，與他人合作完成舞蹈作品。能夠運用現(xiàn)代科技手段（如數(shù)字媒體）進行舞蹈創(chuàng)作和展示。審美情趣能夠欣賞不同風格的舞蹈作品，感受其藝術(shù)魅力。能夠在生活中發(fā)現(xiàn)并欣賞舞蹈元素，提升審美品位。能夠通過舞蹈學習，培養(yǎng)高雅的氣質(zhì)和人文情懷。文化理解能夠理解不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的特點和差異。能夠尊重多元文化，欣賞并包容不同文化的舞蹈藝術(shù)。能夠通過舞蹈學習，增進對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識和傳承。三、評價目標為了確保教學目標的實現(xiàn)，本單元的評價目標將從藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解四個方面進行設定，具體如下：藝術(shù)感知評價目標1：學生能夠準確識別和描述不同舞蹈作品的風格特點和藝術(shù)語言。通過觀察舞蹈作品，學生能夠分析出舞蹈中的節(jié)奏、韻律、動作等元素，并理解這些元素對藝術(shù)表達的作用。評價目標2：學生能夠深入理解舞蹈作品所表達的思想情感和文化內(nèi)涵。通過討論和分享，學生能夠闡述舞蹈作品背后的故事和情感，以及作品所蘊含的文化意義。評價方式：采用課堂觀察、小組討論、作品分析等方式進行評價。教師觀察學生在課堂上的表現(xiàn)，記錄學生對舞蹈作品的描述和分析；通過小組討論，了解學生對舞蹈作品的理解和感受；通過作品分析，檢驗學生對舞蹈藝術(shù)語言的掌握程度。創(chuàng)意表達評價目標1：學生能夠運用舞蹈語言進行簡單的舞蹈創(chuàng)編，表達個人情感和思想。在舞蹈創(chuàng)編實踐中，學生能夠展現(xiàn)出個人風格和創(chuàng)意，將所學舞蹈元素靈活運用。評價目標2：學生能夠與他人合作完成舞蹈作品，展現(xiàn)團隊協(xié)作能力和創(chuàng)意表達能力。在合作過程中，學生能夠積極溝通、相互協(xié)調(diào)，共同創(chuàng)作出具有創(chuàng)意的舞蹈作品。評價目標3：學生能夠運用現(xiàn)代科技手段進行舞蹈創(chuàng)作和展示。了解并掌握數(shù)字媒體等現(xiàn)代科技手段在舞蹈創(chuàng)作中的應用，創(chuàng)作出具有時代特色的舞蹈作品。評價方式：采用舞蹈創(chuàng)編實踐、作品展示、團隊協(xié)作評價等方式進行評價。教師觀察學生在舞蹈創(chuàng)編實踐中的表現(xiàn)，評估其創(chuàng)意表達能力；通過作品展示，檢驗學生的舞蹈創(chuàng)編成果；通過團隊協(xié)作評價，了解學生在合作過程中的表現(xiàn)和能力。審美情趣評價目標1：學生能夠欣賞不同風格的舞蹈作品，感受其藝術(shù)魅力。在欣賞過程中，學生能夠發(fā)現(xiàn)舞蹈中的美感，理解作品的藝術(shù)價值。評價目標2：學生能夠在生活中發(fā)現(xiàn)并欣賞舞蹈元素，提升審美品位。通過觀察和分析生活中的舞蹈元素，學生能夠培養(yǎng)敏銳的審美感知能力。評價目標3：學生能夠通過舞蹈學習，培養(yǎng)高雅的氣質(zhì)和人文情懷。在舞蹈表演和創(chuàng)作中，學生能夠展現(xiàn)出自信、優(yōu)雅的氣質(zhì)和深厚的人文素養(yǎng)。評價方式：采用作品欣賞、審美討論、生活觀察等方式進行評價。教師組織學生進行舞蹈作品欣賞活動，觀察并記錄學生的審美反應和感受；通過審美討論，了解學生的審美觀點和價值取向；通過生活觀察，檢驗學生在日常生活中對舞蹈元素的敏感度和審美品位。文化理解評價目標1：學生能夠理解不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的特點和差異。通過學習和比較不同文化的舞蹈作品，學生能夠認識到舞蹈藝術(shù)的多樣性和豐富性。評價目標2：學生能夠尊重多元文化，欣賞并包容不同文化的舞蹈藝術(shù)。在交流和分享中，學生能夠展現(xiàn)出對不同文化舞蹈藝術(shù)的尊重和欣賞態(tài)度。評價目標3：學生能夠通過舞蹈學習，增進對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識和傳承。在舞蹈創(chuàng)編和表演中，學生能夠融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，展現(xiàn)出對傳統(tǒng)文化的熱愛和傳承意識。評價方式：采用文化交流、作品分析、文化講座等方式進行評價。教師組織學生進行文化交流活動，了解不同文化的舞蹈藝術(shù)；通過作品分析，探討不同文化舞蹈藝術(shù)的特點和差異；通過文化講座等活動，增進學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識和傳承意識。教師還可以通過觀察學生在舞蹈創(chuàng)編和表演中的表現(xiàn)，評估其對傳統(tǒng)文化的理解和應用能力。通過以上教學目標、學習目標和評價目標的設定，我們可以全面、系統(tǒng)地評價學生在《第二單元舞臺上的舞蹈》學習過程中的表現(xiàn)和成果，確保學生藝術(shù)核心素養(yǎng)的全面提升。在實際教學過程中，教師應靈活運用各種評價方式和手段，關注學生的學習過程和發(fā)展變化，及時調(diào)整教學策略和方法，以達成最佳的教學效果。十、大單元實施思路及教學結(jié)構(gòu)圖一、大單元實施思路本單元《舞臺上的舞蹈》是高中藝術(shù)選擇性必修3《舞蹈創(chuàng)編與表演》的重要組成部分，旨在通過六課時的學習，引導學生深入理解舞蹈與文化的關系，掌握中國古典舞和西方芭蕾舞的基本特點和表現(xiàn)形式，提升學生的藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解能力。本單元的實施思路如下：主題引領，情境導入：以“舞臺上的舞蹈”為主題，通過舞蹈作品的欣賞和解析，創(chuàng)設學習情境，激發(fā)學生對舞蹈藝術(shù)的興趣和熱情。文化積淀，藝術(shù)感知：通過學習舞蹈與文化的關系，了解不同舞蹈形式背后的文化內(nèi)涵，提升學生的藝術(shù)感知能力。技能實踐，創(chuàng)意表達：通過中國古典舞和西方芭蕾舞的基本動作學習，引導學生進行舞蹈創(chuàng)編和表演實踐，培養(yǎng)學生的創(chuàng)意表達能力。審美情趣，文化理解：在舞蹈學習和表演中，引導學生感悟舞蹈藝術(shù)的審美情趣，理解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)特點，提升學生的文化理解能力。評價反饋，持續(xù)改進：通過多元化的評價方式，及時反饋學生的學習情況，調(diào)整教學策略，確保教學目標的達成。二、教學目標設定（一）藝術(shù)感知學生能夠感知不同舞蹈形式（中國古典舞、西方芭蕾舞）的藝術(shù)語言、形象塑造和情感表達。學生能夠理解舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊，感受舞蹈藝術(shù)的獨特魅力。（二）創(chuàng)意表達學生能夠掌握中國古典舞和西方芭蕾舞的基本動作和技巧，具備一定的舞蹈表演能力。學生能夠運用所學舞蹈知識，結(jié)合個人創(chuàng)意，進行舞蹈創(chuàng)編和表演實踐。（三）審美情趣學生能夠欣賞和評價不同風格的舞蹈作品，形成健康的審美情趣。學生能夠在舞蹈學習和表演中，體驗舞蹈藝術(shù)的審美情趣，提升個人藝術(shù)修養(yǎng)。（四）文化理解學生能夠理解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)特點和發(fā)展歷程，增強文化自覺和文化自信。學生能夠通過舞蹈學習，促進跨文化交流，尊重和理解世界多元文化藝術(shù)。三、教學結(jié)構(gòu)圖舞臺上的舞蹈|├──第一課文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化|├──舞蹈與文化的關系|├──舞蹈作品的文化內(nèi)涵解析|├──第二課婀娜的舞姿典雅的內(nèi)蘊中國古典舞（一）|├──中國古典舞的基本特點|├──中國古典舞的基本動作學習|├──第三課神韻的傳遞畫中的舞蹈中國古典舞（二）|├──中國古典舞的神韻傳遞|├──中國古典舞的舞蹈創(chuàng)編實踐|├──第四課氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）|├──中國古典舞的氣韻流轉(zhuǎn)|├──中國古典舞的韻味融合|├──第五課極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞|├──西方芭蕾舞的基本特點|├──西方芭蕾舞的基本動作學習|└──第六課美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞├──中國芭蕾舞的發(fā)展歷程├──中國芭蕾舞的舞蹈表演實踐四、具體教學實施步驟第一課文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化教學目標：藝術(shù)感知：理解舞蹈與文化的緊密關系。文化理解：了解舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵。教學實施步驟：情境導入：播放一段具有代表性的舞蹈視頻，引導學生感受舞蹈的藝術(shù)魅力，思考舞蹈與文化的關系。理論講解：介紹舞蹈與文化的概念，闡述舞蹈在不同文化背景下的表現(xiàn)形式和特點。作品解析：選取幾個具有代表性的舞蹈作品，分析其背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊，引導學生深入理解舞蹈與文化的緊密聯(lián)系。小組討論：學生分組討論，分享自己對舞蹈與文化的理解和感悟，教師巡回指導，及時解答學生的疑問?？偨Y(jié)反饋：教師總結(jié)本課學習內(nèi)容，強調(diào)舞蹈與文化的重要性，布置下節(jié)課的預習任務。第二課婀娜的舞姿典雅的內(nèi)蘊中國古典舞（一）教學目標：藝術(shù)感知：感知中國古典舞的基本特點。創(chuàng)意表達：學習中國古典舞的基本動作。教學實施步驟：復習舊知：回顧上節(jié)課學習的舞蹈與文化的關系，引出本節(jié)課的主題——中國古典舞。理論講解：介紹中國古典舞的歷史淵源、基本特點和藝術(shù)風格。動作示范：教師示范中國古典舞的基本動作，講解動作要領和注意事項。學生練習：學生在教師的指導下，分組進行動作練習，教師巡回指導，糾正學生的錯誤動作。小組展示：每組選派代表進行動作展示，其他同學進行評價和反饋，教師進行總結(jié)點評。第三課神韻的傳遞畫中的舞蹈中國古典舞（二）教學目標：藝術(shù)感知：理解中國古典舞的神韻傳遞。創(chuàng)意表達：進行中國古典舞的舞蹈創(chuàng)編實踐。教學實施步驟：情境導入：通過欣賞一幅描繪舞蹈的畫作，引導學生感受中國古典舞的神韻之美。理論講解：闡述中國古典舞神韻傳遞的概念和重要性，介紹如何通過舞蹈動作和表情傳遞神韻。創(chuàng)編實踐：學生分組進行中國古典舞的舞蹈創(chuàng)編實踐，嘗試將所學的基本動作和神韻傳遞結(jié)合起來，創(chuàng)作出具有個人特色的舞蹈作品。展示評價：每組展示自己的創(chuàng)編作品，其他同學進行評價和反饋，教師從藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達和文化理解等方面進行總結(jié)點評。第四課氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）教學目標：藝術(shù)感知：感知中國古典舞的氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合。創(chuàng)意表達：進一步提升舞蹈創(chuàng)編能力。教學實施步驟：復習舊知：回顧上節(jié)課學習的中國古典舞神韻傳遞和創(chuàng)編實踐，引出本節(jié)課的主題——氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合。理論講解：介紹中國古典舞氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的概念和表現(xiàn)形式，引導學生理解其在舞蹈中的重要性。動作練習：針對氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的特點，進行相關的舞蹈動作練習，加強學生對這一概念的理解和感受。創(chuàng)編提升：在上次創(chuàng)編的基礎上，學生進一步完善自己的舞蹈作品，注重氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的表現(xiàn)。展示分享：每組展示自己的提升作品，分享在創(chuàng)編過程中的收獲和體會，教師進行總結(jié)點評。第五課極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞教學目標：藝術(shù)感知：感知西方芭蕾舞的基本特點。創(chuàng)意表達：學習西方芭蕾舞的基本動作。教學實施步驟：情境導入：播放一段西方芭蕾舞的視頻，引導學生感受西方芭蕾舞的獨特魅力。理論講解：介紹西方芭蕾舞的歷史背景、基本特點和藝術(shù)風格。動作示范：教師示范西方芭蕾舞的基本動作，特別是足尖技巧，講解動作要領和注意事項。學生練習：學生在教師的指導下，分組進行動作練習，重點練習足尖技巧，教師巡回指導，糾正學生的錯誤動作。小組展示：每組選派代表進行動作展示，特別是足尖技巧的展示，其他同學進行評價和反饋，教師進行總結(jié)點評。第六課美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞教學目標：藝術(shù)感知：感知中國芭蕾舞的獨特魅力。創(chuàng)意表達：進行中國芭蕾舞的舞蹈表演實踐。教學實施步驟：復習舊知：回顧上節(jié)課學習的西方芭蕾舞基本特點和動作技巧，引出本節(jié)課的主題——中國芭蕾舞。理論講解：介紹中國芭蕾舞的發(fā)展歷程、藝術(shù)特點和獨特魅力，強調(diào)其在東西方文化融合中的重要作用。作品欣賞：選取幾部具有代表性的中國芭蕾舞作品進行欣賞，引導學生感受其獨特的藝術(shù)風格和文化內(nèi)涵。表演實踐：學生分組進行中國芭蕾舞的舞蹈表演實踐，可以選擇已有的作品進行表演，也可以嘗試創(chuàng)編新的作品。展示評價：每組展示自己的表演作品，其他同學進行評價和反饋，教師從藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解等方面進行總結(jié)點評。通過以上六個課時的教學實施，學生將全面了解和掌握舞蹈與文化的關系、中國古典舞和西方芭蕾舞的基本特點和表現(xiàn)形式，提升藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解能力，為今后的舞蹈學習和創(chuàng)作打下堅實的基礎。十一、大情境、大任務創(chuàng)設大情境設計在《普通高中藝術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》的指導下，本次《舞臺上的舞蹈》大單元教學旨在通過舞蹈這一藝術(shù)形式，引導學生深入理解舞蹈與文化的關系，掌握中國古典舞和西方芭蕾舞的基本特點和表現(xiàn)形式，提升學生的藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解能力。為此，我們設計了一個“穿越時空的舞蹈之旅”的大情境，將學生帶入一個跨越歷史與文化的舞蹈世界，通過一系列情境化的學習任務，激發(fā)學生的藝術(shù)興趣，培養(yǎng)其綜合素養(yǎng)。大任務創(chuàng)設一、大任務目標設定本大單元的大任務目標圍繞高中藝術(shù)核心素養(yǎng)的四個方面進行設定：藝術(shù)感知：學生能夠感知不同舞蹈形式（中國古典舞、西方芭蕾舞）的藝術(shù)語言、形象塑造和情感表達，理解舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊。創(chuàng)意表達：學生能夠掌握中國古典舞和西方芭蕾舞的基本動作和技巧，具備一定的舞蹈表演能力，并能運用所學舞蹈知識，結(jié)合個人創(chuàng)意，進行舞蹈創(chuàng)編和表演實踐。審美情趣：學生能夠欣賞和評價不同風格的舞蹈作品，形成健康的審美情趣，體驗舞蹈藝術(shù)的審美情趣，提升個人藝術(shù)修養(yǎng)。文化理解：學生能夠理解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)特點和發(fā)展歷程，增強文化自覺和文化自信，促進跨文化交流，尊重和理解世界多元文化藝術(shù)。二、大任務分解與實施第一課：文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化子任務1：舞蹈與文化的初識情境導入：播放一段融合中西文化的舞蹈視頻，引導學生思考舞蹈與文化的關系。理論講解：介紹舞蹈與文化的概念，闡述舞蹈在不同文化背景下的表現(xiàn)形式和特點。作品解析：選取幾個具有代表性的舞蹈作品，分析其背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊。小組討論：學生分組討論舞蹈與文化的聯(lián)系，分享各自的理解和感悟。子任務2：文化積淀與藝術(shù)創(chuàng)作情境導入：通過一段歷史紀錄片，展示中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程。理論講解：闡述舞蹈藝術(shù)在文化傳承中的作用，介紹舞蹈創(chuàng)作的基本過程。創(chuàng)作實踐：引導學生嘗試以某一文化主題為背景，進行簡單的舞蹈創(chuàng)作構(gòu)思。分享評價：學生分享自己的創(chuàng)作構(gòu)思，教師和同學進行評價和反饋。第二課：婀娜的舞姿典雅的內(nèi)蘊中國古典舞（一）子任務1：中國古典舞的基本特點情境導入：播放一段中國古典舞的視頻，引導學生感受其獨特魅力。理論講解：介紹中國古典舞的歷史淵源、基本特點和藝術(shù)風格。動作示范：教師示范中國古典舞的基本動作，講解動作要領和注意事項。學生練習：學生在教師的指導下，分組進行動作練習。子任務2：動作與情感的融合情境導入：通過一段描繪古典場景的短片，引導學生理解舞蹈動作與情感表達的關系。理論講解：闡述中國古典舞中動作與情感融合的重要性。創(chuàng)編實踐：學生嘗試將所學的基本動作與特定的情感表達結(jié)合起來，進行簡單的舞蹈創(chuàng)編。展示評價：學生展示自己的創(chuàng)編成果，教師和同學進行評價和反饋。第三課：神韻的傳遞畫中的舞蹈中國古典舞（二）子任務1：神韻的傳遞情境導入：展示一幅描繪舞蹈的畫作，引導學生感受畫中的神韻之美。理論講解：闡述中國古典舞神韻傳遞的概念和重要性，介紹如何通過舞蹈動作和表情傳遞神韻。動作練習：針對神韻傳遞的特點，進行相關的舞蹈動作練習。小組合作：學生分組進行舞蹈動作的練習和相互指導，體會神韻的傳遞。子任務2：畫中的舞蹈創(chuàng)編情境導入：通過一幅古代舞蹈場景的繪畫作品，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。創(chuàng)編實踐：學生分組進行舞蹈創(chuàng)編，嘗試將畫作中的舞蹈形象轉(zhuǎn)化為舞蹈動作。展示評價：學生展示自己的創(chuàng)編作品，教師和同學從藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達和文化理解等方面進行評價。第四課：氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）子任務1：氣韻的流轉(zhuǎn)情境導入：播放一段展現(xiàn)中國古典舞氣韻流轉(zhuǎn)的視頻，引導學生感受其獨特魅力。理論講解：介紹中國古典舞氣韻流轉(zhuǎn)的概念和表現(xiàn)形式，闡述其在舞蹈中的重要性。動作練習：針對氣韻流轉(zhuǎn)的特點，進行相關的舞蹈動作練習。小組合作：學生分組進行舞蹈動作的練習和相互指導，體會氣韻的流轉(zhuǎn)。子任務2：韻味的融合情境導入：通過一段融合多種藝術(shù)元素（如音樂、戲曲）的舞蹈視頻，引導學生理解韻味的融合。理論講解：闡述中國古典舞中韻味融合的概念和重要性，介紹如何將不同藝術(shù)元素融入舞蹈中。創(chuàng)編實踐：學生分組進行舞蹈創(chuàng)編，嘗試將所學的基本動作、神韻傳遞和氣韻流轉(zhuǎn)與音樂、戲曲等元素融合起來。展示評價：學生展示自己的創(chuàng)編作品，教師和同學從藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達和文化理解等方面進行評價。第五課：極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞子任務1：西方芭蕾舞的基本特點情境導入：播放一段西方芭蕾舞的視頻，引導學生感受其獨特魅力。理論講解：介紹西方芭蕾舞的歷史背景、基本特點和藝術(shù)風格。動作示范：教師示范西方芭蕾舞的基本動作，特別是足尖技巧，講解動作要領和注意事項。學生練習：學生在教師的指導下，分組進行動作練習，重點練習足尖技巧。子任務2：足尖的魅力展現(xiàn)情境導入：通過一段展現(xiàn)西方芭蕾舞足尖技巧的視頻，引導學生理解足尖技巧在舞蹈中的重要性。理論講解：闡述足尖技巧在西方芭蕾舞中的獨特地位和表現(xiàn)作用。動作練習：學生分組進行足尖技巧的深入練習，教師巡回指導。展示評價：學生展示自己的足尖技巧練習成果，教師和同學進行評價和反饋。第六課：美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞子任務1：中國芭蕾舞的發(fā)展歷程情境導入：播放一段中國芭蕾舞的視頻，引導學生感受其獨特魅力。理論講解：介紹中國芭蕾舞的發(fā)展歷程、藝術(shù)特點和獨特魅力，強調(diào)其在東西方文化融合中的重要作用。作品欣賞：選取幾部具有代表性的中國芭蕾舞作品進行欣賞，引導學生感受其獨特的藝術(shù)風格和文化內(nèi)涵。子任務2：中國芭蕾舞的創(chuàng)編與表演情境導入：通過一段融合東西方元素的舞蹈視頻，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。創(chuàng)編實踐：學生分組進行中國芭蕾舞的創(chuàng)編實踐，嘗試將所學的基本動作、技巧和文化元素融入舞蹈中。表演準備：學生分組進行舞蹈表演的準備工作，包括服裝、道具、音樂等。展示評價：學生分組進行舞蹈表演，教師和同學從藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解等方面進行評價?？偨Y(jié)與反思通過“穿越時空的舞蹈之旅”這一大情境的設計，以及圍繞高中藝術(shù)核心素養(yǎng)分解的六大子任務，本單元的教學不僅讓學生深入了解了舞蹈與文化的關系，掌握了中國古典舞和西方芭蕾舞的基本特點和表現(xiàn)形式，還培養(yǎng)了學生的藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解能力。在未來的教學中，我們將繼續(xù)探索更多情境化、任務化的教學方法，以更好地激發(fā)學生的藝術(shù)興趣，提升其藝術(shù)素養(yǎng)。十二、單元學歷案（一）單元主題與課時單元主題：舞臺上的舞蹈課時設計：第一課文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化第二課婀娜的舞姿典雅的內(nèi)蘊中國古典舞（一）第三課神韻的傳遞畫中的舞蹈中國古典舞（二）第四課氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）第五課極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞第六課美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞（二）學習目標藝術(shù)感知學生能夠感知不同舞蹈形式（中國古典舞、西方芭蕾舞、中國芭蕾舞）的藝術(shù)語言、形象塑造和情感表達。學生能夠理解舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊，感受舞蹈藝術(shù)的獨特魅力。創(chuàng)意表達學生能夠掌握中國古典舞和西方芭蕾舞的基本動作和技巧，具備一定的舞蹈表演能力。學生能夠運用所學舞蹈知識，結(jié)合個人創(chuàng)意，進行舞蹈創(chuàng)編和表演實踐。審美情趣學生能夠欣賞和評價不同風格的舞蹈作品，形成健康的審美情趣。學生能夠在舞蹈學習和表演中，體驗舞蹈藝術(shù)的審美情趣，提升個人藝術(shù)修養(yǎng)。文化理解學生能夠理解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)特點和發(fā)展歷程，增強文化自覺和文化自信。學生能夠通過舞蹈學習，促進跨文化交流，尊重和理解世界多元文化藝術(shù)。（三）評價任務課堂表現(xiàn)評價觀察學生在課堂中的參與度、合作能力和創(chuàng)意思維。記錄學生在舞蹈練習和表演中的動作準確性、表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。作品評價對學生的舞蹈創(chuàng)編作品進行綜合評價，包括創(chuàng)意性、技術(shù)難度和藝術(shù)表現(xiàn)力。組織學生進行互評和自評，促進相互學習和自我反思。知識測試通過書面測試檢查學生對舞蹈文化知識、藝術(shù)語言和形式法則的掌握情況。學習檔案袋評價收集學生的舞蹈練習視頻、創(chuàng)編作品、學習心得等材料，形成學習檔案袋，進行綜合評價。（四）學習過程第一課文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化教學實施步驟情境導入播放一段具有代表性的舞蹈視頻，引導學生感受舞蹈的藝術(shù)魅力，思考舞蹈與文化的關系。理論講解介紹舞蹈與文化的概念，闡述舞蹈在不同文化背景下的表現(xiàn)形式和特點。作品解析選取幾個具有代表性的舞蹈作品，分析其背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊，引導學生深入理解舞蹈與文化的緊密聯(lián)系。小組討論學生分組討論，分享自己對舞蹈與文化的理解和感悟，教師巡回指導，及時解答學生的疑問?？偨Y(jié)反饋教師總結(jié)本課學習內(nèi)容，強調(diào)舞蹈與文化的重要性，布置下節(jié)課的預習任務。第二課婀娜的舞姿典雅的內(nèi)蘊中國古典舞（一）教學實施步驟復習舊知回顧上節(jié)課學習的舞蹈與文化的關系，引出本節(jié)課的主題——中國古典舞。理論講解介紹中國古典舞的歷史淵源、基本特點和藝術(shù)風格。動作示范教師示范中國古典舞的基本動作，講解動作要領和注意事項。學生練習學生在教師的指導下，分組進行動作練習，教師巡回指導，糾正學生的錯誤動作。小組展示每組選派代表進行動作展示，其他同學進行評價和反饋，教師進行總結(jié)點評。第三課神韻的傳遞畫中的舞蹈中國古典舞（二）教學實施步驟情境導入通過欣賞一幅描繪舞蹈的畫作，引導學生感受中國古典舞的神韻之美。理論講解闡述中國古典舞神韻傳遞的概念和重要性，介紹如何通過舞蹈動作和表情傳遞神韻。創(chuàng)編實踐學生分組進行中國古典舞的舞蹈創(chuàng)編實踐，嘗試將所學的基本動作和神韻傳遞結(jié)合起來，創(chuàng)作出具有個人特色的舞蹈作品。展示評價每組展示自己的創(chuàng)編作品，其他同學進行評價和反饋，教師從藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達和文化理解等方面進行總結(jié)點評。第四課氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）教學實施步驟復習舊知回顧上節(jié)課學習的中國古典舞神韻傳遞和創(chuàng)編實踐，引出本節(jié)課的主題——氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合。理論講解介紹中國古典舞氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的概念和表現(xiàn)形式，引導學生理解其在舞蹈中的重要性。動作練習針對氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的特點，進行相關的舞蹈動作練習，加強學生對這一概念的理解和感受。創(chuàng)編提升在上次創(chuàng)編的基礎上，學生進一步完善自己的舞蹈作品，注重氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的表現(xiàn)。展示分享每組展示自己的提升作品，分享在創(chuàng)編過程中的收獲和體會，教師進行總結(jié)點評。第五課極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞教學實施步驟情境導入播放一段西方芭蕾舞的視頻，引導學生感受西方芭蕾舞的獨特魅力。理論講解介紹西方芭蕾舞的歷史背景、基本特點和藝術(shù)風格。動作示范教師示范西方芭蕾舞的基本動作，特別是足尖技巧，講解動作要領和注意事項。學生練習學生在教師的指導下，分組進行動作練習，重點練習足尖技巧，教師巡回指導，糾正學生的錯誤動作。小組展示每組選派代表進行動作展示，特別是足尖技巧的展示，其他同學進行評價和反饋，教師進行總結(jié)點評。第六課美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞教學實施步驟復習舊知回顧上節(jié)課學習的西方芭蕾舞基本特點和動作技巧，引出本節(jié)課的主題——中國芭蕾舞。理論講解介紹中國芭蕾舞的發(fā)展歷程、藝術(shù)特點和獨特魅力，強調(diào)其在東西方文化融合中的重要作用。作品欣賞選取幾部具有代表性的中國芭蕾舞作品進行欣賞，引導學生感受其獨特的藝術(shù)風格和文化內(nèi)涵。表演實踐學生分組進行中國芭蕾舞的舞蹈表演實踐，可以選擇已有的作品進行表演，也可以嘗試創(chuàng)編新的作品。展示評價每組展示自己的表演作品，其他同學進行評價和反饋，教師從藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解等方面進行總結(jié)點評。（五）作業(yè)與檢測課后作業(yè)完成舞蹈動作練習的視頻錄制，上傳至學習平臺。閱讀一篇關于舞蹈與文化的論文，撰寫讀后感。單元檢測組織一次舞蹈創(chuàng)編比賽，評選出優(yōu)秀作品。進行一次書面測試，檢查學生對舞蹈文化知識和藝術(shù)語言的掌握情況。（六）學后反思學生反思學生在學習檔案袋中記錄自己的學習心得和體會，反思在學習過程中的優(yōu)點和不足。學生進行互評和自評，促進相互學習和自我反思。教師反思教師根據(jù)學生的學習情況和反饋，反思教學方法和策略的有效性，及時調(diào)整教學計劃。教師總結(jié)本單元的教學經(jīng)驗和教訓，為今后的教學提供參考。十三、學科實踐與跨學科學習設計一、教學目標根據(jù)《普通高中藝術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，結(jié)合2021版滬教版高中藝術(shù)選擇性必修3《舞蹈創(chuàng)編與表演》的教學內(nèi)容，本單元《舞臺上的舞蹈》的學科實踐與跨學科學習設計旨在通過一系列綜合性、實踐性的學習活動，全面提升學生的藝術(shù)核心素養(yǎng)，包括藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解四個方面。通過舞蹈與文化的深度融合，引導學生欣賞和理解不同舞蹈形式的藝術(shù)魅力，激發(fā)創(chuàng)意表達能力，提升審美情趣，增進對多元文化的理解和尊重。二、學習目標藝術(shù)感知：學生能夠感知不同舞蹈形式（中國古典舞、西方芭蕾舞）的藝術(shù)語言、形象塑造和情感表達，理解舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊。學生通過欣賞和解析舞蹈作品，提高對舞蹈藝術(shù)的感知能力，學會從不同角度感受舞蹈的藝術(shù)魅力。創(chuàng)意表達：學生能夠掌握中國古典舞和西方芭蕾舞的基本動作和技巧，具備一定的舞蹈表演能力。學生能夠運用所學舞蹈知識，結(jié)合個人創(chuàng)意，進行舞蹈創(chuàng)編和表演實踐，展現(xiàn)獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。審美情趣：學生能夠欣賞和評價不同風格的舞蹈作品，形成健康的審美情趣。學生在舞蹈學習和表演中，體驗舞蹈藝術(shù)的審美情趣，提升個人藝術(shù)修養(yǎng)，追求高雅的藝術(shù)品位。文化理解：學生能夠理解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)特點和發(fā)展歷程，增強文化自覺和文化自信。學生能夠通過舞蹈學習，促進跨文化交流，尊重和理解世界多元文化藝術(shù)，拓寬國際視野。三、作業(yè)目標設定（一）第一課文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化藝術(shù)感知：作業(yè)目標：觀看并分析一段具有代表性的舞蹈視頻，撰寫觀后感，描述舞蹈的藝術(shù)語言、形象塑造和情感表達，探討舞蹈與文化的關系。創(chuàng)意表達：作業(yè)目標：以小組為單位，選擇一個文化主題，進行舞蹈創(chuàng)編構(gòu)思，繪制舞蹈動作草圖，并簡述創(chuàng)意來源和表達意圖。審美情趣：作業(yè)目標：搜集并整理不同文化背景下的舞蹈作品資料，制作一份舞蹈藝術(shù)鑒賞手冊，包括作品介紹、藝術(shù)特點分析和個人審美感悟。文化理解：作業(yè)目標：閱讀一篇關于舞蹈與文化關系的論文，撰寫讀書筆記，探討舞蹈如何反映和傳承特定文化，并提出個人見解。（二）第二課婀娜的舞姿典雅的內(nèi)蘊中國古典舞（一）藝術(shù)感知：作業(yè)目標：觀看一段中國古典舞表演視頻，分析舞蹈的基本特點、動作要領和藝術(shù)風格，撰寫分析報告。創(chuàng)意表達：作業(yè)目標：學習并模仿一段中國古典舞基本動作，錄制視頻，結(jié)合個人理解進行創(chuàng)意改編，展現(xiàn)個人舞蹈風格。審美情趣：作業(yè)目標：選擇一首中國古典音樂，根據(jù)音樂節(jié)奏和情感，編創(chuàng)一段簡短的中國古典舞，表達個人對音樂的審美感受。文化理解：作業(yè)目標：研究中國古典舞的歷史淵源和文化背景，撰寫一篇小論文，探討中國古典舞在中國傳統(tǒng)文化中的地位和作用。（三）第三課神韻的傳遞畫中的舞蹈中國古典舞（二）藝術(shù)感知：作業(yè)目標：欣賞一幅描繪舞蹈的畫作，分析畫作中的舞蹈形象、動作姿態(tài)和神韻傳遞，撰寫賞析文章。創(chuàng)意表達：作業(yè)目標：以小組為單位，選擇一幅經(jīng)典畫作中的舞蹈形象為靈感，進行舞蹈創(chuàng)編，展現(xiàn)畫作中的神韻之美。審美情趣：作業(yè)目標：參觀一次舞蹈展覽或觀看一場舞蹈演出，撰寫觀后感，探討舞蹈藝術(shù)的審美情趣和表現(xiàn)形式。文化理解：作業(yè)目標：研究中國古典舞在不同歷史時期的發(fā)展變化，撰寫一份時間軸，展示中國古典舞的文化傳承和演變。（四）第四課氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）藝術(shù)感知：作業(yè)目標：觀看一段展現(xiàn)中國古典舞氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的舞蹈視頻，分析舞蹈中的氣韻表現(xiàn)和藝術(shù)特色，撰寫分析報告。創(chuàng)意表達：作業(yè)目標：結(jié)合個人理解和創(chuàng)意，編創(chuàng)一段展現(xiàn)中國古典舞氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的舞蹈，錄制視頻并展示。審美情趣：作業(yè)目標：選擇一首具有中國傳統(tǒng)韻味的音樂，根據(jù)音樂特點編創(chuàng)一段舞蹈，表達個人對傳統(tǒng)文化的審美感受。文化理解：作業(yè)目標：研究中國古典舞中的服飾、道具和舞臺美術(shù)等元素，撰寫一篇論文，探討這些元素如何體現(xiàn)中國古典舞的文化內(nèi)涵。（五）第五課極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞藝術(shù)感知：作業(yè)目標：觀看一段西方芭蕾舞表演視頻，分析舞蹈的基本特點、動作要領和藝術(shù)風格，撰寫分析報告。創(chuàng)意表達：作業(yè)目標：學習并模仿一段西方芭蕾舞基本動作，特別是足尖技巧，錄制視頻，結(jié)合個人理解進行創(chuàng)意改編。審美情趣：作業(yè)目標：選擇一首西方古典音樂，根據(jù)音樂節(jié)奏和情感，編創(chuàng)一段簡短的西方芭蕾舞，表達個人對音樂的審美感受。文化理解：作業(yè)目標：研究西方芭蕾舞的歷史背景和文化淵源，撰寫一篇小論文，探討西方芭蕾舞在西方文化中的地位和作用。（六）第六課美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞藝術(shù)感知：作業(yè)目標：觀看一段中國芭蕾舞表演視頻，分析舞蹈如何融合東西方文化元素，展現(xiàn)獨特的藝術(shù)魅力，撰寫分析報告。創(chuàng)意表達：作業(yè)目標：結(jié)合個人理解和創(chuàng)意，編創(chuàng)一段融合東西方文化元素的中國芭蕾舞，展現(xiàn)東方的氣質(zhì)和幻想之美，錄制視頻并展示。審美情趣：作業(yè)目標：選擇一首融合東西方音樂元素的音樂，根據(jù)音樂特點編創(chuàng)一段舞蹈，表達個人對東西方文化融合的審美感受。文化理解：作業(yè)目標：研究中國芭蕾舞的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點，撰寫一篇論文，探討中國芭蕾舞如何在傳承與創(chuàng)新中展現(xiàn)東方文化的魅力。四、跨學科學習設計（一）與語文學科的跨學科學習主題：舞蹈與詩歌的融合活動設計：選取一首經(jīng)典詩歌，引導學生分析詩歌的意境和情感，結(jié)合所學舞蹈知識，編創(chuàng)一段舞蹈，通過舞蹈動作和形態(tài)表達詩歌的意境和情感。學生也可以嘗試為舞蹈創(chuàng)作一首詩歌，實現(xiàn)舞蹈與詩歌的相互詮釋和融合。（二）與音樂學科的跨學科學習主題：音樂與舞蹈的共鳴活動設計：選擇不同風格的音樂作品，引導學生分析音樂的節(jié)奏、旋律和情感，結(jié)合所學舞蹈知識，編創(chuàng)與音樂相匹配的舞蹈動作。通過舞蹈表演，展現(xiàn)音樂與舞蹈之間的內(nèi)在聯(lián)系和相互共鳴。（三）與歷史學科的跨學科學習主題：歷史舞蹈的再現(xiàn)與創(chuàng)新活動設計：選取歷史上具有代表性的舞蹈形式，如唐代的宮廷舞、宋代的民間舞等，引導學生研究其歷史背景、文化特點和藝術(shù)風格。在了解歷史舞蹈的基礎上，鼓勵學生結(jié)合現(xiàn)代審美和創(chuàng)意，進行舞蹈的再現(xiàn)與創(chuàng)新，展現(xiàn)歷史與現(xiàn)代的交融。（四）與美術(shù)學科的跨學科學習主題：舞蹈與美術(shù)的創(chuàng)意結(jié)合活動設計：引導學生將舞蹈動作和形態(tài)轉(zhuǎn)化為美術(shù)作品，如繪制舞蹈人物速寫、創(chuàng)作舞蹈主題的繪畫作品等。通過美術(shù)創(chuàng)作，加深學生對舞蹈藝術(shù)的理解和感知，同時提升美術(shù)創(chuàng)作能力。（五）與信息技術(shù)學科的跨學科學習主題：數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作與展示活動設計：利用信息技術(shù)手段，如數(shù)字動畫、虛擬現(xiàn)實等，引導學生進行數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作。學生可以嘗試將舞蹈動作和形態(tài)轉(zhuǎn)化為數(shù)字動畫角色，或者利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)創(chuàng)建舞蹈表演場景。通過數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作與展示，提升學生的信息技術(shù)應用能力和創(chuàng)新思維。通過以上學科實踐與跨學科學習設計，學生不僅能夠深入理解舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵和魅力，提升藝術(shù)核心素養(yǎng)，還能夠拓寬知識視野，增強跨學科整合能力和創(chuàng)新思維能力。十四、大單元作業(yè)設計一、教學目標本單元《舞臺上的舞蹈》的教學目標是通過六課時的教學，引導學生深入理解舞蹈與文化的關系，掌握中國古典舞和西方芭蕾舞的基本特點和表現(xiàn)形式，提升學生的藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解能力。具體目標包括：藝術(shù)感知：學生能夠感知不同舞蹈形式（中國古典舞、西方芭蕾舞）的藝術(shù)語言、形象塑造和情感表達，理解舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊。創(chuàng)意表達：學生能夠掌握中國古典舞和西方芭蕾舞的基本動作和技巧，具備一定的舞蹈表演能力，并能運用所學舞蹈知識，結(jié)合個人創(chuàng)意，進行舞蹈創(chuàng)編和表演實踐。審美情趣：學生能夠欣賞和評價不同風格的舞蹈作品，形成健康的審美情趣，并在舞蹈學習和表演中體驗舞蹈藝術(shù)的審美情趣，提升個人藝術(shù)修養(yǎng)。文化理解：學生能夠理解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)特點和發(fā)展歷程，增強文化自覺和文化自信，促進跨文化交流，尊重和理解世界多元文化藝術(shù)。二、作業(yè)目標設定本單元的作業(yè)設計旨在全面促進學生核心素養(yǎng)的發(fā)展，具體目標包括：藝術(shù)感知：學生能夠通過觀看和分析不同舞蹈作品，理解舞蹈藝術(shù)的語言、形象塑造和情感表達。學生能夠通過撰寫舞蹈觀后感，闡述舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊。創(chuàng)意表達：學生能夠模仿和練習中國古典舞和西方芭蕾舞的基本動作和技巧，并能進行簡單的舞蹈創(chuàng)編。學生能夠通過小組合作，創(chuàng)作一個具有個人特色的舞蹈作品，并進行表演展示。審美情趣：學生能夠欣賞和評價不同風格的舞蹈作品，形成個人獨特的審美觀點。學生能夠通過舞蹈學習和表演，體驗舞蹈藝術(shù)的審美情趣，提升個人藝術(shù)修養(yǎng)。文化理解：學生能夠通過研究不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)，理解其特點和發(fā)展歷程。學生能夠通過撰寫研究報告或制作PPT，展示對不同舞蹈文化的理解和尊重。三、作業(yè)設計第一課文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化作業(yè)一：觀看舞蹈作品并撰寫觀后感作業(yè)內(nèi)容：學生觀看一段具有代表性的舞蹈視頻（如《天鵝湖》或《紅樓夢》舞劇片段），并撰寫一篇觀后感。作業(yè)要求：詳細描述舞蹈作品的藝術(shù)語言、形象塑造和情感表達。分析舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊。闡述個人對舞蹈作品的感受和理解。作業(yè)二：小組討論與匯報作業(yè)內(nèi)容：學生分組討論舞蹈與文化的關系，并準備一份匯報材料。作業(yè)要求：每組選擇一個具體的舞蹈作品進行分析，探討其背后的文化背景和藝術(shù)特點。制作PPT或海報，展示小組討論的成果。在課堂上進行匯報，與其他小組分享交流。第二課婀娜的舞姿典雅的內(nèi)蘊中國古典舞（一）作業(yè)一：模仿練習中國古典舞基本動作作業(yè)內(nèi)容：學生模仿并練習中國古典舞的基本動作（如“云手”、“圓場步”等）。作業(yè)要求：觀看教學視頻或教師示范，掌握動作要領。在家中或舞蹈室進行反復練習，錄制練習視頻。提交練習視頻，教師進行評價和指導。作業(yè)二：創(chuàng)編簡短的中國古典舞片段作業(yè)內(nèi)容：學生結(jié)合所學中國古典舞基本動作，創(chuàng)編一個簡短的舞蹈片段。作業(yè)要求：舞蹈片段應具有一定的主題和情感表達。合理運用舞蹈語言，展現(xiàn)中國古典舞的藝術(shù)特點。錄制舞蹈片段視頻，并提交給教師進行評價。第三課神韻的傳遞畫中的舞蹈中國古典舞（二）作業(yè)一：分析中國古典舞作品中的神韻傳遞作業(yè)內(nèi)容：學生選擇一段中國古典舞作品進行分析，探討其神韻傳遞的方式和效果。作業(yè)要求：詳細描述舞蹈作品的藝術(shù)特點和表現(xiàn)形式。分析舞蹈作品中如何通過動作、表情和節(jié)奏傳遞神韻。闡述個人對舞蹈作品神韻傳遞的理解和感受。作業(yè)二：小組合作創(chuàng)編舞蹈作品作業(yè)內(nèi)容：學生分組合作，創(chuàng)編一個具有中國古典舞特色的舞蹈作品。作業(yè)要求：每組確定一個舞蹈主題和情感表達方向。合理運用中國古典舞的基本動作和神韻傳遞技巧。制作舞蹈作品的背景音樂和舞臺布景方案。在課堂上進行表演展示，并接受教師和同學的評價。第四課氣韻的流轉(zhuǎn)韻味的融合中國古典舞（三）作業(yè)一：研究中國古典舞的氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合作業(yè)內(nèi)容：學生研究中國古典舞中的氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合技巧，并撰寫一篇研究報告。作業(yè)要求：分析氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合在中國古典舞中的重要性。舉例說明如何在實際舞蹈中運用這些技巧。提出個人對中國古典舞氣韻流轉(zhuǎn)和韻味融合的理解和看法。作業(yè)二：個人舞蹈展示作業(yè)內(nèi)容：學生選擇一個具有中國古典舞特色的舞蹈片段進行個人展示。作業(yè)要求：舞蹈片段應具有鮮明的藝術(shù)特點和情感表達。展現(xiàn)個人在舞蹈技巧和氣韻流轉(zhuǎn)方面的能力。錄制舞蹈展示視頻，并提交給教師進行評價。第五課極致的彰顯足尖的魅力西方芭蕾舞作業(yè)一：欣賞西方芭蕾舞作品并撰寫評論作業(yè)內(nèi)容：學生觀看一段西方芭蕾舞作品（如《胡桃夾子》或《天鵝湖》），并撰寫一篇評論。作業(yè)要求：描述舞蹈作品的藝術(shù)特點和表現(xiàn)形式。分析舞蹈作品中足尖技巧的運用和效果。闡述個人對舞蹈作品的感受和看法。作業(yè)二：模仿練習西方芭蕾舞基本動作作業(yè)內(nèi)容：學生模仿并練習西方芭蕾舞的基本動作（如“阿拉貝斯克”、“皮魯埃特”等）。作業(yè)要求：觀看教學視頻或教師示范，掌握動作要領。在家中或舞蹈室進行反復練習，錄制練習視頻。提交練習視頻，教師進行評價和指導。第六課美麗的幻想東方的氣質(zhì)中國芭蕾舞作業(yè)一：研究中國芭蕾舞的發(fā)展歷程作業(yè)內(nèi)容：學生研究中國芭蕾舞的發(fā)展歷程，并撰寫一篇研究報告。作業(yè)要求：描述中國芭蕾舞的起源和發(fā)展過程。分析中國芭蕾舞與西方芭蕾舞的區(qū)別和聯(lián)系。探討中國芭蕾舞在未來的發(fā)展方向和可能性。作業(yè)二：小組合作創(chuàng)編中國芭蕾舞作品作業(yè)內(nèi)容：學生分組合作，創(chuàng)編一個具有中國芭蕾舞特色的舞蹈作品。作業(yè)要求：每組確定一個舞蹈主題和情感表達方向。合理運用中國芭蕾舞的基本動作和表現(xiàn)技巧。制作舞蹈作品的背景音樂和舞臺布景方案。在課堂上進行表演展示，并接受教師和同學的評價。四、作業(yè)評價作業(yè)評價應注重過程性評價和多元評價方式，具體評價方法如下：過程性評價：關注學生在作業(yè)完成過程中的表現(xiàn)和努力程度，包括觀看視頻、模仿練習、創(chuàng)編舞蹈等環(huán)節(jié)。通過錄制視頻、提交練習稿等方式，記錄學生的學習過程，并給予及時的反饋和指導。多元評價方式：采用教師評價、學生自我評價和相互評價相結(jié)合的方式。教師對學生的作業(yè)進行客觀、全面的評價，指出優(yōu)點和不足；學生自我評價則鼓勵學生反思自己的學習過程和成果，提出改進意見；相互評價則促進學生之間的交流和學習，共同提高。綜合性評價：在評價時綜合考慮學生的藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣和文化理解等核心素養(yǎng)的發(fā)展情況。對于舞蹈創(chuàng)編和表演類作業(yè)，還應注重評價學生的舞蹈技巧、表現(xiàn)力和團隊合作精神等方面。通過以上作業(yè)設計和評價方式，旨在全面促進學生的藝術(shù)核心素養(yǎng)的發(fā)展，提升他們的舞蹈創(chuàng)編與表演能力，以及對不同舞蹈文化的理解和尊重。十五、“教-學-評”一致性課時設計第一課文化的積淀藝術(shù)的創(chuàng)作舞蹈與文化一、教學目標藝術(shù)感知：學生能夠理解舞蹈與文化的緊密關系，感知不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的特點。創(chuàng)意表達：學生能夠初步思考舞蹈創(chuàng)作與文化元素融合的方式。審美情趣：學生能夠欣賞和初步評價舞蹈作品中所蘊含的文化內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊。文化理解：學生能夠認識到舞蹈是文化的重要載體，理解舞蹈作品背后的文化背景。二、作業(yè)目標完成一篇短文，探討舞蹈與文化的關系，并舉例說明。搜集一個具有鮮明文化特色的舞蹈作品，分析其文化背景和藝術(shù)特點