構(gòu)成基礎(chǔ)課件

構(gòu)成基礎(chǔ)第一課時平面構(gòu)成主講教師：陳鵬構(gòu)成基礎(chǔ)下邊圖案的區(qū)別？達·芬奇蒙德里安構(gòu)成基礎(chǔ)下邊圖案的區(qū)別？構(gòu)成基礎(chǔ)構(gòu)成構(gòu)成是一種造型概念，按一定的原則將各種造型要素組合成美的形態(tài)，其過程和結(jié)果稱為構(gòu)成。更明確地說是研究視覺設(shè)計中最基本的造型（構(gòu)成）要素——形、色、體在二維或三維的空間里排列和組合形成的美的形態(tài)，是從諸多的審美實踐中概括和總結(jié)出來的形式法則。內(nèi)容包括《平面構(gòu)成》、《色彩構(gòu)成》、《立體構(gòu)成》三大塊。構(gòu)成基礎(chǔ)構(gòu)成主義與包豪斯構(gòu)成藝術(shù)20世紀初起源于俄羅斯的構(gòu)成主義藝術(shù)流派，主要代表人物是塔特林，馬列維奇等人。構(gòu)成主義是一種主題性的繪畫風格，特點是擺脫了造型藝術(shù)再現(xiàn)視覺感覺的傳統(tǒng)，排斥藝術(shù)的思想性、形象性、民族性，把點、線面、方形、圓形、直線等幾何要素轉(zhuǎn)變成有象征意義的視覺符號，從而發(fā)展形成一種新的造型理念并廣泛地運用于諸多方面。構(gòu)成基礎(chǔ)構(gòu)成主義與包豪斯包豪斯學院1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設(shè)計學院,是世界上第一所為培養(yǎng)現(xiàn)代設(shè)計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現(xiàn)代設(shè)計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現(xiàn)代設(shè)計教育體系,培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的設(shè)計人才,成為20世紀初歐洲現(xiàn)代主義設(shè)計運動的發(fā)源地。包豪斯是現(xiàn)代設(shè)計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業(yè)化設(shè)計風格,被視為現(xiàn)代主義設(shè)計的經(jīng)典風格,對20世紀的設(shè)計產(chǎn)生了不可磨滅的影響。構(gòu)成基礎(chǔ)平面構(gòu)成什么是平面構(gòu)成？所謂平面構(gòu)成就是按照一定的構(gòu)成原則，將造型要素（點、線、面）進行理性的組合排列，主要在二維的空間范圍之內(nèi)以輪廓線劃分圖與地的界限，描繪形象。平面構(gòu)成的用途與學習意義？用途：平面構(gòu)成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構(gòu)成訓練讓我們熟悉設(shè)計的“字”和“詞”，然后用材料和質(zhì)感豐富視覺的感受，通過構(gòu)圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構(gòu)成的訓練，為平面設(shè)計搭建了一個堅實的基礎(chǔ)。它是設(shè)計的基礎(chǔ)。構(gòu)成基礎(chǔ)平面構(gòu)成意義：創(chuàng)造性與活力是設(shè)計人員的必備素質(zhì)。要進行有目的的視覺傳達和藝術(shù)創(chuàng)造，就必需掌握并應(yīng)用視覺語言。學習平面構(gòu)成的意義不僅在于解決平面排版的問題。它要解決兩大問題。1、設(shè)計者對形態(tài)的認識與再創(chuàng)造。2、學習和把握視覺語言的基本規(guī)律及應(yīng)用。構(gòu)成基礎(chǔ)平面構(gòu)成的內(nèi)容平面構(gòu)成的主要內(nèi)容大體可分為規(guī)律性骨骼、非規(guī)律性骨骼及基本形和肌理等方面我們在設(shè)計中常借助骨骼來構(gòu)成某種圖形。骨骼有助于我們在畫面中排列基本形，使畫面形成有規(guī)律、有秩序的構(gòu)成。骨骼支配著構(gòu)成單元的排列方法，可決定每個組成單位的距離和空間。骨骼即組織紋理的基架。骨骼-----規(guī)律性骨骼--------作用性骨骼--------無作用性骨骼-----非規(guī)律性骨骼構(gòu)成基礎(chǔ)平面構(gòu)成的內(nèi)容規(guī)律性骨骼——有精確嚴謹?shù)墓趋谰€，有秩序的排列?；拘伟凑展趋琅帕校袕娏业闹刃蚋?。主要有重復(fù)、漸變、發(fā)射等骨骼。在平面構(gòu)成上規(guī)律性骨骼應(yīng)用較多。骨格線的確定一般采取正方形格式，便于基本形方向的變換，構(gòu)成靈活多樣。也可用長方、斜向、水平錯位、波形曲線等格式作用性骨骼——每個單元的基本形必須控制在骨骼線內(nèi)，在固定空間內(nèi)，按整體需要安排基本形。基本形可在骨骼組成的空間位置中作位置、方向、正負的變化，甚至越出骨骼線，超越骨骼線部分需切除，基本形產(chǎn)生變化。（有時骨骼線不一定都表現(xiàn)出來，可在整體構(gòu)圖中作靈活取舍，使基本形彼此聯(lián)合，產(chǎn)生豐富的變化。）構(gòu)成基礎(chǔ)平面構(gòu)成的內(nèi)容無作用性骨骼——是將基本形單元安排在骨骼線的交叉點上?；拘慰梢杂写笮》较虻淖兓?，并產(chǎn)生形的聯(lián)結(jié)。當形象構(gòu)成完成后，將其骨骼線去掉。無作用性骨骼的表現(xiàn)方法，主要靠基本形的大小不同，形成疏密關(guān)系的變化，特別是表現(xiàn)漸變效果，使畫面呈現(xiàn)較強的韻律感。非規(guī)律性骨骼——在規(guī)律性骨骼的基礎(chǔ)上加以變動，使其成為無規(guī)則的多邊形。是比較自由的構(gòu)成，有很大的隨意性?；拘螁卧赏ㄟ^無規(guī)律性骨骼形成比較自由、隨意的構(gòu)成形式。非規(guī)律性骨骼的構(gòu)成盡量簡潔，否則基本形在畫面內(nèi)的構(gòu)成就會顯得雜亂無章。在平面構(gòu)成上非規(guī)律性骨骼應(yīng)用較少。構(gòu)成基礎(chǔ)形什么是形？宇宙萬物都以構(gòu)成的方式存在，大到宏觀中的星球、天體、小到化學元素、晶體的構(gòu)造組合，均為形態(tài)構(gòu)成的結(jié)果。在我們視覺能感知到的世界里，五官和肌膚能感知到的一切均以形態(tài)形式存在，甚至大腦的幻想和心靈感應(yīng)也伴隨著形態(tài)而存在。由此我們可以給形態(tài)一個定義：“形態(tài)是人們經(jīng)驗體系內(nèi)能夠被直接或間接感知到的形。由人的感知方式可把形態(tài)分為現(xiàn)實形態(tài)和非現(xiàn)實形態(tài)。現(xiàn)實形態(tài)：在人的經(jīng)驗體系中，能看到或觸摸到的，實際存在于現(xiàn)實之中的形態(tài)即為現(xiàn)實形態(tài)。現(xiàn)實形態(tài)被知覺系統(tǒng)感知為形狀、色彩和質(zhì)感，因而被我們理解。現(xiàn)實形態(tài)又可分為自然形態(tài)和人工形態(tài)兩大類。構(gòu)成基礎(chǔ)形非現(xiàn)實形態(tài)：非現(xiàn)實形態(tài)，指人的視覺和觸覺不能直接感知的，在現(xiàn)實中不存在的形態(tài)即為非現(xiàn)實形態(tài)。非現(xiàn)實形態(tài)又分為概念形態(tài)和意幻形態(tài)兩大類。概念形態(tài)是不能直接知覺的，表達抽象概念的形態(tài)。將事物抽象成概念，有利于對事物做本質(zhì)的分析研究。概念形態(tài)必須轉(zhuǎn)化為可見的形態(tài)構(gòu)成要素，視覺研究才具有可操作性。這些轉(zhuǎn)變后的形態(tài)構(gòu)成要素具有概念抽象、概括的品質(zhì)，成為造型研究的基本要素。意幻形態(tài)指存在于人的夢幻、預(yù)測和意念之中的形態(tài)，并非真實存在的客體。意幻形態(tài)往往與自然規(guī)律相悖而呈現(xiàn)出怪異、荒誕的面貌和理性特征。和概念形態(tài)一樣，意幻形態(tài)也必須以具體可視的面貌表現(xiàn)，才能被我們理解。構(gòu)成基礎(chǔ)代表作在《凹與凸》中，埃舍爾利用人類的視覺局限，設(shè)置多個主沒影點。同一段階梯，從上一段看它是臺階，從下面看它卻是屋頂。在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美術(shù)聯(lián)展”中，蒙德里安送展了這幅《開花的蘋果樹》。依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。構(gòu)成基礎(chǔ)形的構(gòu)造造型設(shè)計領(lǐng)域中的“形”，是指那些通過人的知覺系統(tǒng)，進行積極的視覺組織而建構(gòu)的形，而不是客體本身所固有的。造型藝術(shù)中的形，應(yīng)是具有高度組織水平的知覺整體，它從背景中清晰地顯示，形與形之間關(guān)系明確，并且每個“形”都有獨立的品格。雖然“形”是由基本造型要素組成，但并非是所有構(gòu)成成分的總和。構(gòu)成基礎(chǔ)形的組織形的組合涉及到空間關(guān)系，圖形中形的組織，有“形”與“形”的空間關(guān)系問題，也有“圖與底”的關(guān)系問題。（一）、“圖與底”的空間關(guān)系“圖與底”是由對比、襯托產(chǎn)生出的關(guān)系。在平面設(shè)計中，“圖與底”的關(guān)系是密不可分的，有時甚至是反轉(zhuǎn)的關(guān)系?！皥D”有明確的形象感、視覺印象強烈、在畫面中較為突出?！暗住睕]有明確形象感、沒有形體輪廓、視覺印象模糊。（1）“圖與底”的正負變化：限定黑白兩色表現(xiàn)，設(shè)黑色為正形白色為負形，則有4種配置方式。白圖白底或黑圖黑底均不顯示圖形，稱作“消失”。黑底上的白圖稱為負形，白底上的黑圖成為正形；黑底上的白圖為“圖”黑底為“底”，白底上的黑圖為“圖”白底為“底”。如果圖形是實形，這時“底”就是實行周圍的空白的空間，這種形象就是“正形”。反之，如果圖形是“底”所包圍后形成的空白空間，這種形就叫做“負形”。（2）兩個形相遇，則有幾種結(jié)合方式：分離相遇復(fù)疊透疊聯(lián)合減缺差疊重合構(gòu)成基礎(chǔ)形的組織（二）、形的組合（1）共用組合：兩形相遇，便有共用的部分輪廓，即共用線或共用形。共用線使形與形之間的近似因素有機結(jié)合，因而使主題得以深化。（2）重疊組合：形象在相互遮擋中顯示出前后的位置關(guān)系，產(chǎn)生空間層次感，并使形與形之間互相牽制，產(chǎn)生凝聚、強化的作用。（3）透疊組合：在透疊中兩個或兩個以上的圖形的—部分相互疊加，各自爭奪共同相交的部分，于是，我們面臨一種空間尺度的矛盾，到底是此還是彼。解決這—矛盾必須假定圖形有一種透明性，即它們能相互滲透而彼此不被破壞。(4)移動組合(基本形的群化構(gòu)成)：移動組合是由形與形之間一系列近似的變化組合而成的，是多種疊加的組合。移動組合又是運動的知覺整體，顯示出同一物體在運行中的不同體位，以時空觀念的四維手法呈現(xiàn)出物像內(nèi)在的變化特征。構(gòu)成基礎(chǔ)形的組織（三）、分解形分解的實質(zhì)是“減”。從一個較大的形中切除一個個較小的形，分解后的形也會產(chǎn)生新的形象特征。將一個形直接切分則可產(chǎn)生若干近似的、新的形，將這些新的形象進行再組合，會產(chǎn)生出人意料的畫面效果。構(gòu)成基礎(chǔ)形式美的基本法則 在自然界中，各種事物都以完美的狀態(tài)存在，悅目人們的視線，美化人們的心靈，這些美麗的事物都蘊藏著極為豐富的美的因素。如：海螺的生長結(jié)構(gòu)，符合數(shù)學秩序的規(guī)律性；向日葵的葵花籽，生長結(jié)構(gòu)從小到大、從密到疏、從中心向外漸次擴散，都具有優(yōu)美的比例關(guān)系和較強的韻律。這些美的因素，通過人們的視覺器官接受以后，在長期的社會生活實踐中積累起來，逐漸形成了一整套視覺經(jīng)驗。

比例與分割對稱與平衡變化與統(tǒng)一對比與調(diào)和節(jié)奏與韻律構(gòu)成基礎(chǔ)比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數(shù)量關(guān)系。決定事物整體美的重要元素也是構(gòu)成各單位之間勻稱、和諧的主要因素，完美的構(gòu)成設(shè)計都有著適度的比例尺度。有關(guān)比例美的法則，目前公認古希臘時所發(fā)明的黃金比率1：1.618具有標準的美的感覺，我們將近似這個比例關(guān)系的2：3、3：5、5：8都認為是符合黃金比，是能夠在心理上產(chǎn)生比例美感的比例。我們?nèi)梭w也具有這種美的比例關(guān)系，如雕塑《維納斯》的上下身比例，古希臘建筑《帕特農(nóng)神廟》的建筑平面與正立面的長、寬之比，都是接近黃金比的。美術(shù)大師達.芬奇在他的著作《芬奇論繪畫》中明確說到：“美感應(yīng)完全建立在各部分之間神圣的比例關(guān)系之上。”構(gòu)成基礎(chǔ)分割在平面構(gòu)成的創(chuàng)作中，能夠表現(xiàn)的空間是有限，在有限的形與面積中進行經(jīng)營，在經(jīng)營時將一個整體按需要分割成若干部分重新組合成新的整體，這就是分割。分割可分為比例分割與自由分割。比例分割指整體與局部之間按一定比例進行分割。自由分割是指不按比例進行的分割。如果用數(shù)學規(guī)則分割畫面，所產(chǎn)生的是整齊明快的構(gòu)成美感;反之，完全任意自由的分割，則會避免產(chǎn)生生硬、單調(diào)的感覺。構(gòu)成基礎(chǔ)節(jié)奏與韻律節(jié)奏存在于我們現(xiàn)實的許多事物當中，比如人的呼吸、心臟跳動、四季與晝夜的交替等等，節(jié)奏本來是表示時間上有秩序的連續(xù)重現(xiàn)，如音樂的節(jié)奏。在藝術(shù)作品中，它指一些形態(tài)要素的有條理、有規(guī)律的反復(fù)呈現(xiàn)，使人在視覺上感受到動態(tài)的連續(xù)性，從而在心理上產(chǎn)生節(jié)奏感。韻律是節(jié)奏的變化形式。它變節(jié)奏的等距間隔為幾何級數(shù)的變化間隔，賦予重復(fù)的音節(jié)或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規(guī)律變化，產(chǎn)生優(yōu)美的律動感。節(jié)奏與韻律往往互相依存，一般認為節(jié)奏帶有一定程度的機械美，而韻律又在節(jié)奏變化中產(chǎn)生無窮的情趣，如植物枝葉的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細，由疏到密，不僅體現(xiàn)了節(jié)奏變化的伸展，也是韻律關(guān)系在物象變化中的升華。構(gòu)成基礎(chǔ)變化在構(gòu)成中強調(diào)突出各元素的特點，使畫面具有豐富多彩的不同差異性，即為變化。在變化中要有主次之分，使局部服從整體。變化法則的使用不僅僅是為了變化而變化，它要為畫面整體效果的傳達服務(wù)。變化過多易雜亂無章，無變化又死板無趣。變化的形式多種多樣，有形體的變化，如大小、高低、粗細、曲直；方向的變化，如正反、旋轉(zhuǎn)、內(nèi)外；空間的變化，如前后、上下、左右；色彩的變化，如深淺、濃淡等都可產(chǎn)生多樣化的視覺表現(xiàn)。構(gòu)成基礎(chǔ)統(tǒng)一統(tǒng)一是一種富有秩序的安排，是設(shè)計者對畫面整體美感進行調(diào)整和把握的主要方法和意圖。在此，我們要強調(diào)平面設(shè)計中的統(tǒng)一不是對二維平面上靜止狀態(tài)下多種要素機械而類似的重復(fù)，而是指多種相異的視覺要素間的和諧相構(gòu)。統(tǒng)一原理在設(shè)計構(gòu)成中的美學意義主要表現(xiàn)在對設(shè)計整體美感的妥善安排上，表現(xiàn)在對那些復(fù)雜、富有變化的狀態(tài)所構(gòu)成的有秩序的組合之中。構(gòu)成基礎(chǔ)對稱對稱：指將中心兩側(cè)或多側(cè)的形態(tài)，在位置、方向上作互為相對形式的構(gòu)成。這種形式帶來的視覺感受趨于安定和端莊，顯示出規(guī)范、嚴謹有序、安靜、平和的形式特征。如中國漢代畫像磚上的圖案構(gòu)成、唐代銅鏡上的紋樣構(gòu)成、我國傳統(tǒng)的建筑（特別是宮殿、廟宇的建筑）形式、歐洲中世紀哥特式教堂門窗的布局.我國民間結(jié)婚用的雙“喜”字、新年時家家大門上貼的門對以及一些獎?wù)?、標徽的設(shè)計等都采用了對稱的形式。在自然界中，對稱美的形式也隨處可見，如人的身體構(gòu)造，從五官的位置到人的軀干四肢都是對稱的、蝴蝶的雙翅、各種樹木、果實、花卉的生長結(jié)構(gòu)都呈現(xiàn)出對稱的形式美感構(gòu)成基礎(chǔ)平衡形式的美感特征在于畫面多個重心相互作用，對整體的和諧完美起效應(yīng)，使作品看上去舒適，各組成部分穿插得當。它不像對稱只能把作品的重心放在最穩(wěn)定的中心線上而給人一種四平八穩(wěn)的感覺，它的形式比較自由、活潑，畫面達到一種平衡的美感即可。因此，在平面設(shè)計中，平衡的形式?jīng)]有固定的模式，它是以構(gòu)成的整個印象給我們以平衡之美，因而會有較高的自由度。如運動的人體、飛翔的鳥、奔馳的獸、水流激浪都是平衡的形式。表現(xiàn)這種平衡美的時候，保持形象的動勢和重心的平穩(wěn)即可。構(gòu)成基礎(chǔ)對比調(diào)和對比就是應(yīng)用變化原理，使一些可比成分的對立特征更加明顯，更加強烈，讓不