06第六章：上海與中國現(xiàn)代藝術(shù)的興起(1話劇)

上海和

中國現(xiàn)代藝術(shù)的興起第六章自晚清至民國初，中國開始受西方文化影響，內(nèi)部亦孕育著變革思潮，樸素的民主意識和西方的藝術(shù)思想、藝術(shù)形式傳播到了上海文化界，從而促進(jìn)了中國本土傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，繼而造成了20世紀(jì)20年代以后上海戲劇、電影、美術(shù)、音樂進(jìn)入一個全面發(fā)展的時期。上海的這場文化大轉(zhuǎn)型，主要源于時局的變化。文化大集聚的成員來自兩個方面：一是拋棄清政府以后，從北京南下的知識精英；二是戊戌變法前赴海外留學(xué)歸國的知識分子，他們大多數(shù)選擇了政治氛圍相對寬松、能給自己尋覓充分施展空間的上海。中國傳統(tǒng)的戲劇形式是戲曲。戲曲的藝術(shù)原則是寫意，以虛代實(shí)，以簡帶繁。主要表現(xiàn)手段是唱念做打，綜合了文學(xué)、音樂、表演和舞蹈等多種藝術(shù)因素。1840年上海開埠后，西方商人、傳教士及各界人士陸續(xù)來到上海，形成了一個西方僑民群體，他們將歐洲生活方式帶到了上海。話劇作為一種西方的戲劇形式，是19世紀(jì)末由在上海的西方僑民引入中國的。當(dāng)時并不叫“話劇”，而被稱為“新劇”或“文明戲”、“文明新戲”和“愛美劇”。第一專題：上海和中國現(xiàn)代話劇當(dāng)時西方一些僑民首先組成了一個業(yè)余的“A.D.C”劇團(tuán)（上海西僑業(yè)余戲劇俱樂部），亦稱愛美劇社。在諾門路圓明園路口建造一座木結(jié)構(gòu)的A.D.C戲院。后毀于大火，在今虎丘路、香港路和圓明園路交界處重建磚結(jié)構(gòu)戲院，后稱蘭心戲院。晚清時代的蘭心戲院，是中國話劇事業(yè)的啟蒙地。位于茂名南路的的蘭心大戲院建于1930年一、話劇的形成與初步發(fā)展話劇是西方的一種現(xiàn)代戲劇形式，主要表現(xiàn)手段是對話，美學(xué)原則是寫實(shí)。中國話劇有一個照搬外來形式并逐步形成民族風(fēng)格的歷史過程。中國話劇大體經(jīng)歷了以下5個發(fā)展階段

一新劇時期

二愛美劇時期

三左翼戲劇時期

四延安和解放區(qū)的話劇

五中華人民共和國時期

第一階段：文明戲階段1、西式話劇之風(fēng)吹進(jìn)教會學(xué)校和新式學(xué)堂后，首先對中國學(xué)生發(fā)生影響。1899年（光緒二十五年）12月24日上海圣約翰書院一批學(xué)生為歡慶圣誕節(jié)，自編自演一部時事短劇《官場丑史》，這是中國人首次創(chuàng)作、表演新劇。1901年1903年，南洋公學(xué)學(xué)生分別演出新劇《六君子》和《張汶祥刺馬》，引起人們極大興趣，被輿論正式稱為“新劇”、“文明戲”。《張汶祥刺馬》成為新劇代表作。2、在上海孕育著中國話劇的同時，受西方及日本新劇的影響，在日本留學(xué)的演藝愛好者亦鐘情于這種新穎的演劇方式，為中國話劇的誕生充當(dāng)了催生者和實(shí)踐者的角色。1907年，中國留日學(xué)生李叔同和曾孝谷在東京組織春柳社，根據(jù)日本新派劇的形式，演出法國小仲馬的《茶花女》。同年6月演出根據(jù)林紓的翻譯小說（美國斯托夫人的小說《湯姆叔叔的小屋》）改編而成的《黑奴吁天錄》（劇本改編曾孝谷），全新的西方散文劇形式。這是第一次由中國人編演的正規(guī)新劇，當(dāng)時即引起日本文藝界的注意，但演出地點(diǎn)不在中國，尚屬“學(xué)生戲劇”，因此未被公認(rèn)為話劇誕生的標(biāo)志。1872年的一幅斯托夫人的雕版圖1886年《斯特森的〈湯姆叔叔的小屋〉》海報春柳社《黑奴吁天錄》海報春柳社的影響傳到上海。1907年，王鐘聲等人在上海組織春陽社。這是中國話劇史上第一個演出劇團(tuán)。同年，在日本留學(xué)的任天知回國，與王鐘聲合辦上海通鑒學(xué)校。1908年，任天知和王鐘聲策劃新劇《迦茵小傳》的演出，演出形式完全掙脫了傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)束縛。1908年被定為中國話劇誕生之年。3、中國新式話劇正式登場的標(biāo)志為光緒三十四年（1908）上海通鑒學(xué)校王鐘聲等人在春仙茶園演出《迦茵小傳》。積極關(guān)注現(xiàn)實(shí)，投身于民族革新和社會進(jìn)步洪流；是覺醒了的知識分子投身革命，勇于探索的結(jié)果；專業(yè)劇團(tuán)開始走上以營利為目的的商業(yè)化道路；舞臺語種的革新和確立；開啟了男女合演的風(fēng)氣；4、中國新式話劇誕生時即具有以下特點(diǎn)：但辛亥革命（1911）失敗后，新劇運(yùn)動出現(xiàn)衰落。1、政治原因：新劇宣傳資產(chǎn)階級革命，一些劇團(tuán)被迫解散。2、劇場效應(yīng)：新劇為追求票房價值而迎合小市民的低級趣味。3、“幕表劇”（即不用劇本，只用演出提綱，演出內(nèi)容由演員即興發(fā)揮。）缺乏戲劇文學(xué)應(yīng)有的深刻與精密，少有高質(zhì)量的劇本，演出質(zhì)量取決演員的素質(zhì)。1921年，在上海成立的“民眾戲劇社”是新文學(xué)第一個專門的戲劇社團(tuán)。為避免重蹈新劇的覆轍，民眾戲劇社意圖反對職業(yè)化與商業(yè)化，大力提倡非營業(yè)性質(zhì)的“愛美劇”。

愛美劇，即業(yè)余演劇。愛美，是Amateur的譯音，意為“業(yè)余的”、“非職業(yè)的”。伴隨著“愛美劇”出現(xiàn)的“小劇場運(yùn)動”，以愛美劇的形式進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，建立起不同于新劇的話劇體制，其核心就是以“導(dǎo)演制”取代“明星制”。第二階段：愛美劇階段小劇場運(yùn)動對劇本創(chuàng)作的重視，不僅產(chǎn)生了陳大悲的《幽蘭女士》、洪深的《趙閻王》、熊佛西的《青春的悲哀》、歐陽予倩的《潑婦》等現(xiàn)實(shí)題材的嘗試之作，而且還培養(yǎng)了郭沫若、田漢、丁西林等一批著名的劇作家。

依次為：熊佛西、田漢、歐陽予倩、丁西林、陳大悲、洪深1917年的新文學(xué)運(yùn)動，給中國戲劇帶來了嶄新的面貌：

1、對傳統(tǒng)戲劇和文明戲進(jìn)行批判，介紹外國話劇，提出新的戲劇主張。

2、話劇社團(tuán)的涌現(xiàn)和話劇舞臺藝術(shù)體系的初步形成。

3、話劇文學(xué)劇本大量出現(xiàn)，風(fēng)格鮮明獨(dú)特。1、對傳統(tǒng)戲劇和文明戲進(jìn)行批判，介紹外國話劇，提出新的戲劇主張。1917年--1918年，《新青年》發(fā)動對傳統(tǒng)戲劇的批判。錢玄同的主張最激烈，他認(rèn)為京劇理想既無，文章又極惡劣不通，必須全數(shù)掃除，盡情推翻，建立西洋派的戲。歐陽予倩認(rèn)為中國舊劇，非不可存。惟惡習(xí)太多，非汰洗凈盡不可。他提出戲劇的革新應(yīng)從文學(xué)劇本入手，多翻譯外國劇本為模范，然后試行仿制。不必故為艱深；貴以淺顯之文字，發(fā)揮優(yōu)美之理想。與此同時，《新青年》比較集中介紹外國話劇。1918年，出“易卜生”專號，譯載了《娜拉》等社會問題劇，極大的推動了中國話劇藝術(shù)的發(fā)展。亨利克·約翰·易卜生（1828年3月20日－1906年5月23日），生于挪威希恩，是一位影響深遠(yuǎn)的挪威劇作家，被認(rèn)為是現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義戲劇的創(chuàng)始人。易卜生主義易卜生主義是一種易卜生式的人道主義，充滿審美的烏托邦倫理道德理想。在易卜生的戲劇創(chuàng)作過程中，無論是題材的選擇、主題的表現(xiàn)、人物的塑造，還是細(xì)節(jié)的描繪，都凸顯了積極的人道主義理想的光輝和強(qiáng)烈的社會批判鋒芒。易卜生筆下一些重要的人物形象的“獨(dú)白”和“對話”，實(shí)際上是劇作家審美心理的自他呈現(xiàn)或自他描述。●

1921年以后，戲劇理論主張的倡導(dǎo)更加明確具體。其中民眾戲劇社的理論貢獻(xiàn)最大。他們宣稱當(dāng)看戲是消閑的時代現(xiàn)在已經(jīng)過去了，主張藝術(shù)上的功利主義，提倡寫實(shí)的社會劇，特別強(qiáng)調(diào)戲劇必須反映社會現(xiàn)實(shí)和負(fù)擔(dān)社會教育的任務(wù)，認(rèn)為戲劇是推動社會使之前進(jìn)的一個輪子，又是搜尋社會病根的X光鏡。這是新文學(xué)革命精神在戲劇理論上的表現(xiàn)?！癞?dāng)然，這時期對舊戲的批判和對西方劇的倡導(dǎo)都有偏激之處，這是與整個新文學(xué)運(yùn)動的歷史局限分不開的。2、話劇社團(tuán)、學(xué)校的出現(xiàn)與話劇舞臺藝術(shù)體系的初步形成從1921年開始，新文學(xué)社團(tuán)大量涌現(xiàn)，專門性的話劇社團(tuán)也出現(xiàn)了。這時期影響最大的是民眾戲劇社和上海戲劇協(xié)社。前者的貢獻(xiàn)在理論，后者的貢獻(xiàn)在舞臺實(shí)踐。1921年，蒲伯英等在北京發(fā)起成立人藝戲劇專門學(xué)校，主張職業(yè)劇與“愛美劇”并重，培養(yǎng)專門的編劇和表演人才。學(xué)校還聘請當(dāng)時文化界著名人士如魯迅等擔(dān)任校董。1925年，北京藝術(shù)專門學(xué)校添設(shè)戲劇系，創(chuàng)辦人余上沅等倡導(dǎo)“國劇運(yùn)動”。民眾戲劇社1921年3月成立于上海，發(fā)起者為沈雁冰、鄭振鐸、歐陽予倩、陳大悲、熊佛西等13人。5月創(chuàng)辦《戲劇月刊》，這是最早的專門性戲劇雜志。針對當(dāng)時的專業(yè)戲班劇團(tuán)的戲劇商業(yè)化傾向，提出“愛美劇”的戲劇主張，并且重視戲劇的教化作用、娛樂功能、劇場效果等。把愛美劇主張理論化的是陳大悲，他發(fā)由系列文章。本會以非營業(yè)的性質(zhì)，提倡藝術(shù)的新劇為宗旨。局限：雖然強(qiáng)調(diào)戲劇的舞臺性，但是沒有戲劇演出實(shí)踐。上海戲劇協(xié)社，1921年成立于上海，是中國早期戲劇團(tuán)體歷史最長的一個。最初的成員有應(yīng)云衛(wèi)、谷劍塵等，接著又有歐陽予倩等人參加。1923年洪深加入，輸入西方現(xiàn)代戲劇舞臺體系，建立了中國最初的導(dǎo)演制和排演制。實(shí)現(xiàn)了男女合演，打破了中國戲劇舞臺長期男扮女裝的傳統(tǒng)。1924年，演出洪深改編導(dǎo)演的《少奶奶的扇子》（王爾德《溫德米爾夫人的扇子》）獲得空前的劇場效果，標(biāo)志著中國話劇舞臺藝術(shù)體系的初步形成。上海戲劇協(xié)社的演出實(shí)踐極大的影響了學(xué)生演劇和非職業(yè)劇社，推動了中國話劇的現(xiàn)代性水準(zhǔn)。大約在1924年上半年，洪深參加了歐陽玉倩、應(yīng)云衛(wèi)等人組織的上海戲劇協(xié)社，并且導(dǎo)演了英國王爾德的話劇《少奶奶的扇子》。這劇原名叫《溫特米夫人的扇子》，洪深為了通俗，改為《少奶奶的扇子》。劇本是洪深自己翻譯的，譯文很準(zhǔn)確，很風(fēng)趣，又很通俗，是地道的白話。演員都是盡義務(wù)的，有學(xué)生，有教員，有他的朋友，以及朋友的夫人，大多數(shù)是戲劇協(xié)社的社員。他借了黃炎培辦的中華職業(yè)教育社的禮堂，但舞臺太小，還做了改裝擴(kuò)大。5月4日，第一次演出，不賣門票，完全請客招待。他也給我送來了票。我去一看，大開眼界：哇塞！話劇原來系介個樣子滴！在這以前，上海也有中國式的“話劇”，叫做“文明戲”，我在1913年報考北京大學(xué)時，在上海就看過這種“話劇”，劇本不是預(yù)先寫好的，演員的臺詞是上了臺臨時湊得。后來在1921、22年，上海的中西女塾和神州女校的學(xué)生排演過外國的戲劇，但都不是正規(guī)的話劇演出，也不是男女同臺。只有這一次演出的《少奶奶的扇子》，才是中國第一次嚴(yán)格地按照歐美各國演出話劇的方式來演出的：有立體布景，有道具，有導(dǎo)演，有舞臺監(jiān)督。我們也是頭一次聽到“導(dǎo)演”這個詞?？戳撕樯顚?dǎo)演的這個戲，很覺得了不起，當(dāng)時就轟動了上海灘。再演時，就賣票了，票價一元、三角兩種，相當(dāng)貴，可是500張票一搶而光。在觀眾的強(qiáng)烈要求下，只好一再加演場次，并且更換了演出場地，移到了座位比較多的夏令佩克電影院。洪深和《少奶奶的扇子》茅盾3、大量不同風(fēng)格的話劇劇本的出現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲，有很多是沒有固定的文學(xué)劇本的，如梅蘭芳的戲。文明戲也如此，被稱為“幕表劇”，這必然影響戲劇的傳播，也不能被作為紙質(zhì)文本進(jìn)行閱讀。新文學(xué)運(yùn)動開始，先有翻譯的文學(xué)劇本發(fā)表，爾后創(chuàng)作的文學(xué)劇本逐漸增多，終至形成現(xiàn)代話劇的蔚為大觀。但本時期只有獨(dú)幕劇。有的劇本演出，也有的劇本不演出，這樣就有了只供閱讀的文學(xué)劇本。1915年，洪深的《賣梨人》1916年，洪深的《貧民慘劇》1919年3月，胡適的《終身大事》因?qū)懱飦喢放克奖级鵁o人敢演，發(fā)表于《新青年》1919年，在“易卜生熱”的高潮中，胡適模仿易卜生《傀儡家庭》創(chuàng)作的劇本《終身大事》，是新文學(xué)史上第一個創(chuàng)作劇本，是現(xiàn)代話劇告別傳統(tǒng)“幕表制”的標(biāo)志。

1921年以后，劇本大量出現(xiàn)。洪深《中國新文學(xué)大系·戲劇集導(dǎo)言》中指出

：“在那個年代，戲劇在中國，還沒有被一般人視為文學(xué)的一部門。自從田、郭等寫出了他們的那樣富有詩意的詞句美麗的戲劇，即不在舞臺上演出，也可供人們當(dāng)作小說詩歌一樣捧在書房里誦讀，而后戲劇在文學(xué)上的地位，才算是固定建立了?！边@時期劇本創(chuàng)作的總的傾向是具有鮮明的啟蒙色彩，洋溢著五四時代特有的青春氣息、感傷情調(diào)。最可貴的是百花齊放，風(fēng)格競艷。當(dāng)然也托不掉歷史的粗糙幼稚。歐陽予倩，寫實(shí)，勁俏，戲劇動作強(qiáng)烈。洪深，心理寫實(shí)，質(zhì)樸中蘊(yùn)有神秘。田漢，浪漫唯美，感傷抒情，哲理思考。郭沫若，悲情浪漫，借歷史復(fù)活現(xiàn)代。丁西林，輕喜劇，風(fēng)趣幽默。陳大悲、熊佛西，趣味劇。田漢簡介田漢（1898年3月12日—1968年12月10日），原名壽昌，曾用筆名伯鴻、陳瑜、漱人、漢仙等。1898年3月12日生于湖南省長沙縣。話劇作家，戲曲作家，電影劇本作家，小說家，詩人，歌詞作家，文藝批評家，社會活動家，文藝工作領(lǐng)導(dǎo)者。中國現(xiàn)代戲劇的奠基人。多才多藝，著作等身。劇本作品《獲虎之夜》《名優(yōu)之死》《亂鐘》《回春之曲》《麗人行》田漢（1898—1968）自幼喜愛民間戲劇。中國早期話劇運(yùn)動的骨干和倡導(dǎo)者。先后主持創(chuàng)辦了南國劇社、南國藝術(shù)學(xué)校、南國電影劇社，先后主編了《南國周刊》、《南國月刊》等戲劇雜志。一生創(chuàng)作、翻譯、改編劇本三百多個。1930年的田漢1924年1月田漢與夫人易漱瑜創(chuàng)辦的《南國》半月刊創(chuàng)刊，由上海啟智印務(wù)公司印刷，泰東圖書局代售。從此，開始了田漢的南國時代，也拉開了著名的“南國戲劇運(yùn)動”的序幕，直到1930年南國社解散?！赌蠂钒朐驴癁?2開本，用道林紙精印，每期30頁，創(chuàng)刊號上刊登了《南國宣言》，表明該刊的宗旨：一、我們因欲打破文壇的惰眠狀態(tài)，鼓動一種新鮮芳烈的空氣，特創(chuàng)刊這《南國半月刊》。二、我們在“藝術(shù)之社會化”或“社會之藝術(shù)化”的旗幟下，從事第一義的創(chuàng)作、批評、介紹。三、我們因欲免去資本主義的支配，雖一時不能像布萊克（Blake）即他自己的詩集那樣，自己雕版，自己排字，自己發(fā)行，至少以自己集資印刷，自己排字，自己意匠，自己校對，自己托人發(fā)行為原則。四、我們歡迎社外同志的投稿，惟只能以《南國》相贈。南國社的話劇活動南國社是20世紀(jì)20年代影響最大的戲劇團(tuán)體。1926年南國電影劇社誕生，田漢主持劇務(wù)，唐槐秋主持事務(wù)，拍攝的第一部影片是田漢自編自導(dǎo)的《到民間去》。但該片未曾上演。1927年9月從南京回到上海的田漢應(yīng)邀出任上海藝術(shù)大學(xué)的文科主任，不久，被師生推選為校長。同年冬，12月17日至23日，舉行了為期一周的“藝術(shù)魚龍會”。這次“藝術(shù)魚龍會”參加者既有著名演員，如歐陽予倩、周信芳、高百歲、唐槐秋、顧夢鶴等人，也有藝大的學(xué)生，如陳凝秋、左明、陳征鴻（白塵）、唐叔明等。演出的劇目，有外國劇《父歸》（菊池寬，田漢譯，朱穰丞導(dǎo)演）《未完成的杰作》；中國劇則有新興的話劇與傳統(tǒng)的京劇。京劇是歐陽予倩編導(dǎo)并主演的《潘金蓮》和一些傳統(tǒng)折子戲。話劇除了唐槐秋編導(dǎo)的《燒野鴨子》外，其它劇目全是由田漢編導(dǎo)的，計有七種之多：《生之意志》《畫家與其妹妹》《到何處去》（又名《1927年》）《江村小景》《蘇州夜話》《古潭的聲音》《名優(yōu)之死》?！八囆g(shù)魚龍會”上田漢的這七出話劇，質(zhì)量參差不齊。其中批判軍閥混戰(zhàn)的姊妹篇《蘇州夜話》《江村小景》獲得了成功。《古潭的聲音》和《名優(yōu)之死》則最能代表田漢當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格和水平。田漢自己非常喜歡《古潭的聲音》，把它放在歷次的公演之首，“頑固地取著‘壓賣’的態(tài)度”。1929年的田漢《名優(yōu)之死》寫一代名優(yōu)劉振聲十分看重自己的藝術(shù)，認(rèn)定自己的“玩藝兒比性命要緊”，并以死殉之的悲劇。他的徒弟劉鳳仙既是繼承其藝術(shù)之衣缽者，也是他的愛情的寄寓對象。此戲當(dāng)時以“新奇的形式、絢爛的色彩、沉郁磊落的情調(diào)”演出。在劇中，被推到話劇前臺的恰是劉振聲們演出京劇的后臺，而話劇的后臺就成了京劇的前臺。這樣，前臺、后臺、實(shí)寫、虛寫便統(tǒng)為一體。人物的出場也很妙：話劇的上場即戲中京劇的下場，反之亦然。觀眾看到著各色戲裝的生、旦、丑在前臺演著話劇，又能聽到他們幕后演唱京劇的聲音。話劇劇情的進(jìn)展與“戲中戲”京劇的演出互為映襯，為劇中人物提供了一個自然、真實(shí)的環(huán)境。南國社部分成員合影從1928年秋南國藝術(shù)學(xué)院停辦，到1930年秋南國社解散，這兩年時間是南國社的最后一個階段。此階段，南國社的戲劇演出共分三期：第一期1928年12月的上海公演，1929年1月的南京公演和3月的廣州公演。第二期1929年7月上旬的南京公演，7月底8月初的上海公演，及自寧返滬途中的無錫公演。第三期1930年6月的上海公演。其中第二期公演的劇目，除《古潭的聲音》和《顫栗》外，全是田漢的新作：《南歸》《第五號病室》《火之跳舞》《孫中山之死》（公演前被禁）《一致》，以及譯作《莎樂美》（[英]王爾德）。由這一期演出的劇目可以見出田漢創(chuàng)作傾向的轉(zhuǎn)變。此前，田漢的劇作大都表現(xiàn)知識青年的苦悶，此時，卻轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實(shí)斗爭的反映，并堅信“新的美和新的光明一樣是從地底下來的”。從“唯美的殘夢，青春的感傷，到現(xiàn)實(shí)底覺醒集團(tuán)的吼叫”，這是南國社1929年的一個大轉(zhuǎn)變。當(dāng)時南國社中一批更加激進(jìn)的青年，如左明、趙銘彝、鄭君里、陳白塵等，從南國社分離出去，另外組織了摩登社，這是“對田漢同志所領(lǐng)導(dǎo)的南國社促其‘轉(zhuǎn)向’的一次‘兵諫’活動”。于是，田漢在1930年4月撰寫了長文《我們的自己批判——<我們的藝術(shù)運(yùn)動之理論與實(shí)際>上篇》，發(fā)表于《南國月刊》第二卷第一期，公開宣布了南國社的轉(zhuǎn)向，以期“不背民眾底要求”、“有貢獻(xiàn)于新時代之實(shí)現(xiàn)”。在這種背景下，第三期公演只演出了田漢根據(jù)法國作家梅里美的小說《卡門》改編的同名六幕話劇。有人說此劇“鼓吹階級斗爭，宣傳赤化”，演出的第三天便被當(dāng)局禁演了，南國社被搜查，劇中演盧卡斯一角的宗暉（謝維棨）在南京被捕，犧牲在雨花臺下?！犊ㄩT》被禁演后，1930年7月，田漢代表南國社，與（上海）藝術(shù)劇社、辛酉劇社、大夏劇社、摩登劇社、戲劇協(xié)社、光明劇社，聯(lián)合組成上海劇團(tuán)聯(lián)合會，隨即又改名為左翼劇團(tuán)聯(lián)盟，第二年又改為個人參加的中國左翼戲劇家聯(lián)盟。1930年秋，南國社解散，“南國”戲劇運(yùn)動匯入了無產(chǎn)階級領(lǐng)導(dǎo)的左翼文藝運(yùn)動的洪流。田漢的戲劇風(fēng)格豐富多樣，創(chuàng)作道路復(fù)雜多變。最初的創(chuàng)作是一種浪漫唯美的抒情劇，本時期的代表作有《獲虎之夜》、《南歸》等，后轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)的社會劇，如《名優(yōu)之死》。三、四十年代從事革命戲劇創(chuàng)作。代表作有《回春之曲》、電影劇本《麗人行》等。解放后的名劇有《關(guān)漢卿》等。如果把田漢放在現(xiàn)代文學(xué)史和現(xiàn)代戲劇史上評價，則可以看出，他對現(xiàn)代戲劇輸入的一種特有的唯美傷感的浪漫抒情，是其他作家無法比擬的。《獲虎之夜》寫貧富懸殊造成的愛情悲劇。流浪兒黃大傻因眷戀富農(nóng)的女兒蓮姑而在山上遙望蓮姑窗口的燈光，不料掉進(jìn)蓮姑父母安設(shè)的捕虎機(jī)關(guān)，被血肉模糊的抬進(jìn)蓮姑的家中。蓮姑深愛黃大傻，“沒有人能拆開我們的手”。但終于被父母分開。黃大傻于憤怒絕望之中用砍柴刀自殺。劇本不拘泥于瑣細(xì)的生活細(xì)節(jié)，而擅長捕捉渲染富有激情的戲劇情景，人物和故事都具有傳奇色彩，大段的主人公抒情獨(dú)白，更增加了劇作的詩意。姑爹，我實(shí)在是個傻子，我明曉得沒有愛蓮姑娘的份兒，我偏舍不得她。我只怨自己命苦。我不能忘記蓮姑娘，我不能離開蓮姑娘所住的地方。一個沒有爹娘，沒有兄弟，沒有親戚朋友的孩子，白天里還不怎么樣，到了晚上獨(dú)子一個人睡在廟前的戲臺底下，是凄涼得可怕的！燒起火來，只照著自己一個人的影子；唱歌，哭，只聽得自己一個人的聲音。我才曉得世界上挺可怕的不是豺狼虎豹，也不是鬼，是寂寞！我寂寞得沒有法子。到了太陽落山，鳥兒都回到巢里去了的時候，就獨(dú)自一個人慢慢兒的走到這后面山上來望這屋子里

的燈光。看見蓮姑娘窗上的燈光，就好像我還是五六年前在爹爹媽媽身邊做幸福的孩子，每天到這邊山上來喊蓮妹出來同玩一樣。尤其是霏霏細(xì)雨的晚上，那窗子上的燈光打遠(yuǎn)處望起來是那樣朦朦朧朧的，好像秋天里我捉了許多螢火蟲，蓮妹把它裝在蛋殼里一樣。我一面呆看，一面癡想，身上給雨點(diǎn)打得透濕，也不覺得，直等那燈光熄了。一年多的風(fēng)霜饑餓，身體早已不成了；我怕到我爹媽膝下去的時候不遠(yuǎn)了。沒想到還能活著見蓮姑娘一面，我這一槍也挨得值了。死也死得過了。《南歸》是一個富有詩意與哲理的象征劇。戲開幕時，春姑娘癡愛著一個流浪者，枕著他的一只破鞋，讀著他刻在樹上的詩句，苦苦等他歸來。終于，流浪者象影子一樣出現(xiàn)了。原來，流浪者回到北方時，親人死去，心愛的放羊姑娘被迫嫁人憂郁而死。于是，流浪者想把南方的春姑娘當(dāng)作歸宿。但春姑娘的母親告訴他，春姑娘已許配他人。流浪者再度流浪遠(yuǎn)方。戲收場時，春姑娘追他而去。流浪者形象：感傷多情，飄泊無根，苦苦追求，不斷錯過，尋找家園，永無止息。田漢浪漫抒情劇的美感特色：1、傳奇色彩。田漢不重日常生活的精細(xì)再現(xiàn)，故事和人物單純奇特。偶然、變異、神秘，是劇作經(jīng)常運(yùn)用發(fā)揮的藝術(shù)功能。2、自我表現(xiàn)、主觀抒情。田漢早期加入過創(chuàng)造社，他是戲劇方面的創(chuàng)造社的浪漫審美。劇本中總有一個抒情主人公，傳達(dá)作者的情感與思想。重情境渲染而不重情節(jié)嚴(yán)密。3、詩化語言。田漢擅長用散文詩的基調(diào)寫臺詞，對話與獨(dú)白生動形象，飽含情感與哲理。他還直接加入詩與歌，為中國早期話劇注入了音樂成分。洪深簡介洪深（1894～1955）中國早期電影的開拓者。導(dǎo)演，劇作家，戲劇批評家，教育家，社會活動家。學(xué)名洪達(dá)，號伯駿，號淺哉，字潛齋，曾用筆名莊正平、樂水、肖振聲等。江蘇武進(jìn)（今屬常州市）人。他從中國話劇和電影的草創(chuàng)時期開始，就進(jìn)行了編劇、導(dǎo)演、表演等全面的實(shí)踐和理論探索，是中國現(xiàn)代話劇和電影的奠基人之一。劇本作品《趙閻王》、《五奎橋》、《香稻米》、《包得行》、《雞鳴早看天》洪深：（1894——1955）江蘇常州人，自幼喜歡戲劇。在清華大學(xué)讀書期間，曾多次參加戲劇演出。一九一六年在清華大學(xué)畢業(yè)后，去美國沃海沃州立大學(xué)學(xué)陶磁工程，一九一九年轉(zhuǎn)入哈佛大學(xué)，專學(xué)文學(xué)與戲劇。同時在波士頓聲音表演學(xué)校、考柏萊劇院附設(shè)學(xué)校學(xué)表演、導(dǎo)演等課程。這個時期，洪深已打算畢生從事戲劇事業(yè)。

一九二二年春回國時，洪深曾同蔡元培談到?jīng)Q心“做一個中國的易卜生”。一九二三年參加戲劇協(xié)社，改譯并導(dǎo)演了王爾德的《少奶奶的扇子》，創(chuàng)立了中國現(xiàn)代話劇的舞臺藝術(shù)。他打破了當(dāng)時戲劇舞臺上男女分演的舊習(xí)慣，實(shí)行男女合演。后來，他還領(lǐng)導(dǎo)過復(fù)旦劇社，參加過田漢的南國社。他既是導(dǎo)演，又是演員；既是戲劇電影劇本的創(chuàng)作家，又是戲劇理論家。在中國現(xiàn)代戲劇史上，特別是在舞臺藝術(shù)方面，洪深貢獻(xiàn)卓越。郭沫若簡介郭沫若（1892年11月16日～1978年6月12日），原名郭開貞，字鼎堂，號尚武。筆名沫若(因?yàn)樗募亦l(xiāng)有兩條河叫“沫水”和“若水”)。四川樂山人。漢族，中國共產(chǎn)黨黨員，曾任中國科學(xué)院院長，為現(xiàn)代著名文學(xué)家、史學(xué)界權(quán)威人士，蜚聲國際，致力于世界和平運(yùn)動，是我國現(xiàn)代著名的作家、文學(xué)家、詩人、劇作家、考古學(xué)家、思想家、古文字學(xué)家、歷史學(xué)家和著名的革命、社會活動家。劇本作品

《屈原》(已拍攝發(fā)行)、《虎符》、《棠棣之花》、《孔雀膽》、《南冠草》、《卓文君》、《王昭君》、《蔡文姬》、《武則天》、《聶嫈》《高漸離》；郭沫若本時期他寫了三個歷史?。骸蹲课木?、《王昭君》、《聶嫈》。作者合稱為《三個叛逆的女性》。郭沫若借歷史人物，為中國婦女喊出了反封建禮教、要求個性解放的強(qiáng)烈呼聲。這些劇作具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，重在抒發(fā)感情，對話富有詩意?！蹲课木纷钣写硇?。歷史上，寡居的卓文君不顧父命，私奔司馬相如，被封建統(tǒng)治者稱為“淫奔”。郭沫若對史實(shí)作了新的開掘，把卓文君寫成一個在婚姻問題上敢于反抗父命的女性形象。她向父親和公公宣稱：“我以前是以女兒和媳婦的資格對待你們，我現(xiàn)在是以人的資格來對待你們了”?！拔也幌嘈拍凶涌梢灾鼗椋泳筒荒茉偌蕖?。這正說出了當(dāng)時青年的心里話。劇本發(fā)表后，引起了青年的共鳴，但被封建衛(wèi)道者們禁止上演，浙江省教育會通過議案，禁止中學(xué)以上的學(xué)生演這個戲。歐陽予倩（1889——1962），現(xiàn)代著名戲劇家，我國話劇運(yùn)動的創(chuàng)始人之一，湖南瀏陽人。他學(xué)習(xí)過京劇，進(jìn)行了改革舊京劇的嘗試，創(chuàng)造了獨(dú)特的舞臺表演風(fēng)格，曾與梅蘭芳齊名，得到“南歐北梅”的頌揚(yáng)。編過《黛玉葬花》、《梁紅玉》、《木蘭從軍》等二十幾出戲。從1907年起參加話劇運(yùn)動，以后一直從事戲劇演出和創(chuàng)作，參加過春柳社、上海戲劇協(xié)社、南國社等戲劇團(tuán)體。 《潑婦》著重批判腐朽的封建道德，寫一個叫素心的女性，面對公婆公爹給丈夫討來的小老婆，用刺死兒子作威脅，迫使婆家退了妾，丈夫?qū)懥穗x婚書，同妾一起跑掉了，婆家人罵她“潑婦”。一九二七年他寫了五幕劇《潘金蓮》，作翻案文章，淫婦潘金蓮勇敢追求愛情，具有時代新女性的特征。劇本原是話劇，演出時改成了京劇。丁西林（1893——1974）現(xiàn)代著名劇作家，物理學(xué)家。江蘇人，早年留學(xué)英國攻讀物理時，讀了大量文學(xué)作品。還擅長書法、繪畫和音樂。以擅寫輕喜劇而在劇壇上獨(dú)樹一幟。熊佛西曾戲謔地稱贊他的戲好比“雞湯面”：“顏色雖清淡，意味卻深長?！彼妮p喜劇風(fēng)格獨(dú)特，常常抓住生活中的平常現(xiàn)象，努力挖掘出其中蘊(yùn)藏著的喜劇因素，加以藝術(shù)概括。結(jié)構(gòu)巧妙，情節(jié)單純，筆調(diào)委婉幽默，語言機(jī)智俏皮，妙趣橫生，常常使你從頭笑到尾，在笑聲中領(lǐng)略一些人生的情趣和對社會的思考。這時期的主要劇作有《一只馬蜂》和《壓迫》，都是獨(dú)幕劇。此后的名作有獨(dú)幕劇《三塊錢國幣》、多幕劇《等太太回來的時候》、《妙峰山》等。《一只馬蜂》的劇情是這樣的：吉老太太和吉先生請看護(hù)余小姐來家做客。吉老太太想把余小姐說給自己當(dāng)醫(yī)生的侄兒為妻，卻不知道兒子吉先生和余小姐早已暗中相互愛慕。這就迫使吉先生和余小姐既要想法拒絕吉老太太的做媒，又要相互試探對方并最終確定愛情關(guān)系。人物就是在這種精心設(shè)置的喜劇情境中展開沖突。這對年輕的戀人不約而同地采取了“說謊”的方式贏得了勝利。因而“謊話”成了該劇最顯著的戲劇特征。現(xiàn)實(shí)生活中，在一般情況下說謊，是屬于不道德的行為。丁西林卻獨(dú)具慧眼地發(fā)現(xiàn)了說謊所反映的社會心理和喜劇因素，寫出了“一對有情說謊者，戲弄寡情實(shí)話人”。作者為人物設(shè)計的謊話，按其喜劇技巧和功能來劃分，大致有以下三種：“戲弄”式戲弄意味著人物的不平等關(guān)系，往往是一方成竹在胸，以譏諷嘲謔的態(tài)度將另一方置于尷尬的情景中。吉先生這樣評價他母親：“你是一個非常的良妻，一個非常的賢母”，“一個特殊的女人”，而之所以“良”和“賢”，就在于她“愿天下有情人無情人都成眷屬”。顯然，這是用“謊話”在批評母親的昏庸。余小姐欺瞞著吉老太太的“謊話”，不象吉先生的話一聽即明，而是甩了個懸念。她答應(yīng)吉老太太做媒，“那自然不會有錯”。不過，她又說要請“吉先生寫一封詳細(xì)的信”去征求自己父母的意見。直道戲結(jié)尾時，她才抖開“謊話”的實(shí)情：她早就知道父母不愿意她嫁給醫(yī)生。由被動變?yōu)橹鲃?，既使得吉先生急急吐露愛情，又逃脫了吉老太太的“情網(wǎng)”并捉弄了她。余小姐的“謊話”技巧，實(shí)在比吉先生還要高明。“糾纏”式戲里面有一個“歷史的謊”：吉先生感冒住院，與余小姐一見鐘情。一個以病人的資格說“胡話”：你的“眼睛生得怎樣動人，嘴唇怎樣可愛”。另一個以看護(hù)的權(quán)威說“假話”：你的“溫度三十九，脈跳一百多。”還借此把他的“額角摸一摸，枕頭擁一擁”。結(jié)果是一點(diǎn)兒輕微的感冒，竟在醫(yī)院里“糾纏”了兩個星期。作者的喜劇才能在于把這種“歷史的謊”和“現(xiàn)在的謊”結(jié)合起來，“糾纏”下去。兩人共同回憶了“發(fā)燒住院”的甜蜜歲月后，吉先生急著要表白真情，余小姐又慌忙阻攔：不能說！“因?yàn)槟悻F(xiàn)在不發(fā)燒”。此為糾纏之一。吉先生急中生智：“我一年到頭，沒有一天不發(fā)燒?！贝藶榧m纏之二?！澳阋恍牛悻F(xiàn)在替我試一試?！贝藶榧m纏之三。余小姐感嘆：“除了生病，得不到女人的一點(diǎn)同情”，所以男人們“一個月裝一次病”。此為糾纏之四。吉先生問她脈跳多少，她根本沒數(shù)，順口扯謊，“七十七次”。此為糾纏之五。戲結(jié)尾時，吉先生提出擁抱余小姐的請求，余小姐說：“等你再生病的時候?！贝藶榧m纏之六?！盁狒[處，敷衍得越長久”，喜劇效果越濃烈?！扳ё儭笔焦昀镎f：“一個喜劇應(yīng)該自然地、用自身的全部素材融合成一個巨大的共同的結(jié)。”丁西林用“發(fā)燒”凝聚了歷史劇情，用“寫信”凝聚了現(xiàn)實(shí)劇情。但善于糾結(jié)，還要能輕巧解結(jié)。喜劇性的“結(jié)”，只有用喜劇性的“解”才能收到和諧統(tǒng)一的喜劇效果?！敖忖忂€須系鈴人”，作者以戲劇性的“突變”的“謊話”，使全劇收場漂亮干凈，余味悠然不盡。吉先生突然說：“我不想結(jié)婚?！逼錀l件是要余小姐“陪我不結(jié)婚”。余小姐當(dāng)然對這句“謊話”心神領(lǐng)會：我們倆結(jié)婚！吉先生乘勝追擊，要擁抱余小姐作為應(yīng)允的“證據(jù)”。他趁余小姐“準(zhǔn)備不足”時吻了她一下，余小姐失聲尖叫。不料驚動了里屋的吉老太太，趕將出來。千鈞一發(fā)，吉先生佯裝不知地問余小姐：“刺了你沒有？”吉老太太緊問：“怎么一回事？”余小姐也不愧是“謊話”藝術(shù)家，順口一句：“喔，一只馬蜂！”《一只馬蜂》的“謊話”藝術(shù)決定了劇中人的戲劇性格特征。吉老太太始終被“謊”蒙在鼓里，把“假”當(dāng)作了“真”。正如柏拉圖主張的那樣，缺乏自知之明是笑的根源。吉老太太自以為智、美而實(shí)則不智不美。在這個人物身上，作者嘲笑的是“人類德性上的缺點(diǎn)”。在她那種嚴(yán)肅和一本正經(jīng)中，可笑之處自然顯露。吉先生和余小姐“是天生的說謊的一對”。一方面，他們在譴責(zé)不自然的社會風(fēng)氣逼得人們說謊，用假話掩蓋真情；另一方面，他們的人格靈魂乃至性格氣質(zhì)卻已經(jīng)被說謊的“慣性”所驅(qū)趕，想剎也剎不住，一而再再而三地用“謊話”去對抗社會、維護(hù)自尊。這是他們的可笑處，理性上反對說謊，而實(shí)踐卻一再說謊。他們的可愛處在于他們以謊話道真情，作假卻無惡意，在謊話的背后，是兩顆跳動的求真求愛求美的心?！罢f謊”使得他們聰慧純正的天性增加了一層機(jī)智俏皮的個性色彩。人們在“謊話”中嘲笑他們殘剩的幾分怯懦和尷尬，但更多是衷心贊美他們的品德和智慧。這種“謊話”還決定了喜劇沖突的性質(zhì)和風(fēng)格?，F(xiàn)實(shí)生活中，戀愛自由的民主思想和封建包辦婚姻思想之間的斗爭，固然有可能導(dǎo)致你死我活的悲劇結(jié)局，但也有可能通過緩和調(diào)節(jié)手段成為一出喜劇。丁西林選取的是后者。吉老太太并不使用強(qiáng)制和威壓的手段對付年青人，只不過做做媒而已。所以吉先生和余小姐大可不必刀槍相見、劍拔弩張。“謊話”這種斗爭方式避免了直接而激烈的交鋒，它是在曲折中求執(zhí)著，緩和中露堅定。這場戲劇沖突從實(shí)質(zhì)來講，是民主和封建的尖銳對立，但它的形式是含蓄、隱蔽的。主人公有勝利在握的心胸和氣魄，根本不需要聲嘶力竭，血淚相拼。所以全劇始終是在一種輕松的節(jié)奏、幽默的旋律中進(jìn)行。作者曾說“喜劇必須有味”?！拔丁笔撬桃庾非蟮囊环N喜劇境界。這種境界所表達(dá)的思想是深刻的，切中時弊的，其風(fēng)格是清淡雋永的。這種風(fēng)格是丁西林人生觀藝術(shù)觀的表現(xiàn)。他總是那么樂觀，對人生充滿信心。在劇中，他居高臨下地嘲笑吉老太太的封建殘余思想，揶揄社會上不自然的風(fēng)氣，卻是在親切中微露譴責(zé)鋒芒，嚴(yán)正中包容寬宏仁慈。這種藝術(shù)個性既與西歐輕喜劇的高貴典雅之風(fēng)類似，又與中國古典喜劇“何必嚴(yán)咎”、“博大高邈”的人生態(tài)度一脈相承。因此有些評論家贊譽(yù)他的作品是“最富有中國式的幽默”的喜劇佳作。二、著名劇作家作品欣賞3．左翼戲劇時期

1929年秋，新成立的上海藝術(shù)劇社旗幟鮮明地提出了“無產(chǎn)階級戲劇”（或稱“新興戲劇”、“普羅戲劇”）的口號，標(biāo)志著中國戲劇運(yùn)動進(jìn)入了“左翼戲劇時期”。1930年8月，藝術(shù)劇社又聯(lián)合辛酉、南國等劇社成立了上海劇團(tuán)聯(lián)合會，后改為中國左翼劇團(tuán)聯(lián)盟、中國左翼劇作家聯(lián)盟，成為“左聯(lián)”的重要力量。左翼戲劇運(yùn)動以提倡“戲劇的大眾化”為特色。這時期的最大成就是田漢的《回春之曲》和洪深的《農(nóng)村三部曲》（《五奎橋》、《香稻米》、《青龍?zhí)丁罚?．劇場戲劇時期

“劇場戲劇”（即“大劇場”演出）以職業(yè)化和營業(yè)性為特點(diǎn)，是中國話劇從業(yè)余走向?qū)I(yè)的標(biāo)志，也是中國話劇從幼稚期走向成熟期的標(biāo)志?！皠鰬騽　背霈F(xiàn)的必備條件有二，一是必須是一種藝術(shù)，二是必須有票房號召力。而成功的關(guān)鍵在于劇本的創(chuàng)作。曹禺《雷雨》的成功，不僅改變了現(xiàn)代話劇的落后面貌，達(dá)到了文學(xué)性與舞臺性、藝術(shù)性與欣賞性的高度統(tǒng)一，而且標(biāo)志著話劇這種“舶來品”在中國的成熟。二、曹禺的話劇

曹禺舊居曹禺簡介曹禺（1910-1996），卓越的中國現(xiàn)代戲劇家。著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品。曹禺祖籍湖北潛江。清宣統(tǒng)二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名萬家寶，字小石。在清華讀書時有“小寶貝兒”的綽號?！?/p>

1．《雷雨》

《雷雨》廣泛地吸收了西方各種戲劇的優(yōu)點(diǎn)，并將它們有機(jī)地結(jié)合在一起，成功地表現(xiàn)了20年代中國帶有濃厚封建性色彩的資產(chǎn)階級家庭中各種人物的生活、思想和性格，成為中國現(xiàn)代第一出真正的悲劇。《雷雨》劇照李小龍演的《雷雨》2．《日出》《日出》以30年代具有中國特色的半封建半殖民地都市天津?yàn)楸尘?，展示了“有余”和“不足”兩個社會階層完全不同的生存狀態(tài)，實(shí)現(xiàn)了對“損不足以奉有余”的社會的揭露。陳白露是一位“娜拉式”的新女性，在沒有走進(jìn)社會之前，她是美麗而純真的“竹均”，對未來充滿理想；走進(jìn)社會后，很快就變成了玩世不恭的“白露”。方舒飾陳白露徐帆飾陳白露易卜生戲劇“社會悲劇”的影響，主要表現(xiàn)在周樸園形象的塑造和作品的主題思想方面。周樸園是《雷雨》的主人公，是劇中各種悲劇的根源。

莎士比亞戲劇“性格悲劇”的影響，主要表現(xiàn)在蘩漪形象的塑造上。古希臘戲劇“命運(yùn)悲劇”的影響，主要表現(xiàn)在侍萍形象的塑造上。魯侍萍上：周樸園中：蘩漪潘月亭、李石清和黃省三，構(gòu)成了一個既互為對照又互為補(bǔ)充的“三段式”人物鏈，很好地表現(xiàn)了“有余者”和“不足者”的對立和變化。從《雷雨》到《日出》的變化，是曹禺在《雷雨》取得成功后，試圖超越自己的一次大膽嘗試。受俄國戲劇大師契訶夫和他的《三姐妹》的影響，在結(jié)構(gòu)和風(fēng)格等方面都有變化，但仍然保持著作家內(nèi)心里的騷動和郁熱。

《北京人》曹禺由我們這腐爛的社會層里雕塑出那么些有血有肉的人物，責(zé)貶繼之以撫愛，真象我們這時代突然來了一位攝魂者。在題材的選擇，劇情的支配，以及背景的運(yùn)用上，都顯示著他浩大的氣魄。導(dǎo)讀中國話劇百年大事記1907年

中國留日學(xué)生團(tuán)體“春柳社”分別于2月、6月在東京演出《茶花女》片段和《黑奴吁天錄》，此為中國話劇史開端。同年夏天，王鐘聲在上海成立春陽社，年末演出《黑奴吁天錄》。1910年

任天知在上海成立新劇職業(yè)團(tuán)體——進(jìn)化團(tuán)。1912年

留日歸來的原春柳社成員陸鏡若、馬絳士等在上海組織新劇同志會，歐陽予倩隨后加入，致力于推行新劇。1914年

南開新劇團(tuán)在天津成立。六大文明戲演出團(tuán)體在上海聯(lián)合公演，文明戲進(jìn)入全盛時期，史稱“甲寅中興”。1918年

6月，《新青年》辟“易卜生號”（第4卷第6號），發(fā)表易卜生劇本和胡適的文章《易卜生主義》。

10月，南開新劇團(tuán)編演張彭春的多幕話劇《新村正》，該劇被認(rèn)為是第一部嚴(yán)肅的現(xiàn)實(shí)主義原創(chuàng)劇作。1919年

3月，《新青年》發(fā)表胡適編劇的《終身大事》（第6卷第3期），這標(biāo)志著五四時期“社會問題劇”的濫觴。1920年

5月，新文化運(yùn)動中第一個新劇團(tuán)體——民眾戲劇社在上海成立。汪優(yōu)游等在上海演出《華倫夫人之職業(yè)》失敗，遂有“愛美劇”的倡導(dǎo)。1924年

洪深編導(dǎo)的《少奶奶的扇子》，經(jīng)由上海戲劇協(xié)社演出后獲得成功，宣告現(xiàn)代導(dǎo)演制的確立。1925年

北京國立藝術(shù)專門學(xué)校創(chuàng)立。余上沅等人在《晨報》副刊《劇刊》發(fā)表文章，討論“國劇運(yùn)動”。1927年

田漢在上海成立南國社，12月南國社在上海舉行“藝術(shù)魚龍會”，率先嘗試小劇場戲劇的演出方式。1928年

經(jīng)洪深提議，確立“話劇”的名稱，總括源自西方戲劇、迥別于傳統(tǒng)戲曲的新的劇場演出形式。1929年

3月，廣東戲劇研究所在廣州成立，歐陽予倩任所長。10月，中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的上海藝術(shù)劇社在滬成立。1930年

中國左翼劇團(tuán)聯(lián)盟在上海成立。1932年

熊佛西到河北省定縣實(shí)驗(yàn)“農(nóng)村戲劇”。1933年

中國旅行劇團(tuán)成立于上海，唐槐秋任團(tuán)長。1934年

23歲的曹禺創(chuàng)作的戲劇處女作《雷雨》在《文學(xué)季刊》發(fā)表（第1卷第3期）。1935年

國立戲劇學(xué)校在南京成立，余上沅任校長（后更名為國立戲劇?？茖W(xué)校）。1936年

曹禺