中國古典戲劇概述

1、中 國 古 典 戲 劇 概 述,中 國 古 典 戲 劇 概 述,中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且在世界劇壇上也占有獨特的位置，她與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為“世界三大古劇”。 中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代花部等四種基本形式。,第一節(jié) 戲曲的特征與發(fā)展過程,一、戲曲的概念與特征 中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包

2、括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。,中國戲曲的特點,“謂以歌舞演故事也”王國維。 戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。,中國戲曲表現(xiàn)生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式 。 中國戲曲面對舞臺之狹小與生活之博大的矛盾，善于運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。,二、中國戲曲發(fā)展的過程,1、中國戲曲的孕育與形成 中國戲曲，起源于原始歌舞。漢代，在民間出現(xiàn)了具表演成份的“角抵戲

3、”，尤以東海黃公為著。到了南北朝時期，民間出現(xiàn)了歌舞與表演相結(jié)合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如拔頭、代面、踏搖娘等。唐代，出現(xiàn)了由先秦時期的優(yōu)伶表演發(fā)展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現(xiàn)了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。宋代，城市商品經(jīng)濟得到長足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂場所“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現(xiàn)了“宋雜劇”。金代，在宋雜劇基礎(chǔ)上，北方出現(xiàn)了“金院本”，南方出現(xiàn)了“南戲”。元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進一步發(fā)展成熟，戲曲形成。,一、戲曲的源頭（原始時代的樂舞） 前文所述，以戲劇產(chǎn)生的3+2

4、原理來判斷，最遲源于周代的中國古代著名祭神儀式“八蠟”，應(yīng)該是中國戲曲比較明晰的源頭或至少是源頭之一。實際上，原始的歌舞，也早見戲曲的影子。 因為原始歌舞乃是初民之樂（洛），兼具言志之詩、詠聲之歌與動容之舞的各種藝術(shù)因子。所以明代哲學(xué)家王陽明就指出：“今之戲字尚與古樂意思相近，韶之九成，便是舜的一本戲”。 1、孫家寨舞蹈紋彩陶盆（距今約5000年左右） 1973年出土于青海大通縣上孫家寨。,根據(jù)這三組舞蹈人形之間的柳葉狀紋飾，以及舞者腳下的平行水紋，美學(xué)家們認為這是先民在水邊柳下舉行樂舞活動的真實寫照。,2、反映原始農(nóng)牧生活的組歌“八闋”： 昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰載民；

5、二曰玄鳥；三曰遂草木)；四曰奮五谷；五曰敬天常；六曰達帝功；七曰依地德；八曰總禽獸之極。帝堯立，乃命質(zhì)為樂。質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌，乃以麋鞈置缶而鼓之，乃拊石擊石，以象上帝玉磬之音，以致舞百獸。（呂氏春秋古樂篇） (從前葛天氏時候的樂：三個人拿著牛尾巴，踏著腳唱八首歌一叫載民；二叫玄鳥；三叫遂草木；四叫奮五谷；五叫敬天常；六叫達帝功；七叫依地德；八叫總禽獸之極),3、戰(zhàn)爭之樂 樂舞素有文、武之分，文舞多與典禮有關(guān)，而武舞則多與戰(zhàn)爭相連。如尚書大禹謨中就有中原氏族部落（舜禹時代）與三苗（有苗）的爭霸戰(zhàn)爭： 帝(舜)曰：咨！禹！惟時有苗弗率，汝徂征！禹乃會群后，三旬，有苗逆命。益贊于禹日；惟德動大

6、地，無遠弗屆。滿招損，謙受益，時乃天道。至誠恐神，矧茲有苗?禹拜昌言：俞。班師振旅。帝(舜)乃誕敷文德，舞干羽于兩階，七旬，有苗格。 記載反映的是以戰(zhàn)爭演練來使敵人懼服。舜禹的戰(zhàn)爭之樂，是基于樂舞神秘作用的互滲意識，起到使三苗懼服的作用，模仿戰(zhàn)爭操演形式的干羽舞，在遠古人心目中，可以起到使敵人順服、歸降的作用。 原始時代的樂舞雖具有摹仿性質(zhì)，但它的宗教性質(zhì)決定了它并非純粹的審美表演，不過它已具戲曲之萌芽，中國戲曲就醞釀于這種原始時代的歌舞中。,二、萌芽與形成（先秦隋唐時期） （一）周代宮廷樂舞之韶與大武 1、韶 典禮之樂。韶樂又名簫韶、九歌，是古樂舞中最為著名的、濃縮凝結(jié)著原始文化形態(tài)中特有觀

7、念意識與情感意志的一部宗教性典禮之樂，這個樂舞共有九次變化，歌也有九段，用若干管編排起來，即后世之“簫”（排簫）伴奏。據(jù)說樂舞進入高潮時有扮演的鳳凰出現(xiàn)；是持龠yue翟(服飾羽毛)而舞的文舞，象征以文德安定天下。據(jù)尚書益稷載： 夔曰。戛擊鳴石，搏拊琴瑟以詠。祖考來格，虞賓在位，群后德讓。下管鼗鼓，合止柷敔(yu)，笙鏞以間。鳥獸蹌蹌，簫韶九成，鳳凰來儀。夔曰。於。予擊石拊石，百獸率舞，庶尹允諧。 韶樂至春秋時仍可演出。公元前544年，吳國季札在魯國觀韶樂后大加贊賞：“德之至也，大矣！如天之無不幬chou也”,2、大武 周初的大武，是慶祝周武王伐紂勝利、歌頌其英雄業(yè)績的祭祀樂舞，為持干戚而舞的武

8、舞，比興靠武功奪取天下。 樂記賓牟賈一書里記載了孔子對這出大型歌舞劇的解釋。,（二）九歌與“儺”（nuo、二聲）戲 1、九歌 起源于原始社會的歌舞祭祀儀式，流行于南方的為“巫舞”，戰(zhàn)國時代，楚國巫風(fēng)盛行。民間祭祀時，必使巫覡作歌樂鼓舞以樂諸神，充滿原始宗教氣氛。產(chǎn)生了屈原依據(jù)民間祭神樂歌及舜時樂舞韶改編創(chuàng)造的最具代表性的宗教劇九歌。 九歌的戲劇之思，在于宗教情懷里的情感寄托于人性張揚。共十一場：第一場東皇太一；二場云中君，三、四場湘君與湘夫人；五、六場大司命與少司命；七場東君；八場河伯；九場山鬼；十場國殤；第十一場禮魂。,九歌的十一場戲，看似各不關(guān)聯(lián)，其實是散而有型，如插花式的繁復(fù)與豐滿。劇中

9、的天神、云神、命神、日神、河神、山妖、人鬼組成了浪漫色彩的天、地、人三界表演場景，在濃烈的宗教氣氛之中刻畫出富于憂傷哲思的多種豐滿人物形象，表達了激越的精神寄托與完型的個性再造。 楚辭九歌，是屈原為“巫”所寫的戲曲唱詞。唱詞中有對祭祀氛圍的渲染，對所祭神靈形象的描繪，對神靈扮演者“巫”的神采、服裝與動作的刻畫。所以王國維說九歌里有“后世戲劇之萌芽”。,2、“儺”（nuo、二聲）戲,“儺”在原始時代就已產(chǎn)生，本是逐鬼除疫的一種宗教儀式；到了周代，“儺”的表演已經(jīng)盛行，漸次成為宗教劇的雛形。表演時由一名裝扮成驅(qū)鬼逐疫的辟邪神像“方相氏”帶領(lǐng)群人組成的“儺隊”表演方相舞及十二獸舞，其時口中念念“儺、

10、儺、儺”的詛咒之語，這或許“儺”戲的名聲由來。經(jīng)過發(fā)展，儺漸漸有了音樂和歌唱，徹底戲曲化了，這是中國戲曲中影響最大、持續(xù)最久的宗教劇種類的雛形。,3、中國最早的戲曲演員巫與優(yōu) 中國戲曲的最早演員是“巫”和“優(yōu)”。巫是宗教劇里的演員，優(yōu)是非宗教劇里的演員。 “巫”在10000年之的新石器時代就已經(jīng)產(chǎn)生，東漢許慎說文解字里說：“巫，女能事無形，以舞降神者也，象人兩袖舞”；而“優(yōu)”是約產(chǎn)生于周代的、最初服侍于帝王的最早職業(yè)演員，優(yōu)有“倡優(yōu)” 、“俳優(yōu)”與“伶優(yōu)”之分，倡優(yōu)以表演歌舞為主，俳優(yōu)則擅長滑稽諷刺的幽默表演，而“伶優(yōu)”則擅長演奏器樂。,前文提及，“巫”與“優(yōu)”有三點不同： 其一、就扮演者本身

11、而言，“巫”乃善于歌舞的漂亮女子，“優(yōu)”則是善于滑稽調(diào)笑之身材異常矮小的男子(侏儒)； 其二、就職能而言，“巫”起迎神、扮神、溝通神與人的作用，“優(yōu)”開始是專在皇帝身邊提供笑料的小丑，后則為一般人逗樂子； 其三、就情調(diào)、風(fēng)格而言，“巫”出之以“莊”，是后世悲劇、正劇角色的濫觴；“優(yōu)”則出之以“諧”，是喜劇、鬧劇角色的祖先。 鑒于“巫”與“優(yōu)”的化身表演，所以王國維認為：“后世戲劇，當(dāng)自巫、優(yōu)二者出”。 由“巫”至 “優(yōu)”，其職能從娛神轉(zhuǎn)向娛人，這是人類早期戲劇文化的一大進步。,4、“優(yōu)孟衣冠”史料 司馬遷史記滑稽列傳：“楚相孫叔敖知其賢人也，善待之。病且死，屬其子曰：“我死，汝必貧困。若往見優(yōu)

12、孟，言我孫叔敖之子也?！本訑?shù)年，其子窮困負薪，逢優(yōu)孟，與言曰：“我，孫叔敖之子也。父且死時，屬我貧困往見優(yōu)孟?！眱?yōu)孟曰：“若無遠有所之”（你不要走遠了）。即為孫叔敖衣冠（就穿戴上孫叔敖的衣帽），抵掌談?wù)Z。歲馀，像孫叔敖，楚王及左右不能別也。莊王置酒，優(yōu)孟前為壽。莊王大驚，以為孫叔敖復(fù)生也。欲以為相。楚相孫叔敖，持廉至死，方今妻子窮困，負薪而食，不足為也!”于是莊王謝優(yōu)孟，乃召孫叔敖子，封之寢丘（春秋楚邑名，故址在今河南固始、沈丘之間）四百戶，以奉其祀。后十世不絕。此知可以言時矣（其智可以說正合時宜）?！?（三）秦漢百戲與角抵戲 兩漢的百戲，上承周代散樂，是多種民間藝術(shù)的匯合，在漢武帝時期得到了

13、很大發(fā)展，呈現(xiàn)出繁榮局面。它包括了角觗、雜技、魔術(shù)、歌舞等多種藝術(shù)形式。張衡的西京賦、李尤的平樂觀賦中所列的百戲節(jié)目有“東海黃公”(歌舞)；“烏獲扛鼎”(舉重)、“走索”(雜技)、“吞刀吐火”(魔術(shù))等十余種。 在百戲集演之中，有一種運用技藝競技的戲劇化表演，這就是角抵戲。角抵原是兩個人角力以強弱定勝負的技藝表演，后世的相撲、摔跤即源于此。它有著很好的觀賞性和娛樂性。當(dāng)時的藝人力圖用角抵的技藝去表現(xiàn)生活故事。這樣就促使角抵向戲劇的轉(zhuǎn)化，成為角抵戲。,先秦歌舞,漢百戲,角抵戲東海黃公,演的是秦朝（前221前206）末年一個能施法術(shù)的黃公到東海去降服白虎，可惜法術(shù)失靈，自己被虎打殺的故事。表演中有

14、人虎相斗、人被虎殺的固定情節(jié)。表演中的兩個人，都有與扮演對象相適應(yīng)的裝扮：黃公頭裹紅綢、身佩赤金刀；白 虎是人裝成的虎形。 東海黃公這個故事在表演中人物、情節(jié)、沖突、結(jié)局，都是排定了的，這顯然已不屬于兩兩相角、以力的強弱裁定勝負的角抵競技，而是衍化為表演既定的故事內(nèi)容的戲劇表演。有戲劇史家把東海黃公視為中國戲曲的雛型，把百戲集演視為孕育中國戲曲的搖籃。,（四）魏晉南北朝的歌舞戲與優(yōu)戲 歌舞戲最先載于宋書樂志和隋書音樂志，產(chǎn)生的直接淵源可追溯到漢代百戲中情節(jié)性歌舞和角觝，其劇目有公莫舞和禮畢等，最早約于晉代就有了演出。魏晉南北朝間出現(xiàn)了三個在中國戲曲史上頗具影響力的劇目：大面、撥頭和踏謠娘。歌舞

15、戲是指南北朝末年興起的一種有故事情節(jié)、有角色化妝表演、載歌載舞，或同時兼有伴唱和管弦伴奏的戲曲雛型。它繼承了樂本位的基本特質(zhì)，與優(yōu)人之戲滑稽戲為當(dāng)時兩個最大的戲曲類型。魏晉南北朝間的優(yōu)戲代表作有遼東妖婦（內(nèi)容無考）、弄周延（優(yōu)人在宴會場合身穿黃絹單衣扮演貪污參軍周延表演犯罪事實，另一優(yōu)人則調(diào)笑戲弄）、許胡克伐（表演蜀國學(xué)士許慈、胡潛不合相爭之事，假倡家為二子之容，相互詰難、終起干戈之事）等。,（一）大面，表現(xiàn)了北齊時蘭陵王性膽勇，而貌若婦人，自嫌不足以威敵，乃刻木為假面，臨陣著之，于是在戰(zhàn)爭中獲得了勝利（崔令欽教坊記）。這里的“著以假面”，可視為后世戲曲臉譜的雛型。,（二）缽頭，表現(xiàn)西域胡人的

16、故事。胡人為猛獸吞噬，其子披發(fā)素衣，上山尋獸，為其父報仇。邊行、邊泣、邊歌，一副臨喪哀痛的形象（段安節(jié)樂府雜錄）。缽頭出自西域，它反映了西域音樂文化與中原音樂文化的交流。,（三）踏謠娘 描寫了一個婦女遭丈夫欺凌的故事。教坊記載：“北齊有人姓蘇，刨鼻，實不仕，而自號為郎中。嗜飲、酗酒，每醉輒毆其妻。妻銜悲，訴于鄰里。時人弄之。丈夫著婦人衣，徐行入場。行歌，每一疊，傍人齊聲和之云：踏謠和來，踏謠娘苦和來!以其且步且歌，故謂之踏謠；以其稱冤，故言苦。及其夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂”（崔令欽教坊記）。 從以上記載中可以看到：南北朝時期的歌舞戲已傾向于故事表演，體裁也很有現(xiàn)實性，有逼真的表演，由男子扮

17、婦人，音樂上則可見幫腔伴唱的歌唱形式，已經(jīng)出現(xiàn)分幕結(jié)構(gòu)的雛形等。這些都構(gòu)成了中國戲曲的傳統(tǒng)因素。,（五）隋唐五代的參軍戲與歌舞戲 1、參軍戲 參軍戲是于唐代開元時期盛行起來的一種新型戲曲，它是優(yōu)戲滑稽戲的唐代變體，因此唐代人也將其看為滑稽戲。參軍戲的來歷有兩種說法：一種說法是源自于后趙石勒時的滑稽戲弄周延，周延是參軍，而唐代的滑稽戲與弄周延很相似，所以被稱為“參軍戲”；另一種說法是唐朝開元中的優(yōu)人李仙鶴擅長于弄周延一類的表演，唐明皇就授予他為“同正參軍”的官職，因此以“參軍”之名來命戲名。 在演出時，參軍戲一般有兩個角色，一個為“參軍”，另一個為“蒼鶻”，演出時由蒼鶻嘲笑、戲弄參軍?？梢哉f，參

18、軍和蒼鶻的出現(xiàn)是中國戲曲角色行當(dāng)劃分的最初形態(tài)。 唐代參軍戲在最初之時，演員全部為男伶，到了唐肅宗之時，開始有女藝人加入。女藝人的加入使得參軍戲開始有了音樂和歌唱表演，從而步入了歌舞化、音樂化的道路。后來，唐代的參軍戲突破了兩個演員的表演格式，至少有了三個人以上的表演。 參軍戲在唐代的流傳很廣，詩人李商隱在驕兒一詩中寫有“忽復(fù)學(xué)參軍，按聲喚蒼鶻”的詩句，表現(xiàn)了當(dāng)時連兒童都在模仿參軍、蒼鶻的角色表演，可見它的演出活動在民間之普遍。唐代的參軍戲還出現(xiàn)了班社組織，唐代人范攄在云溪友議中記述了詩人元稹在浙東遇到周季南領(lǐng)導(dǎo)的“周家班”，就是以演參軍戲為職業(yè)的家庭戲班子。這可能是中國戲曲史上最早的有記載的

19、戲班子了。 到了五代時期，參軍戲的演出活動仍興盛，連皇帝以及宮廷大臣都參與進來，當(dāng)時的許多皇帝由于熱愛戲曲，親自登臺演出，唐明皇李隆基是皇帝中開此先例者，他不僅精通音律，善打羯鼓，還能制曲，他曾選“坐部伎”三百人、宮女?dāng)?shù)百人入“梨園”教習(xí)“法曲”，稱為“皇家梨園弟子”。正是因此，后來人們將從事戲曲藝術(shù)的人統(tǒng)稱為“梨園子弟”，而“梨園”也就成了戲曲的別名。,元雜劇,2、變文 說唱是一種敘事性的有說有唱的大型聲樂體裁，這為戲曲藝術(shù)鋪就了文學(xué)的土壤。據(jù)史書記載：戰(zhàn)國荀況的五篇賦大都先韻文后散文，似可見說唱的影子，而其中的成相篇是最早的說唱式韻文；漢末孔雀東南飛也是先有散文的序，然后是有韻的歌唱；漢魏

20、以來流傳的碑版也是先來一段散文的敘述，然后加上一段韻文頌贊；由此可見說唱形式淵源久遠；考古實物：成都天回山說唱俑(東漢，1957年出土于四川成都天回山三號崖墓石棺、現(xiàn)藏于四川省博)，是有舞蹈、有歌唱，有強烈表情敘述（說）的民間藝術(shù)的生動表現(xiàn)：說唱傭頭戴幘巾、上聲袒露、臂戴飾件，左臂彎曲持一小鼓，右手執(zhí)槌前伸，面部前額皺紋數(shù)道，雙目瞇縫，一副神采飛揚，手舞足蹈、詼諧生趣的神態(tài)。,“說唱”用于演講佛經(jīng)后產(chǎn)生了變文。 佛教晦奧難懂，所以須用生動活潑、通俗易懂的形式進行宣講，于是產(chǎn)生俗講。俗講的文學(xué)底本即所謂變文。俗講即是利用說唱（講故事）的方式宣傳、解釋、引伸佛教經(jīng)義，以便于吸引聽眾，達到所謂 “轉(zhuǎn)

21、讀”“唱導(dǎo)”（宣唱佛法，開導(dǎo)眾心）的目的?！稗D(zhuǎn)讀”即“轉(zhuǎn)贊七聲升降曲折之響”，亦即俗講的方式。普通轉(zhuǎn)讀，多屬三契，每契四句，或為五言，或為七言，每字至少有兩個半或四個不同的聲；音律共有三類，即平調(diào)、高調(diào)、折調(diào)；伴奏樂器只有拍板。變文的結(jié)構(gòu)有三種： 其一，先用散文敘述故事，然后根據(jù)講述的內(nèi)容再來一段韻文式的唱嘆； 其二，開頭來一段簡單說白，主要以歌唱為主； 其三，說和唱交錯進行，互相補充。形式上較第一種有了更大的改進。,唐戲弄,當(dāng)時在寺院里進行通俗性講經(jīng)的和尚叫俗講僧，現(xiàn)今所見變文都是在敦煌石窟發(fā)現(xiàn)的。變文這一體裁一經(jīng)為大眾接受，便創(chuàng)造出自己所喜聞樂見的，以民間故事、傳說和歷史故事為題材的世俗性

22、的變文，變文于是從寺院走向了群眾。如伍子胥變文、王昭君變文、孟姜女變文、秋胡變文、董永變文、李陵變文等等。其中特別值得指出來的是反映當(dāng)時社會現(xiàn)實的變文，那就是張義潮變文和有關(guān)張義潮族子張淮深的張淮深變文。張義潮是唐朝邊塞上的英雄，他打敗了異族浸略軍，收復(fù)了敦煌等失地，因此得到了人民的歌頌。 寺院用變文來吸引群眾，寺院也就跟著變成了戲場。戲場的“戲”當(dāng)時指的應(yīng)該是百戲，不是我們今天所了解的戲曲。相傳，白居易和元福聽一枝花話，一聽就是六七小時，亦即見諸吟詠的所謂“光陰聽話移”。資治通鑒載：宣宗女兒“萬壽公主適起居郎鄭顥顥弟顯常得危疾，上遺使視之，還，問公主何在，曰：在慈恩寺觀戲場。”由此可知變文的

23、深遠影響。變文的發(fā)展是以后的諸宮調(diào)，它的變形則是后來的鼓詞、彈詞、寶卷等。,3、歌舞大曲霓裳羽衣曲 大型歌舞藝術(shù)“大曲”形成于唐時，它的音樂對后來的戲曲音樂“聯(lián)套”產(chǎn)生了一定的影響。 歌舞大曲是一種綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂舞，在隋唐宮廷燕樂中據(jù)有重要地位。漢、魏時的相和大曲與清商大曲已是具有大套結(jié)構(gòu)的歌舞大曲，隋唐燕樂大曲則進一步吸收了外來音調(diào)與形式，發(fā)展到歌舞音樂的更高階段。這種有歌有舞，結(jié)構(gòu)龐大、有復(fù)雜節(jié)奏速度變化的藝術(shù)形式，無論在隋唐時期的雅樂，清樂、胡樂或是坐，立部伎中，都能見到它的存在，隋唐歌舞大曲的曲名遺留至今仍有數(shù)十部之多。 大曲的結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，“凡大曲有散序、

24、靸，排遍、擷、正擷、入破、虛催，實催、袞遍，歇拍、殺袞，始成一曲，謂之大遍”（宋王灼碧雞漫志）。大體可分三大部分： 散序無拍無歌，節(jié)奏自由，由器樂演奏。 中序入拍歌唱，多為抒情慢板，由器樂伴奏。 破以舞蹈為主，節(jié)奏逐漸加快，在熱烈氣氛中結(jié)束。,霓裳羽衣曲是唐代最著名的、最富傳奇色彩的一部非常富有浪漫主義色彩的歌舞大曲，代表了我國古代音樂史上歌舞音樂的最高水平。霓裳羽衣曲共有36段，包括散序6段，中序18段，曲破12段，是典型的綜合了器樂、歌唱和舞蹈的唐代大曲結(jié)構(gòu)形式： 霓裳羽衣曲繼承了相和大曲、清商大曲“華夏正聲”的結(jié)構(gòu)，又容納了外域音樂的色調(diào)，是盛唐海納百川、博大容通的繁榮氣象的精神寫照?！?/p>

25、霓裳羽衣曲的曲譜于安史之亂后逐漸失傳，而今，人們只能從宋姜白石于1186年在湖南長沙樂工的故書堆中翻出的18段商調(diào)霓裳曲之一的“中序一闋”填詞的歌譜中窺其概貌。,4、樊噲排君難 唐朝的歌舞表演真正說得上是戲曲前身的是樊噲排君難。這是一出以鴻門宴為題材的歷史戲，唐昭宗(在位時間889903)曾以這部戲來獎勵那個幫他恢復(fù)自由，殺死他的敵手劉季述的孫德昭?？上_本已經(jīng)失傳，我們無從具體知道它的真面目。就劇情而論，是應(yīng)該有相當(dāng)多的登場人物的，情節(jié)變化也很復(fù)雜，正好標(biāo)志著在戲曲發(fā)展過程中比蘭陵王入陣曲、踏謠娘更進一步發(fā)展的新階段。 可以說，參軍戲與歌舞戲的成熟標(biāo)志著中國戲曲的基本形成。,一、宋 元 南

26、戲,南戲，大約產(chǎn)生于北宋末年和南宋初年，元末在南方盛行。劇本一般為長篇，一場戲為一出。一本戲長的可達五十多出，短的則為二、三十出。南戲的演唱方式較自由，不僅上場腳色皆可唱，而且還可獨唱、接唱或合唱。劇本上凡需腳色作某一特定的動作的地方，都注有“某某介”。南戲的腳色，通常為生、旦、凈、丑、末、外、貼等七種。其中以生、旦為主，其他腳色皆為配角。南戲為明清戲曲的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。代表作是元人高則誠（高明）的琵琶記。,三、元曲,“一代有一代之文學(xué)”在元代登壇樹幟、獨領(lǐng)風(fēng)騷的文學(xué)樣式是元曲。而人們通常所說的元曲，包括劇曲與散曲。劇曲指的是雜劇的曲辭，它是戲劇這一在舞臺表演的綜合藝術(shù)的密不可分的組成部

27、分；散曲則是韻文大家族中的新成員，是繼詩、詞之后興起的新詩體。在元代文壇上，它與傳統(tǒng)的詩、詞樣式分庭抗禮，代表了元代詩歌創(chuàng)作的最高成就。,元曲出現(xiàn)的原因：書會才人，瓦肆勾欄，市民階層壯大，文學(xué)自身發(fā)展結(jié)果（諸宮調(diào)的影響）。,3、中國戲曲的第一個繁盛期元雜劇 元代，是中國戲曲史的一個重要時期，它以其元曲聞名于世，而元曲中影響最著者，唯北雜劇（亦稱元雜?。?。北雜劇之文學(xué)，以質(zhì)樸自然勝，后世戲曲文學(xué)無有出其右者；關(guān)（漢卿）、王（實甫）、白（樸）、馬（致遠）等雜劇作家，“元曲四大家”（關(guān)、白、馬、鄭），使北雜劇成為一代之文學(xué)。北雜劇之表演則顯示出戲曲在形成之初的樸實和濃郁的民間氣息。,元雜劇,元雜劇，

28、是以金院本、諸宮調(diào)和宋代說話為三大主要淵源，同時吸收融匯了前代戲劇、曲藝等各種文學(xué)藝術(shù)的營養(yǎng)成分而形成的一種新戲曲。,折、楔子和本 雜劇劇本體例十分精嚴，一般由四折一楔子構(gòu)成一本，演述一個完整的故事。少數(shù)作品也有一本分為五折或六折的，還有用兩個楔子的。 折，既是劇本情節(jié)的一個自然段落，又是劇曲音樂的一個單元，每折由一個有嚴格程式的套數(shù)構(gòu)成。 楔子，篇幅比較短小，位置也不固定。一般放在劇本開頭，對人物、故事進行簡要的 介紹或交代，其作用相當(dāng)于引子或序幕。也有放在折與折之間，則是為了劇情的過渡或聯(lián)絡(luò)，與后來的過場戲相類。 一本戲限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一人歌唱，其他配角一般都只能道白不

29、能唱。由男角主唱的叫末本戲，女角主唱的叫旦本戲。,角色行當(dāng) 角色與行當(dāng)同義。是中國戲曲根據(jù)劇中人物的性格、身份、年齡、品質(zhì)與性情等因素綜合概括出的各種性格類型。與此對應(yīng)，演員也根據(jù)自己的應(yīng)工分為不同的行當(dāng)。 元雜劇的角色有旦、末、凈、雜四類。旦為女角，正旦為女主角；末為男角，正末為男主角；凈類似京劇的花臉，一般為性格剛猛的人物（可扮男，也可扮女）；雜是上述三類不能包括的雜角。如卜兒指老年婦女，徠兒指小男孩，潔指和尚，駕指皇帝等 。,曲詞 雜劇曲詞采用的是曲牌體。 元雜劇共用九個宮調(diào)，即所謂的“五宮四調(diào)”：仙呂宮、南呂宮、鐘呂宮、黃鐘宮、正宮和大石調(diào)、雙調(diào)、越調(diào)、商調(diào)。 曲律與詩詞不同，采用中原

30、音韻的新四聲，其特征是“平分陰陽”“入派三聲”。用韻采用中原音韻的19韻部。,賓白 元雜劇中的道白，稱為“賓白”。道白的樣式很多，除了對白、自白，還有“帶云”（歌唱中的附帶說白）、背云（旁白）、內(nèi)云（后臺人員或角色與臺上角色的對話）等。 科范 元雜劇的科范有兩種指義：一是動作表演，而是規(guī)定某種特殊的情感表演，如“做哭科”，二是指某種特定的舞臺音響效果，如竇娥冤中的“內(nèi)做風(fēng)科”。,二、元 代 雜 劇,元曲,散曲,雜劇,套曲,小令,唱,唱演,（散曲“科”“白”）,（一宮調(diào)一曲子）,（一宮調(diào)數(shù)曲子）,1）結(jié)構(gòu)：元雜劇一般是一本四折演一完整的故事，個別的有五折、六折或多本連演。 折是音樂組織的單元，也

31、是故事情節(jié)發(fā)展的自然段落，它不受時間、地點的限制，每一折大都包括較多的場次，類似于現(xiàn)代戲劇的“幕”。有的雜劇還有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相當(dāng)于現(xiàn)代劇的序幕，用來說明情節(jié)，介紹人物。 雜劇每折限用同一宮調(diào)的曲牌組成的一套曲子。演出時一本四折都由正末或正旦獨唱。（其他角色只有說白），分別稱為“末本”或“旦本”。,4、中國戲曲的第二個繁盛期明清傳奇 傳奇，源于宋元南戲，是它成熟化與規(guī)范化的結(jié)果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺上的主角。其劇本文學(xué)曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學(xué)絕盛之時。表演上則日趨成熟，多用昆曲演唱。,三、明 清 傳 奇,明代初葉，在雜劇衰落的時期

32、，南戲卻得到了迅速的發(fā)展，并且吸收了北曲雜劇的某些優(yōu)秀成分，逐漸演進到了傳奇的階段，我們將這一時期的戲劇稱為“傳奇”。傳奇保持了南戲原有的一些基本體制和格律，同時又有了新的發(fā)展和提高。傳奇從明初興起到清代中葉衰落。代表作有明代湯顯祖的牡丹亭、清代孔尚任的桃花扇和洪昇的長生殿。,劇本的構(gòu)成：劇本由唱、科、白三部分構(gòu)成。 唱詞是按一定的宮調(diào)（樂調(diào)）、曲牌（曲譜）寫成的韻文。元雜劇規(guī)定，每一折戲，唱同一宮調(diào)的一套曲子，其宮調(diào)和每套曲子的先后順序都有慣例規(guī)定。 科是戲劇動作的總稱。包括舞臺的程式、武打和舞蹈。 白是“賓白”，是劇中人的說白部分。”賓白又分以下四種：對白：人物對話；獨白：人物自敘；旁白：

33、背過別的人物自敘心理話；帶白：唱詞中的插話。 賓白是元雜劇中重要的有機組成部分。所謂“曲白相生，方盡劇情之妙”，正說明這一點。,雜劇角色分為末、旦、凈三大類。每類又可分為外末、副末、沖末、大末、小末；正旦、外旦、貼旦、老旦、花旦；副凈、二凈等。其中正末為男主角，正旦為女主角。此外，還有以劇中人職務(wù)身份為名的雜角，如駕（皇帝）、孤（官員）、卜兒（老年婦女）、孛老（老年男子）、潔郎（和尚）等。,5、明代四大聲腔 所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統(tǒng)的浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔的合稱。明代戲曲，在音樂上出現(xiàn)明顯的地方化趨勢，主要表現(xiàn)為地方聲腔的崛起。對后世戲曲影響最大的是后兩種，

34、即弋陽腔和昆山腔，前者發(fā)展為全國影響廣泛的高腔系統(tǒng)；后者發(fā)展成典雅細膩的昆曲。,6、中國戲曲的轉(zhuǎn)型期清代地方戲的興起 自清代前期起，戲曲舞臺發(fā)生了極大的變化，主要表現(xiàn)為戲曲的民間化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戲的盛行，后是地方戲的興起。從此，戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來自民間的競爭者。戲曲的表演場所也由廳堂變?yōu)榱瞬杷粮枧_。,四、清 代 花 部,所謂花部，就是指昆山腔以外的各種地方戲曲，取其花雜之義，故也稱“亂彈”?？滴跄觊g，各地流行的地方聲腔發(fā)展興盛起來，形成了地方戲曲蓬勃興起的局面。其中影響最大、流傳最廣的有：高腔、梆子腔（即秦腔）、皮黃腔、柳子腔等。花部多是一些為下層人民所

35、喜聞樂見的劇目，或為歷史故事，或為民間傳說 ?；ú恐T戲的興起，是我國戲曲藝術(shù)自宋元南戲產(chǎn)生以來的又一次重要的變革，從而使我國的戲曲藝術(shù)更加豐富多彩。,戲曲種類：（40余種）,京劇、晉劇、蒲劇、雁劇、秦劇、吉劇、豫劇 呂劇、淮劇、滬劇、越劇、婺劇、紹劇、徽劇 閩劇、贛劇、漢劇、湘劇、祁劇、潮劇、桂劇 壯劇、川劇、黔劇、滇劇、傣劇、藏劇、粵劇 昆曲、高腔、評劇、越調(diào)、彩調(diào)、梆子腔 二人臺、龍江劇、黃梅戲、莆仙戲、梨園戲 高甲戲、采荼戲、皮影戲、滑稽戲 河北梆子、上黨梆子、山東梆子、 河南曲劇、湖南花鼓,鑒賞戲曲語言的方法,要以曲詞為主，但又必須將之與賓白、科介相結(jié)合，整體鑒賞。 鑒賞古代戲曲語言，

36、要注意理解其中的古白話詞語，注意了解曲詞的富于抒情性和音韻美的特點，以及常用的比喻、夸張、用典、對偶、排比等修辭方法。,欣賞古代戲曲藝術(shù)手法,想象、夸張和借景抒情，是古代戲曲重要的藝術(shù)手法。想象、夸張以奇異的情節(jié)塑造人物形象，反映生活；借景抒情則是繼承了我國古代詩歌意境美的傳統(tǒng)，是一種形象化和富于詩意的表現(xiàn)人物的方法。 鑒賞時，要著眼于藝術(shù)效果，通過揣摩語言來體會想象、夸張手法所表現(xiàn)的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表現(xiàn)的優(yōu)美意境，認識它們對表現(xiàn)劇情和刻畫人物性格的作用。,中國十大古典悲?。?竇娥冤-元關(guān)漢卿趙氏孤兒-元紀君祥 精忠旗-明馮夢龍 清忠譜-清李 玉 桃花扇-清孔尚任 漢宮秋-元馬致遠

37、 琵琶記-明高則誠 嬌紅記明孟稱舜 長生殿清洪 昇 雷峰塔清方成培,中國十大古典喜劇：,救風(fēng)塵-元關(guān)漢卿 西廂記-元王實甫 看錢奴-元鄭延玉 中山狼-明康 海 墻頭馬上-元白 樸李逵負荊-元康進之 幽閨記-元施君美 綠牡丹-明吳 濂 玉簪記-明高 濂 風(fēng)箏誤-清李 漁,元人四大愛情劇 關(guān)漢卿的拜月亭、白樸墻頭馬上、 王實甫的西廂記、鄭光祖的倩女離魂,中國四大名劇 王實甫的西廂記 湯顯祖牡丹亭 孔尚任桃花扇 洪昇長生殿,關(guān)漢卿是元代劇壇最杰出的代表之一，是標(biāo)志戲劇創(chuàng)作走上藝術(shù)高峰的旗幟。他的創(chuàng)作“一空依傍，自鑄偉詞” “曲盡人情，字字本色”。其劇作如“瓊筵醉客”，汪洋恣肆，慷慨淋漓，具有震撼人心

38、的力度。,關(guān)漢卿的生平,關(guān)漢卿（1225？1300？），字漢卿，號已齋叟；大都人，其戶籍屬太醫(yī)院戶，但尚未發(fā)現(xiàn)他本人業(yè)醫(yī)的記載。 至元、大德年間，他活躍于雜劇創(chuàng)作圈中，和許多作者演員交往，有時還“面傅粉墨”，參加演出，成為名震大都的梨園領(lǐng)袖。 他曾南游杭州，撰有杭州景套曲，其中有“大元朝新附國，亡宋家舊華夷”句，可見在元滅南宋、南北統(tǒng)一之后，他還健在。 他還創(chuàng)作了大德歌十首，其中有“吹一個，彈一個，唱新行大德歌”等語，大德歌是當(dāng)時剛流行的小令，可知他的創(chuàng)作活動，一直延續(xù)到大德初年。,關(guān)漢卿的生平及性格,青樓集序把他和杜善夫、白樸都列為“金之遺民 錄鬼簿將他列為“前輩已死名公才人”，他由金入元當(dāng)

39、是可以肯定的。 關(guān)漢卿與鄭光祖、白樸、馬致遠合稱“元曲四大家”，并位居其首。 元人熊自得析津志說他“生而倜儻，博學(xué)能文，滑稽多智，蘊藉風(fēng)流，為一時之冠”。 關(guān)漢卿一方面主張“人生貴適意”，及時享樂，“到頭這一身，難逃那一日，受用了一朝，一朝便宜”（雙調(diào)喬牌兒無題），同時表現(xiàn)出對社會的強烈關(guān)懷，對于社會中弱小的受壓迫者的同情和贊頌，而更多地包含著個人在社會中的切身感受，出自內(nèi)心深處的真實情感。,南呂一枝花不伏老,我是一個蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響當(dāng)當(dāng)?shù)囊涣ｃ~豌豆。 我玩的是梁園月，飲的是東京酒；賞的是洛陽花，攀的是章臺柳。我也會圍棋，會蹴鞠，會打圍，會插科，會歌舞，會吹彈，會咽作，會吟詩

40、，會雙陸。 你便是落了我牙，歪了我嘴，瘸了我腿，折了我手，天賜與我這幾般兒歹癥候，尚兀自不肯休！則除是閻王親自喚，神鬼自來勾；三魂歸地府，七魄喪冥幽。天哪，那其間才不向煙花路兒上走！,關(guān)漢卿的雜劇作品,關(guān)漢卿見于載錄的雜劇67種，現(xiàn)存18種：竇娥冤、單刀會、哭存孝、蝴蝶夢、調(diào)風(fēng)月、救風(fēng)塵、金線池、切膾旦、緋衣夢、謝天香、拜月亭、雙赴夢、玉鏡臺、裴度還帶、陳母教子、單鞭奪槊、五侯宴、魯齋郎，其中個別作品是否關(guān)漢卿作，尚有爭議。,二、關(guān)漢卿的雜劇作品,關(guān)漢卿的雜劇作品： 公案劇 愛情婚姻劇 歷史劇,公案劇,竇娥冤、魯齋郎、蝴蝶夢三劇，為公案劇的代表，也有人把這幾種歸類為“社會劇”。,1、竇娥冤,竇娥冤全名感天動地竇娥冤。它確實具有一種震撼人心的悲劇力量，王國維認為，將它放在世界偉大的悲劇中，也毫不遜色（宋元戲曲史）。 源于漢書于定國傳和由此演化出來的干寶搜神記中“東海孝婦”的故事,1、竇娥冤,竇娥冤是關(guān)漢卿筆下最具典型性和悲劇性的作品。 竇娥是一位具有悲劇性格的人物。 悲劇性格：孝順與抗?fàn)幍膶α⒔y(tǒng)一。 在與張驢兒等惡勢力的斗爭中呈現(xiàn) 悲劇產(chǎn)生的原因：張驢兒的橫蠻行徑與官府的顛倒黑白,1、竇娥冤,題材：普通人生活和