學(xué)科教育論文-美術(shù)課體味中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的嘗試──淺談《中國山水畫的意境》課的點滴設(shè)計理念.doc

學(xué)科教育論文-美術(shù)課體味中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的嘗試淺談中國山水畫的意境課的點滴設(shè)計理念“新課程”要求我們的教學(xué)要：“以形成學(xué)生基本美術(shù)素養(yǎng)為核心，課程內(nèi)容應(yīng)與學(xué)生生活緊密相連，具有開放性，能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，并在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神，課程評價應(yīng)能促進美術(shù)素養(yǎng)的形成和發(fā)展，盡可能地挖掘美術(shù)課程的教育價值。”東方繪畫的主導(dǎo)是中國繪畫，而中國繪畫屬于中國傳統(tǒng)藝術(shù)，而中國傳統(tǒng)藝術(shù)又遞屬于中國傳統(tǒng)文化范疇。中國傳統(tǒng)文化的博大精深，由語言文字、音樂舞蹈、民俗習(xí)慣及表達方式等組成。加之這種文化為“復(fù)合型”的，集文字學(xué)、古（現(xiàn)代）漢語、詩詞格律、書法、中國畫等等學(xué)科為一體，并且朦朧含蓄、藏而不露；蓄勢待發(fā)、張而不發(fā)；宛如霧里看花、水中望月,令人遐思無限。水太清則無魚，畫太明（清晰而無隱藏）則無韻（韻味）；一攬無余，就缺少美的回味。傳統(tǒng)的中國畫是講求共性的。所謂“求大同、存小異”、“平常心是道”等都可以看作是針對共性而言的。這就是說畫家要有“大同的心界（境界）”能包容萬千、博大寬廣的藝術(shù)境界；而“平常心”是指在繪畫上我們要追求一種“大風(fēng)格”，而不是狹隘的個性。一音多字（音、韻加上格律）造就中國文化文學(xué)上的詩、詞、歌、賦的存在與成就。音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，通過節(jié)奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。那么音樂欣賞的過程也就是感情體驗的過程。由于其感情體驗是受理性支配的，如果一個人從小就開始接觸音樂，那么他未來的情感是豐富的，他的心理素質(zhì)是趨于完善的。音樂的欣賞不僅能直接體驗音樂音響，還可以起到喚起人們的想象聯(lián)想。提高注意力、記憶力的作用。一般來講，描繪性、情節(jié)性的音樂所引起的聯(lián)想，可以使人得到“情景交融”的綜合感受；從注意力上說，人們在欣賞音樂時，注意力會隨著起伏變化的樂曲，始終穩(wěn)定在幾分鐘或稍長的音響中，這對穩(wěn)定自己的注意力是非常有效的。宋代評論家鄧椿曾說：“畫者，文之極也”（畫繼），認為畫品的高下，直接取決于畫家素養(yǎng)的豐、寡。因此，想在中國畫上有所造就者，不能單純地為學(xué)畫而學(xué)畫，一定要注重綜合素質(zhì)的學(xué)養(yǎng)，要通過日積月累、對中國優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和發(fā)揚進行深刻的體驗，提高自己的認識及審美能力。盡量讓學(xué)生能“領(lǐng)略”中國山水畫的意境，教師就須從“全方位”地考慮設(shè)計教案：帶領(lǐng)學(xué)生去體味中國傳統(tǒng)文化的魅力。一、教材分析與我的思考教材選擇了不同時代、不同風(fēng)格的六幅中國山水畫作品，這些作品具有非常高的審美價值。中國古代山水畫的成就，與相隔數(shù)千年的青銅禮器交相輝映，是藝術(shù)史上罕見的藝術(shù)珍寶。中國現(xiàn)代山水畫，面對時代的發(fā)展，中西融合，表現(xiàn)出嶄新的動人意境。教材所選學(xué)生的作品，以詩人畫，表達了對山水畫意境的感受。教材通過“思考與討論”活動，引導(dǎo)學(xué)生敢于質(zhì)疑，不拘技法，自主進行學(xué)習(xí)?？傊?，較全面地介紹了中國山水畫作品的創(chuàng)作手法和意境的表現(xiàn)。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡；山間云霧繚繞，小路曲折蜿蜒；樓臺聳立，船帆點點讓我們感受到畫家對故土、對大自然的那份眷戀、那份癡情，帶給我們充滿情趣的、有獨特意境的美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的藝術(shù)境界。而意境是對恬美景物的“暇思無限”；而這種“暇思無限”，最好的表達方式是詩（詞）。因為詩（詞）的文學(xué)語言有內(nèi)含深、寓意廣、言簡意賅的“功效”，能使欣賞者浮想聯(lián)翩、遐思無限。本課的設(shè)置，旨在引導(dǎo)學(xué)生從認識山水畫所表現(xiàn)的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術(shù)美感“詩情畫意”。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構(gòu)圖的安排、虛實的處理和詩意來實現(xiàn)對意境的營造的。并在老師的引導(dǎo)、啟發(fā)下欣賞與感受中國文人畫之“顛峰”；領(lǐng)略古代“江南才子”的“觸景生情”，從而“借題發(fā)揮、揮寫胸臆”，以至吟詩作賦、覓得佳句之過程。對于山水畫的學(xué)習(xí)，力求改變過去過于注重技巧、過于強調(diào)皴法而無暇顧及在畫中表現(xiàn)意境的現(xiàn)象。讓學(xué)生對中國畫的精神與特點有一個整體的了解，從品味意境、享受意境并用言簡意賅的文學(xué)語言詩（詞）記錄下來。即：畫讀畫意境文字記錄詩（詞），又可以詩（詞）理解詩意意境繪畫語言畫。（詩、畫相互轉(zhuǎn)換）到用筆墨大膽、自由地表現(xiàn)意境。二、學(xué)會欣賞新課導(dǎo)人：激發(fā)興趣，敢于質(zhì)疑，以達到共同探究的目的。先請兩位學(xué)生扮成“宋代畫院的畫師（其中一個是馬遠）”對照著雪圖細細地品味著一場大雪覆蓋了整個山林，大地披上銀袍，天公將大地打扮得潔白無瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘“美麗動人”。人蹤緲緲、獸跡難尋，整個冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，嚴酷啊，這漫漫冬天多么長呀。忽然，聞得一陣陣“呀呀”的叫聲，只見一行白鷺（候鳥），又從南方飛回來了，樹上的雪開始熔化了春天來了。?馬遠的雪圖。依畫意寫詩：銀裝裹素鎖群山，猛獸無尋數(shù)跡難。千里冰封豈罩住？一行白鷺依舊還。數(shù)跡難：這句話的意思是：猛獸因天氣的寒冷，而躲藏起來（冬眠），故看不到野獸的足跡。白鷺：白鷺鳥（候鳥）。教師：藝術(shù)是文化的產(chǎn)物，故，藝術(shù)要與文化相結(jié)合。中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區(qū)別又有聯(lián)系。夢溪筆談中說道這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的按樂圖很興奮，王維說這是畫的霓裳羽衣曲第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發(fā)出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續(xù)的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現(xiàn)時間、空間、環(huán)境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等包羅萬象；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發(fā)感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精于詩詞創(chuàng)作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩、書、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩，詩中有畫”。達芬奇說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩，詩是能言畫”。清代文學(xué)批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發(fā)揮景物結(jié)合起來”。藝術(shù)家完成畫的創(chuàng)作后，再作一首題畫詩，這樣畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；使藝術(shù)家的藝術(shù)境界（作品），得到淋漓盡致的發(fā)揮“詩情畫意”。三、學(xué)會表現(xiàn)第2節(jié)：組織教學(xué)，檢查學(xué)具，解決重點與難點的要點是學(xué)會觀察，積極參與討論與實踐。1復(fù)習(xí)上節(jié)內(nèi)容，根據(jù)各人的喜愛，自己臨摹一幅山水畫；2分小組推薦展示、分析、評價作品；3教師點評；山水口訣：“樹為山之衣，石為山之骨；云為山之氣，水為山之血?！?作山水技法樹法演示，學(xué)生跟進臨?。粯浞ǎ簶錀U：畫桿之法無論中鋒。側(cè)鋒四筆即成。樹桿穿插法：畫兩株以上之樹于一從者，切忌平行須分形而或交叉而生。根頂亦須前后參差以免呆板。第一株為主樹。較第二株（客樹即稍遠樹而言）略低。以顯賓主揖讓之勢。露根法：平坡臾土多不露根。但懸