行業(yè)經(jīng)濟(jì)論文-從日本動漫看我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展.doc

行業(yè)經(jīng)濟(jì)論文-從日本動漫看我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展摘要：眾所周知，日本對動漫文化的重視與開發(fā)由來已久，在發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)同時，日本不忘將這種頗具穿透力的動漫文化在廣度上和深度上向世界推廣。提出了中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展實現(xiàn)國際化的思考。關(guān)鍵詞：日本對動漫；本土文化；動畫形象1日本動漫在國內(nèi)外的影響本世紀(jì)初，日本文化商人就曾如此放言：“美國占據(jù)了世界文化市場的一半，我們應(yīng)該占據(jù)另一半?！泵鎸θ毡緞勇@股沖擊波，美國媒體驚呼自己的文化產(chǎn)業(yè)遭遇了第二次“偷襲珍珠港”事件了。日本動漫的國內(nèi)國際影響力的確不可小覷。首先，動漫文化給日本帶來豐厚的外匯收入，儼然成為日本的第三大支柱產(chǎn)業(yè)了。其次，日本動漫扮演著某種程度上的“文化侵略”角色。毫無疑問，在進(jìn)行日本動漫制作時，制作者總會有意無意地將日本的價值觀念和政治、文化思維雜糅其中。于是，當(dāng)他國消費者在消費日本動漫時，不可避免地會受到“日本意志”的影響。最后，日本動漫可以給日本形象加分。日本動漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特質(zhì)。而這正好使世人對日本人的生活方式與國民形象有一個善意的感知。日本素有“動漫王國”之稱，是世界上最大的動漫制作和輸出國，目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達(dá)到八成以上。在日本各種各樣的文化產(chǎn)業(yè)當(dāng)中，在電影院、電視臺播放的各類動漫節(jié)目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。目前，日本動漫產(chǎn)業(yè)的年營業(yè)額達(dá)到230萬億日元，已經(jīng)成為了日本第三大產(chǎn)業(yè)，廣義上說動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)占日本GDP十幾個百分點。根據(jù)日本貿(mào)易振興會公布的數(shù)據(jù)，2005年銷往美國的日本動畫片以及相關(guān)產(chǎn)品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的4倍。漫畫、動畫、圖書、音像制品和特許經(jīng)營周邊產(chǎn)品在日本已經(jīng)形成了一整套“產(chǎn)業(yè)鏈”，推動著日本經(jīng)濟(jì)的發(fā)展?？梢哉f，看到好萊塢的電影比美國產(chǎn)品能更多更廣地滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位，動漫備受日本政府青睞儼然已經(jīng)把發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)帶動日本經(jīng)濟(jì)發(fā)展定為國策。2中國本土動畫受到動畫強國的沖擊從20世紀(jì)60年代起，動畫開始了自己文化商品產(chǎn)業(yè)化的探索之路，逐步誕生了美國、日本、英國、荷蘭等動畫制作強國，尤其是美國和日本，動畫產(chǎn)業(yè)在國民生產(chǎn)總值中占有非常重要的地位。進(jìn)入21世紀(jì)后，美國、日本等國的動畫市場開始逐步趨于飽和，出現(xiàn)萎縮現(xiàn)象，鑒于這種情況，動畫大國開始將目光投向中國。動畫強國進(jìn)軍尚處于萌動時期的中國動畫市場，極大地促進(jìn)和繁榮了我國的動畫事業(yè)，同時也間接地培養(yǎng)了一批新生代的中國動畫工作者。這批專業(yè)人士在多種文化的沖擊下成長起來，擴展了文化視野，尤其是受到西方產(chǎn)業(yè)化運作模式的影響，對動畫的認(rèn)識從根本上轉(zhuǎn)換了思維方式。應(yīng)該說，為開辟中國本土化的動畫市場，迎接中國民族化的動畫產(chǎn)業(yè)明天做好了技術(shù)上的準(zhǔn)備。然而，正像民眾所關(guān)注的那樣，目前我國動畫產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域存在的最大問題，就是缺少具有中國特色的名牌動畫形象?；仡欀袊鴦赢嫷陌l(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，在青少年文化生活中產(chǎn)生重要影響的動畫形象基本上都出自于國外，當(dāng)代流行的像米奇、史諾比、凱蒂貓、圣斗士、青春美少女等等，已經(jīng)成為青年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者重視的現(xiàn)象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術(shù)符號，勢必承擔(dān)著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負(fù)著傳承本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責(zé)任。在我們生活的時段發(fā)生動畫民族藝術(shù)形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環(huán)節(jié)的層層滲透，將在意識形態(tài)領(lǐng)域引發(fā)的一系列不良后果，是應(yīng)該引起我們深入思考的。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認(rèn)識到，隨著科技經(jīng)濟(jì)全球一體化的發(fā)展，以及科學(xué)技術(shù)現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，我們越應(yīng)該重新估價本土文化藝術(shù)的價值，挖掘和弘揚本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領(lǐng)域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，在這里，它已經(jīng)不僅僅是涉及到一個動畫產(chǎn)業(yè)的問題了，而是已經(jīng)具備了一種文化上的戰(zhàn)略意義。在動畫藝術(shù)形象的創(chuàng)造上，多年來，一提到民族化、本土化、中國風(fēng)格，許多人總認(rèn)為是落后的、陳舊的，是不符合時代發(fā)展需求的。這種對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識觀帶有明顯的局限性，然而這種認(rèn)識在當(dāng)今動畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域又是極具普遍性。從20世紀(jì)50年代開始，我國就對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行專門的研究，尤其關(guān)注諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影之類具有較強審美價值的藝術(shù)品類，研究的思路也是從造型藝術(shù)語言的角度切入的，但是真正把這些審美因素導(dǎo)入我們?nèi)粘Ｉ畹膭?chuàng)新就太少了。以動畫創(chuàng)作為例，20世紀(jì)60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術(shù)造型語言的塑造創(chuàng)作動畫片都比較優(yōu)秀，但沒有沿著此路走下去，更沒有創(chuàng)新，所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫形象，更具有現(xiàn)實意義。在大量深入的調(diào)研中，我們開始逐步感受到本土藝術(shù)具有較強的審美意義，其造型形象有待開發(fā)的潛力是巨大的。中國本土藝術(shù)造型語言非常豐富，但如何能化為動畫造型形象，使之把傳統(tǒng)的本土文化符號轉(zhuǎn)化為一種倍受當(dāng)代人所喜愛的藝術(shù)形象，尤其是結(jié)合當(dāng)代人的審美需求創(chuàng)新的動畫語言。應(yīng)該說這一方面缺乏深入的研究。一個時期以來，藝術(shù)界對待本土文化的態(tài)度不是“拿來主義”，就是“虛無主義”，對于藝術(shù)創(chuàng)作更是如此，缺乏深入的研討和現(xiàn)實的分析。動畫借鑒傳統(tǒng)造型形象有利條件較多，因為幾千年形成的中國本土藝術(shù)語言比較恒定，有著深厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的，尤其是藝術(shù)造型元素突出，有較強的包容性，承傳著文化脈絡(luò)的基因，具有物質(zhì)文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發(fā)利用好，適用于動畫造型之中，應(yīng)該說這是振興中國當(dāng)代動畫產(chǎn)業(yè)的一大命題。文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創(chuàng)作開啟，運用當(dāng)代先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)手段把傳統(tǒng)的形式重新解讀，并融入市場之中，獲得更大的社會和經(jīng)濟(jì)效益。我們注重對本土文化的繼承，其目的是為了更好地發(fā)展現(xiàn)代化的動畫產(chǎn)業(yè)，借鑒傳統(tǒng)也是更好地服務(wù)于現(xiàn)代人的文化生活。在繼承的同時我們也應(yīng)該認(rèn)識到，從本土文化中尋找動畫語言并非是照搬照抄，如果僅把一些傳統(tǒng)文化樣式、民間美術(shù)的題材和表現(xiàn)形式直接搬到動畫片上，或許永遠(yuǎn)找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的本土文化基因。如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、玩具等的具體形象，將無法脫離它自身的功能特點，或許又走入模仿抄襲的怪圈而不能自拔。如果在造型的形態(tài)、制作工藝、技術(shù)加工及傳播形式等方面不能形成動畫的一個整體，那么動畫造型藝術(shù)再美也無生存的價值。動畫是一個形象化較強文化產(chǎn)業(yè)整體，動畫形象是其靈魂，動畫技術(shù)是血脈，是連接藝術(shù)與技術(shù)因素，創(chuàng)造完美動畫的必備條件。所以說，在動畫造型形象選擇的同時又不可忽視相關(guān)因素的制約。我們所主張在本土文化中尋找的動畫形象，應(yīng)該是那些文化品位較高，民族風(fēng)格鮮明，造型型制獨特，而又適應(yīng)于動畫藝術(shù)表現(xiàn)的文化資源。作為新時代的動畫設(shè)計者，應(yīng)該注重審視中國本土藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的造型語言，不論是傳統(tǒng)的木版年畫、木雕、磚雕、石雕、刺繡、皮影、剪紙等都有動畫所需求的造型因素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創(chuàng)作的過程。這既需要文化上的整合，更需要符合動畫技術(shù)的規(guī)律，動畫藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化的過程即是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。3中國的動漫產(chǎn)業(yè)要改變傳統(tǒng)經(jīng)營方式奮起直追中國動畫片創(chuàng)作一直秉承“寓教于樂”的宗旨，并取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，出現(xiàn)了偏離，“教化”意義被過分強調(diào)。主題先行使創(chuàng)作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。中國動畫片的創(chuàng)作亟須改變傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，可以說要走一條借鑒與創(chuàng)新的道路。以往的動畫創(chuàng)作為我們提供了豐厚的藝術(shù)積淀，但是市場觀念欠缺。觀念的轉(zhuǎn)化要做到市場觀念和受眾觀念的同步轉(zhuǎn)化。市場觀念的轉(zhuǎn)化將會在下一篇中論述。動畫創(chuàng)作不要拘于傳統(tǒng)，給自己套上枷鎖，動畫片創(chuàng)作中應(yīng)有更為豐富多彩的世界。中國動畫片創(chuàng)作中體現(xiàn)的一種思想就是：動畫片是小孩的世界。中國的動畫片也就是呈現(xiàn)幼稚的特色。而且在這種思想的影響下觀眾也養(yǎng)成這樣的觀片習(xí)慣：動畫片是兒童片，是給小孩子看的。這種觀念使動畫創(chuàng)作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，思想上放不開，表現(xiàn)在創(chuàng)作上的也就是缺乏想像力，從而使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。且在“教化”思想下，動畫片多擺出一副教育的面孔，缺乏童趣，導(dǎo)致大人不看，小孩也不看的局面。中國的動畫要改變過去單一的兒童表現(xiàn)，改變受眾觀念，使觀眾群豐富多樣。上海美術(shù)電影制片廠歷時四年的大制作寶蓮燈在這方面做了嘗試，這部影片的定位是6歲到80歲之間?？梢哉f這是對動畫制作者的一個挑戰(zhàn)，要兼顧到差距如此大的觀眾群不是一件容易的事情。影片故事根據(jù)中國的古代神話劈山救母的故事改編。講述一個英雄救母的故事，在影像風(fēng)格和人物造型上都是經(jīng)過深思熟慮的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，機靈搞笑，詼諧逗趣，獲得了較為廣泛的市場認(rèn)同。事實上，文化產(chǎn)業(yè)作為人類社會發(fā)展過程中所特有的人文現(xiàn)象，許多西方發(fā)達(dá)國家都對此給予高度重視。比如，美國的迪士尼、芭比娃娃、荷里活就是最典型的例子?？梢哉f，多年來，這些文化產(chǎn)品為美國賺取的外匯收入，幾乎無一國能匹敵。再比如英國，一位難稱重量級的女作家羅琳，竟能在短短幾年時間里，刮起了席卷全球的“哈利波特”狂風(fēng)。顯然，這不僅僅是羅琳個人的“金手掃天下”使然，更是體現(xiàn)了西方文化體制的相對健全。凡此種種，都向世人昭示著這樣一個真理：人文現(xiàn)象是可以創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)奇跡的。然而，令人遺憾的是，與西方發(fā)達(dá)國家比較，當(dāng)前中國的文化產(chǎn)業(yè)還相當(dāng)滯后。就在今年4月18日，在國新辦新聞發(fā)布會上，文化部部長助理丁偉透露說，中外文化貿(mào)易的進(jìn)出口是嚴(yán)重逆