藝術(shù)接受與藝術(shù)欣賞.ppt

藝術(shù)接受與藝術(shù)欣賞,目錄CONTENTS,一、,什么是藝術(shù)欣賞？藝術(shù)欣賞的性質(zhì)與特征,藝術(shù)欣賞的性質(zhì)與特征,在藝術(shù)欣賞中，感性和理性是統(tǒng)一和互滲的,在藝術(shù)欣賞中充滿著聯(lián)想和想象,在藝術(shù)欣賞中始終飽含著感情,什么是藝術(shù)欣賞？,藝術(shù)欣賞,在藝術(shù)接受活動中，藝術(shù)欣賞是一種最主要的藝術(shù)接受方式，也是其他一切藝術(shù)接受方式，如藝術(shù)批評、藝術(shù)史研究的基礎(chǔ)。同時，在所有藝術(shù)活動中，藝術(shù)欣賞還是參與人數(shù)最多而最具大眾性、群眾性的藝術(shù)活動。那么什么是藝術(shù)欣賞的性質(zhì)與特征呢？這就是我們即將要探討的問題。,藝術(shù)欣賞的性質(zhì)與特征,性質(zhì)與特征,從性質(zhì)上看，藝術(shù)欣賞首先是一種認識活動。這種認識活動既包含著對藝術(shù)作品的形式、風(fēng)格、藝術(shù)語言和藝術(shù)技巧的認識與理解；也包含著對作品中的題材意義、主題思想、人生經(jīng)驗、道德判斷等的認識與理解；更進一步說，在藝術(shù)欣賞中，欣賞者能夠通過作品深入認識和理解廣大的現(xiàn)實世界。,其次，藝術(shù)欣賞作為一種認識活動，與閱讀科學(xué)、哲學(xué)著作時的認識和理解活動不一樣，因為藝術(shù)欣賞在本質(zhì)上是一種審美的認識活動，欣賞者是通過感性的形式和形象來理解和把握真理的，而不是通過抽象的概念和范疇。,第三，藝術(shù)欣賞的特點還在于它是一種非反思性的審美認識活動：在藝術(shù)欣賞過程中，欣賞主體和欣賞客體藝術(shù)作品總是處在一種直接的、不間斷的交流和對話之中。,藝術(shù)欣賞的性質(zhì)與特征,性質(zhì)與特征,正是由于藝術(shù)欣賞存在著非反思性的審美認識方式的特殊性，使它具有了以下三方面的性質(zhì)和特征：（一）在藝術(shù)欣賞中，感性和理性是統(tǒng)一和互滲的（二）在藝術(shù)欣賞中充滿著聯(lián)想和想象（三）在藝術(shù)欣賞中始終飽含著感情,這是因為在一方面，藝術(shù)欣賞的對象，即藝術(shù)作品本身就是以感性和形象的方式呈現(xiàn)給欣賞者的，如美術(shù)作品中的線條、色彩和明暗；喜劇和電影中的人物形象和生活環(huán)境；音樂作品中的節(jié)奏和旋律等。另一方面，藝術(shù)做雖然是以感性的方式呈現(xiàn)給欣賞者的，但它又不至于感性，而是在感性的形式和形象中，包含著真理、道德、社會理想等豐富的理性內(nèi)容。藝術(shù)作品的這種理性特征，也就必然需要欣賞者的理性參與，才能真正把握藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵。但必須說明的是，在藝術(shù)欣賞中，感性和理性不是分裂的，而是一種感性中有理性、理性中有感性，即兩者相互交融、相互滲透的關(guān)系。這樣的結(jié)果就是：藝術(shù)欣賞中的理性不同與科學(xué)著作中的理性，藝術(shù)欣賞的感性也不同于一般的感性認識。那么從理論上這一切是怎么做到的呢？我們認為，是每一門藝術(shù)使用的“藝術(shù)語言”，把欣賞者在欣賞藝術(shù)過程中的感性與理性統(tǒng)一起來的。這也同時意味著，在藝術(shù)欣賞中，感性和理性之所以能夠和諧地交融互滲，在于藝術(shù)家是用“藝術(shù)語言”來表達感情。而從藝術(shù)欣賞者的角度而言，如果要能夠從審美角度全面深刻地理解和體悟藝術(shù)的魅力，就必須要對各種藝術(shù)門類所使用的不同藝術(shù)語言的獨特性有所了解。,在藝術(shù)欣賞中，感性和理性是統(tǒng)一和滲透的,在欣賞藝術(shù)時，我們往往會根據(jù)藝術(shù)作品提供的形式和內(nèi)容，對其進行想象性的再創(chuàng)造。在聯(lián)想和想象中，欣賞者把自己的人生體驗、生活閱歷、價值取向等投入到作品之中，從而使欣賞者與作品、作品與現(xiàn)實生活、歷史時空連結(jié)起來。這意味著，藝術(shù)欣賞中的聯(lián)想和想象，既是認識理解藝術(shù)作品的特殊方式，也是藝術(shù)欣賞中審美享受的重要條件。,在藝術(shù)欣賞中充滿著聯(lián)想和想象,藝術(shù)欣賞中的聯(lián)想和想象，會因不同的藝術(shù)門類所采取的不同藝術(shù)語言和存在方式而不同。基于這一特點，德國美學(xué)家萊辛認為，造型藝術(shù)必須選擇事物和事物發(fā)展過程中最富孕育性的一瞬間來暗示它們的過去和未來。而從藝術(shù)欣賞的角度來看，這一瞬間所暗示的過去和未來則需要欣賞者的聯(lián)想和想象去豐富、去創(chuàng)造、去確定。,在藝術(shù)欣賞中，不僅充滿了欣賞者的想象，而且在這種想象中，始終包含著感情。我們甚至可以這樣認為，在藝術(shù)欣賞中，沒有情感的想象是不可想象的。,在藝術(shù)欣賞中始終飽含著感情,在所有重要的美學(xué)家和藝術(shù)家看來，藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞都需要情感已是一個不可爭辯的事實。而從藝術(shù)欣賞的角度看，對于藝術(shù)欣賞中的情感性質(zhì)和來源則有以下兩種觀點。,對于浪漫主義和表現(xiàn)主義理論家來說，情感來源于藝術(shù)家；在形式主義如結(jié)構(gòu)主義、新批評等理論家看來，藝術(shù)中的情感全是藝術(shù)語言構(gòu)建起來的，和藝術(shù)家無關(guān)；還有一種觀點認為，藝術(shù)欣賞中的情感完全來自于欣賞者，和藝術(shù)家的情感和藝術(shù)創(chuàng)作作品沒有關(guān)系。,我們認為，在藝術(shù)欣賞中，情感是最重要，也是最具普遍意義的。這是因為藝術(shù)家通過藝術(shù)語言要表達和欣賞者從藝術(shù)作品中所體驗到的，都已不可能是藝術(shù)家和欣賞者個人的私人情感，而是通過藝術(shù)語言符號化、客觀化、普遍化的人類共同的情感。事實上，正是藝術(shù)表達情感這一特征，使藝術(shù)欣賞能讓不同時代、不同民族的人們，超越歷史和文化的限制而達到互相了解、互相交流的目的。,二、,準(zhǔn)備階段,藝術(shù)接受與藝術(shù)欣賞的過程,高級階段,初級階段,2、審美態(tài)度的形成,1、定向與期待,準(zhǔn)備階段,當(dāng)接受者有了相應(yīng)的接受和欣賞藝術(shù)作品的心理定向時，他的注意力就有了相應(yīng)的方向，與此同時，他對將要接受的藝術(shù)作品，就會產(chǎn)生相應(yīng)的期待。,從主體內(nèi)在接受和欣賞的過程看，當(dāng)主體準(zhǔn)備去欣賞某一藝術(shù)作品，或在面對藝術(shù)作品的時候，同樣必須有與藝術(shù)作品這一對象性質(zhì)相符的心理定向，才能進入接受和欣賞的過程之中。,定向與期待,期待能使接受者處在一種激動而興奮的狀態(tài)中。這種期待所帶來的激動與物質(zhì)享受的期待不同，它是對即將得到一次美的享受、心靈的凈化和洗禮的向往之情。,接受者審美態(tài)度的形成，同樣需要主客觀方面的條件。從客觀方面看，藝術(shù)作品的存在方式、中介體制的文化功能都能喚起接受者的審美態(tài)度。從主觀方面看，接受者的審美經(jīng)驗以及相關(guān)的藝術(shù)知識，都對其審美態(tài)度的形成起著重要作用。從這種意義上說，審美態(tài)度也是接受者審美能力的一種表現(xiàn)形式。,接受者心理定向與期待的形成過程，同時也就是他的審美態(tài)度的形成過程。在藝術(shù)接受的準(zhǔn)備階段，審美態(tài)度的形成具有重要意義，它是接受者能否在具體的接受過程中，從藝術(shù)的、審美的角度與藝術(shù)作品交流和對話的心理基礎(chǔ)。,審美態(tài)度的形成,2、知覺錯覺,1、知覺完形與彌散,初級階段,3、知覺“差異原理”與“陌生化”,即使藝術(shù)家對作品的形式與結(jié)構(gòu)給予了精心的組織，接受者在接受過程中還必須對作品進行視、聽覺的完形。,在藝術(shù)接受階段所形成的心理定向、期待、審美態(tài)度并不會隨著進一步的接受過程的展開而消失，而是會隨著接受過程的深入，由新的內(nèi)容所維持。,知覺完形與彌散,一是對于視覺藝術(shù)來說，一般接受者對于寫實性的作品形式結(jié)構(gòu)的整體把握是相當(dāng)困難的。二是在對藝術(shù)作品視、聽覺的接受過程中，與完形相反的另一面，即彌散性，也是完形心理學(xué)所忽略的。,完形心理學(xué)對我們從視、聽覺的角度研究藝術(shù)作品的接受是很有意義的。但是這并不意味這種理論就是毫無缺陷的。實際上，它具有必須被修正的兩點：,知覺完形與彌散,空間錯覺對視覺藝術(shù)而言，接受者對藝術(shù)作品的空間錯覺，與藝術(shù)作品的存在方式，或更具體地說，與它占有空間和呈現(xiàn)空間的方式有關(guān)。,在藝術(shù)接受的視、聽覺活動中，錯覺具有重要意義，并呈現(xiàn)出多種方式，下面我們就分別給予描述。,知覺錯覺,物象錯覺對作品中物象的錯覺，更多地體現(xiàn)在對寫實性繪畫的接受中。通過對物象的錯覺，我們才免于只能看到顏料的堆積的現(xiàn)象。,對藝術(shù)作品的錯覺還表現(xiàn)在比例上。六朝時雕刻家戴颙的兒子戴逵在看一個六丈銅像時，發(fā)現(xiàn)其面瘦的原因在于肩胛骨太肥，而不是臉真的瘦，改正比例后就正常了。這就是接受的角度造成的比例錯覺。,其他藝術(shù)作品中的錯覺還可以表現(xiàn)在運動方面。比如馬奈畫的馬，四腿騰空，給人強烈的運動感，而現(xiàn)實中并非如此。對運動的錯覺是藝術(shù)接受中審美快感的重要組成部分，因為它與我們自身生命的運動和生命存在的形式是同構(gòu)的。,知覺錯覺,這也構(gòu)成了藝術(shù)作品與接受者之間的矛盾關(guān)系：一方面，接受者對與原型有差異的形象特別敏感，它會輕易地被置入前景，引起接受者的注意；另一方面，兩者之間的差異又調(diào)動了接受者在兩者之間填補其空缺和不確定性的欲望。,接受者在接受和欣賞過程中對藝術(shù)作品是有所期待的，這一期待來源于他自身日常生活和對事物的認識。而藝術(shù)作品不論其在形象方面如何接近現(xiàn)實，總會因為藝術(shù)種類的問題而對其有所偏離，構(gòu)成藝術(shù)和現(xiàn)實原型之間的差異。,知覺“差異原理”,但如果一旦這個陌生感過大，或者當(dāng)藝術(shù)作品的知覺樣式與接受者期待水平相差太遠，接受者就會失去判斷對象的一句而不知所措。有時，甚至?xí)?dǎo)致接受者拒絕接受這類藝術(shù)作品。,然而，接受者在審視藝術(shù)作品時，他的頭腦絕不是一片空白，而是存在著對藝術(shù)作品熟悉的基礎(chǔ)的。在接受過程中，那些與接受者的期待有差異，從而能產(chǎn)生一定程度“陌生感”的藝術(shù)作品更能吸引他的注意。,知覺差異和“陌生化”,2、體驗,1、理解,高級階段,3、回味,只有當(dāng)知覺的形態(tài)和形象轉(zhuǎn)化為反思的材料；直接性轉(zhuǎn)化為間接性；審美快感轉(zhuǎn)化為反思性的理解愉悅時，接受者才能達到對藝術(shù)作品深入全面的把握。,藝術(shù)作品不僅是視聽知覺的對象，而且也是理解的對象。藝術(shù)中的音樂、美術(shù)、戲劇等作品，既是視聽知覺的藝術(shù)，又具有超越視聽知覺以外的東西需要反思去理解和把握。,理解,理解的過程分為三個內(nèi)容：理解和前理解、理解的循環(huán)和理解中的還原和誤解,對藝術(shù)作品的前理解，包括以下三方面內(nèi)容：首先是對藝術(shù)作品的類型的熟悉和了解；其次是對藝術(shù)的發(fā)展歷史和當(dāng)代藝術(shù)的狀況；最后，接受者對現(xiàn)實生活的經(jīng)驗、感受和理解，同樣作為前理解的重要組成部分。,接受者對藝術(shù)作品的理解總是建立在他過去對藝術(shù)作品的理解，甚至包括對人類文化理解的基礎(chǔ)上的。接受美學(xué)理論稱此為“前理解”或“審美的期待視野”。前理解是對藝術(shù)作品進行理解的前提條件，沒有它，就沒有途徑和通道進入對藝術(shù)作品的理解活動。,理解和前理解,其次，任何一件藝術(shù)作品都是特定歷史文化的產(chǎn)物，相對于這樣一個廣大的歷史文化背景來說，藝術(shù)作品不過是其中一部分。也就是說，要理解任何一部藝術(shù)作品，就需要了解其存在的歷史文化背景。,首先，對于一部作品的理解，接受者必須從作品的部分才能理解整體。但是，此時的理解是局部和孤立的，因此，接受者在局部理解的基礎(chǔ)上，要向整體的理解過渡。在理解部分時，不忘把它們放在整體去把握；把握整體時，不忘整體和部分相互制約的關(guān)系。,理解的循環(huán),第四，在文學(xué)理論中，“互文性”指的是歷史上文學(xué)作品之間的關(guān)系。從對藝術(shù)作品的理解看，接受者只有在理解人類整體藝術(shù)史的基礎(chǔ)上，才能理解個別藝術(shù)作品。也只有在理解每一件藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上，才能深刻體會到人類的藝術(shù)歷史和藝術(shù)作品的“互文性”關(guān)系。,第三，藝術(shù)作品和藝術(shù)家的整個人生經(jīng)歷比起來，又僅僅是他的一部分或一個側(cè)面的體現(xiàn)。因此，在理解某位藝術(shù)家的作品時，就必須整體上了解這位藝術(shù)家的出身、生活經(jīng)歷、思想態(tài)度、個性氣質(zhì)等。,理解的循環(huán),在藝術(shù)接受的理解活動中，沒有人能夠逃避這一循環(huán)，我們需要有效地進入并充分利用這一循環(huán)，從而真正地、深刻地理解藝術(shù)作品的目的。,第五，上述對藝術(shù)作品理解的四個循環(huán)，相對于這四者的總和來說，又都是局部的、部分的，這意味著，在這四者之間同樣存在一個理解的循環(huán)問題。,理解的循環(huán),從藝術(shù)接受過程的理解看，我們認為還原和誤解都是有客觀依據(jù)，并且都有存在的必然性和價值，代表了接受者在理解藝術(shù)作品時的兩種不同的努力方向。,對于藝術(shù)接受過程中能否做到還原作者意圖和藝術(shù)作品本身愿意，存在兩種觀點，一種是以赫施為代表的能夠?qū)λ囆g(shù)作品含義進行還原的理論，一種是以伽達默爾認為的“偏見”論，即對藝術(shù)作品意義的理解，也就是對作品含義的誤解。,理解中的還原和誤解,當(dāng)然，必須說明的是，并不是所有的誤解都是有價值的?！狈凑`“是我們在理解藝術(shù)作品時必須極力加以避免的，特別是當(dāng)其與政治因素掛鉤的時候。,體驗作為藝術(shù)接受活動中的一種方式，它的心理結(jié)構(gòu)并不能用”直覺“、”理性直觀“、”想象“等概念來簡單地說明。只有通過想象力把多種感性關(guān)照因素綜合起來，用知解力把多種形象顯現(xiàn)統(tǒng)一起來，這種想象力和知解力和諧的運動方式才是體驗的心理機制，才能在接受藝術(shù)作品時把主體與客體、直覺與理性、直接性與深刻性統(tǒng)一起來。,在藝術(shù)作品接受過程中，體驗既是最高級的階段，也是最能與藝術(shù)作品的存在方式和本質(zhì)特征相吻合的接受方式。這是因為，體驗是建立在反思性的、間接性的理解把握基礎(chǔ)上的，在體驗中包含著對作品深刻內(nèi)涵的把握；其次，在體驗中，作品內(nèi)容完全轉(zhuǎn)化為有意味的形式；作品形式也無不閃耀著作品的意蘊和光輝。在體驗中，藝術(shù)作品與接受者達到了親密無間、相互融合的統(tǒng)一。,體驗,回味也是藝術(shù)作品發(fā)揮其社會功能的重要環(huán)節(jié)。因為那些能凈化接受者的心靈，激發(fā)接受者的崇高感、自信心，進而領(lǐng)悟人生真諦，認識人生意義和生命價值的藝術(shù)作品，也必是那些能在接受者的記憶中長期滯留、反復(fù)思索和回味的藝術(shù)作品。,回味是接受者對所接受的藝術(shù)作品的以此重要選擇，那些再度被回味的作品，是深深打動人的作品，是吸引了注意，并在直接的接受過程中促使接受者去仔細理解、欣賞、體驗過的作品。,回味,三、,藝術(shù)欣賞的共鳴現(xiàn)象和共同美感,藝術(shù)欣賞中的共鳴現(xiàn)象，會因不同藝術(shù)門類的藝術(shù)語言方式而有不同的表現(xiàn)形式，而其產(chǎn)生還涉及到許多復(fù)雜的條件和因素，其中包括生活在不同文化傳統(tǒng)、社會階層中的民族和階級對共鳴的影響。,在藝術(shù)欣賞活動中，當(dāng)欣賞者被藝術(shù)作品所感染，從而達到與作品的色彩、線條共呼吸；與作品中的人物共命運，思其所思，愛其所愛，恨其所恨時，這種現(xiàn)象就叫做共鳴現(xiàn)象。,藝術(shù)欣賞的共鳴現(xiàn)象和共同美感,在藝術(shù)欣賞的共鳴現(xiàn)象中，一方面不同階級、民族和階層的人確實存在著差異和矛盾，另一方面，某些優(yōu)秀的作品，