倫勃朗和他的藝術世界.doc

倫勃朗和他的藝術世界 樊 利 民 摘要 17世紀荷蘭畫壇巨匠倫勃朗，在其坎坷的一生中，堅定地走現實主義的創(chuàng)作道路，以人性化的內容、深刻的主題、獨特的畫風和多姿的表現形式，為歐洲乃至世界美術史寫的下了不朽的的篇章。關鍵詞 倫勃朗 坎坷 現實主義 人性 明暗17世紀的荷蘭畫派，在歐洲和世界美術史上寫下了極其光輝的一頁.而改派的領軍人物偉大的現實主義畫家倫勃朗，在坎坷的一生中，不改初衷，始終堅定地走著一條獨立的藝術道路，創(chuàng)作了大量富含人性化、主題深刻、藝術語言獨特的不朽杰作，最終成為與達芬奇、米開朗琪羅等文藝復興名家比肩的一代大師，在浩渺無際的藝術星空中放射出奪目的異彩。一.坎坷的一生倫勃朗哈門思凡蘭(1606_1669)，出生于荷蘭的文化中心萊頓城附近的一個富有家庭。年青時入萊頓大學讀書，后從師學畫，二十三歲即小有聲譽，與以為有錢畫商的親戚沙斯基雅小姐結了婚。1632年，26歲的倫勃朗受阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會委托創(chuàng)作的群像杜普教授的解剖課，因獨特的構思、情節(jié)性的安排和對人物表情細致入微地刻畫，使他一夜成名。這期間，業(yè)務的興旺和生活幸福使倫勃朗渡過了他一生中最美好的時光。但是，倫勃朗畢竟不是一個墨守成規(guī)為“生意”而作畫的人，他吸收了卡拉瓦喬的明暗法，不斷探求一種更有特色的藝術語言。這是他與那些有錢雇主們的思想越走越遠。1642年他受一批軍官的委托創(chuàng)作了巨幅集體肖像夜巡，這幅油畫成為倫勃朗藝術道路上一件劃時代的作品，標志著他的藝術向著更高的水平發(fā)展。但委托的雇主們卻認為這幅畫“有過多的陰影”、“沒有把每個人畫的足夠顯著”而集體提出退件，解除合同并引起訴訟，至使倫勃朗的生活日趨貧困。禍不單行，這一年，和他幸福生活了八年的妻子去世了，事業(yè)和家庭的雙重打擊，是他的境遇日漸衰落，十年后已面臨破產。他和第二個妻子結合后，又以“婚姻不合法”而受到新教教會的審問和處分，不久他的房屋也被沒收拍賣。倫勃朗僅以一個美術公司雇員的身份，才得以立足社會。第二個妻子和唯一的兒子的去世更使晚年的倫勃朗連遭打擊。1669年10月4日，在阿姆斯特丹的一個貧民區(qū)里,這位17世紀荷蘭畫派的首領和具有世界影響的現實主義藝術大師在貧困中悄然無聲地閉上了他飽經風霜的雙眼，終年63歲。二.人性化的題材杜甫說：“文章憎命達”。魯迅說：“有誰從小康人家而墮入困頓的么？我以為在這路途中大概可以看見世人的真面目。”這些話用在倫勃朗的身上都是合適的。人生的巨大變遷直接影響著倫勃朗畫風的發(fā)展，坎坷和貧困使他對當時的社會矛盾看得更加深刻，并激發(fā)起高度的民主精神和人道精神。他的創(chuàng)作不僅未衰落，反而達到了更加精純的境界，他愈來愈選擇那些有著深刻人性化的題材，以現實主義的創(chuàng)作態(tài)度把下層普通的窮苦民眾畫入他的作品中，表現他們善良的品格和豐富的情感，在平民的身上寄寓了自己的理想。馬克思說：“倫勃朗是按照荷蘭農副畫圣母的?！庇彤嬍ゼ易逯校俗笊辖菑拇皯麸w進來的幾個小天使告訴人們這是一件有關宗教的“神跡”外，整個場面完全是荷蘭一家窮苦農民日常生活的真切寫照：一位穿著粗布長袍的農家少婦，腿上蓋著一件厚衣，腳踏暖爐，正對著一堆燃燒著的木柴讀書，她關切地轉過身來掀開蓋著搖籃的衣服，看她初生的小寶寶睡得是否安慰，在微暗的光線下，孩子的父親在不停地揮拂勞作。倫勃朗在這幅畫里面根本無意宣傳“救世主”的高貴和神圣，相反。卻在告訴人們，即使圣經所述為真，則耶穌極其父母不過就是這樣一些平凡的人物。 人世炎涼使倫勃朗對人的理解極其深刻，他對人的精神世界進行了深入的探討，并認真地表現他們的富于心里透析意味的姿勢和人與人之間情感交流的微妙關系，以及他們臉上每一個細節(jié)透露出的的心靈的悠長意味。 倫勃朗是創(chuàng)作自畫像最多的畫家，在他獨立的藝術生活中，尤其晚年孤寂的日子里，更有充分的時間通過自畫像表達他對人生的態(tài)度。一幅他最后年代中畫的自畫像，被人們看做美術史上的奇特之作：披著舊衣的倫勃朗瞇著眼睛，張開嘴巴，似乎在哀哭，又似乎在冷笑。此時，熱愛人生和藝術的倫勃朗只剩下然一身，在眼前所見的是貧困、災難在欺凌和蹂躪著善良的人民，當然也包括他自己。只有痛苦到了極度的人，才會用這類怪誕的冷笑，來發(fā)泄她哭訴無門的悲憤和憂傷。 比起文藝復興時的大師們，倫勃朗的繪畫取材更加現實，并富于溫暖的情感和深厚的人道主義精神，我們在他所有的作品中都可找到例證。后世評價倫勃朗的作品，認為這位偉大的畫家留給全世界一個遺訓：“人將永遠是有人性的”。 三獨特的技巧在繪畫技巧方面，倫勃朗是創(chuàng)造了獨特藝術語言的一位大師。對“明暗”關系的巧妙運用，是倫勃朗全部藝術的中年更要特色。他吸收意大利畫家卡拉瓦喬的“明暗”造型手法并發(fā)展到了出神入化的境界。 文藝復興的大師們，曾經用數學的精確性研究光和投影的關系，以求得繪畫的真實感，可在倫勃朗手里，光和影卻成為他表達主題和情感的主要手段。他深諳一書中虛實相生的辯證關系，常常把光線集中到重點地方，讓明亮的形象從黑暗的背景里凸現出來，以求得在顯著的反襯中使主題更加突出。他說：“珍惜光線也要向珍惜寶石一樣”。他創(chuàng)造了明暗比例美學法則：明和暗的部分各占畫面的八方之一，其余部分是透明的中間調子。明暗對比法不之是物體的明暗對比，而且與他的創(chuàng)作思想相統一，在奇妙的顫動著的光影下，它的畫面充滿了戲劇性的效果。 油畫圣家族中，光線指揮著我們的眼睛，首先注意母親健康的圓臉和她手上厚重的大書，然后再注意搖籃和其中的嬰兒，再次注意到窗戶的光和小天使，最后我們才在昏暗的背影里逐漸辨識出父親俯身操勞的身影。油畫夜巡，畫面明暗的跳躍不僅將射手們出發(fā)前的自信、愉快情緒和活躍氣氛表現的極為生動，而且好像音樂一樣演奏出了各種不同的節(jié)奏和旋律。 美術評論家傅雷先生說：“造成倫勃朗偉大的原因，來自于他表現他特殊心魂的一種特殊技術：明暗。”敏感成為倫勃朗表達思想情感，啟示人們心靈的主要工具，因此，明暗絕不是他畫面上的一種技術特點，而是為了達到一個崇高目標的強有力的方法。 采用浮凸式的造型方法（厚涂法），即在突出的浮凸部分表現出最有力的形體和色彩效果，和他所追求的明暗對比的藝術效果相一致。油畫戴金盔的人采用浮凸式的造型方法，使閃閃發(fā)光的金盔和處在陰影里的臉部產生了距離感，金盔的質感成了可信物質，倘若我們離開畫面幾步，更能發(fā)現嚴謹的結構和擴大了的畫面空間，給人以高度的真實感和空間感。 倫勃朗繪畫中富于情感的豐富色彩，強化了作品奇異的生命力。它的色彩總是那么深沉、厚重、豐富而渾然一體，在一片深棕色的基調中，他善于運用類似中國畫中朱砂一樣沉重的紅色，配以明亮的金黃和沉重的深褐、黑色，構成溫暖而統一的調子，在這些暖色里，又夾雜以不同強度的銀灰、青、藍、綠，造成極其微妙而豐富的對比關系，他用的色彩常有一種金屬般的高貴感，使粗陋的東西和形象也變得華美悅目。 四藝術形式的多面手 與眾多局限在某一范圍內的畫家不同，倫勃朗在各類繪畫題材上都有驚人貢獻。在耕耘不止的一生中，他不僅創(chuàng)作多達350余幅的油畫作品，并且在速寫、素描、銅版畫等多方面均有著杰出的成就。他不僅畫肖像畫、歷史畫和風俗畫，而且是一位難得的重要的人物。 為使作品有廣泛的影響，他在銅版畫方面尤其為后代留下了豐富的遺產。大各貝諾、三棵樹和耶穌為人治病等宇多作品早為眾人所知，而耶穌受審更堪稱他全部版畫中的代表之作。 他的銅版畫作品，仍保有他的寫實手法，在人物肚餓姿態(tài)、容貌與一切表達細想情感的細節(jié)上，都有嚴格的真實性。他繪畫的一切特點，在他的銅板雕刻上可完全安全找到，而銅版畫使人獲得的那種特殊性質的美感。又于他的繪畫帶來的美感不同。如果說丟勒是木刻版畫的先驅，倫勃朗則是腐蝕銅版畫的更偉大的先驅。“在一切時代最受歡迎的雕版藝術家中，倫勃朗占據了第一位”。 無疑，倫勃朗是影響世界繪畫發(fā)展的最重要大師之一。他是偉大的，偉大在于他跳出當時宗教畫的俗套，從民族傳統和現實生活中汲取營養(yǎng)，始終不渝地走的走這一條獨立的現實主義的藝術道路，使17世紀荷蘭畫派的藝術達到了一個新的頂峰。后世的荷蘭偉大畫家凡高曾面對倫勃朗的畫說：“你知道嗎，我只要啃著硬面包在這幅畫的前面坐上兩個星期，那么即使少活十年也甘心?！薄皞惒实囊患髌?，可