淺析如何培養(yǎng)中學生歌唱情感.doc

【標題】淺析如何培養(yǎng)中學生歌唱情感 【作者】向俊蓉 【關(guān)鍵詞】聲樂教學?情感?歌唱?教學?中學生 【指導(dǎo)老師】李 晶 【專業(yè)】音樂學 【正文】引言聲樂教學中學生情緒情感的有效調(diào)控是提高教學質(zhì)量的重要途徑，良好的情緒情感的調(diào)控更是教學成敗的關(guān)鍵；教師在教學中應(yīng)合理采用不同的手段和方法增強學生情緒情感的控制能力，從而達到提高教學效率和教學質(zhì)量的目的，在聲樂教學中，教師普遍比較注重歌唱者的各種技能、技巧的訓練，而往往忽視了歌唱者情緒的控制訓練。在歌唱中聲音固然重要,但對中學生講，關(guān)鍵在于培養(yǎng)“從內(nèi)心起歌”。從學生歌唱心理與聲樂教學理論的關(guān)系進行更好地發(fā)揮人的主觀能動作用,發(fā)揮出更好的歌唱技能、技巧，我們的聲樂教學應(yīng)該研究、掌握心理學原理，對中學生的唱歌情緒進行二度創(chuàng)作。一、“情感”歌唱的靈魂“情”是歌唱的靈魂,有不少的聲樂專家和評論家一再引用唐代詩人白居易的“古人唱歌兼唱歌，今人唱歌惟有聲”的名句來告誡人們，要把美妙的情感流露在美好的聲音里，這就為唱歌“情”確立了重要的位置，在要求學生掌握正確的發(fā)聲方法的時候，更應(yīng)要求學生創(chuàng)造性表達音樂作品的思想內(nèi)容，明確歌唱的方法和技巧都是為“情”服務(wù)的。“情”起著主導(dǎo)和統(tǒng)帥的作用，感情是歌唱的靈魂和支柱。我國民族聲樂講究“腔為情起，以聲傳情”。就是對歌唱藝術(shù)中聲情關(guān)系的高度概括，它們既是相輔相成的，又是辯證統(tǒng)一的客觀存在。我們所說的“情”，是指在唱歌時用正確的情感揭示歌曲的思想內(nèi)容；“聲”指怎樣用氣、發(fā)聲、咬字、共鳴等歌唱技術(shù)。在歌唱中“情”和“聲”辯證統(tǒng)一，在“情”和“聲”這一矛盾中，“情”是首要起主導(dǎo)作用，“聲”是傳“情”的手段，是為了“情”服務(wù)的，歌唱時要“以情帶聲”，使用氣、發(fā)聲、咬字吐字、共鳴，服從于傳“情”。但是“聲”絕不是無關(guān)緊要的，歌唱技術(shù)是表達歌曲思想內(nèi)容不可缺少的重要手段?！扒椤焙汀奥暋钡慕y(tǒng)一程度越高，歌唱的思想性和藝術(shù)感染力就越強。學生學習歌唱的目標，就是使“情”和“聲”相統(tǒng)一，在歌唱時真正達到“聲情并茂”。二?、中學生聲樂課的主要問題及解決方法?在現(xiàn)實聲樂教育中，由于大多數(shù)學生的聲音條件一般，教師與學生往往把教學重心防在提高歌唱的發(fā)聲技巧上。過多的發(fā)聲技巧訓練或使學生陷入單純追求技術(shù)技巧的泥潭或使學生感到枯燥乏味，進而產(chǎn)生畏難情緒，喪失對聲樂學習的興趣和信心。因此，在聲樂教學中，我們應(yīng)重視對學生歌唱情感的培養(yǎng)與開發(fā)，使學生的聲音技巧與情感表現(xiàn)力能得到共同的提高與發(fā)展。我們在聲樂教學過程中，要運用各種手段去培養(yǎng)和開發(fā)學生的情感。在聲樂教學中，我們常常會發(fā)現(xiàn)這樣的問題：教師通過長期的課堂教學，使學生具備了正確的科學的發(fā)聲方法，掌握了常用的演唱技巧，且學生也具備了一定的演唱表演才能，但真正要學生在舞臺上表演，效果往往不盡人意，總覺得學生演唱影響力或感染力不夠，不能引起群眾的反響和共鳴。表達威武的氣概和節(jié)日的狂歡時，采用圓潤明亮的嗓音，顯示出鮮明、華麗、光彩奪人的藝術(shù)效果，而表達恐怖或神秘的情緒時，?又使聲音變暗并微帶嘶啞，形成寒栗懼怕的感情基調(diào)，在表現(xiàn)喜悅、幸福、歡快時，?又使嗓音富于華麗而光彩的金屬般的音色，體現(xiàn)生動、輕快的藝術(shù)情趣。聲和情運用巧妙，?相輔相成、相得益彰，若聲情分寸掌握失當，?則困苦不堪,?無從下手。值得慶幸的是：聲樂的二度創(chuàng)作是一種特殊形式的創(chuàng)作，它的特殊性在于表現(xiàn)過程中表情與聲音的對應(yīng)關(guān)系，而正是這種對應(yīng)關(guān)系又給演員表現(xiàn)作品提供了更加豐富絕妙的寬闊空間。有效地利用這種空間，?調(diào)動各種表現(xiàn)手段，?聲情并茂、情真意切，才能使二度創(chuàng)作的作品特色鮮明，充滿活力。中也還有個尺度的問題。同一首作品不同人演唱，由于有的中學生綜合素質(zhì)的差別，?聲音和情感往往因人而異，只要大家共同遵循情真意切，?力戒虛飾、浮夸、做作的原則，在動真情演唱的過程中，學會有控制，多手段，?適度地表現(xiàn)，?避免情感的“不足”和“過火”，同樣歌唱的心理是很復(fù)雜的，它受每一個人心理因素中情緒、個性、意識、氣質(zhì)等各方面的影響，人的發(fā)聲器等諸方面運動都通過高級神經(jīng)系統(tǒng)的控制來協(xié)調(diào)。中學生的生理發(fā)育基本成熟，心理還沒有完全成熟，且學習的主動性較差，個人經(jīng)歷較少。受高級神經(jīng)系統(tǒng)控制的“情緒”的好壞，則直接影響到人體各器官以及感覺能否協(xié)調(diào)、統(tǒng)一發(fā)揮。正如伊?卡?那查連柯所說：“歌唱是高級心理活動現(xiàn)象之一”。如果學生在演唱時萎靡不振，思想不集中，缺乏應(yīng)有的創(chuàng)作激情，那么他就不可能獲得正確的聲音。歌唱時要有心理和思想的準備，要有非常好的心理狀態(tài)，有良好的歌唱欲望，這樣才能達到好的要求，否則是唱不好的。其解決方法入下：（一）?培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的熱愛?學生是否能積極主動地學習聲樂，這取決于他對聲樂藝術(shù)的熱愛程度。因此，我們在教學中要盡可能培養(yǎng)學生對聲樂教學中，教師的教學語言要生動、風趣，富于幽默感，教學情緒要積極飽滿，要用音樂“以情動人”的特殊規(guī)律，去激發(fā)學生的學習興趣。在教學中，教師要多做優(yōu)美的范唱，以創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)形象，要用盡可能優(yōu)美，具體的聲音形象來引導(dǎo)學生，喚起學生的歌唱欲望。平時，可以讓學生多觀摩音樂會。歌劇和歌唱比賽，多聽優(yōu)秀歌曲唱片，以加強學生對音樂美的感受，調(diào)動學生的藝術(shù)審美情趣，從而激發(fā)學生的學習熱情，學習興趣及自覺性。另外，我們要為學生多創(chuàng)造舞臺實踐的機會，并對學生的表現(xiàn)給于充分的肯定和鼓勵，使學生在多次的排練登臺演出的成功中體會到快樂和滿足，從而培養(yǎng)了學生的自信心，加強了原先的求知欲望，產(chǎn)生對聲樂藝術(shù)更為持久的熱愛之情。興趣和愛好是培養(yǎng)和形成歌唱欲望的基礎(chǔ),正確、科學的技巧技能訓練是關(guān)鍵,而穩(wěn)定協(xié)調(diào)的心理素質(zhì)和銳意進取的二度創(chuàng)作能力則是其成功的重要保障。歌唱者只有具備強烈的歌唱欲望,才能以積極興奮的狀態(tài)去歌唱,才能在熟練掌握并靈活運用技能技巧的基礎(chǔ)上,把演唱作品表現(xiàn)得更加完美。教師在教學中可以運用比賽、演出、欣賞歌劇和歌曲等方法培養(yǎng)學生對歌唱的興趣;可以用引導(dǎo)、激勵等方式方法,激發(fā)學生的歌唱欲望,并使這種欲望伴隨學生的終生。（二）?唱情離不開作品分析1、?對聲樂作品中音樂表現(xiàn)手段的情感把握與表現(xiàn)不同時代也有著不同的演唱風格和演唱技巧，這就要求我們在分析理解作品時把這些因素都考慮進去，了解作曲家的作曲方法、作品的調(diào)式、調(diào)性、主題音樂、曲式結(jié)構(gòu)、句子等等；不同的文化背景與人為環(huán)境決定了歌唱中色彩上的不同，這是在分析理解歌曲時不可忽略的。分析理解作品的主題音樂也是十分重要的，一首歌曲的主題音樂一般都是貫穿于全曲的，適當把握好它的色彩、力度、速度的表現(xiàn)是很重要的。作曲家在創(chuàng)作主題音樂時大多根據(jù)自己的靈感而創(chuàng)作，所以在風格和創(chuàng)作手法上綜合性比較強。歌唱者在拿到作品時，可以根據(jù)自己喜歡的音色特點和主觀意志來選擇怎樣處理和運用風格，重要的是抓住作品的整體風格。聲樂作品中的所有音樂表現(xiàn)手段都是表情手段?！皯?yīng)有可以用旋律的起伏，節(jié)奏的張馳，和聲和音響的色調(diào)變化，在運動中表現(xiàn)感情的變化發(fā)展。”我們在聲樂教學中，應(yīng)多讓學生欣賞和感受一些不同的題材，不同體裁與風格的聲樂作品，讓他們比較作品在節(jié)奏、速度、力度、音色上的不同，盡力引導(dǎo)學生用心去感受與體驗不同節(jié)奏、速度、力度、音色等音樂表現(xiàn)手段有著直接的關(guān)系，從而能準確的把握和表現(xiàn)好音樂作品所用意演繹的情感，完們地表現(xiàn)音樂的意境、風格和特點。、對音樂作品中的歌詞反映的情感把握與表現(xiàn)聲樂是文學語言與音樂的有機結(jié)合，它需要演唱者的文學修養(yǎng)，思想感情及歌唱激情的支配。聲樂作品中的歌詞是對歌曲情感最直接的表白，教師要幫助學生認真分析歌詞的內(nèi)涵，要盡量去啟發(fā)學生的音樂想象力，讓學生通過想象與聯(lián)想在腦海中建立一個正確的音樂形象，準確地把握住作品的情感，做到唱之前就能找準情緒。對歌詞語言上的韻律，要仔細揣摩，不同的情感要用不同的咬文咬字來唱。另外，我們要求學生積極提高自己的文學修養(yǎng)。要鼓勵學生大量地聆聽古今中外不同民族、不同地域、不同風格、不同流派的優(yōu)秀音樂作品及名家的高超演唱和演奏，閱讀文學著作，博覽群書，努力提高自身的文學修養(yǎng)，藝術(shù)審美力和鑒賞能力，能對作品的作者生平創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作動機進一步了解，真正能把作品歌詞中所反映的情感把握的準確，表現(xiàn)的完美。（三）?提高歌唱情感離不開語言應(yīng)用?要提高歌唱情感能力，離不開歌唱語言能力的運用。歌曲的藝術(shù)形象是由歌詞和音樂共同組成的一種綜合形象，?它既可以說是歌唱著的文學形象，?也可以說是朗誦著的音樂藝術(shù)形象。歌唱藝術(shù)是音樂與語言相互作用的綜合藝術(shù)形式，?其內(nèi)容常常由歌詞來決定歌曲所提供的內(nèi)容，?歌唱者要生動地表現(xiàn)它，必須從歌詞所提供的形象出發(fā)。如果歌唱者只有不錯的音色，咬字、吐字卻不清晰，?那么聽眾就不會了解他(她)在唱什么，更不用說打動聽眾了。不僅如此，咬字、吐字不清晰還會導(dǎo)致歌唱者缺乏魅力，?使聽眾對其歌聲失去興趣，即使他(她)有再好聽的聲音與生動的表現(xiàn)力，也不會引起聽眾的共鳴。我們中國人在說話吐字的時候講究字正腔圓、平舌翹舌、前鼻韻、后鼻韻等等，歌唱也不例外。在卡魯索的發(fā)聲方法一書中，作者談到：“關(guān)于科學的聲樂訓練，要以正確的語音發(fā)音，緊接著用同樣的結(jié)構(gòu)，?去發(fā)展歌唱的所有細節(jié)，使后者便于在已覓得的正確發(fā)出的字的基礎(chǔ)上，模造說話的音量、音質(zhì)、并由此加上的音樂色彩，放大它的共鳴和情感。”我們經(jīng)常說：“吐字的時候不要刻意的去夸大嘴形，以怎么說話就怎么去唱?！睂Υ嗽谟行W生身上就會出現(xiàn)問題，如果他(她)在唱一首歌曲之前聽過了原唱的碟，就會刻意地去放大音量,尤其是在唱高音時，?而在放大音量這一過程中就會去夸大嘴形，這樣一來聲音就全由嗓子來完成了，?因此這樣的方法是不正確的。咬字、吐字對于一位歌唱者來說也是非常重要的，唱歌時字頭一定要吐清楚，尤其是在唱中國民歌時，如沒有正確的咬字和吐字即發(fā)音，是唱不好歌的。而且，吐字也影響著歌唱時情感的表達。語調(diào)、語氣、語勢是歌唱中必不可少的語言手段，如若缺乏這些語言的表現(xiàn)手段，其演唱只不過是沒有脈搏的軀體，猶如一尊木雕或泥塑的偶像，縱然美麗無暇，卻還是徒有其表，冷若冰霜，缺乏生命與活力。這樣的歌聲不會引起觀眾的共鳴，也失去了歌唱的意義。語言的感情色彩是表現(xiàn)歌曲情感的核心語言既然是思想感情，心理狀態(tài)和精神面貌的反映，而人的內(nèi)心活動又是形形色色，千變?nèi)f化的，因此有聲語言必然會帶有豐富的感情色彩。例如歡快、憂傷、悲憤、憎恨、誠懇、渴望、焦慮和虛偽等等，但不論那一種感情，大都離不開喜、怒、衰、樂、愛、惡、欲這七種感情基調(diào)。（四）教師與學生的交流在聲樂教學中，教師與學生良好的情感交流與溝通，可以使雙方都能積極愉快地完成教學任務(wù)，使教學形成良性循環(huán)，有宜于提高課堂教學的質(zhì)量與效率。教學在聲樂教學中對學生狀態(tài)要給予足夠的重視，要根據(jù)不同的學生建立起師生間不同的溝通渠道，建立師生間的充分信任與自信。首先教師要保持溫和熱情的教學態(tài)度，盡量營造一個輕松和諧的教學氣氛，以消除學生的緊張感，使學生感到和藹可親，在心理上獲得放松，樂意與教師進行溝通，從而能夠全身心地投入學習。其次教師要善于制自己的情緒，不能把消極的情緒感染給學生，要以自己的教學激情感染學生，要對學生傾注自己滿腔的熱情和真摯的愛，教師除了對學生心理上的關(guān)心之外，還要關(guān)心和了解學生的身體情況，要盡量預(yù)防嗓子疾病的發(fā)生，一旦發(fā)現(xiàn)嗓子發(fā)生病變，應(yīng)叮囑學生及時治療。要求學生養(yǎng)成健身、運動的習慣，因為體能愈好，歌聲的彈性和張力就越好。另外，教師還要發(fā)揮榜樣作用，要以高尚的品德和人格魅力征服學生，使學生感受到教師的真誠，從而強化聲樂教學的情感的作用，使教與學有機地融合在一起。我們在平時就要注重調(diào)動學生學習積極性,?培養(yǎng)學生養(yǎng)成以情帶聲、用聲表情的良好習慣我得出了以下方法：注重課堂中表演意識的培