《外國美術史》核心筆記.doc

此文檔收集于網絡，如有侵權，請 聯系網站刪除歐洲文藝復興時期美術產生的背景文藝復興是14-16世紀在意大利萌芽的資產階級思想文化運動。中心最初在意大利，16世紀擴及德國、尼德蘭、英國、法國、西班牙等地。是歐洲文化史上的第二個高峰。原意為“在古典規(guī)范影響下的藝術與文學的復興。”主張關懷人、尊重人、以人為本的世界觀。不僅是單純的古典復興，也是反封建的新文化運動。主要表現在科學、文學、藝術等方面。對古羅馬藝術的關注，促進了新的表現形式的產生。經濟原因12-13世紀，十字軍東征疏通了地中海地區(qū)的貿易通道。意大利操縱著西歐與東方的貿易往來，最早產生了資本主義萌芽。發(fā)展了城市經濟，形成了以城市為中心的市民世俗文化。政治原因歐洲中世紀，宗教統(tǒng)治社會，壓抑人性，阻礙社會發(fā)展。13世紀后，宗教內部掀起了宗教改革運動。資本主義生產方式出現，動搖了中世紀的社會基礎。 新興資產階級有發(fā)展科技，建立新的社會制度和文化體系的需要。思想原因新興資產階級要求在思想上擺脫封建主義束縛。形成了與宗教神權相對立的人文主義。是當時的進步思想。人文主義學者提倡人性、人權、個性自由。反對神性、神權、人身依附。確立了個人價值，促進了世俗文化發(fā)展。意大利文藝復興： （1） 喬托：逃亡埃及哀悼基督中世紀與文藝復興的分水嶺，文藝復興先驅。擺脫拜占庭繪畫程式，探索寫實原則，初步體現透視觀念。將人文思想反映在繪畫領域里，奠定了文藝復興的現實主義基礎。影響了佛羅倫薩畫派、馬薩喬、米開朗基羅。（2） 佛羅倫薩三大師（標志著文藝復興的開始）：. 布魯內萊斯基，建筑師。佛羅倫薩大教堂. 多納太羅，雕塑家。注重解剖和形體比例。希律王的宴會. 馬薩喬，畫家。出樂園確立解剖和透視在繪畫中的運用，推動歐洲寫實主義發(fā)展。奠定了文藝復興現實主義基礎。其藝術成就標志著意大利文藝復興繪畫繁榮期的到來。（3） 波提切利：維納斯的誕生1擅長用線造型。2風格細膩、色彩鮮艷。3題材為神話或文學作品。4注重個性和情感的抒發(fā)。（4） 文藝復興三杰：15世紀中葉，羅馬教皇為了確立羅馬在基督教世界的統(tǒng)治地位，動用大量資金，吸引大批藝術家、思想家到羅馬工作，在藝術上形成了以羅馬為中心的羅馬畫派。. 達芬奇，現實主義畫家、科學家。巖間圣母最后的晚餐蒙娜麗莎博學深思、精確細微。推進寫實技巧，影響后世畫家。. 米開朗基羅，畫家、雕塑家。大衛(wèi)摩西創(chuàng)世紀作品形式宏偉，充滿悲劇性的英雄主義和理想主義。奠定了古典藝術的基調。人體塑造藝術無人能及。. 拉斐爾，畫家。西斯廷圣母作品色彩明凈細膩，構圖均衡，光線柔和。繪畫語言體現當時的人文理想。他創(chuàng)造的美的樣式成為學院派典范。擅畫圣母。（5） 威尼斯畫派：威尼斯是15世紀地中海沿岸最大的商業(yè)中心。15世紀后半期，美術題材從宗教轉向世俗化，開始描繪自然風光。其繪畫特點為：具世俗性，歌頌現實生活。追求技巧和光色的表現力，重風景描繪。直接在畫布上作畫。. 貝利尼：威尼斯畫派創(chuàng)始人。小樹的圣母湖的圣母較同代畫家更注重風景描寫，將自然詩意化。作品恬淡，情節(jié)退居次要地位。色彩和素描的表現力成為首要因素。. 喬爾喬內：貝利尼的學生。沉睡的維納斯田園合奏第一個嚴格意義上的威尼斯畫派畫家。作品畫面唯美、抒情，富人文主義內涵。自此，大自然開始在作品中日益重要。. 提香：天上與人間的愛烏爾比諾的維納斯受喬爾喬內影響，但不再抒情、寧靜。作品畫面現實壯麗，色彩絢麗強烈，筆觸奔放。筆下人物粗獷、意氣風發(fā)。富熱情、具想象力。西班牙文藝復興：拉奧孔西班牙抗阿拉伯斗爭勝利后，受意大利和尼德蘭影響進入了文藝復興時期。但是資本主義發(fā)展不足，缺乏雄厚的人文思想。受宗教和貴族審美制約，美術中缺乏裸體形象。題材多為歌頌王權和宗教故事。人物、風景多變形扭曲。作品具戲劇化情節(jié)和激動人心的場面。宗教題材更多反映對社會現實的反思。尼德蘭文藝復興：包括荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部地區(qū)。中世紀的尼德蘭，地理條件優(yōu)越，是歐洲北部水陸交通中心。因當時資本主義經濟發(fā)達，尼德蘭文藝復興時期美術也取得了很大的成就。其繪畫有較濃的宗教氣息，嚴肅靜穆，不夠自然生動。作品已經出現現實主義傾向。15-16世紀，受意大利文藝復興文化影響形成了風俗畫和風景畫。并隨著資本主義經濟發(fā)展和市民民主意識的加強，產生了早期團體肖像畫。. 凡-?？诵值埽焊丶缐嫿烫弥械氖ツ缸钤绫憩F室內光線和世俗題材（將宗教題材世俗化）。解剖透視在作品中有一定體現。改進油畫調色油，使之成為歐洲油畫傳統(tǒng)。. 勃魯蓋爾：農民舞蹈農民婚禮偉大的現實主義藝術家，擅畫風景風俗畫。全景式構圖，意境開闊。贊美農民勞動和農村生活，具鄉(xiāng)土氣息。德國文藝復興：發(fā)端于15世紀，晚于意大利和尼德蘭，在經歷過宗教改革和農民運動后發(fā)展到鼎盛。肖像畫，風景畫獨立出現，版畫成為重要畫種，達到歐洲最高水平。中世紀的影響還在，哥特建筑風格影響重大。具有強烈的象征意義和理性。但犧牲了藝術的語言美和激情。. 丟勒：油畫家、雕刻家、建筑師。亞當與夏娃四使徒繼承德國傳統(tǒng)，廣泛吸收進步文化，形成自己的風格。作品充滿人文主義精神、關注人物性格特征，裝飾減少到最低。版畫技藝完美，刻畫細膩。. 霍爾拜因：兩大使伊拉斯謨的肖像隨父學畫，后來前往巴賽爾并加入當地畫家公會。創(chuàng)作了大量壁畫、肖像畫、祭壇畫及書籍插畫。其作品色彩優(yōu)雅、刻畫細膩，善于表達人物的高貴氣質和內心世界。. 多瑙河畫派：多瑙河風景在倫敦的法國使節(jié)不是嚴格意義上的畫派，應稱之為“多瑙”風格。標志著風景畫的一種風格。丟勒和老克拉納赫為多瑙河畫派的形成進行了實踐和準備。其代表畫家是阿爾多費爾、沃爾夫胡貝爾。法國文藝復興：意大利文藝復興臨近結束，法國才受到尼德蘭文藝復興浪潮的影響。融法國、尼德蘭、意大利的動人之處形成自己新的風格。早期哥特風格突出，具裝飾性。以肖像畫成就最高。楓丹白露畫派： 16世紀以法王修建楓丹白露宮為契機形成以的意大利畫家羅索、普里馬蒂喬等人為首的活躍在法國宮廷的樣式主義繪畫重要流派。 融合了意大利樣式主義與法國本土的哥特傳統(tǒng)風格，重視線條的韻味，追求技藝的精美和典雅的裝飾趣味，而忽視思想內容的表現。 具有濃郁的貴族氣息。在傳布技法知識方面起過積極作用。17、18世紀歐洲美術 1718世紀是歐洲歷史的重要發(fā)展階段。封建制度日趨沒落走向瓦解。思想家、科學家們繼承、發(fā)揚了文藝復興人文主義傳統(tǒng)，提倡科學、反對宗教迷信。文藝復興傳統(tǒng)影響日漸式微，大師隕落，美術領域出現新的轉折。藝術家隊伍分化，藝術思潮、流派分立。意大利出現的學院派、巴洛克風格、現實主義風格對歐洲各國藝術產生很大影響。18世紀中葉開始了資本主義工業(yè)革命。文藝思潮呈現出復雜多樣的特征。17-18世紀-意大利美術 1) 16世紀末，意大利文藝復興思潮衰退，大師隕落，樣式主義曇花一現。涌現出了學院派、巴洛克藝術、以卡拉瓦喬為代表的現實主義。2) 1718世紀的意大利美術正處于歷史轉折期。繼承文藝復興的某些傳統(tǒng)，開辟了一個新的時代。3) 藝術家隊伍分化，各藝術思潮、流派間的競爭摩擦越發(fā)激烈。出現了迎合上層社會審美的學院派、巴洛克藝術。傾向下層市民、揭露社會黑暗的現實主義。4) 三派在羅馬會合，最終巴洛克藝術在教會的支持下占了上風。學院派在法國得到了發(fā)展?，F實主義的影響僅存于意大利北部、南部的少數地區(qū)。5) 學院派影響了古典主義；巴洛克影響了羅可可和浪漫主義；現實主義對18世紀市民藝術、19世紀批判現實主義藝術都產生深遠的影響。學院派. 源于博洛尼亞學院，認為自然不完美，需要藝術加工提煉。繼承并視文藝復興傳統(tǒng)為最高典范。. 強調以 米開朗基羅的人體拉斐爾的素描柯羅喬的典雅威尼斯畫派的色彩 為必須遵行的藝術法則。. 主張：保持古代和文藝復興盛期大師藝術的永恒性。認為這些藝術是不可逾越的楷模和唯一應遵循的正路。具有折衷主義的特色；由于過分強調法則，比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。題材大多描繪宗教或神話，對世俗題材不感興趣。技法上偏重素描而輕視色彩，為古典主義美術的發(fā)展奠定了基礎。. 代表畫家： 卡拉奇兄弟 圣母子、酒神巴庫斯和阿里阿德涅。格-列尼 歐羅巴被劫巴洛克美術. 原意指不規(guī)則的珍珠，帶貶義。16世紀后期產生于意大利，興起于羅馬，為教會服務。17世紀鼎盛，18世紀成為藝術風格概念，隨后衰落。. 特點：追求華麗的畫面和激情的表達，具有濃郁的浪漫主義色彩和享樂主義色彩。強調的夸張的運動感、緊張感和力度。強調空間感和立體感的塑造。強調非理性的幻想和幻覺，極力打破和諧和寧靜。強調綜合運用、吸取其他藝術門類因素。追求文學的題材、戲劇的效果、音樂的節(jié)奏、旋律的表現。具濃厚的宗教主義色彩。得到教會的支持，宗教題材占主導。遠離生活和時代。. 代表畫家：貝尼尼，意大利巴洛克風格中最著名的雕塑家、畫家、建筑家。一生顯貴，為幾代教皇服務。擅長將建筑、雕塑、繪畫結合。主張既繼承傳統(tǒng)又不墨守成規(guī)。其藝術在繼承文藝復興人文主義精神與傳統(tǒng)的同時，也繼承了希臘傳統(tǒng)。大衛(wèi)普魯東搶劫普羅賽芙妮阿波羅與達芙妮現實主義美術16世紀末17世紀初出現的與樣式主義和學院派相對立的現實主義藝術.重視本民族藝術傳統(tǒng)和本土的現實生活反映.強調打破和諧，主張真實自然的美?？ɡ邌淌雇今R太和天使基督下葬圣母升天女卜者. 現實主義代表人物，其藝術具有鮮明的民主主義思想. 他將寫實主義推向現實主義，完全否定古典主義原則. 追求表現平民生活，從普通人身上發(fā)掘美和智慧。. 具批判精神的現實主義風格影響波及整個歐洲，把現實主義推向了一個新的階段。. 追求藝術的真實性，強調更好的模仿自然。主張反映時代，不加粉飾的描繪生活現實。. 雖導致了他與古典主義繪畫傳統(tǒng)的分歧。但是他不反對傳統(tǒng)，只是不為傳統(tǒng)所囿而已。. 受影響的重要畫家：魯本斯、委拉斯貴支、倫勃朗. 因其作品表現下層被侮辱、被損害者的形象，以及其本人對社會抱有批判和懷疑的態(tài)度而被人當做叛逆的表現，常引起爭議。. 風格：人物形象源于生活，反映生活真實角度。題材表現苦難，悲傷和死亡、強調明暗對比，善用深色背景突出主題。17-18世紀-佛蘭德斯美術 16-18世紀尼德蘭南部美術的通稱。原為尼德蘭美術的一部分，1579年荷蘭獨立后即稱佛蘭德斯美術。既有民主性傾向，又保留明顯的貴族性和宗教性，追求富麗堂皇的裝飾風格。. 社會背景：16世紀尼德蘭爆發(fā)“資產階級革命”,荷蘭共和國在北方獨立。南部的佛蘭德斯依舊受到西班牙封建專制和天主教統(tǒng)治。. 17世紀的弗蘭德斯美術反映本國貴族、教會、商人的審美趣味。也反映外來藝術的影響。（威尼斯畫派、學院派、巴洛克藝術、現實主義）同時還體現著強大的尼德蘭民族藝術傳統(tǒng)的作用。這些因素相互融合、相互影響，形成了具有新明特征的弗蘭德斯畫派。. 弗蘭德斯畫派以巴洛克風格為主，是巴洛克風格與尼德蘭繪畫傳統(tǒng)的結合。形成了新的、具有浪漫主義傾向的獨特畫風。筆法自然流暢、色彩鮮亮華美、構圖富于變化、形象自然生動。具有富麗堂皇的裝飾風格，主要面向上流社會。. 巴洛克風格并不是弗蘭德斯畫派的唯一藝術風格。受古典主義、現實主義影響，也存在著其他藝術風格。. 代表畫家：魯本斯：亞馬遜之戰(zhàn)下十字架受人文主義思潮影響。廣泛吸取文藝復興興盛期藝術手法、威尼斯畫派的色彩表現和筆法特點。繼承尼德蘭畫風中的世俗精神，將巴洛克與尼德蘭藝術融為一體。形成具有浪漫主義傾向的獨特風格。作品造型粗獷、色彩響亮、筆觸奔放、裝飾性很強。畫面有一股澎湃的動勢和熱血的激情。構圖開放，具豐富的想象力，大膽的創(chuàng)造精神。人文主義思想和世俗精神始終貫穿始終，謳歌人的力量和壯美的自然。洋溢著感人的生命力。推動巴洛克藝術擴大，發(fā)展并影響當時畫家，對歐洲近代繪畫影響深遠。弗蘭德斯畫派巴洛克畫風的代表。是譽滿歐洲的繪畫大師。老揚-勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風景畫家和靜物畫家。風景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細膩，色彩鮮明。面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術凡-代客：查理一世像詹姆士.達斯埃特像魯本斯的學生，其肖像畫獨樹一幟，在歐洲畫壇上頗具影響。其作品主要表現在肖像畫方面，畫面色彩亮麗，充滿貴族氣息。人物形象沉靜內省，繪畫技巧嫻熟，雖所繪人物缺乏深度，但十分生動。雅各布-約丹斯：薩提爾在農家做客豆王宴飲描繪普通人生活。17-18世紀-西班牙美術西班牙黃金時期：進入十七世紀后，西班牙逐漸淪為二等國。但是美術領域人才輩出。受西班牙文學、意大利卡拉瓦喬主義的影響，西班牙現實主義畫派進入了美術繁榮時期。藝術家著力表現人民群眾的思想與生活，并力求在作品中表現人文精神。肖像畫具有堅定、冷峻、尊嚴、剛毅的力量，在藝壇上獨樹一幟，具有永恒的意義。是西班牙美術史上的“黃金時期”。17世紀末，委拉斯貴支死后，黃金時期宣告結束。現實主義傾向和藝術創(chuàng)造性大不如前，古典主義逐漸抬頭并占據了統(tǒng)治地位。僅塞維利亞畫派得以維持。18世紀，西班牙現實主義藝術衰退。受德國畫家門德斯、意大利畫家誒波羅的影響，出現了融合古典、現實主義的折中風格?！安ǖ赂衲埂钡娘L格（即西班牙的卡拉瓦喬主義）:這一名詞含有小酒店和小飯館之意。是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，將之稱為“波德格涅斯”風格。代表畫家：里貝里圣巴多羅買的殉教蘇巴朗：圣瑪格麗特圣勞倫斯的殉教塞維利亞畫派的重要畫家，修士，一生過隱居的生活。作品主要描繪寂靜的僧侶世界。其宗教畫沒有虛幻景象，充滿世俗生活情趣，樸素、親切、真實。委拉斯貴支：紡織女工宮娥西班牙最著名的繪畫大師，出生于塞維利亞的平民家庭，下層生活促進其藝術成熟。雖然長期擔任宮廷畫家，但始終未失去平民的本色。繼承塞維利亞畫派的民主思想和世俗美術的傳統(tǒng)，以平民階級的視角去觀察現實生活。受提香的色彩、卡拉瓦喬現實主義風格的影響，拓寬了17世紀現實主義的藝術道路。對人物表現真實、生動、深刻，從不粉飾美化，而被叫做真理的畫家。作品帶有社會和時代烙印，具有社會批判意味。因受國王保護而較少畫宗教題材作品。不是巴洛克畫家，而更傾向于現實主義藝術原則。穆里略：圣母子丐童塞維利亞美術學院的第一任院長。塞維利亞畫派的重要代表之一?！包S金時期”藝術傳統(tǒng)的繼承者。受委拉斯貴支、凡-代客藝術的影響巨大。其風格承繼17世紀初的現實主義傳統(tǒng)，平民寫實精神在其作品中有著鮮明的反應。其宗教題材作品強化世俗特點，表現人間情趣。擅畫圣母，富人情味，表達了一種人文主義思想。馬德里畫派：17世紀后期，現實主義藝術逐漸沒落，馬德里畫派出現。其畫家大多工于技巧，缺乏內容。代表畫家：米蘭達戈雅：1808年5月3日夜槍殺起義者偉大的現實主義畫家，歐洲浪漫主義先驅。繼委拉斯貴支之后，18世紀末出現的又一位偉大的西班牙畫家。受法國大革命思想的影響，作品逐漸由樂天無憂轉向憤怒的激情、冷靜的思考。其藝術具有鮮明的民族性、現代性、實際的歷史感?，F代藝術是隨著戈雅摒棄了美和令人喜悅的東西后開始的。其藝術既是現實主義的，又具有鮮明的浪漫主義特征。晚年為逃避政治迫害，死于法國。17-18世紀-法國美術 17世紀的法國被稱為路易十四時代。繪畫藝術將古典、現代思想，宗教、世俗思想兼收并蓄。將現實描寫帶上神化的外表，崇尚古典精神，表現出嚴正高貴、酷愛秩序的特點。以希臘、羅馬為典范，受到卡拉奇折中主義、卡拉瓦喬強烈對比手法及威尼斯色彩的影響。18世紀前期，羅可可藝術主宰了法國繪畫。隨著羅可可艷情風遭到猛烈抨擊，藝術的美化再度讓位于生活的再現。以理性反對自由放任、以回歸自然反對矯揉造作的風俗畫、靜物畫取代了裝飾畫、歷史畫。使法國繪畫藝術取得了公認的領銜地位。羅可可藝術 始于法國，18世紀取代巴洛克風格。以上流社會奢靡生活為表現對象，美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚。使繪畫完全擺脫了宗教題材，在反映現實上向前邁進了一步。追求單純繪畫趣味，追求纖巧、繁縟、精致，富于裝飾性。華多：熱爾桑畫店舟發(fā)西苔島小丑取材多為戲劇。極力渲染優(yōu)雅的人物和優(yōu)美的環(huán)境。布歇：午飯沐浴的狄安娜帶磨坊的風景消弱明暗對比，強調色彩鮮美。追求浮夸和嬌媚、艷情和萎靡。弗拉貢納爾：秋千浴女承繼17世紀荷蘭和弗蘭德斯的大師的作法，從平凡中發(fā)現美好。強調手法寫實，用色沉穩(wěn)，描繪細膩。擅畫靜物，并將之賦予深層含義和藝術的美感，暗示人的存在。1) 學院派：源于博洛尼亞學院。由卡拉奇兄弟創(chuàng)立于1590年的意大利。形成了一套體系和創(chuàng)作法則，影響了古典主義藝術的發(fā)展。2) 巴洛克藝術：興起于16世紀末的意大利。得到教會認可，18世紀沒落。對18世紀的羅可可藝術、19世紀的浪漫主義藝術有積極的影響。3) 現實主義：即卡拉瓦喬主義。在17-18世紀與學院派并存并影響深遠。對18世紀市民藝術、19世紀批判現實主義影響巨大。4) 羅可可藝術：18世紀在法國風行，體現了宮廷和貴族的放任和縱情享樂主義藝術趣味。5) 百科全書派：在資產階級啟蒙運動中出現，以狄德羅為代表。提倡科學知識，推崇理性，反對羅可可藝術，強調藝術的社會道德教育作用。19世紀歐洲及美國美術. 19世紀歐洲社會發(fā)生了重大變革。. 以反對貴族文化為宗旨的啟蒙思想運動，成為法國資產階級大革命的先導。. 1871年爆發(fā)的巴黎公社革命運動瓦解了法國封建政治制度，沖擊了歐洲。. 使法國引領了整個19世紀歐洲的政治、思想運動。. 各國資產階級紛紛發(fā)動革命，先后確立了各自的統(tǒng)治地位。. 法國成為歐洲藝術中心，并掀起了新的藝術思潮。對歐洲產生了重大影響。. 美術由反映生活、推動社會變革轉向反映市民的世俗趣味，由崇高嚴肅轉向平凡輕松。. 藝術家們更關注藝術本身的語言表現力和形式美感，反學院、古典思潮興起。. 美國美術開始向歐洲潮流靠攏，俄國批判現實主義藝術在藝壇上獨樹一幟、大放異彩。. 19世紀末，美術領域更注重表現力、象征性、抽象性，關注夸張、變形、裝飾效果。19世紀-法國新古典主義美術. 社會背景：新古典主義美術運動是法國大革命之前的一場純粹的藝術革命。這一時期的法國美術不是古希臘、古羅馬美術、17世紀法國古典主義的重復。它是為適應資產階級革命形勢的需要而在美術上的掀起的一場借古開今的潮流。宮廷美術已不能適應形勢的需要和發(fā)展藝術傾向由描繪婦女的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。資產階級以歷史上的羅馬為借鑒，龐貝古城的出土激起人們對古典藝術的崇拜。由此，法國興起了新古典主義思潮。因與法國大革命緊密相關，所以也被稱之為“革命的古典主義”。. 繪畫特點：繪畫反映現實生活變化，蘊含倫理道德觀念。運用古典主義美學原則，追求形式完美和學院式的典范風格。在藝術形式上，強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。通過描繪嚴峻的重大現實題材和歷史題材，宣揚當代革命和斗爭精神。. 代表畫家大衛(wèi)：法國新古典主義最具代表性的畫家。風格：1.英雄史詩般的題材。2.宏大的構圖形式。穩(wěn)定、堅實的造型。3.重視對革命的肯定和對斗爭精神的宣揚。代表作品：荷加斯兄弟的宣誓：A.畫面空間具有舞臺效果 B.背景服飾羅馬風格 C.體現宏偉的紀念碑式的效果 D.烘托悲劇性氣氛和英雄主義情節(jié)。馬拉之死：A.采用古典主義手法。 B.以黑色背景，穩(wěn)定的構圖賦予畫面莊重永恒。這些作品奠定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期，在大衛(wèi)的領導下，新古典主義在法國取得了勝利。在大衛(wèi)的周圍，他的追隨者眾多，其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物，其中最享盛名的有熱拉爾、吉羅代和格羅。安格爾：大衛(wèi)的學生，繼大衛(wèi)之后最有獨創(chuàng)性的藝術家，被推崇為新古典主義畫派的領袖。追求古典主義完美形式和學院繪畫的典范風格。藝術典雅精美，精于觀察，對形的追求以現實為基礎。女性人體和肖像畫最體現其藝術成就。肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型突出人物個性。安格爾成為新古典主義從大衛(wèi)到安格爾是一個轉折。從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術。從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。代表作品：大宮女：畫面具有古典主義構圖形式。稍拉長人體以加強線條的流動感。近乎平涂的筆法創(chuàng)造了接近東方美的新趣味。土爾其浴室：充斥各種圓的組合和富有生命力的線條。動態(tài)豐富多變，格調冷靜優(yōu)雅。富有濃郁的東方情調。19世紀-法國批判現實主義美術背景：1789年法國大革命，增強了平民的民主意識，為現實主義美術產生提供了重要前提。藝術家發(fā)現古典主義藝術規(guī)則已不能反映現實的需要。于是從神話、歷史題材中解脫出來，直面現實，謳歌勞動人民，批判社會黑暗。代表畫家：庫爾貝庫爾貝先生你好，石匠畫路寬廣，手法多樣的現實主義大師。關注平凡的人和事物，不修飾不美化，還原生活本來面貌。藝術面貌平易真實。內涵深沉豐富，批判色彩強烈。米勒：謳歌農村生活的大師。簸谷者扶鋤者拾穗者作品多描繪普通勞動者和平凡的田間勞作。畫面寧靜飽滿，具濃郁的鄉(xiāng)土氣息和不平凡的色彩表現。使平凡的農村生活場景散發(fā)出奇光異彩。這種充滿同情的真實描繪是對勞動者最好的頌歌。采用橫的構圖，具史詩般的莊重、靜穆。杜米埃：反映城市生活的巨匠。偉大的現實主義諷刺畫大師。三等車廂以漫畫和石版畫對現實社會進行諷刺，通過尖銳的藝術語言揭露和諷刺社會的黑暗。油畫詼諧簡潔，造型完全憑感覺。色塊、筆觸和各種線條都成為一種精神符號，借以傳達畫家心中的意象。羅丹：法國現實主義雕塑大師。歐洲雕塑藝術集大成者。青銅時代思想者受米開朗基羅影響，確立現實主義創(chuàng)作手法。繼承傳統(tǒng)主題內涵，開創(chuàng)新的觀念和形式。善用繪畫性手法塑造形象，深入表現精神世界和個性特征。架起古典和現代雕塑之間的橋梁。巴比松畫派：風景畫派。19世紀30-70年代，許多畫家在法國小鎮(zhèn)巴比松聚會、出游、作畫，對法國風景寫生。提倡對景寫生，主張以寫生為基礎，用寫實表現手法對自然風貌進行創(chuàng)作。追求純凈、自然的藝術風格和光線與氣氛在畫面上的充分表現。影響后來的印象主義，成為印象主義先驅。代表畫家：盧梭：森林出口、陽光下的橡樹、橡樹林 巴比松畫派領袖。畫風沉郁靜穆，擅長以闊大筆觸和渾厚色彩描繪森林樹下。注重對空間感和光線的表現。杜比尼：瓦茨河上的落日以分離、復加的大筆觸抒寫陽光明媚、春風拂煦的景色，記下倏忽瞬息的妙境。畫面厚實，不拘細節(jié)，情感昂揚激越。水成為他畫中的靈魂，有“畫水的貝多芬”的美譽。 柯羅：孟特芳丹的回憶風景畫家。風格寫實有詩意。貼近自然但不抄襲自然。善用柔和透明的灰冷色調。作品夢幻般的美感。19世紀-印象主義19世紀后期-20世紀初流行的藝術流派和文藝思潮，最早出現在法國。因莫奈的印象-日出而得名。特點：反對學院派和浪漫主義。受寫實主義影響，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國繪畫精華。受現代科學啟發(fā)，認為一切色彩皆產生于光。關注視覺印象和光色效果，注重在繪畫中對外光的研究和表現。提倡戶外寫生。根據畫家自己觀察和直接感受，直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的色彩變化。更多的注意繪畫語言本身。強調畫面整體效果，筆法粗放，缺乏修飾。輪廓線減弱，外形朦朧、模糊。在陰影處理上改黑色為有亮度的青紫等純色，追求色調的高明度。影響：在世界美術史上具有重要地位，推動了美術技法的革新與觀念的轉變。對歐美以及中日畫家產生一定影響。代表畫家：莫奈：日出-印象睡蓮印象派領袖，最典型的印象主義畫家。一生堅持印象主義畫風。故意不求構圖的完整性，追求偶然和率真的效果。 對光色的專注超越物象，打破古典主義構圖方式和美學傳統(tǒng)。忽視物象輪廓的寫實，用光色來表現瞬間的印象，追求色彩關系獨立的美感。用原色直接作畫，筆觸奔放，畫面富有裝飾性。 風景畫突破傳統(tǒng)的題材和構圖，以原色作畫，造成強烈的效果，且富有寫意性。有印象主義特有的率直和某些神秘色彩。印象-日出:觀察自然景象的千變萬化，捕捉陽光，空氣氛圍下色調的美。主要用光線和色彩表現瞬間的印象，追求色彩關系的獨立的美。德加：芭蕾女演員舞蹈課側重描繪感受到的現實，記錄瞬間的印象。以精確素描與印象色彩結合，博采眾長又堅持己見，被稱為古典的印象主義。強調素描的表現和線條的運用。作品具嚴肅、一絲不茍的寫實風格。以畫芭蕾舞女著稱。馬奈：草地上的午餐奧林匹亞印象派奠基人。與印象派關系密切，并深受崇敬，但不是真正以意義上的印象派畫家。 作品用直接寫生法畫成，瞬間效果突出。畫面鮮亮，強調光影對比，色彩精練豐富。尤其注重黑色的作用，顯示了他對學院傳統(tǒng)的反叛。仍保持形象寫實，但已于古典主義拉開距離。19世紀-新印象主義新印象主義是在印象主義繪畫方興之際，逐漸產生的一個新的支派。他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。特點：受光學理論和科學實驗啟發(fā)，用光學科學來指導藝術實踐。追求繪畫中的光與色的表現，根據色彩分割理論作畫。認為一切物象的色彩是分割的色彩。也被稱作“分割主義”。將各種純色彩的點和塊不經調混的并列使用，使觀眾自行去獲得混合的色彩效果。具體敷色時用點彩的辦法，又被稱作“點彩派”。依然有印象主義的強烈外光感，效果更穩(wěn)定、準確、和諧、莊嚴，也有些呆板。畫家被嚴格的法則所束縛，制約了情感表達。喬治修拉 新印象主義的倡導者。試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現形式。其作品尺寸很大，雖然數量不多，但卻有重要地位。作品表現出對幾何學和形式結構要素的關注，預示了20世紀抽象藝術家的創(chuàng)作。大碗島的星期日下午人物眾多卻很少交搭，畫家運用了精確而有條理的科學方法處理人物之間的空間距離。畫中穩(wěn)定的結構關系給人以古典藝術的印象。畫面上紅與綠、黃與紫、藍與橙的對比成為基本色調。西涅克 修拉死后，西涅克成為新印象派的首領。他善于運用長方形筆觸描繪巴黎城市風光和鄉(xiāng)間景色，特別是許多水上風光。雖然仍然使用純色，但畫面較為活潑，與修拉的古典氣派不盡相同。新印象主義和印象主義之間聯系：共同點：都喜歡選取情節(jié)為描繪主題。描繪當代所熟悉的生活。題材以風景為主。注重畫面光色效果。差異：1) 印象主義畫家強調色彩的光學混合作用，不反對色彩混合使用，畫法靈活。新印象主義嚴格從色彩規(guī)律出發(fā)，強調不在調色板上調和各種顏色。把各種單純的單色通過細小的筆觸直接排列于畫面。經觀者的視覺自然調和。給人以冷漠和靜止的感覺。 2) 印象主義把客觀事物主觀化表現。新印象主義是純客觀對象的表現。它制約了畫家的情感傳達。必然導致極端的變革后印象主義的誕生。19世紀-后印象主義 是法國美術史上繼印象主義之后的出現的美術現象。主張不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，應該更多表現對客觀事物的主觀感受。追求形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果。主張不面對實物，憑記憶作畫，提倡綜合和象征的美學原則。塞尚：靜物、玩牌者遵從古典藝術的原則。專注物質的具體性和內在結構的表現，通過對色彩明暗作深入分析來表現物體的透視。用色彩的冷暖關系來造型，用幾何因素構造形象結構，在畫面上極大的概括物象。反對將素描和色彩割裂。對物象的體面結構的研究暗示了其后的立體主義理論。鄙棄印象主義追摹光反射的作法，提倡主觀思想和精神對物象的塑造。給人以沉重，壓抑之感。卻充滿結構和色彩的美和詩意。影響：A.后印象主義代表。B.其觀點顛覆以往藝術家對世界的認識，并通過作品對此進行了詮釋和探索。C.背離傳統(tǒng)美術法則，開啟了現代藝術大門。D.被稱為現代繪畫之父。梵高：向日葵、星夜追求畫面形式的單純和極端個性，具備后印象主義特點。強調抒發(fā)自我感受，表現主觀感情和情緒，表達強烈的內心世界和自我個性。提高了色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現力提高到一個新的境界。前期畫風受印象主義和新印象主義影響，后期形成自己的風格。影響：他把油畫的色彩、線的表現力表現提高到一個新高度，被稱為“表現主義先驅”。 高更：我們從哪兒來，我們是誰，我們到哪兒去主要描繪土著民族及其生活。蔑視傳統(tǒng)素描，透視對形體的規(guī)范。把線條，色彩當作抽象表現的形式。擺脫傳統(tǒng)寫實和空間透視，舍棄細節(jié)的特征描繪。畫面單純，色彩純凈，對比強烈。F.具強烈的神秘感和象征意義。向平面和原始審美回歸。影響：法國象征主義藝術運動的首領，對納比派、野獸派產生直接影響。俄羅斯巡回展覽派背景：19世紀下半葉最主要的進步藝術團體。彼得堡皇家學院以克拉姆斯柯為首的14名學生，因反對學院陳腐命題，要求自由創(chuàng)作，被學院開除之后，組成了美術家合作工廠。他們站在民主主義立場上，從事現實主義美術創(chuàng)作。反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。后來成立俄羅斯美術家巡回展覽協會，即巡回展覽畫派。主張真實的描繪俄國人的歷史，生活和大自然。反映社會現實，倡導民族藝術。畫家克拉姆斯科伊：巡回畫派的組織者和思想領導，具啟蒙主義思想。無名女郎月夜雅羅申柯：風俗畫家司爐工 蘇里科夫：歷史畫禁衛(wèi)軍臨行前的早晨希施金：風景的畫家松林的早晨列賓：伏爾加河上的纖夫意外歸來俄羅斯現實主義繪畫大師。批判現實主義泰斗，巡回展覽畫派的旗幟。擅長各類繪畫體裁。其作品是以人民的作用為基調的紀念碑式的繪畫。展示當時俄羅斯社會生活現狀。代表了巡回畫派現實主義藝術的最高成就。拉斐爾前派：19世紀中后期，英國工業(yè)資本主義經濟蓬勃發(fā)展。在在社會上流行的秀媚、甜俗的匠氣藝術，引起許多有思想和見解的藝術家不滿。這些畫家以拉斐爾之前的早期文藝復興美術為榜樣，真實的表現自己的感情和觀念。于是出現了以弘揚學院派古典主義，倡導拉斐爾以前的藝術精神的畫派，史稱“拉斐爾前派。作為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑。它所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。布朗: 勞動拉斐爾前派的前導，最先領會了早期文藝復興的藝術，并將它們介紹給皇家美術學院的學生。哈得遜河畫派-美國風景畫派 隨著美國人荒野奮斗以圖生存的斗爭獲得了勝利，風景畫開始在美國流行。由托馬斯-科爾創(chuàng)始的以紐約為基地，描繪哈得遜河全景山景森林海岸的美國畫派。重要作品有卡茨基爾山中的日落。標志著美國美術開始擺脫歐洲的影響，顯示出自己的品格。因此哈得遜河畫派也稱為美國風景畫派。20世紀美術表現主義： 19世紀末 蒙克、康定斯基繼承印象派的重色彩、重表現。追求造型上的對比、扭曲、變形。 現代主義： 20世紀初 描繪事物扭曲、荒誕、寓意、抽象。發(fā)泄情緒的心理、寫照人生。野獸主義： 1905年前后： 馬蒂斯 舞蹈紅色和諧使用純色彩、強調色彩表現力、用色彩組織畫面。 立體主義： 1907年前后： 畢加索亞威農少女格爾尼卡追求形式的排列組合、幾何形體美、把三維歸結成平面、兩度空間。達達主義： 1917年前后： 杜尚帶胡須的蒙娜麗莎發(fā)泄痛苦、厭倦事物、虛無主義情緒。超現實主義： 1925年前后： 達利記憶的永恒發(fā)揮想象力、無意識的發(fā)現、夢境的再現： 現代主義藝術產生背景：西方進入壟斷資本主義時代以后產生了現代主義美術,是第二次工業(yè)革命的產物。反映了人們復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。采用荒誕，寓意和抽象的語言。表現了現代人的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，表達消極、悲觀和失望的情緒。具強烈的個人主義和虛無主義。現代主義美術具有不可忽視的社會價值和審美價值。是西方現代社會和人們精神生活重要方面的寫照。 特點現代藝術摒棄了傳統(tǒng)藝術遵循的寫實和透視、強調真實再現這些原則。注重吸取多種文化藝術元素，強調色彩情感。強調獨創(chuàng)性和個性自由，是主觀的抒發(fā)。摒棄了傳統(tǒng)藝術以美為最高準則、強調客觀的再現的原則。更具有個體化，更獨特和富差異性?！艾F代主義”或“現代派”美術：包括20世紀初以來具有前衛(wèi)和先鋒特色、與傳統(tǒng)美術分道揚鑣的各種美術思潮和流派。重視個人人格，尊重個人創(chuàng)造性和主體性格的“主體論”得到更大的張揚。藝術品供求關系發(fā)生了變化，藝術品開始走向市場，對美術創(chuàng)作產生影響。 “擺脫對文學、歷史、自然的依賴”“為藝術而藝術”等觀念是現代主義美術的理論基礎。 與傳統(tǒng)藝術的區(qū)別傳統(tǒng)藝術重視題材，通過文學性情節(jié)表達思想?，F代藝術忽視題材和情節(jié)，直接表達情感和思想。二戰(zhàn)前的西方現代美術表現主義 梵高是表現主義的先驅指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，反對藝術的目的性。反對傳統(tǒng)藝術，要求藝術革新。強調主觀性，否定客觀性。導致對客觀形式的夸張變形乃至怪誕的一種藝術思潮。興起于20世紀初的歐洲，活躍于德國（主要流行于德國） 特點：從后印象主義演變發(fā)展而來，是對印象主義忠實描繪現實的悖逆。它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。從東方和非洲藝術中吸取營養(yǎng)。強調藝術的表現力和形式的重要性。注重刻畫社會陰暗面，描寫死亡線上掙扎的人。在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美。19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論，對表現主義運動起了推動作用。 德國的表現主義社團 橋社：德國表現主義的第一個社團。成立于1905年，1913年因內部意見不一而解體。畫家憑著樂觀的熱情及改革社會和藝術的信念，主張把生活和藝術結合起來。表現人和自然的原始性，關注社會問題，歌頌性解放，反抗資產階級虛偽的道德觀.。追求平面感和注重線的表現力，造型扭曲，色彩濃烈。以風景和裸體為題材。代表畫家： l蒙克：吶喊青春期太陽挪威畫家。性格抑郁敏感，成年精神分裂而影響到他的創(chuàng)作。受尼采哲學和佛洛依德精神分析學影響，作品帶有強烈的主觀性和悲傷苦悶情調。人物形象多為憂郁，驚恐狀態(tài)。畫面充滿神秘色彩。 作品多表現疾病、死亡和性的主題。揭示人的心靈深處的痛苦和快樂。這種表現主義特征的畫風，直接對德國表現主義產生影響。在木刻，石版，銅版方面均有創(chuàng)造。對藝術語言獨特的追求，尤以“生命”組畫最為出色。青騎士社：表現主義的第二個社團。1911年從慕尼黑新藝術家協會分離出來，一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后終止活動。對德國乃至歐洲的現代繪畫起了推動作用。關注精神世界及藝術形式問題，作品抽象。主要成員： l康定斯基：其抽象藝術實踐開創(chuàng)了西方抽象藝術的先河，把表現主義藝術推向成熟階段。抽象主義理論集中在著作:關于形式問題點，線，面。涉及抽象形式的法則和美感，繪畫的音樂性，創(chuàng)作中的偶然性。強調繪畫的自律性，強調色彩和形的獨立表現價值。主張畫家用心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界內在的聲音。把拋棄調性原則的音樂轉譯為繪畫。但也含有很大的片面性，過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。新客觀主義：出現在1923年，德國表現主義后期的美術社團。不是一個嚴格意義上的美術組織，而是展覽會的名稱。熱衷于表現社會現實，揭示社會的腐朽和黑暗。關注細節(jié)的真實描繪，讓抽象的語言服從于真實的揭示客觀現實的要求。具有社會性和政治性。代表畫家，格羅斯，迪克斯野獸派1905年巴黎的秋季沙龍畫展上誕生的現代美術史上第一個正式畫派。以馬蒂斯為首的藝術家們展出他們的色彩明亮、造型強烈的作品，被戲稱為野獸，由此得名。特點：沒有系統(tǒng)的理論和正式的宣言。強調主觀自由發(fā)揮，喜歡隨心所欲的使用色彩。注重發(fā)揮純色的作用，提高了色彩的表現力。喜歡用強烈的色彩和有力的線條表達強烈的情感。屬于泛表現主義范疇。畫家： 馬蒂斯：紅色餐桌舞蹈野獸派領袖。畫風追求原始單純的色彩表現，富有幻想意味。用筆快速，粗放有力，用純粹的色彩組織畫面。認為色彩選擇應以主觀感覺和經驗的依據。研究非洲土著雕刻和遠東阿拉伯的藝術，吸取東方平面表現方法。色彩絢爛，線條流動，畫面富有裝飾感，充滿律動感。追求一種和諧而又寧靜的畫面。 達達主義： 20世紀最具顛覆性和反叛精神的藝術思潮。產生于19151916年。核心是否定一切。主張廢除繪畫和所有審美要求。提倡無目的，無思想，不受約束的生活態(tài)度和藝術創(chuàng)作。提倡藝術的自動性和偶然性。厭倦戰(zhàn)爭，否定理性和傳統(tǒng)文明。采取無政府主義和虛無主義態(tài)度。它的目的在于破壞和挑戰(zhàn)，廣泛采用拼貼和現成物。藝術特征：集中體現了現代主義思潮批判傳統(tǒng)道德觀念和美學觀念的批判精神。拋棄美學和藝術語言上的追求，以玩世不恭的態(tài)度對抗社會現實和價值觀。在反抗和嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，染有濃厚的虛無主義情緒。與其說達達主義是文藝流派，毋寧說它是社會思潮。在反抗、嘲諷、戲謔中使用的手段，媒介，被用來作為新的含有美學價值的語言。杜尚：帶胡須的蒙娜麗莎。最有代表性的藝術家。受立體主義和未來主義影響。用手指涂畫，采用生活中的現成物品加以組合，改變其位置和環(huán)境，使人產生驚愕感。是對工業(yè)社會和機器文明的嘲諷。 立體主義 畢加索創(chuàng)作于1907年的亞維農少女是第一件有立體主義傾向的作品。19世紀中葉，整個社會都發(fā)生了變化，開始真正走向開放和多元化藝術天地。后印象派開始出現反傳統(tǒng)現代藝術。注重繪畫的主觀表現，吸取東方藝術特點，開創(chuàng)新的語言和手法。立體主義在這樣的背景下產生于20世紀20年代。是西方現代藝術的重要流派。是西方現代繪畫的重要組成部分。特點： 富有理念，拋棄形的概念和對客觀事物視覺經驗的依賴。追求幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。否定了一個視點觀察、表現事物的傳統(tǒng)方法。把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。崇尚由直線、曲線構成的輪廓，塊面堆積與交錯的趣味與情調。把對物象的全面理解形諸于畫面，表現出時間的持續(xù)性。主要依靠理性、觀念、思維進行創(chuàng)作。立體主義被人們看作是現代藝術的分水嶺。它的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激。也受到塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。發(fā)展階段： 分析主體主義（1912前），將物象分析為幾何形體加以平面組合。綜合主義（1912-1914），通過材料綜合運用，將線條、圖案與報紙要素形成對比。畫家：畢加索：廣泛接觸社會下層。早期用冷灰藍色調描繪貧困的殘疾人、病患者、老人。充滿悲劇性（藍色時期）。粉紅色時期，偏愛用粉紅色調，以馬戲團人物為主，形象憂郁。1906以后，受非洲原始雕刻和塞尚影響，轉為新畫風探索。亞威農少女 標志著畢加索藝術的重大轉移。是西方現代藝術史上的革命性突破。徹底打破文藝復興以來透視法則對畫家的限制。彈曼陀鈴的少女 是其分析立體主義的代表作。 格爾尼卡 20年代受超現實主義思潮影響創(chuàng)作的大型壁畫。用半寫實的象征性手法和單純的黑白灰三色組成的畫面，給人以深沉的藝術震撼力。影響了西方現代藝術重要藝術流派，給西方20世紀現代藝術以很大的推動。布拉克：雕塑家，插圖家和舞臺設計家。吉他葡萄牙人立體主義運動領袖，一生忠于立體主義體系。采用拓印文字，人造木材，帖紙來強調畫面的現實感。保持畫面的平面效果，畫風穩(wěn)定。格里斯：