幼兒園實踐奧爾夫音樂教學法的目標體系研究報告（1）.doc

三人行，必有我?guī)熞病衿渖普叨鴱闹?，其不善者而改之幼兒園實踐奧爾夫音樂教學法的目標體系研究報告（1）卡爾.奧爾夫是世界上著名的德國作曲家,音樂教育家,指揮家,創(chuàng)立了奧爾夫音樂體系。他所創(chuàng)立的這套藝術基礎教學體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。他以一個藝術家高瞻遠矚的眼光看到藝術各種表現(xiàn)形式都有著內在的緊密聯(lián)系，都有著他們的共同的元素-節(jié)奏。并利用這些因素去編設教材，起到互相推移的作用，學習變得容易快捷。運用各種藝術表現(xiàn)形式進行教學，能使孩子的視野開闊，學習興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術概念。奧爾夫先生更看到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。其基本教育理念為：1、“元素性”的音樂教育思想。2、 從兒童出發(fā)，讓兒童親自動手去奏樂、去創(chuàng)造。3、直接訴諸于感性，強調音樂教育中的感知能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一，在各國廣為流傳，八十年代初被介紹到我國后，受到音樂教育界廣泛歡迎。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題：怎樣使孩子們主動地參與到音樂活動之中，怎樣培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養(yǎng)和發(fā)展孩子們的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，如何在音樂活動中培養(yǎng)孩子們與人合作、與人交往以及群體意識，怎樣將音樂教育與其他教學活動相結合。在我們學習奧爾夫教學理論的幾個月中，我們每一各參與研究的教師都深刻感受到了這種音樂教學法的魅力。老師們迫不及待地在自己的班中進行了實踐。在此過程中我們也做了一些基本的調查研究。（詳見我園音樂教育基礎調研報告）結合我們的理論和實踐，初步形成幼兒園實踐奧爾夫音樂教學法的目標體系。一、探索幼兒園實踐奧爾夫音樂教學法的實際做法，結合本園本地區(qū)實際情況獲得最切實可行的教學操作辦法。可以從多個方面來探索： 1、通過實踐(音樂實踐、動作實踐、游戲實踐、朗讀實踐、即興唱奏實踐、表演實踐等)來進行音樂教育和教學，是再好不過的手段和途徑，因為只有在實踐的過程中，在親自唱、奏音樂的實踐中，音樂才能充分實現(xiàn)并體現(xiàn)它固有的生命力和高度的藝術感染力、表現(xiàn)力，才能由淺入深、由抽象到具體、由表及里、由粗到細地，使學習者通過自己身體力行和全身心(眼、耳、手、口、腦、心)的體驗達到得心應手的、真知、真會地境地，并向著不斷提高其質量的境界邁進，才可能避免枯燥、呆板、機械、僵化及紙上談兵，理論脫離實際的蔽病。 德國七十年代由幾位音樂教育家提出的口號和理論，“面向行為”行動及有所作為的音樂教育的教學，發(fā)展至今，已取得了較普遍的認同和共識，整個音樂教學過程中應當貫徹必需由學生去“做”的精神，成為了音樂課從內容到形式改革的一項基本原則，值得我們深思。2、游戲是幼兒體驗、實踐和掌握生活和學習的基本形式和主要途徑之一，尤其在音樂教學中，游戲必需是主要內容之一，尤其對于年齡小的孩子，但是，游戲必須結合音樂進行。在音樂課中，游戲性和音樂性必然兼而有之，這樣，作為音樂游戲，方才能成為一種再好不過的、生動有趣而又行之有效的教學形式。3、動作是一切動物本性的體現(xiàn)，一切物質也離不開運動。所以，動作與音樂的結合，是人性的本能體現(xiàn)和最自然的體現(xiàn)，動作和舞蹈結合音樂和游戲，應當在音樂教育和教學中，得到系統(tǒng)、全面地訓練，使之成為體現(xiàn)并塑造兒童和人民性格，培養(yǎng)其儀表和情操，以及促進人際交流、集體協(xié)調以提高情商的一種重要手段。音樂與動作結合，才能真實、全面地體現(xiàn)人性以及生活和藝術的原貌；音樂與動作結合，是音樂教育和舞蹈教育應有的形式，舞蹈教育從來未曾脫離過音樂，而以往的音樂教育，大多脫離動作單獨去進行，這尤其幼兒成人，是不恰當的，片面的，無機的。音樂也必須單獨地、純音樂地去進行訓練和提高，但是，作為兒童音樂、學校音樂和業(yè)余成人音樂的教育和教學，則理應至少相當一部分地結合動作去進行，而不應當純音樂地進行，使它們完全游離于綜合的整體(尤為語言動作音樂這三位一體)之外，成為孤立、抽象、片面的教與學的對象。4、語言本身即是有旋律和節(jié)奏的因素，語言本身也即是一種音樂。應從聲調的高低和語調的輕重緩急兩個方面來進行操練；既可以結合節(jié)奏，也可以結合動作來進行語言操作，即可以應用兒童的語言，一般人生活的口語，也可以應用藝術性的文學語言，如格言、詩歌等進行。 世界各國的格言，是各族人民生活經驗和智慧的深刻總結和高度濃縮的結晶，我國的唐詩、宋詞、則是我國語言藝術的無上珍品，并已成為人民傳統(tǒng)的一部分，理應作為音樂教學中的主要語言之一，去廣加采用，以充分發(fā)揮它對促進音樂教學高度藝術質量的積極作用。 語言在音樂教學中既可以結合動作，也可以結合節(jié)奏來進行，而不是單純、孤立地，“為語言而語言”地單純 朗誦地來進行操練和從事。5、節(jié)奏是音樂的基礎，也是音樂、舞蹈、詩歌的“呼吸”和生命線，而節(jié)奏的主要來源是語言和動作，所以，節(jié)奏(尤其開始的階段)最好結合語言和動作來進行操練，這更生動，也更有勁，然后方才單獨去進行。 以往的音樂教學只重旋律，而忽視節(jié)奏的訓練，視唱很少包括視打(節(jié)奏)，節(jié)奏本身是一個包羅萬象的天地和學問，節(jié)奏學在西方早已成為一個獨立的學科，其概念早巳(甚至幾乎無限地)擴大。 奧爾夫教學中不僅充分重視節(jié)奏的因素和作用，并寫有大量的教材和樂曲，可惜至今未被我們認識、重視和采用，更沒有將節(jié)奏列為一門課程去進行教學和實際操練。6、歌唱是人的本性和本能之一，正像鳥類一樣，只不過人類在文化高度發(fā)展以后，逐漸忽視了這一本能，從而遠遠落后于自然的鳥類，但是人類畢竟不同于鳥類。所以，人類的歌唱除個別進行(獨唱)外，更經常集體地進行(重、合、伴唱)，在普及的音樂教育中，尤其需要重視并加強重、合、伴唱的形式，重、合、伴唱三種唱更有益于發(fā)揮音樂教育的功能，更有助于提高人民的音樂素質，培養(yǎng)人民的情操和集體合作的精神，所以，合唱是國民音樂和學校音樂教育質量的試金石，以及國民精神、文化的測量器，這在我國至今沒有得到充分地重視。歌唱的基礎是發(fā)聲，不僅唱歌，說話也存在發(fā)聲、運氣等一系列問題，都必需科學地、從基本點起加以訓練、學習和培養(yǎng)，從而達到通過說話的聲調和歌唱的音調，來體現(xiàn)一個民族應有 的、高度的文化素質。那對于幼兒園的孩子呢，他們能進行這樣的訓練和培養(yǎng)嗎？曾經我們很為這個問題困惑，但奧爾夫教學法告訴我們：“能！”而且，在我們的實踐中也初見成效?？梢?，事在人為，只要堅持做，以科學的方法去做就一定會成功的。7、奏樂與歌唱并舉，才是全面的音樂教育，從歌唱上來說，人類似乎比不上鳥類，但人類會使用樂器，這卻是鳥類望塵莫及的，人懂得使用工具，才更有力地征服自然，改造世界；同樣，人懂得使用樂器，才更廣闊地開拓了音樂的天地。音樂教育應以聲樂為基礎，但器樂也是不可忽視的，以往幾千年的音樂教育，都用一般專業(yè)樂器、民間樂器來進行普及的國民音樂教育。由于存在艱難的樂器演奏技術和讀譜的問題，致使大多數人望洋興嘆，或知難而退，又或只能陷于機械操練、枯燥、僵化的境地。自從奧爾夫發(fā)展了以打擊樂器(節(jié)奏樂器和旋律樂器兼而有之)作為兒童音樂、國民音樂，有障礙者(盲人、聾啞人、弱智者、殘疾者)音樂治療的樂器，短短的幾十年間， 已使得這些“奧爾夫樂器”成為世界各國幼兒園、中小學以及一般普及音樂教育、青年治療教育中的基本樂器。這些樂器決不是簡陋的“代用品”，也不僅限于作為“敲門磚”而本身是有高度的藝術價值和音樂教育功能，其潛能還遠遠并未發(fā)揮盡。“奧爾夫樂器”不僅為音樂師生提供了一批不存在技術困難的樂器，更提供了一間真實不虛的“音樂實驗室”，必須在這一高度和深度來起作用，這作用決非一般個別學生或集體學奏某一些哪怕再高深不過的、甚至專業(yè)性的樂器(如鋼琴、小提琴)所能取代的。8、音樂教學的主要內容，當然畢竟還是音樂本身，其他一切與之結合的媒介，都應當起到促進音樂教育本身的積極作用。 音樂教育的客體有二：一是學生；二是音樂本身，作為音樂教育主體的教師，應當把這兩個客體放在并列的首位，奧爾夫音樂教育充分重視并發(fā)揮學生作為學習主體的能動作用；柯達依音樂教育充分重視并提高音樂作為學習對象的本體地位，都值得我們學習，只有這樣，才能通過音樂教育手段，達到掌握音樂這一目的，音樂教學在音樂性方面，必需從一開始就堅持強調并保證做到盡可能質量和全面性、系統(tǒng)性的原則，否則音樂教育就有可能淪為非樂的異化。 綜上所述，我們的可見音樂教育和教學的原則和途徑是從音樂人類學的角度(奧爾夫：“音樂始自于自身”)，進行音樂教育和教學的總體構思，從人的精神教化出發(fā)，從音樂出發(fā)，通過實踐和游戲，結合語言和動作，在節(jié)奏的基礎上進行音樂教學，認真體會和盡力掌握音樂語言的規(guī)律，以達到人的教化和音樂教化的最終目的。音樂游戲、語言解釋、動作、舞蹈、即興唱奏節(jié)奏操作、原本性(dementer)的音樂語言的掌握等一切，都應在這一目的指導下進行。確定音樂教學實踐的基本環(huán)節(jié)與途徑，不僅在于落實于教學實踐之中，并且也應當具體體現(xiàn)于課程設制、教學大綱，及教學思想、方法、考核評價的準則等各項具體改革之中。這也即是說：“遠不僅是一個理論的問題，認識的問題和觀點的問題，而且也是一個具體實施的問題，否則也只能論為空洞的理論或一紙空文。”1、學習奧爾夫音樂教學法的精髓思想，研究幼兒良好音樂素質的標準，進一步研究幼兒園實踐奧爾夫音樂教育法的目標體系。參加奧爾夫音樂教學活動的教師，應參加奧爾夫音樂教學法的培訓，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華。傳統(tǒng)的音樂教育總把學習歌唱、學習相關的音樂能力作為活動目標，對照課程改革的要求，必須認真研究幼兒良好音樂素質的標準，進一步研究幼兒園實踐奧爾夫音樂教育法的目標體系，讓孩子在音樂活動中真正成為主人，促進幼兒創(chuàng)新能力的發(fā)展，真正促進幼兒的合作能力。2、奧爾夫的節(jié)奏訓練、歌唱訓練、即興創(chuàng)作在幼兒園的應用研究。奧爾夫音樂教學活動， 不是簡單地為了“學唱歌”“學音樂”，而是是一種新的音樂教學構想，通過語言、舞蹈、運動等節(jié)奏，去創(chuàng)造音樂，兒童將跳出歌唱的圈子,積極主動地參與到課程內容之中。奧爾夫音樂教學所采用的樂曲，是在專業(yè)教師的參與指導下，兒童們透過音樂、舞蹈、戲劇、文學、圖畫、創(chuàng)作出他們自己的音樂。奧爾夫的節(jié)奏訓練、歌唱訓練、即興創(chuàng)作在幼兒園的應用研究是幼兒園實踐奧爾夫音樂教學法的主要研究內容之一。3、奧爾夫的形體教學、器樂教學在幼兒園的應用研究。奧爾夫音樂教學，不僅限于聲樂范疇，歌唱、聽賞和音樂表演。舞蹈和運動也被作為同等重要的范疇，被引進音樂課程。在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動 , 是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點，奧爾夫音樂教學運用兒童的動作思維這一特點，制作出特殊的樂器（此樂器接近人體，如打擊樂器，木琴、鋁板琴、鐘琴及自制樂器，并有原始樂器的特征），讓兒童用簡單的大肌肉進行演奏，為兒童們提供了一種以簡單的方式積極參與音樂活動的可能性。兒童以一種全面的方式來體驗和感受音樂，注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其重視分組的練習和演奏，總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)兒童互相合作、配合協(xié)調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。4、奧爾夫音樂教學法如何與其它領域活動相結合的研究。幼兒園實踐奧爾夫音樂教學法，除了對于音樂的選材、游戲的創(chuàng)編、活動的評估標準等等進行實踐研究，還需要研究奧爾夫音樂教學法與其他領域活動相結合的技巧，這也需要有計劃、按步驟、循序漸進地開展實踐和研究。5、奧爾夫音樂教學法本土化、園本化的研究。奧爾夫音樂教學法強調本土化，奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。本課題在一定的研究基礎上，應該積極開發(fā)本土資源，進一步探究園本特色的創(chuàng)建。二、探討奧爾夫音樂教育思想，借鑒其精華，促進教師專業(yè)水平的提高、促進音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質教育。我們今天了解的奧爾夫教學法，不僅是一種具體的教學方法，而是從理論原則，指導思想到教材、教學法、教師及豐富的、成功的教學實踐等各方面都具備的一個完整體系。傳統(tǒng)藝術教學注重以技入道的方法，就是通過學會一門藝術的技術技能（如唱歌、彈琴）去了解音樂、藝術。傳統(tǒng)藝術追求技能、技巧學習。奧爾夫音樂教育體系所追求的教育目標是：運動、語言與音樂的一體化。在其中幼兒不是被動的聽眾，而是音樂創(chuàng)造的積極參與者。所以，奧爾夫教學對教師的要求是非常高的。奧爾夫教學體系要求從教師的教學到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術價值。奧爾夫教材中很簡單的四小節(jié)兒童歌曲，在藝術上都很經得起推敲，質量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。我們將努力提升教師的專業(yè)水平。三、激發(fā)幼兒參與課程的積極主動性，大膽自主地表現(xiàn)音樂，喚醒兒童創(chuàng)造力及學習的本能，有效促進兒童全面和諧、富于個性地發(fā)育和成長。沒有師道尊嚴，杜絕強制性如；在音樂教室里老師彈琴，學生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂等。沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。發(fā)揮自由個性，發(fā)展創(chuàng)新能力，如要求兒童都用四肢著地，但每個人必須自己設計不同的姿勢，不許與他人重復。又如經常在課內讓學生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調。最終的結果，是有紀律的演出，但這種結果決不是由老師的個人意志強加給學生去完成，而是建立在學生各自個性充分發(fā)揮的基礎之上，建立在學生的聰明才智，創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。教師引導學生創(chuàng)造，不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導以學生自己的