文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù).ppt

巨人 輩出 文藝復(fù)興美術(shù) 南通市通州區(qū)石港中學(xué)藝術(shù)教研組徐華 文藝復(fù)興美術(shù) 請(qǐng)同學(xué)們認(rèn)真比較 欣賞這兩幅畫在作品內(nèi)容 表現(xiàn)形式 繪畫風(fēng)格方面有什么不同 椅中圣母 哀悼基督 文藝復(fù)興美術(shù) 這兩幅畫都取材于圣經(jīng)故事 這是文藝復(fù)興時(shí)期的作品 首倡現(xiàn)實(shí)主義和人文主義相結(jié)合的傳統(tǒng) 著重空間透視和人物的堅(jiān)實(shí)造型 畫面絢麗 人物健美 這是中世紀(jì)督教美術(shù)的作品 主要功能在于塑造禮拜像 利用偶像來(lái)引導(dǎo)他們的信仰 畫面死氣沉沉 充滿非自然的神性而無(wú)人性 文藝復(fù)興美術(shù) 文藝復(fù)興是指十四世紀(jì)到十六世紀(jì)西歐與中歐國(guó)家在文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期 文藝復(fù)興 的原意就是指 在古典規(guī)范下 文學(xué)和藝術(shù)的復(fù)興 實(shí)際上文藝復(fù)興作為歐洲歷史上的一個(gè)偉大的轉(zhuǎn)折點(diǎn) 其涵義還要寬泛得多 在經(jīng)歷了封建教會(huì)勢(shì)力的千年統(tǒng)治之后 人們開(kāi)始掙脫精神上的奴役 被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視 并成為驅(qū)散中世紀(jì)的黑暗 建立新興的資產(chǎn)階級(jí)文化的重要武器 文藝復(fù)興美術(shù) 新的資本主義經(jīng)濟(jì)在封建體制內(nèi)部的萌芽 必將產(chǎn)生與之相適應(yīng)的意識(shí)形態(tài) 引起思想和文化體系的變革 當(dāng)新興資產(chǎn)階級(jí)還沒(méi)有能力建立自己的政權(quán)時(shí) 為了在物質(zhì)和精神兩方面擺脫封建專制的枷鎖 他們首先在思想文化領(lǐng)域進(jìn)行變革 制造輿論 動(dòng)搖舊的精神體系 資本主義生產(chǎn)方式的出現(xiàn) 不僅動(dòng)搖了中世紀(jì)的社會(huì)基礎(chǔ) 也確立了個(gè)人價(jià)值 肯定了現(xiàn)實(shí)生活的積極意義 促進(jìn)了世俗文化的發(fā)展 并在這個(gè)基礎(chǔ)上形成了對(duì)宗教神權(quán)文化相對(duì)立思想文化 人文主義 文藝復(fù)興美術(shù) 核心人文主義精神的核心是提倡人性 反對(duì)神性 主張人生的目的是追求現(xiàn)實(shí)生活中的幸福 倡導(dǎo)個(gè)性解放 反對(duì)愚昧迷信的神學(xué)思想 認(rèn)為人是現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)造者和主人 肯定人的價(jià)值和尊嚴(yán) 產(chǎn)生的根本原因生產(chǎn)力的發(fā)展 資本主義萌芽的出現(xiàn) 本質(zhì)正在形成中的資產(chǎn)階級(jí)在復(fù)興希臘羅馬古典文化的名義下發(fā)起的弘揚(yáng)資產(chǎn)階級(jí)思想和文化的運(yùn)動(dòng) 首先在于它的世俗性 與封建文化的宗教性質(zhì)截然相反 人文主義肯定認(rèn)識(shí)生活的創(chuàng)造者和主人 他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情 科學(xué)對(duì)人生謀福利 教育要發(fā)展人的個(gè)性 即要求把思想 感情 智慧都從神學(xué)的束縛中解放出來(lái) 因此 人文主義的學(xué)者和藝術(shù)家提倡了人性以反對(duì)神性 提倡人權(quán)以反對(duì)神權(quán) 提倡個(gè)性自由以反對(duì)人身依附 他們反對(duì)宗教禁欲主義和來(lái)世觀念 歌頌世俗生活 蔑視天堂 主張個(gè)性解放 宣揚(yáng)個(gè)人現(xiàn)世幸福高于一切 同時(shí)人文主義者睥睨貴族的世家出身 嘲笑僧侶的愚昧無(wú)知 痛斥經(jīng)院哲學(xué)和神秘主義 提倡理性 探索自然 追求科學(xué)知識(shí) 人文主義的特征 文藝復(fù)興美術(shù) 文藝復(fù)興美術(shù) 文藝復(fù)興美術(shù) 歐洲文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家 文藝復(fù)興美術(shù) 米開(kāi)朗基羅 達(dá) 芬奇 拉斐爾 最后的晚餐 蒙娜麗莎 大衛(wèi) 西斯廷教堂的天頂畫 椅中圣母 雅典學(xué)院 波提切利 意大利 喬爾喬內(nèi) 意大利 提香 意大利 揚(yáng) 凡 ?？?尼德蘭 勃魯蓋爾 尼德蘭 丟勒 德國(guó) 荷爾拜因 德國(guó) 文藝復(fù)興美術(shù) 逃亡埃及 油畫喬托 意大利1267 1337 喬托 迪邦多內(nèi)出生于佛羅倫薩北方山區(qū)韋斯比亞諾的農(nóng)民家庭 少年喬托為了打發(fā)時(shí)間 經(jīng)常在石頭上描畫自己放牧的山羊 有一天 佛羅倫薩大畫家契馬布埃經(jīng)過(guò)村道發(fā)現(xiàn)了他的才能 于是說(shuō)服了他的父母 將他收為自己的徒弟 后來(lái) 創(chuàng)作了著名的阿雷納教堂耶穌故事壁畫 幾乎所有畫面 都貫穿著統(tǒng)一的藍(lán)色天空色彩 在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象 仁慈 智慧 貪婪 背叛 固執(zhí) 暴政等 文藝復(fù)興美術(shù) 蒙娜麗莎 木板油畫 達(dá) 芬奇自畫像 文藝復(fù)興美術(shù) 文藝復(fù)興美術(shù) 蒙娜麗莎 是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作 它代表達(dá) 芬奇的最高藝術(shù)成就 成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象 畫中人物坐姿優(yōu)雅 笑容微妙 背景山水幽深茫茫 淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀 無(wú)界漸變著色法 般的筆法 畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合 對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位 也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系 達(dá)到神韻之境 從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻 那如夢(mèng)似的嫵媚微笑 被不少美術(shù)史家稱為 神秘的微笑 達(dá) 芬奇在人文主義思想影響下 著力表現(xiàn)人的感情 在構(gòu)圖上 達(dá) 芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣 代之以正面的胸像構(gòu)圖 透視點(diǎn)略微上升 使構(gòu)圖呈金字塔形 蒙娜麗莎就顯得更加端莊 穩(wěn)重 另外 蒙娜麗莎的一雙手 柔嫩 精確 豐滿 展示了她的溫柔 及身份和階級(jí)地位 顯示出達(dá) 芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳 另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見(jiàn)了 背景曾有藍(lán)天 文藝復(fù)興美術(shù) 文藝復(fù)興美術(shù) 微笑之謎500年來(lái) 人們一直對(duì) 蒙娜麗莎 神秘的微笑莫衷一是 不同的觀者或在不同的時(shí)間去看 感受似乎都不同 有時(shí)覺(jué)得她笑得舒暢溫柔 有時(shí)又顯得嚴(yán)肅 有時(shí)像是略含哀傷 有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄 在一幅畫中 光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別 但在蒙娜麗莎的臉上 微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn) 為她的雙眼與唇部披上了一層面紗 而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上 達(dá) 芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn) 沒(méi)有明確的界線 因此才會(huì)有這令人捉摸不定的 神秘的微笑 荷蘭阿姆斯特丹的一所大學(xué)應(yīng)用 情感識(shí)別軟件 分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內(nèi)容及比例 高興83 厭惡9 恐懼6 憤怒2 文藝復(fù)興美術(shù) 文藝復(fù)興美術(shù) 最后的晚餐 圣瑪麗亞 格拉契修道院的餐廳壁畫 文藝復(fù)興美術(shù) 最后的晚餐 是基督教傳說(shuō)中最重要的故事 幾乎被所有的宗教畫家描繪過(guò) 但在達(dá) 芬奇之前 人們對(duì)畫面的處理常常拘泥于情節(jié)表面的描述 大多數(shù)畫家對(duì)畫面處理都是把猶大與眾門徒分隔開(kāi) 畫在餐桌的對(duì)面 使之處在孤立被審判的位置上 以便讓廣大信眾區(qū)分善惡 作品的整個(gè)畫面嚴(yán)謹(jǐn) 均衡 富于變化 無(wú)論從構(gòu)思的完美 情節(jié)的緊湊 還是形象的塑造與技法的純熟上都極為出色地表達(dá)出當(dāng)時(shí)人們對(duì)宗教的熱忱 更是對(duì)古代社會(huì)所崇尚的藝術(shù)精神與科學(xué)理念的完美展現(xiàn) 這幅壁畫似乎讓以后的畫家都打消了在同一個(gè)題材 同一種立意上獲得更大進(jìn)取的野心 它被視為偉大的奇跡 人類最優(yōu)秀的繪畫作品 最可珍貴的文化遺產(chǎn) 文藝復(fù)興美術(shù) 文藝復(fù)興美術(shù) 文藝復(fù)興美術(shù) 別找啦 俺就是猶大啦 文藝復(fù)興美術(shù) 米開(kāi)朗基羅 迪 洛多維科 米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)不同于達(dá) 芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考 而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情 他在寫實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想加工 創(chuàng)造出健碩偉岸 氣魄雄渾 帶有悲劇性情感的人物形象 這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來(lái)的 他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實(shí)的反應(yīng) 這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰 文藝復(fù)興美術(shù) 大衛(wèi) 是米開(kāi)朗基羅雕塑生涯中具有里程碑意義的作品 這件連基底高達(dá)5 5米的巨大雕像 充滿意志與力量 他以一個(gè)體魄健壯結(jié)實(shí) 情緒昂揚(yáng)的青年形象 表現(xiàn)一種頑強(qiáng) 堅(jiān)定和正義的精神氣質(zhì)與勇敢無(wú)畏和自信的人格意志 大衛(wèi) 米開(kāi)朗基羅 1501 1504 雕像微微扭動(dòng)的軀體 瀟灑地將重心放在繃緊的右腿上 整個(gè)人體動(dòng)勢(shì)在張弛自如 完美大方中 聚集著一股即將爆發(fā)而又銳不可擋的戰(zhàn)斗力 另外 米開(kāi)朗基羅還對(duì)雕像的頭部和手的大小進(jìn)行了夸張?zhí)幚?無(wú)論從視覺(jué)感上還是從空間透視上 都有產(chǎn)生一種巨大的震撼 象征了文藝復(fù)興時(shí)期人們的精神狀態(tài) 也是對(duì)人的本質(zhì)力量的肯定 對(duì)人的英雄品格的贊揚(yáng) 受到佛羅倫薩市民的愛(ài)護(hù)和崇敬 文藝復(fù)興美術(shù) 西斯廷教堂天頂畫 文藝復(fù)興美術(shù) 西斯廷教堂天頂畫 創(chuàng)世紀(jì) 壁畫36 13米 這塊面積達(dá)468平方米的巨型天頂畫 是米開(kāi)朗基羅獨(dú)自一人花了四年時(shí)間完成的 每天頭部向后仰著 高舉手臂在教堂頂部作畫 僅此一點(diǎn)就已經(jīng)表現(xiàn)出他非凡的毅力 其間他多次從高高的支架上摔落下來(lái) 這項(xiàng)工程嚴(yán)重地影響了他的健康 創(chuàng)世紀(jì) 的題材來(lái)自基督教圣經(jīng)中的 舊約 是基督教關(guān)于世界時(shí)如何創(chuàng)造的傳說(shuō) 天頂中部長(zhǎng)方形共畫了九個(gè)場(chǎng)景 按照先后是 光與夜的分離 創(chuàng)造日月 創(chuàng)造天地 創(chuàng)造亞當(dāng) 創(chuàng)造夏娃 逐出樂(lè)園 諾亞祝祭 大洪水 諾亞醉酒九個(gè)畫面 長(zhǎng)方形畫面四周畫的是圣經(jīng)中的先知 女神 祖先等 如此宏大而復(fù)雜的畫面 與教堂天頂?shù)膹?fù)雜結(jié)構(gòu)融為一體 這是史無(wú)前例的偉大創(chuàng)造 文藝復(fù)興美術(shù) 拉斐爾 圣齊奧 拉斐爾 是意大利杰出的畫家 和達(dá) 芬奇 米開(kāi)朗基羅并稱文藝復(fù)興三杰 也是三杰中最年輕的一位 拉斐爾逝世時(shí)年僅37歲 但由于他勤勉的創(chuàng)作 給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品 他的作品博采眾家之長(zhǎng) 形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格 是手法主義的代表人物 也代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味 成為后世古典主義者不可企及的典范 其代表作有油畫 西斯廷圣母 壁畫 雅典學(xué)院 等 文藝復(fù)興美術(shù) 表現(xiàn)的是圣母奉神的旨意送圣嬰耶穌降臨人世的情節(jié) 內(nèi)容 以純潔而樸素的世俗情感和母愛(ài)情結(jié) 在神秘的宗教氣氛中融進(jìn)生活氣息 使虛幻的天國(guó)世界回落到真實(shí)的現(xiàn)實(shí)空間 目的 西斯廷圣母 文藝復(fù)興美術(shù) 畫家特別著意于圣母的目光 人們常說(shuō)眼睛是心靈的窗口 通過(guò)一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂 拉斐爾畫中的圣母情深意長(zhǎng) 關(guān)于這雙動(dòng)人的目光 有個(gè)傳說(shuō) 有一次畫家從梵蒂岡出來(lái) 在門口廊柱下見(jiàn)到一位抱著嬰兒的少女 酷似他的心上人芙納蕾娜 看到她的目光令他神魂顛倒 他滿懷激情地拾起一塊木炭 想把這動(dòng)人的瞬間永駐在畫布上 他環(huán)顧四周 見(jiàn)到旁邊有一只朝天的空桶 畫家沒(méi)加考慮 就跑過(guò)去把桶翻過(guò)來(lái) 在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦 有人認(rèn)為 椅中圣母 的創(chuàng)作靈感源于此 拉斐爾極善運(yùn)用曲線塑造形象 這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合 體態(tài) 衣著 褶紋都以長(zhǎng)短不等的各種曲線構(gòu)成 整個(gè)畫面形象給觀賞者以豐滿 柔潤(rùn)與高度和諧的完美之感 畫家造型的色彩配置 基本仍遵循基督教的觀念 以紅 藍(lán)兩色為基調(diào) 因?yàn)樵诨浇讨?紅色是象征天主的圣愛(ài) 藍(lán)色是象征天主的真理 所以在宗教畫中 圣母的衣著一般以紅藍(lán)兩色相配搭 在這幅畫中 圣母上衣為紅色 斗篷為藍(lán)色 小耶穌的黃色上衣 與圣母衣著的紅 藍(lán)色構(gòu)成了調(diào)和的三原色 從而強(qiáng)化了艷麗的色彩和畫面的華貴 文藝復(fù)興美術(shù) 雅典學(xué)院 1510 1511年作 是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題 以古代七種自由藝術(shù) 即語(yǔ)法 修辭 邏輯 數(shù)學(xué) 幾何 音樂(lè) 天文為基礎(chǔ) 以表彰人類對(duì)智慧和真理的追求 文藝復(fù)興美術(shù) 一個(gè)以指頭指著上天 另一個(gè)則伸出右指指著他前面的世界 以此表示他們不同的哲學(xué)觀點(diǎn) 柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義 以他們兩人為中心 兩側(cè)分別畫出的一些著名學(xué)者 形象生動(dòng) 絲毫不顯得雜亂 柏拉圖和亞里土多德 文藝復(fù)興美術(shù) 論知名度 尼德蘭畫家楊 凡 愛(ài)克顯然不如意大利的 三杰 但談及到歐洲油畫發(fā)展的歷史 就不能不談到楊 凡 愛(ài)克 因?yàn)檎怯捎跅?凡 愛(ài)克和他的哥哥胡 凡 愛(ài)克發(fā)明了油畫顏料的新配方 才有了真正意義上的油畫 使畫家運(yùn)筆十分流暢 色彩也更加豐富 且便于修改 大大地增強(qiáng)了歐洲油畫的寫實(shí)能力 楊 凡 愛(ài)克 1390 1441 文藝復(fù)興美術(shù) 楊 凡 愛(ài)克 揚(yáng) 凡 愛(ài)克 1390 1441 尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)奠基者 油畫形成時(shí)期的關(guān)鍵性人物 十五世紀(jì)北歐后哥特式繪畫的創(chuàng)始人 被譽(yù)為 佛蘭德斯繪畫之父 他把神圣的內(nèi)容拉入現(xiàn)實(shí)世界中 著力描繪現(xiàn)實(shí)生活 現(xiàn)實(shí)人生的豐富多彩 他通過(guò)描繪對(duì)象的一個(gè)又一個(gè)細(xì)部 一直畫到整個(gè)畫面像鏡子一樣反映出自然對(duì)象為止 以此取得真實(shí)感 而且畫面色彩鮮艷 阿爾諾弗尼夫婦像 畫板油畫 82 59 5cm 1434年作 這是一幅男女組合的肖像畫 在十五世紀(jì)前半葉 這幾乎是絕無(wú)僅有的 就當(dāng)時(shí)來(lái)說(shuō)這樣的作品完全是革命性的 這幅畫以法蘭德?tīng)柛簧痰募易鳛閳?chǎng)景 阿爾諾弗尼夫婦合手站立著 屋里沒(méi)有刻意的修飾 但我們可以從懸掛的吊燈 衣著的華貴 兩人牽手之間的被褥等等 可以看出主人的財(cái)力和趣味 文藝復(fù)興美術(shù) 阿爾諾弗尼夫婦像 局部 文藝復(fù)興美術(shù) 阿爾布萊希特 丟勒 阿爾萊希特 丟勒 德國(guó)畫家 版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家 丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫 油畫 素描草圖以及素描作品 他的作品中 以版畫最具影響力 他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一 主要作品有 啟示錄 基督大難 小受難 男人浴室 海怪 浪蕩子 四使徒 偉大的命運(yùn) 亞當(dāng)與夏娃 騎士 死亡與惡魔 等 他的水彩風(fēng)景畫是他最偉大的成就之一 其作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動(dòng) 文藝復(fù)興美術(shù) 四使徒 是基督教中四個(gè)門徒 約翰 彼得 保羅 馬可 左圖中 年輕俊秀的約翰 內(nèi)穿淺綠上衣 外披紅色的大氅 側(cè)立著 聚精會(huì)神地注視著手中的圣經(jīng) 一旁的年老的彼得也低著他寬大的前額 俯首閱讀 彼得手中捧著巨大的金色鑰匙 他們顯示出溫柔 善良的性格 右圖中 披著淺色大氅的保羅 一手捧著圣經(jīng) 一手握著利劍 雙目怒視 顯示出剛毅的性格 深邃的眼神 銳利而逼人 一側(cè)的馬可 手握一卷 機(jī)警地注視著四周 他們實(shí)際上代表了四種性格 樂(lè)觀 冷靜 暴躁和憂郁 文藝復(fù)興美術(shù) 春 畫板蛋彩畫波提切利 1478年 意大利 文藝復(fù)興美術(shù) 春 波提切利 意大利 木板蛋彩畫 203X314米 1478年 佛羅倫薩烏菲齊博物館藏 春 又名 春的寓意 可見(jiàn) 這幅用神話人物來(lái)表現(xiàn)自然節(jié)令的作品 自有它的寓意在 全畫描繪的9個(gè)神話人物 自右至左為 代表春天的西風(fēng)神 在意大利西風(fēng)代表春風(fēng) 代表大地仙女 花神 愛(ài)與美的女神維納斯 小愛(ài)神丘必特 三位優(yōu)美女神 眾神的傳信使者墨丘里 其中 維納斯女神位于畫幅的中央 是全畫的中心人物 也是愛(ài)和美的象征 是人性的化身 突出她也就是表示對(duì)人性的歌頌 全畫背景是一片幽靜的桔林 桔子的圓球形暗喻美第奇家族的徽飾 一派春回大地 花草爭(zhēng)妍的景象 顯然 諸神們是為春的到來(lái)而歡歌 對(duì)美和愛(ài)的追求 即對(duì)人性的追求 是這一作品的主題 體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想 平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫 特別是三位身披薄紗的優(yōu)美女神 體現(xiàn)了波提切利秀逸的藝術(shù)風(fēng)格 文藝復(fù)興美術(shù) 維納斯的誕生 油畫意大利波提切利 文藝復(fù)興美術(shù) 維納斯的誕生 是波提切利的代表作 當(dāng)時(shí)是為佛羅倫薩統(tǒng)治者梅第奇的一個(gè)遠(yuǎn)房兄弟繪制的 此