我眼中的芭蕾.doc

我眼中的芭蕾最初接觸芭蕾是一次偶然，百無聊賴地?fù)芘掷锏倪b控器，突然一陣熟悉的旋律略過耳畔，原來是小天鵝片段賞析，抱著解悶的心情，我這芭蕾門外漢也似模似樣地欣賞起來。那靈動修長的身影、輕盈利落的舞姿，高超嫻熟的技巧動作在場景的明暗更替中生動地表達(dá)了故事的情節(jié)：王子齊格弗里德正在為即將舉行的選妃儀式煩心不已，他獨(dú)自來到密林深處，誤入了一片月光籠罩的神秘湖泊。這時一只天鵝從湖面游過，王子引弓搭箭之時，天鵝忽然化身成一位美麗的姑娘，她向王子述說了自己的不幸遭遇。姑娘原本是一位公主，名叫奧杰塔，魔咒使她和伙伴們白天變?yōu)樘禊Z，晚上才能變回少女的模樣，只有真愛才能破除魔咒，王子對公主心生愛慕，當(dāng)即決定在選妃舞會上宣布奧杰塔為新娘。惡魔命其女兒黑天鵝化妝成奧杰塔的模樣參加舞會，王子發(fā)覺受騙后，奔向天鵝湖畔,在這里同惡魔展開了斗爭，最終王子的愛使他戰(zhàn)勝了惡魔，使奧杰塔重新變?yōu)榱嗣利惖墓媚?。他們在船上相擁，駛向幸福的遠(yuǎn)方。看到這里，我真的是感動于情節(jié)起伏但結(jié)局美好的故事，嘆服于舞者用肢體對細(xì)節(jié)的完美詮釋，然而，這也只是從最淺顯的層面上做出的欣賞評價。芭蕾到底是什么呢？她又是怎么發(fā)展而來的呢？她到底有什么魔力使這些表演者們?nèi)绱溯p盈起舞呢？自此，芭蕾便在我心底留下了神秘的種子。時間飛逝，五周很快接近尾聲。這五周的芭蕾舞劇賞析和學(xué)習(xí)，使我受益匪淺。主要包括介紹了四段不同的發(fā)展時期的芭蕾以及主要作品和代表人物。在此，我就簡要回顧一下： 早期芭蕾浪漫芭蕾 芭蕾發(fā)展階段 古典芭蕾 現(xiàn)代芭蕾早期芭蕾 起源于意大利，興盛于法國，鼎盛于俄國（用法語書寫：ballet）路易十四（太陽王）在巴黎創(chuàng)辦了第一所皇家舞蹈學(xué)校“法國皇家舞蹈學(xué)院”芭蕾5個基本腳位和7個手位確立（1700年定型并沿用至今）世界上第一部比較完整的芭蕾舞劇是：1581的皇后的喜劇芭蕾審美原則：開繃直立舞姿：阿拉貝斯（迎風(fēng)展翅），阿提秋，伊卡特浪漫芭蕾 特點(diǎn)：芭蕾舞的“黃金時代”和“第二次高潮”（法國） 體裁：神話和童話 主要作品：仙女（標(biāo)志著舞蹈史上新世紀(jì)的來臨） 吉賽爾（1841） 第一個用腳尖舞聞名的芭蕾大師：瑪麗 塔里奧尼古典芭蕾 浪漫芭蕾與現(xiàn)代芭蕾的過渡期（俄國） 經(jīng)典三部作品：天鵝湖、胡桃夾子、睡美人 （創(chuàng)作人柴可夫斯基）俄羅斯“古典芭蕾之父”：彼季帕（出生于法國）其創(chuàng)新：1、雙人舞：ABA三段體男女模式A雙人慢 版舞蹈；B各自炫技模式；A雙人快版舞蹈。2、性格舞：異國情調(diào)的民間舞，具有民族特色3、 鐘罩裙（蓬蓬裙）現(xiàn)代芭蕾： 結(jié)合芭蕾舞和現(xiàn)代舞代表作品:中國紅色娘子軍著名演員：白淑湘（瓊花扮演者）現(xiàn)任中國文聯(lián)副主席、中國舞鞋主席等（注：以上就是簡要的回顧內(nèi)容，至于其中涉及的幾部作品，我會在以下有所涉及）通過以上學(xué)習(xí)，我對芭蕾的歷史發(fā)展也有了初步的認(rèn)識和了解，但是，芭蕾畢竟是一項活的藝術(shù)，不去體驗，永遠(yuǎn)也感受不到她真正的魅力。在老師的鼓勵下，我們開始用肢體來感受她。首先是芭蕾的基本手位和基本腳位練習(xí)。身體挺直，頭略微上揚(yáng)，感覺自己很美，肩膀放松，手臂略帶弧度，手指微微張開總之,始終保持挺拔的狀態(tài)。我發(fā)覺，剛開始做動作的時候我的手臂比較僵硬，很難把握到那個柔軟的度，不過，隨著多次的練習(xí)，也能感受到表演者所表演出的那種高貴、傲嬌的感覺。讓我覺得最困難的是腳位練習(xí)。由于胯部并未能完全打開，我的雙腳跟很難并成一字，即使能夠并起來也得扶著桌子進(jìn)行，練習(xí)完后，發(fā)覺胯部比較疼，可想而知，作為一個芭蕾初學(xué)者來說，要入門真得花大力氣。然后我們又學(xué)習(xí)了阿拉貝斯中的迎風(fēng)展翅。真正的迎風(fēng)展翅是要把腿翹起做的，對于我們來說比較難，所以老師就把她簡化為雙腳著地展翅。雖然動作容易了，但得做出那種味道兒來也不是一朝一夕的事。當(dāng)代，很多家長都懷揣望子成龍、望女成鳳的心情送孩子進(jìn)舞蹈班、舞蹈學(xué)校，深信學(xué)習(xí)要從娃娃抓起，的確，孩子的軟開度要比一個成年人更容易，但是這就意味著這些孩子要比同齡的孩子放棄更多的東西：在泥里摸爬打滾的時間，五顏六色的棒棒糖等等，他們要忍受開胯的疼，用腳尖跳躍的痛，他們會心酸地掉眼淚，但我們知道，每一個出色的芭蕾舞演員都是這么過來的，而且，他們都可能成為下一個烏蘭諾娃或者侯宏瀾，只要他能付出超越常人的努力。在舞臺上的他們總是那么的光鮮亮麗，充滿神秘與魅力，欣賞完幾部作品，我發(fā)現(xiàn)鏡頭有那么幾次都是切換到那龐大的交響樂團(tuán)和指揮家，這使我感覺到，沒有音樂的舞蹈是一部啞劇，有音樂的舞蹈才是生動的舞臺藝術(shù)。而指揮就為這生動的舞臺藝術(shù)維持潛在混亂中的秩序，使之更完美的呈現(xiàn)。欣賞完國外洋氣十足的芭蕾舞劇，我不禁對中國芭蕾產(chǎn)生了興趣。自然，像中國特色社會主義道路一樣，中國芭蕾必定也是結(jié)合我國的具體實際產(chǎn)生的，但是她又是怎樣發(fā)展的呢？通過百度我了解到，20世紀(jì)初，曾有外國的芭蕾舞團(tuán)來中國演出，但規(guī)模有限。此后，陸續(xù)有俄僑來中國開辦業(yè)余私立芭蕾舞學(xué)校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。然而，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發(fā)展，是在中華人民共和國成立之后，這與中國政府對一切具有世界意義的優(yōu)秀文化藝術(shù)都采取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關(guān)系。從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創(chuàng)作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導(dǎo)，大都是從學(xué)習(xí)民族舞蹈轉(zhuǎn)向芭蕾專業(yè)的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助于芭蕾舞劇民族化的探索。大型中國芭蕾舞劇紅色娘子軍的上演，雖不是嚴(yán)格意義的“首開記錄”，卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇從內(nèi)容到形式都具有鮮明的中國風(fēng)格、中國氣派。紅色娘子軍1964年首演，它是根據(jù)同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經(jīng)過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經(jīng)磨練和考驗，成長為卓越的革命戰(zhàn)士。洪常青犧牲后，她接過紅旗英勇向前。這部舞劇以震憾人心的悲壯情節(jié)，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風(fēng)情，在芭蕾舞臺上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。此外，白毛女是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。更重要的是，這部芭蕾舞劇并未因循于原作走捷徑，而是根據(jù)芭蕾藝術(shù)特點(diǎn)，進(jìn)行了再創(chuàng)造。它巧妙地運(yùn)用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結(jié)合的方法將劇情予以芭蕾化的展現(xiàn)。對于劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅；大春的樸實、敦厚及參軍后的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣等都刻劃得比較鮮明、生動。由此可以看出，中國芭蕾在古典芭蕾的基礎(chǔ)上大量融入現(xiàn)代舞、電影等非芭蕾的現(xiàn)代藝術(shù)元素，是具有創(chuàng)新性和創(chuàng)造性的，她的發(fā)展趨勢會更加蓬勃。讓我記憶深刻的是芭蕾舞劇賞析紅樓夢，與其說這是一部純粹的芭蕾舞劇，不如說是一部戲和舞的融合體，不難看出，其中結(jié)合了民族特色的戲曲技巧和舞蹈動作，的確是一場視覺盛宴。在我眼中，芭蕾不單純是一門藝術(shù)，而且她是具有生命的，但是，只有付出艱辛的努力，才能使之達(dá)到巔峰，就像烏蘭諾娃所說：“舞蹈這門藝術(shù)需要無休止、永不松懈的艱苦勞動，我在很早的時候就懂得了只有勞動才能使舞蹈達(dá)到輕盈、完美、動人的境地?！倍?