中國(guó)古代樂器史.doc

. 中國(guó)古代樂器史可以分為四個(gè)發(fā)展時(shí)期：一、遠(yuǎn)古時(shí)期，（約公元前6000年公元前1711年）：根據(jù)現(xiàn)有的出土實(shí)物，吹奏類樂器是最早出現(xiàn)的樂器，以河南舞陽(yáng)骨笛最為久遠(yuǎn)。這段時(shí)期也出土了不少的擊奏類樂器，弦樂器見于典籍的有“瑟”，但未見實(shí)物出土，遠(yuǎn)古時(shí)期的樂器以狩獵和歌舞伴奏為主。二、先秦時(shí)期，（公元前711年公元前256年）：這是我國(guó)樂器發(fā)展史的第一個(gè)高峰，確定了樂器的分類法“八音”。古琴在這時(shí)出現(xiàn)，并很快成為一種十分重要的獨(dú)奏樂器。這段時(shí)期的樂器以擊奏類為主，出土實(shí)物以曾侯乙編鐘影響最大，音樂也是以鐘鼓樂為代表。三、秦漢隋唐時(shí)期，（公元前221年公元960年）：這是我國(guó)樂器發(fā)展史的鼎盛時(shí)期，隨著中外文化的交流，大量的外國(guó)樂器傳入我國(guó)，彈奏類樂器得到空前的發(fā)展和繁榮。唐代則是我國(guó)樂器發(fā)展的最高峰，出現(xiàn)了古琴譜，現(xiàn)存丘明（494年590年）所傳幽蘭是我國(guó)最早的琴譜。晚唐曹柔又創(chuàng)簡(jiǎn)字譜，使得古琴音樂得以保存。琵琶則是唐代最為重要的樂器，音樂也以宮廷燕樂為代表。拉弦類樂器開始在民間出現(xiàn)。四、宋元明清時(shí)期，（960年1840年）：這段時(shí)期最為重要的是弓弦樂器發(fā)展，弓弦樂器的傳入和普遍使用，促進(jìn)了戲曲、說(shuō)唱音樂的發(fā)展。古琴則出現(xiàn)了眾多的流派，明末由波斯傳入揚(yáng)琴。吹奏類樂器元代出現(xiàn)嗩吶，擊奏類樂器元代出現(xiàn)云鑼，這段時(shí)期宮廷音樂逐漸蕭條，取而代之的是民間音樂。 遠(yuǎn)古時(shí)期 約公元前6000年公元前1711年 河南舞陽(yáng)骨笛是年代最為久遠(yuǎn)的吹奏樂器，其次是塤，都有實(shí)物出土。 擊奏類樂器實(shí)物有磬、鼓、陶鈴、陶鐸、陶鐃等。 弦樂器未見出土實(shí)物，但瑟已見于典籍記載。早在七八千年前的新時(shí)期，祖先們就已制造了不少樂器，據(jù)已出土實(shí)物可知，最早出現(xiàn)的是吹奏類樂器，其中以1985年在河南舞陽(yáng)出土的16支豎吹骨笛的年代最為久遠(yuǎn)，已有8000余年歷史，浙江河姆渡出土的160支骨哨距今有7000余年；目前發(fā)現(xiàn)最為古老的塤是20世紀(jì)70年代在浙江余姚河姆渡新石器遺址發(fā)現(xiàn)的無(wú)音孔陶塤（只有一個(gè)吹孔），距今有7000余年；此外就是20世紀(jì)50年代西安半坡村仰韶文化遺址發(fā)現(xiàn)的兩個(gè)陶塤，一個(gè)無(wú)音孔，另一個(gè)有一個(gè)音孔，能吹出羽（F）與宮（bA)兩音，構(gòu)成小三度音程，距今有6700余年。除此之外， 山西萬(wàn)泉荊村與太原義井也多有陶塤出土，多為二音孔，距今有四、五千年，為新時(shí)器晚期遺物。塤在奴隸社會(huì)進(jìn)一步發(fā)展，在甘肅云門火燒溝文化遺址（屬父系氏族社會(huì)的晚期至奴隸社會(huì)早期）的平民墓葬中出土二十多個(gè)彩陶塤，能吹出相當(dāng)于五聲音階中的do、mi、sol、la，有的還可吹fa音。其它吹奏類樂器見于傳說(shuō)記載的有龠、管、簫、笙等，其中管可能指的就是浙江河姆渡出土的骨哨。簫也是由骨哨發(fā)展而來(lái)，則用于虞舜時(shí)期的樂舞韶的伴奏，故又名簫韶，此樂舞大約于漢末消亡。籥是傳說(shuō)中伊耆氏時(shí)的樂器，禮記.明堂位記載：“土鼓、蕢桴、葦龠，伊耆氏之樂也?！毕挠頃r(shí)的樂舞叫大夏，以籥伴奏，故又名夏籥。笙則傳說(shuō)是由帝嚳命錘制作。中國(guó)傳統(tǒng)音樂簡(jiǎn)介 國(guó)樂、新音樂、中國(guó)音樂、中國(guó)傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和外延各不相同。 中國(guó)傳統(tǒng)音樂可分五類中國(guó)傳統(tǒng)音樂簡(jiǎn)介：我們?cè)谠S多民樂CD中都可看到“國(guó)樂”二字，這“國(guó)樂”指的是從古代流傳下來(lái)，在近代又有所發(fā)展的屬于“國(guó)粹”的音樂，可見“國(guó)樂”的創(chuàng)作時(shí)間指的是古代； “新音樂”指的是那些學(xué)習(xí)過西方音樂的人所寫的音樂，如學(xué)堂樂歌，可見新音樂的創(chuàng)作時(shí)間是在1840年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后。“中國(guó)音樂”則不僅指古代傳承下來(lái)的音樂，也指中國(guó)人按西方理論創(chuàng)作和改編的音樂?！爸袊?guó)傳統(tǒng)音樂”是指中國(guó)人運(yùn)用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還包括當(dāng)代作品。可見，傳統(tǒng)音樂包括“國(guó)樂”但不包括“新音樂”，但它們都是“中國(guó)音樂”。傳統(tǒng)音樂是我國(guó)民族音樂中一個(gè)極為重要的組成部分，傳統(tǒng)音樂與新音樂的區(qū)別并不在于創(chuàng)作時(shí)音的先后，而是在于其表現(xiàn)形式及風(fēng)格特征。如二胡獨(dú)奏曲二泉映月、漁舟唱晚雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統(tǒng)音樂。相反，學(xué)堂樂歌、鋼琴獨(dú)奏曲牧童短笛等因其音樂形態(tài)特征借鑒了西方音樂，故不是傳統(tǒng)音樂。中國(guó)傳統(tǒng)音樂可分五類。傳統(tǒng)音樂的劃分最早見于中國(guó)音樂研究所編寫的民族音樂概論，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說(shuō)唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學(xué)中把歌舞音樂并入民歌，于是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即“說(shuō)唱”）音樂、戲曲音樂。實(shí)際上，“民族音樂”、“傳統(tǒng)音樂”和“民間音樂”又是三個(gè)不同的概念：“民族音樂”包括傳統(tǒng)音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統(tǒng)音樂的一個(gè)類別。且我國(guó)的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。杜亞雄先生則將中國(guó)傳統(tǒng)音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說(shuō)唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩(shī)詞吟誦調(diào)、文人自度曲；宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會(huì)樂、導(dǎo)迎及巡幸樂、宴樂 弦索簡(jiǎn)介 弦索是以弦樂器為主的管弦樂合奏的通稱，弦索十三套指的是弦索的合奏音樂，因有十三套樂曲而得名。弦索：以弦樂器為主的管弦樂合奏的通稱。明代時(shí)，北方曾流行一種“弦索”，其樂器有“提琴（與元代胡琴相似，二弦，用獾毛做的弓拉奏）、火不思、兔兒味瑟（與箏相似的彈撥樂器）、扠機(jī)（近似于軋箏的拉弦樂器）等等。當(dāng)時(shí)也流行于北方漢族人民中音，演奏曲有梁州古調(diào)等。同時(shí)還用作北京小曲數(shù)落等歌曲的伴奏。清初時(shí)進(jìn)一步發(fā)展，除了前述樂器，還添加了笙、管、笛、簫等吹奏樂器和云鑼、拍板等打擊樂器，這種器樂合奏在清代宮廷演奏時(shí)稱為“番部合奏”，共十五人。弦索十三套：弦索的合奏音樂，因有十三套樂曲而得名。在清乾隆、嘉慶時(shí)代以前就已流行，后蒙族文人榮齋進(jìn)收集整理1814年完成，取名弦索備考。弦索十三套以琵琶、三弦、胡琴、箏等弦樂器為主，曲有十六板、琴音板、月兒高、海青、陽(yáng)關(guān)三疊、清音串、平韻串、琴音月兒高、松青夜游、合歡令、將軍令、普庵咒、舞名馬共十三套樂譜，其中以十六板最難。合歡令和將軍令兩套為箏譜，其余均為胡琴、琵琶、三弦和箏的合奏譜。工尺譜簡(jiǎn)介 工尺譜是以音高符號(hào)為“工、尺”等字而得名的一種記譜形式，工尺譜：工尺譜是以音高符號(hào)為“工、尺”等字而得名的一種記譜形式，工尺譜最晚于晚唐五代已產(chǎn)生。其音高符號(hào)，屬于首調(diào)唱名法（當(dāng)然也有用固定唱名法），如“上（1）、尺（2）、工（3）、凡（4）、六（5）、五（6）、乙（7）等等。它的調(diào)號(hào)以上字調(diào)（降B)、尺字調(diào)（C）、小工調(diào)（D）、凡字調(diào)（降E）、六字調(diào)（F）、五字調(diào)（正宮調(diào)G）、乙字調(diào)（A）等為標(biāo)記，其中以小工調(diào)、正宮調(diào)、尺字調(diào)、乙字調(diào)最常用。工尺譜的節(jié)奏符號(hào)，稱為板眼。一般板代表強(qiáng)拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加贈(zèng)板的一板三眼等形式。散板就是自由節(jié)奏；流水板是每拍都用板來(lái)記寫，一般是1/4的節(jié)奏，有實(shí)板與腰板兩種形式：實(shí)板是指與樂音同時(shí)打下的板，胺板則是在樂音發(fā)出前或后打下的板；一板一眼就是一個(gè)板與一個(gè)眼合成2/4的節(jié)拍；一板三眼就是一個(gè)板和三個(gè)眼合成的4/4節(jié)拍；加贈(zèng)板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相當(dāng)于4/2節(jié)拍。這種記譜法到清乾、嘉年間，出現(xiàn)一種用工尺譜記寫的管弦樂合奏總譜弦索備考即弦索十三套。律學(xué)簡(jiǎn)述 三分損益律是中國(guó)音律史上最早產(chǎn)生的完備的律學(xué)理論，被稱為“音律學(xué)之祖”，大約在春秋中期出現(xiàn)。律：構(gòu)成律制的基本單位，當(dāng)各律在音度上有了精密的規(guī)定，形成一種體系時(shí)，便稱為“律制”律學(xué)：曾一度被學(xué)術(shù)界稱為絕學(xué)，是研究樂音體系中音高體制及其相互的數(shù)輯關(guān)系的科學(xué)，是音樂聲學(xué)、數(shù)學(xué)和音樂學(xué)互相滲透的一種交叉學(xué)科。三分損益律：是中國(guó)音律史上最早產(chǎn)生的完備的律學(xué)理論，被稱為“音律學(xué)之祖”。大約在春秋中期出現(xiàn)。管子.地員篇、呂氏春秋.音律篇分別記述了它的基本法則：以一弦長(zhǎng)為其數(shù)，將其均分為三段，舍一取二，便發(fā)出第一個(gè)上五4度音，這就是“三分損一”；如果將均分的三段再加一段，便發(fā)出其出第一個(gè)下五4度音，這就是“三分益一”，如此推算，可得12個(gè)音，稱為“十二律”，每律有固定的律名。“三分損益”法計(jì)算到最后一律時(shí)不能循環(huán)復(fù)生，是一種不平均的“十二律”，各律之間含有大、小半音之別。用這種方法推出十二律的還有希臘數(shù)學(xué)鼻祖畢達(dá)哥拉斯。在中國(guó)傳統(tǒng)樂器中，七弦琴譜的一部分，民間“點(diǎn)笙”校音，以及其他許多民間樂器都用三分損益律?！叭謸p益”最初是建立在五聲基礎(chǔ)上，它包容著“七聲”。下面開始民族器樂曲演奏體裁 獨(dú)奏、重奏簡(jiǎn)介 獨(dú)奏就是一個(gè)人演奏某一種樂器，可以有伴奏。重奏是指由兩個(gè)或兩個(gè)以上聲部結(jié)合在一起的樂曲，它的每一個(gè)聲部均由一人演奏。顧名思義，獨(dú)奏就是一個(gè)人演奏某一種樂器，可以有伴奏。我國(guó)的獨(dú)奏音樂可說(shuō)是歷史悠久，早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)就涌現(xiàn)著名殘曲高山和流水等。隋唐時(shí)期琵琶名手疊出，新調(diào)繁興。過去傳承的民族器樂曲，獨(dú)奏和合奏往往沒有嚴(yán)格的區(qū)分，同一首樂曲可以靈活采用獨(dú)奏或重奏等不同演奏形式，如嗩吶曲小開門、百鳥朝鳳等既可獨(dú)奏，又可采用合奏形式。解放后，獨(dú)奏音樂得到了蓬勃發(fā)展；涌現(xiàn)了大量的各種民族樂器的獨(dú)奏曲，其中有不少是經(jīng)過整理改編的傳統(tǒng)曲目，而更多的是反映現(xiàn)實(shí)生活的新作品。由兩個(gè)或兩個(gè)以上聲部結(jié)合在一起的樂曲，它的每一個(gè)聲部均由一人演奏，這種形式為重奏。傳統(tǒng)的笙、笛重奏，笛子重奏，嗩吶重奏等樂曲，其織體寫法一般都比較簡(jiǎn)單，多采用支聲性復(fù)調(diào)織體寫法。解放后創(chuàng)作的重奏曲，織體寫法豐富了，重奏的特點(diǎn)更強(qiáng)了，如：箏、高胡、揚(yáng)琴王重奏春天來(lái)了；管子、笛、箏、打擊樂四重奏空谷流水；絲弦五重奏歡樂的夜晚等。 合奏 合奏指由眾多的人演奏多個(gè)樂器聲部，或眾多樂器齊奏同一聲部。形式多種，常見的有管樂合奏、絲竹樂合奏、吹打樂合奏、打擊樂合奏、民管弦樂合奏。由眾多的人演奏多個(gè)樂器聲部稱合奏。在我國(guó)眾多樂器齊奏同一聲部（同度或八度音程關(guān)系）也習(xí)稱合奏。合奏的樂隊(duì)采用“吹、打、彈、拉”各類樂器，色彩豐富，音響豐滿。合奏的形式多樣，常見的體裁有管樂合奏、弦樂合奏、打擊樂合奏、絲竹樂合奏、吹打樂合奏、民族管弦樂合奏等。管樂合奏由笙、笛、管子、嗩吶等管樂器合奏，常輔以打擊樂器。民間流傳的以嗩吶為主的管樂合奏俗稱“嗩吶曲”，如百鳥朝鳳、大合奏、云里摸等；以管子為主的管樂合奏俗稱“笙管樂”，如哈哈腔、放驢、柳葉青等。在我國(guó)西南地區(qū)少數(shù)民族的蘆笙樂隊(duì)純粹是一種管樂合奏形式。許多管樂合奏曲雖然使用打擊樂器，但很少出現(xiàn)獨(dú)立的鑼鼓段，打擊樂只起節(jié)奏襯托作用，所以它有別于吹打樂合奏。弦樂合奏由各種弦樂器合奏的“弦索樂”以優(yōu)美、抒情、文雅見長(zhǎng)，適宜于室內(nèi)演奏。如弦索十三套之十六板所用樂器為琵琶、三弦、箏、胡琴四種，河南板頭曲之打雁也用以上這四件樂器。四川揚(yáng)琴的弦樂合奏所用樂器為揚(yáng)琴、小胡琴、小三弦、二胡，另外還有打擊樂器鼓板與懷鼓。流行全國(guó)的廣東音樂，其大部分樂曲采用高胡、椰胡、揚(yáng)琴、三弦、琵琶等弦樂器合奏的形式。建國(guó)以來(lái)，由各種彈撥樂器組成的彈撥樂合奏形式深受人們的歡迎，如三六、南疆舞曲、駝鈴響叮噹等。3、絲竹樂：“絲”與“竹”是周代的“八音”樂器分類法中的兩個(gè)種類。絲指的是彈弦樂器，竹則指的是竹制吹奏樂器。絲竹樂指的是用竹制吹奏樂器與弦樂器合奏，演奏風(fēng)格細(xì)致、多表現(xiàn)優(yōu)美抒情、輕快活潑的情趣。如江南絲竹的三六、行街；福建南曲的八駿馬、梅花操；二人臺(tái)牌子曲南繡荷包、推碌碡等。絲竹（或稱管弦）作為一種演出形式，早在晉書.樂志中就有“絲竹更相和”、“凡此諸曲，始皆徒歌，既而被之管弦?！钡挠浭?。自魏晉以來(lái)的諸多文獻(xiàn)中，都有關(guān)于絲竹樂隊(duì)組合形式和絲竹樂的一些記載，可見絲竹樂的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)。在傳統(tǒng)民族器樂中，絲竹樂與弦索樂是有區(qū)分的。弦索是純由彈弦樂器合奏，樂隊(duì)組合中無(wú)竹制管樂器。但對(duì)某些樂曲來(lái)說(shuō)，既可用弦樂合奏形式，也可采用絲竹樂合奏形式，甚至對(duì)某個(gè)樂種來(lái)說(shuō)，有些樂曲用弦索樂隊(duì)演奏，另有一些樂曲則用絲竹樂隊(duì)演奏。如廣東音樂早期的樂隊(duì)組合“五架頭”屬絲竹樂隊(duì)，后期的“三件頭”（高胡、揚(yáng)琴、秦琴）則為弦索樂隊(duì)。而今天的廣東音樂弦索樂隊(duì)和絲竹樂隊(duì)兼用，由于兩者在很多方面有相似之處，所以現(xiàn)在一般把弦索樂也歸于絲竹樂弦索樂隊(duì)以弦索十三套的樂隊(duì)組合為代表，樂器有胡琴、琵琶、三弦、箏。絲竹樂隊(duì)以江南絲竹的樂隊(duì)組合為代表，常用樂器有以簫、笙、二胡、中胡、琵琶、揚(yáng)琴、小三弦、板和極鼓等絲竹樂具有“柔、細(xì)、輕”的音樂特征：柔：指樂隊(duì)合奏音響柔潤(rùn)的特點(diǎn)；細(xì)：指演奏風(fēng)格精致細(xì)膩的特點(diǎn)；輕；指樂曲側(cè)重于表現(xiàn)輕快、愉悅的情趣。形成以上這些特征，與絲竹音樂多在室內(nèi)演奏有關(guān)。4、吹打樂：顧名思義就是吹管樂器與打擊樂器合奏的音樂。在民間流行的吹打樂中，吹的部分除了吹管樂器以外，還常用拉弦和彈弦樂器，因此民間藝人把吹打樂細(xì)分為“粗吹鑼鼓”和“細(xì)吹鑼鼓”兩種：粗吹鑼鼓又稱粗十番。指用嗩吶、管子等吹管樂器和”大鑼大鼓”合奏的形式；細(xì)吹鑼鼓又稱細(xì)十番或絲竹鑼鼓。指由絲竹樂器和打擊樂器合奏的形式。關(guān)于吹打樂的歷史可推溯至漢代初年的鼓吹樂。據(jù)樂府詩(shī)集（卷16）載：“鼓吹未知其始也。漢班壹雄朔野而有之矣?！痹谵o海中鼓吹樂條目的釋文是這樣寫的；“用鼓、鉦、簫、笳等樂器合奏。源于北方少數(shù)民族。漢初邊軍用之，以壯聲威，后漸用于朝廷。.明以后土庶吉兇之禮及迎神賽會(huì)亦均用之。具體說(shuō)來(lái)，鼓吹樂是從漢代發(fā)展起來(lái)的一種以擊樂器和吹樂器為主的音樂形式，起源于北方游牧民族。漢書中有關(guān)于鼓吹樂的早期記載：按應(yīng)用場(chǎng)合、樂器編配的不同分為黃門鼓吹、騎吹、短簫鐃歌、簫鼓四種形式；其中黃門鼓吹主要為皇帝服務(wù)；騎吹主要指外出巡行時(shí)用于馬上具有騎吹的性質(zhì)。常用的樂器由有鼓、角、笳、排簫、橫笛等，其中鼓最重要。鼓吹樂經(jīng)過一個(gè)時(shí)期的發(fā)展后，按所用樂器和使用場(chǎng)合的不同演變?yōu)楣拇岛蜋M吹兩類：鼓吹是指專為儀仗隊(duì)在行進(jìn)中使用，以排簫和笳為主要樂器；橫吹則以鼓和角為主要樂器，作軍中人使用在馬上演奏。李延年的取自西域少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的摩訶兜勒是鼓吹樂中的優(yōu)秀作品。歷代鼓吹樂多有歌詞配合。現(xiàn)今民間流行的“吹打”，同“鼓吹樂”不無(wú)淵源關(guān)系?！薄肮拇禈贰弊郧貪h以來(lái)，歷代一脈相承，用途非常廣泛。如用于宮廷的宴樂、儀仗樂、軍樂，在民間的婚喪喜慶、節(jié)日廟會(huì)等，無(wú)不吹吹打打，分外熱鬧。在文獻(xiàn)記載和民間流行的口頭稱謂中，吹打樂有“鼓吹”、“鼓樂”、“吹歌”、“十番”、”鑼鼓”等種種名稱。 吹打樂隊(duì)都是由吹（常加有絲弦樂器）和打兩大部分組成。一般說(shuō)來(lái)，北方流行的吹打樂重“吹”，嗩吶、管子等樂器的吹奏技巧高。南方流行的吹打樂重“打”，鑼鼓在吹打樂中起重要的作用。有不少吹打樂種的樂隊(duì)組合中采用一些弦樂器，因而其演奏的音樂兼具絲竹樂的特點(diǎn)，如蘇南吹打滿庭芳、下西風(fēng)；福建十番五鳳吟；浙東鑼鼓萬(wàn)花燈等。吹打樂具有“剛、粗、熱”的音樂特征：剛：指樂隊(duì)合奏音響剛強(qiáng)的特點(diǎn)；粗：指演奏風(fēng)格粗獷的特點(diǎn)；熱。指樂曲側(cè)重于表現(xiàn)熱烈火熾的情緒。以上特點(diǎn)的形成與歡打樂多在室外演奏有關(guān)。由于不少吹打樂種選用了絲弦樂器，所以又兼具絲竹樂的一些音樂特征?？偟恼f(shuō)來(lái)，吹打音樂的合奏音響剛強(qiáng)，演奏風(fēng)格粗獷，善于表現(xiàn)富有氣魄的、威武雄偉、波瀾壯闊的場(chǎng)景和熱烈歡快的情緒，如蘇南吹打?qū)④娏?、浙東鑼鼓大轅門、山西吹打大得勝、山東鼓樂普天樂等；同時(shí)它也能刻劃肅穆、寧?kù)o的意境和表現(xiàn)輕快活潑的情趣。打擊樂合奏簡(jiǎn)介打擊樂器合奏的音樂是民族器樂發(fā)展史上最先出現(xiàn)的一種合奏形式。打擊樂運(yùn)用獨(dú)特的音樂語(yǔ)言和多種編配技法，復(fù)雜的演奏技巧，以表現(xiàn)熱烈紅火、活潑輕巧等多樣的生活情緒。打擊樂合奏是純粹由打擊樂器合奏的音樂。又叫清鑼鼓樂，在眾多的打擊樂器中，鑼與鼓是兩種具有重要地位的代表性樂器，所以人們以“鑼鼓”二字作為打擊樂器的總稱。但這一名稱具有兩種不同的含義：一種是打鑼鼓，即是純打擊樂器合奏；另一種是吹打樂的別稱，如浙東鑼鼓、蘇南十番鑼鼓、潮州大鑼鼓等，這些樂種名稱中的鑼鼓二字是吹打樂的概念。為了區(qū)別“鑼鼓”二字中兩種不同的概念，用清鑼鼓樂專指打擊樂器合奏的音樂。打擊樂合奏是民族器樂發(fā)展史上最先出現(xiàn)的一種合奏形式，“乃拊石擊石”，可謂是打擊樂合奏的原始形式。古代打仗時(shí)的金鼓齊鳴當(dāng)然也是一種具有實(shí)用性的打擊樂合奏?！拌尅边@一樂器名稱見于史籍較晚。舊唐書音樂志（卷29）在“銅拔”條目中曰：“銅拔，亦謂之銅盤，出自西戌及南蠻。”這條記載中所說(shuō)的圓之?dāng)?shù)尺的銅盤乃是關(guān)于“鑼”的最早記載。把“鑼”與“鼓”二字合成為“鑼鼓”見于清李斗的揚(yáng)州畫舫錄（卷11）；“鑼鼓盛于上元中秋二節(jié)，以鑼鼓鐃鈸考擊成文，有七五三、鬧元宵、跑馬、雨夾雪諸名，”此記載中的演奏形式和一些鑼鼓牌名今天尚在民間流行。 中國(guó)打擊樂器品種繁多，音色豐富多采，節(jié)奏性強(qiáng)。它運(yùn)用獨(dú)特的音樂語(yǔ)言和多種編配技法，復(fù)雜的演奏技巧，以表現(xiàn)熱烈紅火、活潑輕巧等多樣的生活情緒。在全國(guó)較有影響的清鑼鼓樂有江南的“十番鑼鼓”、安徽花鼓燈鑼鼓、四川的“鬧年鑼鼓”、陜西的“打瓜社”、湖南的“打溜子”等等。另外在吹打樂、歌舞音樂、戲曲音樂中有不少獨(dú)立的鑼鼓套，可作清鑼鼓演奏。其中有不少打擊樂曲，如鴨子拌嘴、八哥洗澡、雞婆生蛋、老虎磨牙等，運(yùn)用打擊樂器的特殊音色和復(fù)雜的演奏技巧模擬動(dòng)物的聲態(tài)和動(dòng)態(tài)，維妙維肖，為老百姓所喜愛。清鑼鼓樂的傳統(tǒng)記譜法為“鑼鼓經(jīng)”，用狀聲字記錄鑼鼓的音響，如：大八大八倉(cāng)倉(cāng)倉(cāng)倉(cāng)，倉(cāng)才倉(cāng)才、.，人們只要念一念就能捉摸到鑼鼓演奏的音響。鑼鼓經(jīng)是我國(guó)民間藝人創(chuàng)造的一種簡(jiǎn)易總譜記譜法，它只需一行文字記寫的鑼鼓經(jīng)就能：記錄鑼鼓合奏時(shí)總的音響；標(biāo)明各個(gè)樂器聲部的基本節(jié)奏；有時(shí)還能標(biāo)明某些特殊演奏技巧。 民族管弦樂簡(jiǎn)介民族管弦樂隊(duì)的組合原則和規(guī)模，與傳統(tǒng)絲竹樂隊(duì)、吹打樂隊(duì)都不盡相同。民族管弦樂隊(duì)由“吹、打、彈、拉”四組樂器組合而成。5、民族管弦樂：廣義地講，絲竹樂隊(duì)、吹打樂隊(duì)（那些輔以絲弦的）都屬于民族管弦樂隊(duì)，因早在漢代關(guān)于相和歌的記載中，“絲竹”與“管弦”二詞并用。但新型民族管弦樂隊(duì)的組合原則和規(guī)模，與傳統(tǒng)絲竹樂隊(duì)、吹打樂隊(duì)都不盡相同，所以人們把民族管弦樂隊(duì)專指是現(xiàn)代發(fā)展起來(lái)的新型綜合性民族管弦（簡(jiǎn)稱民樂合奏）樂隊(duì)。根據(jù)現(xiàn)有資料，組建新型民族管弦樂隊(duì)首推上海的大同樂會(huì)（成立于1920年），這個(gè)樂會(huì)致力于傳統(tǒng)樂器的繼承和改良，并組成了一個(gè)有三十二人編制的民族樂隊(duì)，基本上分為吹、彈、拉、打四組。當(dāng)他們獻(xiàn)演由五首古曲聯(lián)奏的國(guó)民大樂時(shí)，顯示出這支新型民族管弦樂隊(duì)的優(yōu)越性，為以后民族管弦樂隊(duì)的組建和發(fā)展提供了雛形。民族管弦樂隊(duì)在建國(guó)后有了更大的發(fā)展。一九五三年四月中央廣播樂團(tuán)成立，其所屬民族樂隊(duì)確立了新型民族管弦樂隊(duì)的最初編制。他們?yōu)閷?shí)驗(yàn)的需要，移植西洋管弦樂作品瑤族舞曲、陜北組曲、春節(jié)序曲為民族管弦樂曲。這種有益的嘗試大大推動(dòng)了樂器改革，開拓了樂隊(duì)的表現(xiàn)力，為民族管弦樂隊(duì)的進(jìn)一步發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。1956年，民族管弦樂隊(duì)如雨后春筍般地涌現(xiàn)。在全國(guó)較有影響的除中央廣播民樂團(tuán)外，還有濟(jì)南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團(tuán)的民族管弦樂隊(duì)、北京新影樂團(tuán)的民族管弦樂隊(duì)、上海電影樂團(tuán)的民族管弦樂隊(duì)、中央歌舞團(tuán)的民族管弦樂團(tuán)等。翌年，成立了專業(yè)的上海民族樂團(tuán)。從此，在全國(guó)范圍內(nèi)，民族管弦樂隊(duì)林立，民族管弦樂新作不斷涌現(xiàn)，民族管弦樂隊(duì)在樂壇上大顯身手。 民族管弦樂隊(duì)規(guī)模大，一般都在三四十人以上：由“吹、打、彈、拉”四組樂器組合而成，且每類樂器又各自具有一套較為完備的高、中、低音樂器，能演奏多聲部結(jié)構(gòu)，有的奏主旋律，有的奏對(duì)位、有的奏和弦、有的奏伴奏音型、有的奏低音，演奏的樂器時(shí)增時(shí)減，并作種種不同的結(jié)合，以造成力度、音色的豐富變化。所以這種新型綜合性民族管弦樂隊(duì)擁有豐富的樂器色彩，音響規(guī)模宏大。在民族管弦樂曲中的在民族管弦樂曲的創(chuàng)作中，作者總是充分運(yùn)用和聲、復(fù)調(diào)、織體、配器等作曲技巧，通過對(duì)音樂作廣闊胸、多層次的變化民展，以深刻地揭示人們的思想感情、心理狀態(tài)和生活體驗(yàn)。從民族管弦樂隊(duì)初建和其發(fā)展中，始終追求樂隊(duì)交響化的表現(xiàn)能力，它是在我國(guó)各種傳統(tǒng)民族樂隊(duì)的基礎(chǔ)上，借鑒西洋管弦樂隊(duì)的組合原則和編制，通過不斷地實(shí)驗(yàn)、改進(jìn)可逐漸成型。雖然目前全國(guó)的民族管弦樂隊(duì)編制大體上相同，但它尚處于發(fā)展階段中，有待大家的不斷努力，作多方案的實(shí)驗(yàn)，使其逐漸完善.民族器樂曲的藝術(shù)特點(diǎn) 標(biāo)題 標(biāo)題有助于演奏者對(duì)樂曲精神的把握，也有利于聽眾對(duì)樂曲的理解，民族器樂曲一般是通過樂曲的內(nèi)容、用途、結(jié)構(gòu)、調(diào)名、曲牌等等進(jìn)行標(biāo)題。標(biāo)題有助于聽眾對(duì)樂曲的欣賞，它是中國(guó)傳統(tǒng)器樂曲的組成部分之一，大多數(shù)器樂曲都有標(biāo)題，能夠揭示樂曲的內(nèi)容，但也有一部分是標(biāo)題性的，與樂曲的內(nèi)容并無(wú)聯(lián)系，但起到其它一些作用，如標(biāo)示演奏方法、調(diào)式等等。標(biāo)題方法有多種：標(biāo)內(nèi)容：標(biāo)內(nèi)容有助于演奏者對(duì)樂曲精神的把握，也有利于聽眾的對(duì)樂曲的理解。如廣陵散一曲，有“刺韓”、“沖冠”、“發(fā)怒”、“投劍”等分段小標(biāo)題。標(biāo)用途：以樂曲的演奏場(chǎng)地及作用命名。如行街常用于婚嫁迎娶和節(jié)日廟會(huì)巡演。標(biāo)結(jié)構(gòu)：通過標(biāo)題以可了解到樂曲的組成結(jié)構(gòu)，如胡笳十八拍就是由十八段組成。標(biāo)調(diào)名：根據(jù)樂曲首句譜字、奏法、配器等命名，在大套樂曲中常用這種方法命名，便于演奏者掌握，如工尺上就是以樂曲首句譜字命名的，南呂一枝花標(biāo)的是調(diào)名，小勾搭則是以演奏方法命名。標(biāo)曲牌：依照原來(lái)的聲樂、戲曲曲牌進(jìn)行命名，如滿庭芳、鬧元宵。 音高和節(jié)拍 傳統(tǒng)器樂曲在音高方面的特點(diǎn)是“聲可無(wú)定高”，在節(jié)拍方面的特點(diǎn)是“拍可無(wú)定值”，按樂曲的風(fēng)格、演奏者的情緒及表達(dá)的需要而決定。中國(guó)傳統(tǒng)器樂曲在音高方面的特點(diǎn)是“聲可無(wú)定高”，如很多民族樂器中都有吟、揉、滑等指法，使聲音產(chǎn)生波動(dòng)，余音裊裊，獨(dú)具韻味，這些指法是在民族樂器學(xué)習(xí)過程中的必備指法，在很大程度上，它們決定了樂曲的音色和風(fēng)格。在傳統(tǒng)音樂中，是以板和眼的不同排列來(lái)表示不同的節(jié)拍。一般板代表強(qiáng)拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加贈(zèng)板的一板三眼等形式。流水板是每拍都用板來(lái)記寫，一般是1/4的節(jié)奏；一板一眼就是一個(gè)板與一個(gè)眼合成2/4的節(jié)拍；一板二眼就是一個(gè)根與兩個(gè)眼合成3/4的節(jié)拍；一板三眼就是一個(gè)板和三個(gè)眼合成的4/4節(jié)拍；加贈(zèng)板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相當(dāng)于4/2節(jié)拍。散板為無(wú)板無(wú)眼，它是傳統(tǒng)音樂中最有特色的一種板式，散板中的拍承繼了“拍無(wú)定值的傳統(tǒng)”，即強(qiáng)弱拍的位置并不固定，按樂曲的風(fēng)格、演奏者的情緒及表達(dá)的需要而決定。曲調(diào)發(fā)展技法一、加花二、加垛、加穗三、花苦變換四、承遞、反調(diào)、抽眼、叫散器樂曲在民間流傳時(shí)，為了演奏及表現(xiàn)的需要，演奏者常常隨心所欲地對(duì)樂曲進(jìn)行種種變化，這不僅展現(xiàn)了演奏者高超的技巧，也豐富了樂曲的內(nèi)涵。種種不同的曲調(diào)發(fā)展手法，使一個(gè)非常簡(jiǎn)樸的曲調(diào)派生出無(wú)數(shù)個(gè)風(fēng)格迥異的音樂作品，如八板這一器樂曲牌，有數(shù)以千計(jì)個(gè)變體，琵琶曲陽(yáng)春白雪、江南絲竹慢六板等，弦索十三套中的十六板，河南板頭曲，蒙古族的八音等都是其變體。在不同民族、不同地區(qū)的傳統(tǒng)器樂中都有其獨(dú)特的發(fā)展手法，常見的如：、加花：加花是在原有材料的骨干音上，用不同的裝飾音對(duì)曲調(diào)進(jìn)行變化，使樂曲更加飽滿豐富。加花又分為“原板加花”和“添眼加花”兩種?！霸寮踊ā辈桓淖?cè)械陌迨剑蚨粫?huì)引起結(jié)構(gòu)上的變化。如漢族器樂曲牌蔭中鳥；“添眼加花”是在各板后添眼，使骨干音的時(shí)值成倍增加后再加花。如江南絲竹中花六板就是由有板無(wú)眼的老六板添眼加花變成一板一眼的中六板后再添眼加花變?yōu)橐话迦鄱鴣?lái)。而中花六板進(jìn)行贈(zèng)板后又變成慢六板。對(duì)曲調(diào)進(jìn)行加花主要視樂曲的風(fēng)格的樂器本身而定，要注意的是骨干音一般不變，有時(shí)也可在句、段的結(jié)速音上進(jìn)行加花，使曲調(diào)更為流暢連綿。 、加垛：加垛就是用一兩個(gè)短小的核心音調(diào)，在同一音高上多次加以重復(fù)變化。加垛的句子叫“垛句”，由一個(gè)核心音調(diào)反復(fù)構(gòu)成的垛句叫“單垛句”，由兩個(gè)相呼應(yīng)的核心音反復(fù)構(gòu)成的就叫“雙垛句”，如笛曲想親親就用了加垛的發(fā)展手法。、加穗：加穗是在曲調(diào)進(jìn)行中，圍繞某些中心音進(jìn)行即興自由的舒展變換，用“加穗”發(fā)展而成的段落稱為“穗子”。加穗一般用在歡快、活躍的樂曲中，表達(dá)一種熱烈歡騰的氣氛。如嗩吶曲一枝花第三段就運(yùn)用了加穗的發(fā)展手法。 、花苦變換：花音和苦音是西北漢、回地區(qū)傳統(tǒng)音樂中對(duì)同均、同宮的稱謂，又叫“歡音”、“傷音”?；ㄒ艉涂嘁舨捎貌煌钠呗曇綦A，花音采用的是下徵音階，苦音采用的是含有中音音程的七聲音階。此外，在曲調(diào)進(jìn)行中，花音和苦音所強(qiáng)調(diào)的音級(jí)也不同，花音強(qiáng)調(diào)的是“工”和“五”二聲，善于表現(xiàn)歡快、喜悅的情緒；苦音則強(qiáng)調(diào)“變”、“和”二聲，表現(xiàn)悲傷痛苦的感情。花苦變換就是把花音和苦音進(jìn)行變換，改變音階及調(diào)式。潮州弦詩(shī)中的“輕重”變換手法與花苦變換類似。 、承遞：下一句的開始部分和上一向的結(jié)尾部分相同或相似就叫承遞，承遞可使樂句銜接非常緊密，音樂抑揚(yáng)有致，情韻綿長(zhǎng)，常用的有“接字”和“接音”兩種手法?！敖幼帧庇纸小棒~咬尾”，是指下一句的首字與前一句的末字相同。如二泉映月就用了這種表現(xiàn)手法；“接音”是指下一句開始時(shí)所用的樂匯與上一句結(jié)束時(shí)所用的樂匯接近或相同，如京劇曲牌夜深沉就運(yùn)用了這種表現(xiàn)手法。、反調(diào)：反調(diào)是通過把曲調(diào)移高或移低后再加以變化從而派生另一曲調(diào)。移高或移低的音程距離是純五度或純四度，在戲曲中常用這種方法，如二簧和西皮進(jìn)行反調(diào)后就變成反二簧和反西皮。反調(diào)也有兩種方法：一種是移調(diào)后音主位置不變，一種是移調(diào)后音主位置改變。管樂演奏的反調(diào)又叫翻調(diào)，是將同一曲調(diào)用不同指法演奏，如冀中管樂小二番既可用正宮調(diào)也可用反調(diào)演奏。、抽眼：與添眼相反，顧名思義，就是將眼去掉，這樣，時(shí)值就被壓縮一倍，速度則加快，在戲曲中常用這種手法把原板變成有板無(wú)眼。、叫散：即把有板曲調(diào)的板式變?yōu)闊o(wú)板無(wú)眼的散板，如笛曲鷓鴣飛開頭就是運(yùn)用了這種手法。 曲式曲式指的是樂曲的結(jié)構(gòu)，中國(guó)傳統(tǒng)器樂曲的常見曲式有：一、單牌體二、聯(lián)曲體三、變奏體四、循環(huán)體五、套曲體曲式指的是樂曲的結(jié)構(gòu)，中國(guó)傳統(tǒng)器樂曲的常見曲式有：?jiǎn)闻企w、聯(lián)曲體、變奏曲、循環(huán)體和套曲體。單牌體是由一個(gè)曲牌構(gòu)成的樂曲形式。曲牌又稱“牌子”，原為說(shuō)唱、戲曲及器樂音樂中獨(dú)立使用的曲式單位，每一曲牌均有一個(gè)特定的名稱，俗稱“牌名”，就說(shuō)唱及戲曲音樂而言，牌名一般出自于歌詞，可以從牌名看出原曲的內(nèi)容（如賽龍奪錦）、來(lái)歷（如梁州序）或音樂特點(diǎn)（如急板令），但大多數(shù)的曲牌名和音樂的內(nèi)容無(wú)必然聯(lián)系，只是一個(gè)標(biāo)志（如夜深沉、下西風(fēng)），故同名的曲牌，其曲調(diào)乃至詞格往往大不相同，在器樂曲中，變化則更大。曲牌是音樂陳述的基本段落，一般由一個(gè)樂段組構(gòu)成，也有的可分成兩個(gè)或三個(gè)相似或互相呼應(yīng)的樂段。 聯(lián)曲體又稱曲牌聯(lián)綴體，是以曲牌為基本單位，將若干支不同的曲牌聯(lián)綴成套，構(gòu)成一首完整樂曲。在板腔體音樂出現(xiàn)以前，聯(lián)曲體是戲曲、說(shuō)唱音樂及器樂曲的主要形式，它對(duì)中國(guó)音樂的發(fā)展有過巨大的影響。曲牌聯(lián)綴的結(jié)構(gòu)原則有二點(diǎn)：、套曲中的每個(gè)曲牌的宮調(diào)必須相通，調(diào)性統(tǒng)一和諧。、套曲中的曲牌排列有一定層次，一般是先為慢曲，次為中曲，急曲在后，引子和尾聲為多為散板，依次遞變，因而形成：散慢中快散的規(guī)律。在說(shuō)唱、戲曲音樂中，往往以