第二章 花鳥畫的基本理論與實踐.doc

第二章 花鳥畫的基本理論與實踐第一節(jié) 花鳥畫的概念、分類及特點一、花鳥畫花鳥畫是中國畫藝術(shù)的一種獨特表現(xiàn)形式，是以動植物為描繪對象的畫科，可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。二、特點1、以“寫意性”為特點的中國藝術(shù)觀花鳥畫中的寫意性是中國花鳥畫也是中國畫獨特的藝術(shù)觀。所謂寫意性，不是指在繪畫中簡單地去描繪似是而非的圖像，而是建立在畫家對民族文化、時代精神、自然物象深刻體察之上的一種境界，它是一種觀念、一種意識、一種精神、一種高度凝練的情感。中國畫花鳥的寫意性，并不是相對工筆而言的技法體系，而是早在一千多年前就已經(jīng)形成，貫穿整個中國畫領(lǐng)域的藝術(shù)觀念。技法上有工寫之分，但也只是表現(xiàn)形式上的區(qū)別而已。中國畫家很早就認識到藝術(shù)創(chuàng)作是一個主管與客觀相統(tǒng)一的過程。隨著這種藝術(shù)創(chuàng)作自覺性的萌發(fā)，人們已不滿足于世界直接外在物象的描摹，而企圖作心靈上的進入。因此，中國畫的寫意性也就應(yīng)運而生。就花鳥畫而言論，花鳥畫家并不滿足于客觀花鳥形象的摹似和表現(xiàn)自然花鳥之美。他們通過花鳥的形象，既表現(xiàn)了花鳥之美，又超出像外表達自身的思想感情、審美意趣與內(nèi)在氣質(zhì)，使人的精神本質(zhì)借花鳥作為媒介得到抒發(fā)。寫意性還使中國花鳥畫成為一個融會性很強的畫種。文學(xué)、詩詞、書法、篆刻；西方繪畫的色彩、造型觀念、構(gòu)成因素；抽象、具象、抒情、表意等都可融為一體。2、“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則“外師造化，中得心源”是中國花鳥畫也是中國畫最基本的創(chuàng)作原則。中國花鳥畫強調(diào)寫意性，但它是以客觀物象為基礎(chǔ)的。所謂“外師造化”，是說畫家應(yīng)以自然即生活為師，大自然與人類生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。但師造化并不僅僅指寫生，還包括對生活、對自然的觀察、研究和體悟?！爸械眯脑础笔恰巴鈳熢旎钡纳A，是畫家將“外師造化”所得素材，通過集中、概括、提煉、篩選、構(gòu)思后在心中所產(chǎn)生的意象。這種意象的形成，與畫家本人的學(xué)識修養(yǎng)、人品素質(zhì)、審美情趣及藝術(shù)技巧都有直接的聯(lián)系?！爸械眯脑础钡倪^程，實際上是把客觀世界中得“物”與主觀精神的“我”統(tǒng)一起來，使創(chuàng)作的作品既反映客觀生活，又表現(xiàn)出畫家的感情色彩和鮮明的個性。（清代）鄭板橋所說的“眼中之竹”、“胸中之竹”與“手中之竹”的關(guān)系，概括了繪畫創(chuàng)作從認識生活到表現(xiàn)生活、由感性認識到理性認識的全過程?！把壑兄瘛笔窃旎醋匀恢械蒙钚蜗?。同樣的自然外物，在表面上看是沒有什么差異的，但在不同的藝術(shù)家眼中，在藝術(shù)家不同的精神狀態(tài)下，卻又是千差萬別，各不相同的。正是由于這種不同，畫家在選擇自然形象時就體現(xiàn)了畫家的個性精神，這種個性精神，同時也導(dǎo)致了對生活認識上的差異。畫家在尋找與自我精神貫通的自然外物即“師造化”時，就表露出了他的藝術(shù)要求。通過對所選擇的生活物象的觀察、認識、研究、體悟等客觀自然認識后，通過寫生、記錄其感受和發(fā)現(xiàn)客觀自然物象具有的本質(zhì)和特征，繪畫創(chuàng)作即由“眼中之竹”轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，即進入“中得心源”的過程。3、“托物言志”的寓興傳統(tǒng)所謂“寓興”是指借繪畫中得具體物象，以寄托物象之外的意旨或蘊含著比畫中物象更為深遠的內(nèi)涵?；B畫的表現(xiàn)雖離不開具體的物象，但更著眼于志趣的表達；雖重視真實生動地表現(xiàn)自然美，同時又以花鳥為媒介寄托畫家關(guān)乎人生的理想與愿望。正因為這種特殊的方式，形成了花鳥畫審美方式上的民族特點，即“寓興”于“托物言志”借畫中物象抒發(fā)個人感情，從而擴大了花鳥畫的表現(xiàn)力。歷代優(yōu)秀的花鳥畫家，無論其作品面貌有多大差異，除技法上以前人為基點外，無不立足于“寫生”，進而發(fā)展為具體物象情景交融的“寓興”境界。八大就是最典型的例子，他的筆墨技巧固然前無古人，但更重要的是，他所創(chuàng)造的寂寞荒寒的空間意境和白眼向人、孤獨冷僻的花鳥造型，與他的內(nèi)心世界融為一體，成為代替他表達內(nèi)心情感最有表現(xiàn)力的語言。徐渭的大寫意花鳥是花鳥畫發(fā)展歷史上的里程碑，但他的筆墨恣肆，表現(xiàn)得卻是“懷才不遇”的滿腔悲憤。借花鳥畫墨色淋漓揮灑來表達他強烈的個人情感，才是最初的動機所在。因此，花鳥畫“托物言志”的寓興傳統(tǒng)，不是機械刻板的再現(xiàn)自然，而是借助花鳥的自然美加以升華。進而揭示作者的生活理想、審美情趣。4、 “以形寫神”的意向造型觀念中國畫“以形寫神”論的提出，最初是針對人物畫的，但實際上并不限于人物畫。以花鳥畫而論，從有生命的有機物到無機物，在造型上無不追求傳神與氣韻?！耙孕螌懮瘛钡囊庀蛟煨驮诨B畫家筆下，出現(xiàn)了三種不同的形式。其一為形神并重，以形傳神。既強調(diào)客觀的真實性，又具有主觀的表現(xiàn)意識。在注重客觀物象的結(jié)構(gòu)、生長于組織規(guī)律的同時，借以形抒發(fā)自我靈性的審美需求。如注重寫實的工筆花鳥即為此類。其二為以強調(diào)主觀寫意，獨抒靈性為宗旨。對自然物象的形加以大膽的概括提煉，形只是作為表達情感的載體。它不僅在于描繪自然，而且把自然物象中最重要的東西加以強調(diào)。它的形，可以具有不完全依附于客觀物象相對對立的美感。如大寫意花鳥畫和強調(diào)意象造型的工筆花鳥即屬此類。其三介于二者之間。既注重形的外在形式上不離客觀物象太遠，又注重自然之精神與畫家的心境、情感的合一，以達到形的意蘊平和，雅俗共賞。如小寫意花鳥畫即屬此類。中國花鳥畫亦即中國畫的意向造型觀，由于不拘泥于形似，不以摹似自然為能事，著力于物象內(nèi)在神韻的把握和主觀情懷的傳達，使花鳥畫的造型獲得了極大的自由空間。5、 “以線為主”的表現(xiàn)語言線是中國花鳥畫也是中國畫最基本的表現(xiàn)語言。線作為中國畫的表現(xiàn)語言，在花鳥畫中得表現(xiàn)形態(tài)基本分為兩大類。一是工筆畫的線，它的形態(tài)特征一般表現(xiàn)為中鋒用筆，粗細均勻，形態(tài)變化微妙，講究勻、健。線的組織上強調(diào)統(tǒng)一，線與線之間的變化差異較小。線與物象的關(guān)系雖也有變化，但基本上貼近形狀本身，每一條線都與造型相關(guān)，線與形象的變邊緣也基本重合。因其他類比法的線型已盡可能地被省略，使工筆花鳥畫的線在規(guī)則中求得變化并于規(guī)則中起著構(gòu)架的骨干作用。另一類是意筆花鳥畫的線。意筆的線在花鳥畫中與工筆的線相比，形態(tài)變化豐富多姿。既可粗細不等，可長可短；又可干濕濃淡，融為一體；中鋒側(cè)鋒并用，寬線細線并置，交叉、重疊隨意為之。同時，點、線、皴、擦等各種線型變化都可被使用，意筆的線可以相對脫離造型功能而形成相對對立的形式功能。線條變化的內(nèi)蘊與作者的情感抒發(fā)可以取得最大限度的融合，使作者在主觀意象的表現(xiàn)上具有其他畫種所不具備的自由。從這一點來說，作為花鳥畫意筆線條的表現(xiàn)里是無與倫比的。但是，中國畫的線也與其他畫種的表現(xiàn)語言一樣有它的局限性。線作為造型手段，覆蓋面即是廣泛的，又是相對狹窄的。正因如此，它與光線明暗、塊面造型、色彩造型一直不具有親和性。在空間的表現(xiàn)上也是相對的，因為線直接導(dǎo)致的是二度空間的平面造型形式，也正是這種造型形式構(gòu)成了中國畫的特點之一。因此，對于作為中國畫表現(xiàn)語言的線，既要看到并發(fā)揮它的長處和優(yōu)越性，又要正視、回避它的短處，變形式的局限性為形式的特點。6、 以“詩意”入畫的境界追求中國畫特別是花鳥畫，意境的有無常常是衡量一幅作品優(yōu)劣成敗的標準?！爱嬛杏性姟辈皇侵竷H僅簡單化的在畫面上題詩而已，而是指在畫中富于內(nèi)蘊的詩意。這種意境是在畫家對自然物象的觀察認識及描繪過程中產(chǎn)生的，是畫家的精神理想、主觀情感與自然物象的融合。意境的構(gòu)成，是從觸景生情到寓情于景，最后達到情景交融。觸景生情是意境萌發(fā)的起因，它與作者的文化素養(yǎng)息息相關(guān)。不同的文化品位，不同的人生閱歷，不同的審美情趣，對自然景物的感受有著根本差異。（這便是意境創(chuàng)造的內(nèi)因）當(dāng)然，內(nèi)因的學(xué)識修養(yǎng)也包括筆墨功夫。第2節(jié) 花鳥畫的形成與發(fā)展1、 初始時期隋代以前的花鳥畫（萌芽期）中國花鳥畫有著深遠的歷史源流。遠在原始社會，人類已具有初步的繪畫意識，花鳥畫（即以類似圖案）的形式便出現(xiàn)了。新石器時代的彩陶，殷周秦漢時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量工藝美術(shù)品上，都出現(xiàn)花木鳥獸、龍鳳等紋樣。戰(zhàn)國楚暮中得夔鳳人物圖畫中，生動表現(xiàn)了夔鳳的形態(tài)。線條流暢，造型古拙，富有裝飾味。人物御龍圖畫中，除人物之外尚有龍、白鷺、鯉魚。魏晉南北朝時期，花鳥畫有了長足的發(fā)展，有了專門花鳥畫的名家。如曹不興以畫龍得名。（分裂、混亂和變革時代，繪畫社會作用增強，藝術(shù)地位提高，繪畫除為統(tǒng)治階級作政教宣揚外，出現(xiàn)了文人畫家，文人士大夫隱逸、悠閑的生活使他們貼近大自然）但此時對花鳥的藝術(shù)表現(xiàn)尚未上升到理論上來探討，作為獨立畫科來說，出于萌動狀態(tài)。2、 形成時期唐代花鳥畫唐代時中國封建社會的輝煌時期，經(jīng)濟、文化昌盛發(fā)展，也使花鳥畫得到空前發(fā)展，花鳥畫成為一個獨立的畫科。期間有影響的畫家為：薛稷（唐初），畫鶴名手。邊鸞（中唐），擅花鳥折枝花卉。蕭悅（中唐），畫竹。韓干、韋偃、韓滉 擅畫馬、牛。滕昌佑工于花鳥、蟬蝶，刁光胤擅畫竹石。二人不僅在當(dāng)時對畫壇影響極大，對五代前后的繪畫和畫派的形成都具有很大影響，黃筌等人皆曾親受其訣，“徐黃異體”的形成即源出于此。另有戴嵩畫牛羊，李漸畫虎、馬等，都各成其妙。因此，花鳥畫在唐代成為獨立的畫科，是符合歷史發(fā)展趨向藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的。3、 繁榮昌盛時期五代、兩宋花鳥畫五代、兩宋時期，社會存在著尖銳的民族矛盾和階級矛盾。隨著經(jīng)濟發(fā)展、各族文化融合和統(tǒng)治階級的倡導(dǎo)，繪畫藝術(shù)出現(xiàn)大步邁見的局面。五代十國期間，花鳥畫興盛。畫家們徹底擺脫了將花鳥畫作為裝飾藝術(shù)的要求，寫實風(fēng)格大大加強，且形成不同的風(fēng)格流