人像攝影小知識

人像攝影小知識人像拍攝或許對人物不了解，或許對畫面的營造不是很熟悉，所以在構(gòu)圖時往往會有很多不盡完善之處，可能在拍攝時的窗口上并不覺得，等拍攝一出來后所有的缺失全都冒出來了，過分的強(qiáng)調(diào)背景及構(gòu)圖的安排，而忽略掉人物的本質(zhì)而流于表象，整體影像和人物并無法溶為一體，而喪失了人像攝影對人物內(nèi)涵層面的表達(dá)，也是不正確的，其實這都可以透過學(xué)習(xí)而有所改善的。 常犯的缺失及改善方式希望對各位色友所幫助： 、既然今天拍攝的主題是人像，人像占整個畫面的比例不宜太小，如果沒有很適當(dāng)?shù)谋尘按钆鋾r，拍攝時可盡量靠近主題，選擇較單純的背景，利用短景深的特性，例如可開大光圈，選擇較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠(yuǎn)較干凈的景物當(dāng)背景都可以簡化背景，使主體突出。 、剛開始都習(xí)慣把主題至于畫面中央，可試著將主題移至井字構(gòu)圖的黃金點或黃金線上，養(yǎng)成先對焦(鎖定) 再重新去構(gòu)圖的習(xí)慣。 、在公園外拍時，樹枝、橫桿、梁柱或反光斑點盡量不要置于人物臉部的四周，可適度的改變拍攝者與人物的角度，利用視角的改變將這些不適當(dāng)?shù)木拔飾壋诋嬅嬷狻?、很顯眼的景物，例如鮮艷的花朵，無論是當(dāng)前景或背景都應(yīng)盡量模糊或淡化才不至于強(qiáng)走人物的風(fēng)采而有喧賓奪主的情形產(chǎn)生。 、無論直幅或橫幅完全依人物當(dāng)下所呈現(xiàn)的肢體語言為依據(jù)并注意畫面的水平，特殊的表達(dá)方式則不限此。 、此外也要盡量避免過的線條畫過整個的畫面，不破壞影像的完整性，例如公園的長條椅、欄桿上方的橫桿、樓梯的扶手、細(xì)長的柱子等等，都應(yīng)盡量避免，此外肢體的安排如不恰當(dāng)時，也會產(chǎn)影像上的切割，對影像產(chǎn)生一定程度的影響。 、爾后各位無論在取景及構(gòu)圖方面都有較深入的體會時，個人建議可試著去突破既有的構(gòu)圖法則，創(chuàng)造出個人特有的風(fēng)格，搭配相關(guān)鏡頭及濾鏡的運用，逆向去思考大膽的去安排人物與景物的關(guān)聯(lián)，在另類的影像中，找到自己的風(fēng)格。風(fēng)景攝影小知識 一、風(fēng)景攝影的特點1、 題材廣。洛陽美景無限，風(fēng)景攝影的題材十分廣泛。名山大川很多，景色壯麗 ,澗西工業(yè)基地的生產(chǎn)景象,九縣農(nóng)村田野的誘人風(fēng)光,新區(qū)建設(shè)的嶄新面貌等等,為風(fēng)景攝影提供了取之不盡的豐富素材。2 、意境深。風(fēng)景照片擅長以景抒情，它通過對自然景色的生動描繪，來表達(dá)或寄托人的思想感情。因此，風(fēng)景照片一般都具有很深的意境，能引起人們的深刻聯(lián)想。一個有經(jīng)驗的攝影者，總是善于尋找自然景色中最富有詩情畫意的形象，并用攝影藝術(shù)技巧把它們表現(xiàn)在畫面上。因此一幅好的風(fēng)景照片，并不只是單純地表現(xiàn)自然外貌，也不僅是單純地追求形式上的美，色彩上鮮艷，而應(yīng)具有深刻的主題。3、畫面美。大自然的美，經(jīng)過拍攝者的藝術(shù)構(gòu)思，技術(shù)加工，便成為畫面優(yōu)美的風(fēng)景照片。畫面的美，是直接為照片內(nèi)容服務(wù)的。為了深刻表現(xiàn)照片的主題，在取景時，對與表現(xiàn)主題無關(guān)的景物，就不要納入畫面的構(gòu)圖中。因為，如果只注意形式上的裝飾，往往會降低照片的感染力。 4 、色彩鮮。自然界各種景物的色彩極為豐富，當(dāng)這些景被記錄在彩色感光片上時，就使得風(fēng)景照片的色彩格外豐富，鮮艷。即使記錄在黑的感光片上，畫面景物的層次也十分豐富。這是風(fēng)景攝影區(qū)別于其他攝影的又一個特點。    二、 風(fēng)景攝影的一般要求 1 、主題 要鮮明。在拍攝風(fēng)景照片之前，一定要有明確的拍攝意圖，照片的主題和表現(xiàn)內(nèi)容，心中要有設(shè)想。根據(jù)這一要求，在拍攝風(fēng)景照片時，要大膽取舍，把不必要的，雜亂的景物從畫面上避開，使主體在位置遠(yuǎn)近，形體大小，色調(diào)對比上都能處于主要地位。使畫面集中，生動而優(yōu)美。2、特點要抓住。風(fēng)景照片要反映不同的地方特色，使照片的表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。在拍攝工業(yè)風(fēng)光，城市風(fēng)光， 農(nóng)村 風(fēng)光時，除了要注意反映地區(qū)特色外，還 要注意時代的特色，要拍攝那些最能反映我們時代本質(zhì)的畫面。3、重點要突出。拍攝 表現(xiàn)洛陽的自然界新事物，新面貌的畫面，是風(fēng)景攝影的主要任務(wù)，也是拍攝的重點內(nèi)容。風(fēng)，花，雪，月，小橋，流水等小景，固然可以調(diào)節(jié)人們的精神文化生活，但不能把它作為重點來表現(xiàn)。 三、 風(fēng)景攝影實踐1、空 間的表 現(xiàn)。 風(fēng)景照片所攝的景物，要前后分明，有一定的深度，這樣才能增加表現(xiàn)力。利用逆光可以加強(qiáng)空氣透視，并從色調(diào)上分清前后景的距離。利用濾色鏡，也可加強(qiáng)或減弱透視感。早晨或傍晚拍攝風(fēng)光，可以利用云霧，使景物具有遠(yuǎn)淡近濃的透視效果，增加照片的空間感。因為云霧 能反射陽光，遠(yuǎn)處霧濃，反射光線強(qiáng)，底片感光多，景物色調(diào)就淡；近處霧薄，反射光線弱，底片感光少，景物色調(diào)就濃。2、時間的表示。一張風(fēng)景照片，要突出拍攝的時辰。清早，遠(yuǎn)景處于濃霧的籠罩中，顯得朦朦朧朧。這時太陽從東方出來，透過晨霧散射出光茫，能給人以清新悅目，奮發(fā)向上的感覺。傍晚，火紅的夕陽散發(fā)出絢麗的霞光，給周圍的景物披上濃裝，配上適當(dāng)?shù)臑V色鏡拍攝，畫面的氣氛更加濃烈，富有感染力。拍攝洛陽城市風(fēng)景，工業(yè)基地、高新開發(fā)區(qū)企業(yè)風(fēng)光，可以利用夜晚的燈光，渲染夜間活動的氣氛。3、天氣的表現(xiàn)。 風(fēng)景照片為交待畫面的背景，增強(qiáng)藝術(shù)效果，往往很注意天氣的表現(xiàn)。拍攝雨景，霧景，由于雨水，霧水的反射作用，光 線產(chǎn)生變化。有時能獲得很好的效果。如果在陽光下拍攝時，前后景物容易疊在一起，不易分辨，有時利用濾色鏡作用也不大。但是，在雨天，霧天拍攝，照片的效果就大不一樣。朦朦細(xì)雨水的反射，能把景物，燈光映成倒影，使畫面非常優(yōu)美。雪景的效果也很別致，下雪時光線昏暗， 這時拍攝雪景難以表現(xiàn)。當(dāng)陽光出來直射地面積雪時，會出現(xiàn)雪面光亮而景物鮮明的景象，這時如果加用黃濾色鏡，用逆光拍攝，雪地的影調(diào)層次就能顯得豐富，雪的質(zhì)感也比較強(qiáng)。雪面反射光線的能力強(qiáng)，拍攝時要戴遮光罩，以免反射光線進(jìn)入鏡頭。逆光拍攝的曝光時間，應(yīng)按景物的陰暗部分計算。云彩，對于風(fēng)景照片具有點綴裝飾、豐富內(nèi)容、調(diào)整畫面構(gòu)圖的作用。常見的云彩有浮云，朵云，片云，條云， 魚鱗云，云海等，應(yīng)該根據(jù)季節(jié)特點和照片內(nèi)容來選擇。拍攝時，加用淺黃，中黃濾色鏡，可以增加云彩的效果。4 、焦點的 調(diào)節(jié)。 風(fēng)景照片切忌前景模糊，它會使人產(chǎn)生不快的感覺。因此應(yīng)該對準(zhǔn)主要被攝物調(diào)節(jié)焦點，使前景越清楚越好。如果使用小型照相機(jī)，加上廣角鏡頭，幾乎在拍攝風(fēng)景的任何情況下，都能保證必須的清晰度。但這樣的清晰度對照片的整個深度表現(xiàn)并無好處，因為照片的意境減弱了，風(fēng)景一目了然，沒有趣味。為確保風(fēng)景照片的意境，景物清晰度的范圍不宜放得太大。應(yīng)該把畫面的最大清晰度用在主要被攝體和前景上，而使所有遠(yuǎn)處的物體稍微散焦。這樣，畫面的層次豐富，主次分明，意境較深。  5、曝光的控制。風(fēng)景照片的曝光， 應(yīng)以主要被 攝物為準(zhǔn)，它要求獲得準(zhǔn)確的曝光。同時， 風(fēng) 景陰影部分也必須保證必要的曝光量，因此，根據(jù)被攝主體確定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表現(xiàn)出陰影部分的細(xì)節(jié)。一般地 說，以夕陽做背景的剪影照片，要根據(jù)景物光亮部分進(jìn)行曝光。而對于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的風(fēng)景，則應(yīng)該根據(jù)景物的陰影部分曝光，而且最好能使用寬容度較大的感光片。拍攝有動體出現(xiàn)的風(fēng) 景 ，曝光時間要短，特別是動體們于前景的時候。而拍攝瀑布，噴泉以及浪花的風(fēng)景時，曝光時間不宜太短，否則會把水拍成凝結(jié)一樣，失去動勢，一般以 1/101/50 秒為好。6、動體的安置。人物和其它運動的物體，如汽車、飛機(jī)等，出現(xiàn)在畫面上，會使風(fēng) 景更加生動，使靜止的畫面產(chǎn)生動感。但動體的活動要與畫面其它景物相協(xié)調(diào)，無論人的神情、動態(tài)、姿勢和其它動體的大小、方向，在畫面上都要安置適當(dāng)，既不喧賓奪主，又不成為累贅?；ɑ軘z影小知識攝影藝術(shù)中，花卉攝影，與風(fēng)光攝影、人像攝影一樣，已成為一個單獨的門類，它以花卉為主要創(chuàng)作題材和攝影對象，花卉攝影或指天然的與人工培植的盆景或共卉為主的靜物以及花鳥蟲魚等?；ɑ軘z影，在技法上有許多特殊的要求，與人像、風(fēng)光攝影有很多不同之處。 一、花卉攝影中背景的處理。背景的處理，是決定花卉攝影作品好壞的重要因素。背景，在花卉攝影構(gòu)圖上，起著陪襯和烘托主題作用，拍攝彩色照片，尤其重要。背景在畫面上，不是被攝的主要對象，但它在畫面上戰(zhàn)友著較大的面積越是花卉簡練的構(gòu)圖，背景所戰(zhàn)友的面積就越大，這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。背景的處理，方法是較多種多樣的，主要分為兩類。 第一類是利用自然條件選擇背景因勢利導(dǎo)，就地取材自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等，都可以選作背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的特寫畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可用藍(lán)天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可襯以蓮葉作背景。如果把荷花推遠(yuǎn)到中景，以蓮葉和湖光山色為背景，得出效果各自不同。     第二類是人工布置背景用彩色紙或彩色布襯托到花卉背景后便可。但背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮，過淺，背景用色，一般采用較深暗，有時從效果需要，也可以用淺色調(diào)，高調(diào)來處理，但應(yīng)含有較多的灰色，否則喧賓奪主，背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體化花卉。 二、攝影如何使用閃光燈。用閃光燈拍攝花卉的優(yōu)點在于可以隨意調(diào)整閃光燈的角度和亮度，閃光燈加濾色片后，可以任意改變花卉的顏色，人為地制造一些不同的造型和色調(diào)。拍攝器材應(yīng)準(zhǔn)備三腳架和單鏡頭反光照相機(jī)，最好使用長焦鏡頭或中、長焦距微距鏡頭。閃光燈花卉攝影一般要在光線較暗或全黑的環(huán)境下進(jìn)行，閃光燈是主要照明光源，可用一支或多支閃光燈。如果相機(jī)距拍攝體較近，則應(yīng)使用長一些的閃光燈連線及同步器。背景最好選擇各種色布，可盡量避免反光；根據(jù)需要進(jìn)行多次曝光拍攝時，則必須使用三腳架，以便控制花卉的具體位置。在操作時更要細(xì)心，調(diào)整好每個細(xì)節(jié)。另外，閃光燈花卉攝影要注意不管是在室內(nèi)還是在室外拍攝，都要計算好單燈或多燈的指數(shù)標(biāo)準(zhǔn)，以避免曝光出現(xiàn)失誤。   三、花卉攝影的近攝技法。近攝，是花卉攝影的重要和必要的技法之一。從技法上講，是近距離進(jìn)行拍攝，它能使被攝主體的聚集距離比用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭聚集更近一些，成像更大一些的攝影手段。常見的花朵，只有幾公分大，我們使用普通相機(jī)的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，不容易取得理想的構(gòu)圖和畫面，因為一般的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭最近只能在 0.6 米處結(jié)焦，可是花朵大小適中的畫面和構(gòu)圖。近攝的方法，是在標(biāo)準(zhǔn)鏡頭上裝接附加裝置或更換其它鏡頭。通常在標(biāo)準(zhǔn)鏡頭上加裝附加透鏡來拍攝等等。采用不同方式進(jìn)行近攝，每個人都不同，但都能達(dá)到預(yù)期的理想效果。 四、花卉攝影的構(gòu)圖技巧。花卉攝影的構(gòu)圖，最基本的要求是主體突出，構(gòu)思新穎，造型優(yōu)美。在具體上來說，它是由色彩、成像、影調(diào)、層次、線條、虛實等綜合組成的統(tǒng)一體。因此，花卉攝影的構(gòu)圖目的，是使主題思想通過選擇對象，運用各種造型手段，獲得真實、生動、完美的形象及寓意深刻，富有韻味的意境。不同的花卉，有著不同的品格和風(fēng)韻，如玫瑰的高潔，荷花的純貞、蘭花之幽雅，菊花之清芬。線棉之挺拔等，都應(yīng)采用不同的構(gòu)思，徒刑的手段和表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出花卉各自的品格和特點。 色彩，這是花卉彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色后，就要考慮與主體相配合的景物色彩，這叫做構(gòu)圖中的色彩配合。畫面上，最好既有一個基調(diào)，又有各色之間的細(xì)微對比與協(xié)調(diào)。     角度：角度是指拍攝時照相機(jī)與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關(guān)聯(lián)所構(gòu)成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構(gòu)圖發(fā)生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進(jìn)行精雕細(xì)磨的。一般來說，在便于觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創(chuàng)新。 影調(diào)與層次：影調(diào)主要是指花卉受照射光的影響，而產(chǎn)生的明暗層次。用正面光拍攝的花卉，影調(diào)明朗。用逆光拍攝，影調(diào)較暗。用側(cè)光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次分明。要產(chǎn)生各種的影調(diào)，都有著各自的特殊效果。明調(diào)清新，暗調(diào)深沉，層次較多的中間調(diào)明快樂。淺色的花卉，適宜用明調(diào)表現(xiàn)。深色的花卉適宜用暗調(diào)表現(xiàn)，不論明暗影調(diào)，都應(yīng)著力去表現(xiàn)花卉的層次，不講究影調(diào)，花的質(zhì)感就不能很好地表現(xiàn)，沒有層次，就表現(xiàn)不出花卉的立體感，特別是花卉攝影，應(yīng)在真實地再現(xiàn)花卉色彩的前提下，追求影調(diào)和層次效果。     線條：線條是花卉攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有花卉的形態(tài)。在一幅花卉作品中，線條好比骨架，色彩好比肌膚，缺一不可。在拍攝考慮構(gòu)圖時，要注意分析被攝花卉線條的曲直、粗細(xì)、疏密、遠(yuǎn)近、高低、長短、主次、虛實，善于有取舍地加以選擇和利用，使線條在畫面上即有對比，又配合得體。在線條的選擇上，特別要注意花卉的性格和特點，是不可忽視的。 虛實：虛實在攝影藝術(shù)中，是構(gòu)圖因素中一個特有的表現(xiàn)手段，它是借助于鏡頭的特性完成的。運用虛實對比，目的是為突出主題，喧染氣氛，增強(qiáng)藝術(shù)效果。攝影中的虛實，有不同的含義。實是聚焦求得主體清晰，逼真的基本技法要求。而虛呢，則是藝術(shù)上的要求，虛的方式多種多樣，前虛、后虛、虛左、虛右，稍虛，局部虛、大面積虛，虛掉影響主題的不必要的景物等，目的是使主題形象更突出化、藝術(shù)化，達(dá)到一定的藝術(shù)效果。產(chǎn)生虛實的藝術(shù)效果，通常是借助鏡頭的特性，通過光圈的運用控制景深達(dá)到虛實的效果，鏡頭的特性與影響景深的因素有 五、花卉攝影的意境創(chuàng)造?；ɑ軘z影是一個表現(xiàn)難度很高的題材，很多影友拍攝的花卉照片，盡管形象逼真，色彩艷麗，但卻失于直白，一覽無余，成了記錄式的花卉品種介紹。究其原因，主要是缺少意境而有形無神，作品少了藝術(shù)的表現(xiàn)力，自然難以感人。意境是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中衡量作品藝術(shù)美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，在中國古代文論、畫論中，有許多有關(guān)意境的論述。在這些論述中，道出了藝術(shù)創(chuàng)作的真諦：只有融入作者對生活的真知灼見、真情實感，并借助嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，寫景狀物，做到寓情于景，情景交融，作品才具有深長的意境和豐富的內(nèi)涵，才能有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力和長久的藝術(shù)生命力。這些見解，均為花卉攝影提供了很好的借鑒。 六、花卉攝影中最易出現(xiàn)的失誤，是攝影者為花卉自身所固有的形態(tài)美和色彩美所惑，在簡單取景后即頻按快門，結(jié)果流于記錄而絕少成功。應(yīng)注意以下幾點： 1、選擇生動形象，以形寫神?；ɑ軘z影中意境的創(chuàng)造，必須通過生動的花卉形象來傳達(dá)。沒有生動的形象，意境的表達(dá)便無所依附；但僅追求花卉形象的逼真，不經(jīng)一番認(rèn)真的選擇和縝密的構(gòu)思，又很容易落入自然美的陷阱，很難以生動的形象表情達(dá)意，傳達(dá)攝影者的藝術(shù)見解與藝術(shù)構(gòu)思。所以，花卉攝影中，只有經(jīng)過精心選擇，在自然狀態(tài)中抓住花卉最為感人的形象特征，才能以形寫神，創(chuàng)作出神形兼?zhèn)?、生動感人的花卉攝影作品。 2、傾注飽滿情感，以情表意。花卉攝影中的意境創(chuàng)造，離不開攝影者的情感表達(dá)?！坝星閷懢耙饩成?，無情寫景意境亡”，攝影者在進(jìn)行花卉攝影創(chuàng)作時，只有見景生情，將自己在生活中體驗到的某種情感融會到所要表現(xiàn)的具體形象中去，才能夠緣情取景，創(chuàng)作出寓情于景，借景抒情的藝術(shù)作品。 3、營造詩情畫意，含蓄抒情。花卉攝影是一種美的創(chuàng)造，花卉攝影的意境表達(dá)，也應(yīng)該優(yōu)美抒情，能帶給人美感愉悅。畢竟，盛開的鮮花是大自然賜給人類最美的景物。從這個意義上講，攝影者在進(jìn)行花卉攝影創(chuàng)作中，不僅要充分蘊釀情感，巧妙構(gòu)思立意，還應(yīng)該運用光線、影調(diào)、線條等攝影語言，調(diào)動疏密搭配、色彩布局、背景處置等藝術(shù)手段，憑借嫻熟的技術(shù)技巧，努力營造出一種極富詩情畫意，而又優(yōu)美含蓄、耐人尋味的藝術(shù)氛圍，以達(dá)到“狀難寫之景如在眼前，含不盡之意見于言外”（宋梅堯臣）的境界，給人以輕松洗練，委婉動人的美感享受。 七、花卉攝影中光的運用。陽光在一天里變化較大，直接影響著花卉光照的角度和拍攝效果從光照度來分析，采自然光拍攝花卉，最好選擇在日出后兩小時內(nèi)此時光照度較為理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的關(guān)系它吸收了一夜的營養(yǎng)，故花卉色澤特別鮮艷，顯得質(zhì)地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調(diào)明朗，反差適中。     1、從采光的角度上來分析，通常把自然光的采光角度劃分為五種。即正面光、側(cè)光、逆光、頂光和散射光。采用正面光拍攝，光在畫面中分布較大，花卉受光面均勻，但缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調(diào)平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全靠影調(diào)的明暗（即黑、白、灰各種不同的層次）來表現(xiàn)。 2、運用側(cè)光（前側(cè)光或后側(cè)光）來拍攝花卉，是人們認(rèn)為最理想，也是最常用的攝影用光。這種采光對花卉光照造型效果好，立體感強(qiáng)，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。 3、運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍(lán)故這種光線甚少運用。 4、運用逆光攝影，淘汰從后面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質(zhì)地較薄，會使之呈現(xiàn)透明或半透明狀，更細(xì)膩地表現(xiàn)出花的質(zhì)感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正面必須進(jìn)行補(bǔ)光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現(xiàn)花卉形象。      5、運用散射光拍攝，也是較為理想的光源，它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調(diào)柔和，反差適中。如果選擇雨后的散光拍攝會使花卉顯得更清新，光彩誘人。數(shù)碼攝影構(gòu)圖技巧小知識 現(xiàn)在，購買數(shù)字相機(jī)的朋友越來越多，數(shù)字?jǐn)z影作為攝影的一種，當(dāng)然也應(yīng)該講求構(gòu)圖技巧。雖然構(gòu)圖不涉及高深的原理，但易學(xué)難精，是非常值得研究的話題。 一、構(gòu)圖方式 首先，我們在拍攝每張照片之前，重點應(yīng)考慮是采用橫拍(橫向構(gòu)圖) 或豎拍(垂直構(gòu)圖)方式。 橫向構(gòu)圖相信是采用率最高的構(gòu)圖方式，因為幾乎所有相機(jī)的基本把持姿勢都是方便橫向拍攝的。仔細(xì)想來，其實人雙眼看到的影像也應(yīng)該是橫向的，所以橫向構(gòu)圖的照片看起來特別自然。橫向構(gòu)圖的照片一般都能表現(xiàn)出安靜、平衡、松弛的感覺，是較為安全的構(gòu)圖方式。 反之，垂直構(gòu)圖的照片能夠表達(dá)出緊迫感及張力，照片中出現(xiàn)一些垂直線條，將更能加強(qiáng)這種感覺。而在拍攝垂直的景物如建筑物、人物等等時，垂直構(gòu)圖也是最容易將主體填滿照片的方法。 二、拍攝重心 選好構(gòu)圖方式之后，一般人都習(xí)慣將要拍攝的對象重心放在畫面的正中間，因為這是一般相機(jī)的對焦點在中間，也最容易拍到對焦清晰的照片。 不過，這樣做卻未必能夠拍出成功抓住人們視線的照片。因為，照片的中央部分并不是觀看者的視線重點所在。既然將照片分成等分的線條顯得很呆板，便有人把在繪畫中提出黃金分割法，應(yīng)用到攝影構(gòu)圖上來，在拍攝時則需要把握兩個重點：首先，如果將拍攝主體放在畫面水平或垂直方向的三分之一位置，通常就比放在正中間好。此外，從黃金分割法還衍生出井字形構(gòu)圖法。即只將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成三等分，四條線的四個交叉點都是視線重點所在，而將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。攝影構(gòu)思小知識 一張照片雖是“咔嚓”一下完成的，但是它卻能反映作者的審美情趣、拍攝功底、乃至文化底蘊等等。人們描述演員時常說：臺上一分鐘，臺下十年功。其實對攝影來說何嘗不是如此。攝影的“ 預(yù)見性” 就是攝影的最基本構(gòu)思，而且，當(dāng)人們拿起相機(jī)時幾乎人人都有這種預(yù)見性。例如：人們帶著相機(jī)去旅游，就是預(yù)見到會有美麗的風(fēng)景，人們帶著相機(jī)看演出，就是預(yù)見到會有精彩的表演，人們帶著相機(jī)看比賽，就是預(yù)見到會有激烈的場面。不過大部分人都停留在這樣的預(yù)見性上，沒有更深的考慮。如果僅此而已，那么要出好的作品的概率就要低得多。人人都知道，攝影與繪畫不同，繪畫是純主觀的，作者想畫什么就可作畫。攝影確是主觀與客觀條件相結(jié)合的。客觀上沒有的東西是不可能拍攝到的（PS 除外），但客觀存在東西，攝影作者卻可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖或舍或取。如果對要反映的客觀事物不了解，或知之甚少，那么怎能反映得深刻呢？又怎能打動觀眾呢？這也許就是人們常說的藝術(shù)家要深入生活吧。大家看到在足球比賽場上，球門邊上的攝影記者最多，因為這些記者都懂足球，知道那里出精彩鏡頭的概率較大。在拍攝演出時，記