Mark Levine - 爵士樂理Part3.doc

Mark Levine 爵士理論 第三部分第十三章 基礎(chǔ)和弦重編大部分爵士鋼琴手在進行和弦伴奏時都不在最低聲部演奏和弦的根音。由于此書是面前所有樂手的，而不僅僅是鋼琴手，所以我希望大家能聽到帶有貝司根音的和弦重編的效果。因此，本章中的大部分例子都給出了簡化的根音位置的鋼琴和弦伴奏。當(dāng)然，要聽到這些和弦重編效果的最佳途徑是聽唱片。演奏圖13-1和13-2，聽一下和弦重編的音響效果。圖13-1給出了Jimmy McHugh的 “On the Sunny Side of the Street”最后兩小節(jié)。圖13-2是Kenny Barron對于這兩小節(jié)的和弦重編，用Db#4代替了原曲的C和弦。figure 13-1.jpg (15.24 KB)2007-7-30 02:36figure 13-2.jpg (16.73 KB)2007-7-30 02:36將一首曲子的和弦重新編配會使曲子更有意思，更具個性?！皞€性”是非常重要的。和弦重編的最終目的就是要讓曲子聽起來更像是你的創(chuàng)作，而不是原曲作者的創(chuàng)作。因此，和弦重編是一種作曲。你不必將整首曲子都作和弦重編。有時僅僅改變一個和弦就會讓整首曲子聽起來完全不同，會將曲子烙上你自己風(fēng)格的印記。在你做即興時，既可以事先對一個和弦做重編，也可以在即興時現(xiàn)場對和弦進行重編。和弦重編可以有多種形式：改變和弦性質(zhì)增加和弦數(shù)目減少和弦數(shù)目將譜上所寫的一個（或多個）和弦替換為其他和弦將V級和弦重編為II-V進行爵士曲目中有許多標(biāo)準(zhǔn)曲目創(chuàng)作于1920和1930年代。這些曲子大部分是V-I進行。II-V以及II-V-I進行更多的是為當(dāng)時思想較先進的作曲家使用。1930年代的爵士樂手最早使用的重編技巧之一就是在V級和弦之前加上它的II級和弦，構(gòu)成一個II-V進行。將V級和弦重編為II-V進行能讓曲子顯得更現(xiàn)代，同時也增加了即興的余地。演奏圖13-3，這是Victor Schertzinger “I Remember You”的前兩個小節(jié)。再演奏一下圖13-4，體會一下很簡單地增加一個B-7和弦后產(chǎn)生的不同。V級和弦（E7）之前增加了一個II級和弦（B7），構(gòu)成一個II-V進行（B-7，E7）。在十一章里也有一個在V級和弦前增加II級和弦從而構(gòu)成II-V進行的例子，這出現(xiàn)在George Gershwin “Ive Got Rhythm”（圖11-2和圖11-3）。figure 13-3.jpg (11.5 KB)2007-7-30 02:36figure 13-4.jpg (12.63 KB)2007-7-30 02:36三全音替代（Tritone Substitution）和弦重編意味著可以用一個和弦代替另一個和弦，或者叫替代和弦。替代和弦正如其名：用來替代樂譜上所寫的和弦的另一個和弦。演奏圖13-5，這是Jerome Kern “All the Things You Are”的前四個小節(jié)。請?zhí)貏e注意第三、第四小節(jié)中的Eb7, Ab這一V-I進行。再演奏一下圖13-6，聽一下在第三小節(jié)中用A7替代Eb7的效果。和弦進行是不是顯得更流暢了，更現(xiàn)代了？你喜歡嗎？這就是三全音替代（tritone substitution）的效果?，F(xiàn)在請演奏圖13-7，這是三全音替代的擴展形式，此處用一個II-V（E-7，A7）替代了原來了V級和弦（Eb7）。figure 13-5.jpg (18.67 KB)2007-7-30 02:36figure 13-6.jpg (17.66 KB)2007-7-30 02:36figure 13-7.jpg (19.48 KB)2007-7-30 02:36演奏圖13-8，這是C調(diào)的II-V-I進行。現(xiàn)在演奏一下圖13-9，其中G7被替換為Db7。用Db7來替代G7構(gòu)成了半音貝司線：D，Db，Cfigure 13-8.jpg (10.41 KB)2007-7-30 02:36figure 13-9.jpg (10.34 KB)2007-7-30 02:36三全音替代的原理如下：你在第二章中學(xué)過，在大和弦，小和弦以及屬七和弦中最重要的兩個音是三音和七音。這些音決定了這些和弦的性質(zhì)以及它們之間的區(qū)別。讓我們復(fù)習(xí)一下這些規(guī)則：大七和弦包含一個大三度及一個大七度小七和弦包含一個小三度及一個小七度屬七和弦包含一個大三度及一個小七度。第二章還提及這三種和弦有另一項不同三音和七音之間的音程：大七和弦的三音與七音是純五度小七和弦的三音與七音是純五度屬七和弦的三音與七音是“三全音”由于三全音僅僅出現(xiàn)在屬七和弦中，因此三全音的存在就能定義一個和弦為屬七和弦。三全音是一種非常不穩(wěn)定的音程。它聽起來有向其他音程發(fā)展的感覺，這就是為什么V級和弦有強烈的解決的傾向（通常解決到I級和弦）。如果你僅僅演奏構(gòu)成三全音的兩個音，它們聽起來像是一個V級和弦，盡管這個和弦是不完整的?！叭舻莫毺刂幵谟?，它的三音和七音并不僅僅屬于一個屬七和弦，而是兩個”。演奏圖13-10，B和F是G7和弦的三音和七音，它們同時也是F和Cb，即Db7和弦的三音和七音（B和Cb是等音相同音高的音，但寫法不同）。“由于G7和Db7的三全音（三音和七音）是相同的，所以G7和Db7可以相互替代”。figure 13-10.jpg (9.97 KB)2007-7-30 02:36通常情況下，這種三全音替代的V級和弦之前會有一個II級和弦，構(gòu)成一個II-V進行，如圖13-7所示。比較一下以下四個例子的音響效果。演奏圖13-11，C調(diào)的II-V-I演奏圖13-12，同樣的II-V-I，但用三全音替代將G7換成了Db7演奏圖13-13，在Db7之前增加了Ab-7演奏圖13-14，三全音替代后的Ab-7，Db7的II-V進行替換掉了D-7，G7figure 13-11.jpg (11.46 KB)2007-7-30 02:36figure 13-12.jpg (10.74 KB)2007-7-30 02:36figure 13-13.jpg (11.8 KB)2007-7-30 02:36figure 13-14.jpg (10.41 KB)2007-7-30 02:36V級和弦的三音和七音永遠是三全音的音程關(guān)系，而不管哪個音在頂部。為什么呢？音樂三全音恰好就是一個八度，如果你將它轉(zhuǎn)位（把頂部的音置于底部，或相反），它仍然是一個三全音。G7和Db7和弦的根音也相距一個三全音。演奏三全音替代的另一個原因是它能讓旋律音變得有趣。演奏圖13-15，這是Jerome Kern “All the Things You Are”第31至33小節(jié)。F7和弦上的旋律音（G）是和弦的九音，很好聽的一個音符?，F(xiàn)在請演奏圖13-16。F7被替換成了B7，它的三全音替代。這一和弦重編不僅構(gòu)成了貝司線的半音進行，同時也加強了旋律音，使它從F7和弦的九音變?yōu)榱薆7和弦的#5音，這個音更有意思。figure 13-15.jpg (14.36 KB)2007-7-30 02:41figure 13-16.jpg (14.78 KB)2007-7-30 02:41在曲子的旋律中請小心而有品味地使用三全音替代。使用你不夠小心，會讓旋律音顯得乏味。演奏圖13-17，這是Victor Young “Stella by Starlight”一曲的前三個小節(jié)。現(xiàn)在演奏圖13-18，此處用Db7替代了G7#5。雖然這里構(gòu)造了一條半音進行的貝司線，但旋律音Eb卻從G7和弦的#5音變成了比較乏味的Db7和弦的九音。figure 13-17.jpg (14.46 KB)2007-7-30 02:41figure 13-18.jpg (14.45 KB)2007-7-30 02:41總結(jié)一下，在樂曲的旋律部分使用三全音替代有兩個理由：構(gòu)造半音進行的貝司旋律線讓旋律音符更有意思剛才所說的三全音替代是事先準(zhǔn)備的。下面的幾個例子將說明三全音替代的和弦重編如何在現(xiàn)場運用，也就是在即興中運用。要學(xué)習(xí)演奏三全音替代首先可以在布魯斯的第四小節(jié)上進行。圖13-19給出了一首Bb調(diào)布魯斯的前五個小節(jié)。圖13-20是Herbie Hancock用B-7，E7的II-V進行替代了第四小節(jié)中的Bb7，此例選自Freddie Hubbard的Bb調(diào)布魯斯 “Hub Tones”。E7是Bb7的三全音替代，而B-7在E7之前又構(gòu)成了一個三全音II-V替代（B-7，E7）。figure 13-19.jpg (11.69 KB)2007-7-30 02:45figure 13-20.jpg (21.81 KB)2007-7-30 02:41圖13-21是Freddie Hubbard用F#7，B7替代F7，選自Duke Pearson的F調(diào)布魯斯 “Ready Rudy”。figure 13-21.jpg (20.56 KB)2007-7-30 02:41圖13-22是Bud Powell “Dance of the Infidels”一曲第九、第十兩小節(jié)。G-7以后沒有跟著C7，而是Db-7, Gb7C7的三全音II-V替代。figure 13-22.jpg (11.44 KB)2007-7-30 02:41圖13-23是一首F調(diào)布魯斯的九至十一小節(jié)。圖13-24是一個在這幾個經(jīng)過和弦重編的小節(jié)上演奏的的即興樂段。II-V（G-7，C7）被壓縮在一個小節(jié)之內(nèi)，之后一個小節(jié)跟著三全音替代（C#-7，F(xiàn)#7）。figure 13-23.jpg (11.56 KB)2007-7-30 02:41figure 13-24.jpg (22.4 KB)2007-7-30 02:41我們來看看一首曲子，研究一下何時三全音替代會產(chǎn)生不錯的效果。演奏圖13-25，這是對于一首標(biāo)準(zhǔn)曲目 “I Hear a Rhapsody”的編配。再演奏一下圖13-26，聽一下三全音替代的例子。在圖13-25中有大量V級和弦以及II-V進行。哪些合適進行三全音替代？請記住我們之前所說過的兩條標(biāo)準(zhǔn)，問問你自己在運用三全音替代時是否符合其中一條或兩條都符合：你是否構(gòu)造了半音進行的貝司線？旋律音是否變?yōu)楦幸馑蓟蚋寐牭囊?？你必須至少符合以上的?biāo)準(zhǔn)之一，這樣使用三全音替代才是有道理的。我們還要在圖13-25和圖13-26方面多加討論，請多加注意。figure 13-25.jpg (63.4 KB)2007-7-30 02:41figure 13-26.jpg (65.08 KB)2007-7-30 02:41圖13-25的第二小節(jié)包含一個F-7，Bb7的II-V進行。把Bb7換成E7沒什么問題，你聽一下圖13-26前幾個小節(jié)的演奏效果就知道。貝司部分有了一個半音進行（E7#9到Eb）。旋律音（D音）由Bb7的三音變成了E7的七音。很難說三音和七音誰更有意思，但現(xiàn)在你可以在E7和弦上加上#9音使和弦的色彩更豐富。通常的，一個五級和弦，當(dāng)其七音是旋律音時，加入#9音后會聽起來更好。#9音和七音之間的純五度的音程（或者轉(zhuǎn)位后的純四度）為和弦增加了穩(wěn)定性。另一方面，如果保留原來的和弦即Bb7，那么就能在Bb7和弦上增加一個b9音。在一個向下解決五度的V級和弦上添加一個b9音聽起來效果很好。Bb7和弦的b9音（B音）有解決到Eb和弦的五度音的傾向，見圖13-27。這并不是一條規(guī)則；只是通常情況下效果不錯。第二小節(jié)中的使用Bb7alt行嗎？它和旋律中的三音有沖突。在此情況下存在一種內(nèi)部的沖突，因為三音和#9音夠成了小九度音程，見圖13-28。當(dāng)三音是旋律音的時候，V7alt和弦聽起來非常不諧和。figure 13-27.jpg (13.99 KB)2007-7-30 02:41figure 13-28.jpg (9.04 KB)2007-7-30 02:41我們能在整個的II-V進行上使用三全音替代B-7, E7替代F-7, Bb7嗎？如果我們演奏原曲的旋律那就不行，因為F-7和弦上的旋律音（Eb）將是B-7的大三度，而小七和弦并不包含大三度。下一個五級和弦是第三小節(jié)中的Db7。這里用三全音替代并不好，因為此處已經(jīng)有一個貝司的半音進行了（Db7到C7）。如果你用G7替代Db7，就會失到貝司的半音進行。第四小節(jié)中的的C7alt是一個“兩可”的選擇。用Gb7替代C7alt后構(gòu)成了貝司半音進行（Gb7到F）。但是，這樣也就把旋律音Ab從C7alt和弦的b13音（一個很好聽的音）變成了Gb7的九音（一個不那么有意思的音）。兩個和弦C7alt和Gb7聽起來都很好，沒有哪個比另一個聽起來更好一些。由于 “I Hear a Rhapsody”是一首AABA曲式的曲子，你可以在前八小節(jié)中演奏C7alt，然后在第二個八小節(jié)中演奏Gb7。在第六小節(jié)中把Bb7變成E7構(gòu)造了貝司半音進行（E7到Eb），而把旋律音由Bb7的三音變成E7音的七音并不會減少或增加旋律的色彩。在第五到第六小節(jié)中我們不能使用II-V進行的三全音替代，因為F和弦中的一個旋律音（Bb）將是B-7和弦的大七度音，而一個小七和弦并不包含一個大七度。第一個結(jié)束處的最后一個和弦G7很合適使用三全音替代。替代后構(gòu)成了貝司半音進行（Db7到C-7），同時旋律音A由G7的九音變成了Db7alt和弦的b13音這是一個更有意思的音。在第二個結(jié)束處我們有一個運用三全音替代的黃金機會，因為此處只有和弦而沒有旋律。用Eb-7和Ab7來替代A和D7能在進行中間橋段時構(gòu)造一個貝司半音進行（Ab7到G-），由于此處沒有旋律，所以我們可以自己即興演奏一段旋律并引導(dǎo)至D音，它是橋段中的第一個旋律音。在第十一小節(jié)中用Ab7來替代D7并不好。這里會構(gòu)成一個貝司半音進行（Ab7到G-），到兩個旋律音（Eb和C）會從D7b9和弦的b9音和七音變成Ab7和弦的五音以及三音失到b9音并不值得。在第十三小節(jié)中用B7來替代F7的效果很好。這里構(gòu)成了貝司半音進行（B7到Bb），并把旋律音D從F7的13音變成了B7的#9音更富色彩的一個音。但是此處卻不能使用II-V進行的三全音替代。C-7和弦上的旋律音D會成為F#-7和弦的b6音在F#多利亞調(diào)式中并沒有這個音。橋段的第后一個小節(jié)，即第十七小節(jié)，與第一個結(jié)束處的第八小節(jié)情況一樣。用Db7alt來替代G7效果很好。最后提醒一下：你可能會濫用三全音替代。注意你的品味。重編小調(diào)和弦僅僅是樂譜里標(biāo)著一個小七和弦比較D-7和弦并不意味著這就是小調(diào)和弦的最佳選擇。如果后面是除了G7（這樣就行成一個D-7，G7的II-V進行）或Db7（G7的三全音替代）以外的其他和弦，那個D-7和弦就是一個主音小調(diào)和弦而不是一個II級和弦。此時，D-6或者D-會比D-7聽起來更好。演奏圖13-29，這是Arthur Schwartz “Alone Together”的前兩個小節(jié)，D-7是第一個和弦。第二個和弦不是G7，所以D-7并不是II-V進行的一部分。演奏一個D-6代替D-7使和弦聽起來更幽暗，更像一個主音小調(diào)和弦，你可以演奏一下圖13-30并聽一下效果。此處有一個重要的例外：如果小七和弦上的旋律音是小七度音，那么這個和弦就“確實”是一個小七和弦，通常你就不能替換它。figure 13-29.jpg (14.91 KB)2008-3-6 01:54figure 13-30.jpg (15.09 KB)2008-3-6 01:54請記住你要考慮的問題：如果一個小七和弦并不是II-V進行的一部分，你通?？梢杂靡粋€小六和弦或小大和弦來替換它（只要其上的旋律音并不是小七度音）。這并不是說你必須或愿意進行這種替代。這只是為音樂增加了新的風(fēng)味。figure 13-31.jpg (9 KB)2008-3-6 01:54演奏圖13-31，這是George Gershwin “Summertime”一曲的第一小節(jié)。在大部分 “Summertime”的譜子里，第一個和弦都是F-7。下一個和弦是Bb7，所以第一個F小和弦不是II-V進行的一部分。這表示你可以把F-7重編為主調(diào)小和弦：比如圖13-32里的F-6，或者是圖13-33里的F-。你最喜歡三個譜例中的哪一個？figure 13-32.jpg (8.64 KB)2008-3-6 01:54小調(diào)和弦的上行與下行當(dāng)一個主調(diào)小和弦持續(xù)兩小節(jié)或以上時，構(gòu)造一條從和弦的根音開始半音下行至六音的旋律線是很好的手法。早在Tin Pan Alley時代起曲作者們就開始使用這一方法。演奏圖13-34，Irving Berlin “Blue Skies”一曲的前四小節(jié)，從中你可以聽到這種效果。F（F-和弦的根音），然后半音下行至E（F-和弦的大七度），再到Eb（小七度），最后是D（六音）。這樣就行成了四個小調(diào)和弦連接出現(xiàn)的效果：F-，F(xiàn)- ，F(xiàn)-7以及F-6。figure 13-34.jpg (16.57 KB)2008-3-6 01:59許多爵士樂手在演奏Thelonious Monk “Round Midnight”第一小節(jié)時，也使用同樣的下行旋律的方法，演奏圖13-35并聽一下效果。從Eb小和弦的根音Eb，下行至D，再到Db，再到C。聽一下四個不同的Eb小和弦連續(xù)進行的效果：Eb-，Eb- ，Eb-7，Eb-6。演奏圖13-36，Irving Berlin “How Deep Is the Ocean”一曲前四小節(jié)，你能聽到同樣的效果。你自己要試著運用這一效果的話，找一首有兩小節(jié)或以上的同一個小和弦的曲子比如，圖13-37中的George Gershwin “Summertime”的前四小節(jié)。figure 13-35.jpg (14.25 KB)2008-3-6 01:59figure 13-36.jpg (18.97 KB)2008-3-6 01:59figure 13-37.jpg (21.47 KB)2008-3-6 01:59前幾個例子中，小和弦的下行旋律在六音上結(jié)束，而這個六音也正是II-V進行中緊接著的V級和弦的三音。因此，你可以用下行的旋律來連接II級和弦與V級和弦。即興樂手經(jīng)常這樣做，比如圖13-38中給出的兩條經(jīng)常被演奏的樂句。請注意D-7的根音D如何下行至Db, C, 最后到G7和弦的三音B。這形成了四個和弦連接進行的效果：D-, D- , D-7, G7。也請注意第一個例子中D-7至G7的延遲的解決。Sonny Rollins在他的布魯斯曲 “Tenor Madness”的第九、第十小節(jié)中運用了這一方法，見圖13-39。figure 13-38.jpg (19.55 KB)2008-3-6 01:59figure 13-39.jpg (13.37 KB)2008-3-6 01:59演奏圖13-40，還是選自 “How Deep Is the Ocean”，你能聽到另一種在主調(diào)小和弦上構(gòu)造旋律的方法。此旋律從C小和弦的五音G開始，半音上行，到Ab, A以及Bb，構(gòu)造了四個不同的C小和弦的連續(xù)進行：C-, C-b6, C-6, C-7。你自己要試著運用這一效果的話，找一首有兩小節(jié)或以上的同一個小和弦的曲子比如還是George Gershwin “Summertime”的前四小節(jié)，見圖13-41。figure 13-40.jpg (19.35 KB)2008-3-6 01:59半減七和弦如果一個小七和弦是II-V進行的一部分，你通?？梢园袸I級和弦重編為一個半減七和弦（D-7，G7變成D，G7）。當(dāng)然，如果II級和弦上的旋律音是和弦的五音或六音那就不成進行這種重編，因為在半減七和弦里，這兩個音都要降半音。圖13-42給出了Vicotr Young “Stella by Starlight”一曲前兩個小節(jié)，以一個E-7，A7的II-V進行開始。現(xiàn)在演奏一下圖13-43，聽一下E-7變?yōu)镋的效果。請注意A7和弦也被變?yōu)锳7b9。另外請注意，E和弦的降五音Bb，成了A7b9中的降九音。當(dāng)把小七和弦變成半減七和弦時，之后的V級和弦通常重編為b9或alt和弦。figure 13-43.jpg (13.86 KB)2008-3-6 02:03有的理論書籍強調(diào)半減七和弦作為小調(diào)II-V-I進行（比如D，G7alt，C-）的一部分演奏。雖然是這么說，但這造成一種印象，即和弦僅僅只作為小調(diào)II-V-I的一部分。不只是這樣。II-V也同樣能流暢地解決到大調(diào)I級和弦。Bob Haggart “Whats New”一曲就有一個D，G7alt，C 進行，見圖13-44。figure 13-44.jpg (14.87 KB)2008-3-6 02:03將II級和弦重編為斜線和弦現(xiàn)在我們討論一下稍復(fù)雜一點的問題。如果一個主調(diào)小和弦的旋律音是三音或七音，那你可以把這和弦重編為斜線和弦，使用根音下方小二度的的三和弦（比如B/C）。演奏圖13-45，Kenny Dorham “Blue Bossa”一曲的第七、八小節(jié)。C-6和弦上的旋律音是Eb，這是C-和弦的小三度?，F(xiàn)在演奏一下圖13-46并聽一下B/C和弦。figure 13-45.jpg (12.28 KB)2008-3-6 02:03figure 13-46.jpg (12.28 KB)2008-3-6 02:03圖13-47給出了Billy Strayhorn “Chelsea Bridge” 一曲的起始音和第一小節(jié)。Bb-和弦上的旋律音是A，和弦的七音?，F(xiàn)在演奏一下圖13-48，聽一下A/Bb和弦。當(dāng)下個主調(diào)小和弦的旋律音是和弦的三音或七音時，你可以把和弦重編為一個斜線和弦，使用根音下方小二度的三和弦。figure 13-47.jpg (13.43 KB)2008-3-6 02:03figure 13-48.jpg (14.36 KB)2008-3-6 02:03把II-V改為V級的V你可以把屬于II-V進行的II級和弦改為V級和弦，構(gòu)造一個V級的V進行（D-7，G7變?yōu)镈7，G7）。圖13-49給出了 Harry Warren “Youre My Everythng”一曲的13至16小節(jié)。演奏圖13-50，聽一下Freddie Hubbard（Herbie Hancock演奏鋼琴）如何將G7之前的，D-7變?yōu)镈7b9#11。D7，G7是一個V級的V進行。figure 13-49.jpg (18.58 KB)2008-3-6 02:03figure 13-50.jpg (23.25 KB)2008-3-6 02:03V級的V進行在一個III-VI-II-V進行中的兩個連接II-V進行上使用最有效。演奏圖13-51，Jimmy van Heusen “Polka Dots And Moonbeams”一曲的第七、第八小節(jié)。聽一下后一小節(jié)中的III-VI-II-V進行?，F(xiàn)在演奏圖13-52，聽一下V級的V進行有什么不同的效果。這一改編效果很好的原因之一是V級和弦比起II級和弦來重編的選擇方式更多，我們在下一部分中馬上就要討論。figure 13-51.jpg (16.25 KB)2008-3-6 02:03重編V級和弦演奏圖13-53，聽一下同一段回復(fù)段的五種不同的和弦重編，這是一個之前用過的例子， “Polka Dots and Moonbeams”一曲的第七、第八小節(jié)。在演奏這樣的回復(fù)段時，你應(yīng)該如何選擇？像第一個例子里不對V級和弦做任何改變？應(yīng)該降九音？變?yōu)樽兓瘜俸拖?？升十一音？升九音？升五音？變?yōu)閟us和弦？變?yōu)閟usb9和弦？以下的內(nèi)容將給你一些指導(dǎo)，在何時運用何種和弦。figure 13-53.jpg (63.11 KB)2008-3-6 02:10V7b9, V7alt, 以及V7#11 和弦一個V級和弦有很多改變的可能性（b9, #9, alt, #11, #5, sus, susb9）。但是，最常用的三個V級和弦的變體是b9, alt以及#11。這三種變化的V級和弦都有特定的解決方式。你馬上就會學(xué)到如何明智地對V級和弦做出改變。這些指導(dǎo)方法通常都是有效的，但請記住：他們只是指導(dǎo)方法，并不是一定要遵守的規(guī)則。V7b9和弦原自半音/全音減音階，它能向任何方向做出解決，但通常都向下方的五度解決。請注意：如何你演奏的V級和弦的旋律音是和弦的九音或降十三音，那你就不能使用V7b9和弦，因為九音和降十三音都不是V7b9所屬的半音/全音減音階上的音。作曲家經(jīng)常利用V7b9和弦傾向于向下方五度解決的特點，有意識地使用b9音作為旋律音。演奏圖13-54，Duke Ellington “Sophisticated Lady” 一曲的前兩個和弦，聽一下F7b9向下五度解決到Bb-的效果。Gb是F7b9和弦的旋律音，向下一個半音進行到Bb-和弦的五音F。figure 13-54.jpg (9.72 KB)2008-3-6 02:10演奏圖13-55，F(xiàn)red Lacy “Theme for Ernie”一曲的前兩個和弦，聽一下Bb7-9（降九音Cb是旋律音）向下五度解決到Eb-7效果。figure 13-55.jpg (13.97 KB)2008-3-6 02:10我們把V7alt和V7#11放在一起研究，因為它們是同一條旋律小調(diào)所包含的兩個三全音替代的和弦。E7alt和Bb7#11相距一個三全音，它們都來自F旋律小調(diào)。由于在旋律小調(diào)和聲體系里沒有任何的“避免”音，而且一個給定的旋律小調(diào)內(nèi)的所有和弦都是可以相互替換的，所以E7alt和Bb7#11在本質(zhì)上是同一個和弦。由于它們是可以相互替換的，所以它們都傾向于解決至同一個和弦。這一點非常重要，在繼續(xù)學(xué)習(xí)之前請把本段內(nèi)容再讀一遍。讓我們比較一下V7alt和V7#11和弦。V7alt和弦可以向任何地方解決，但最強的解決是：向下五度向上一個半音向下一個大三度V7#11和弦可以向任何地方解決，但最強的解決是：向下一個半音向下四度向上一個全音這兩類和弦（V7alt和V7#11）擁有完全一樣的和弦解決方式，但相差了一個三全音。我們演奏一下以更清楚地說明問題。我們使用F旋律小調(diào)中的E7alt和Bb7#11來作例子。如圖13-56所示，E7alt和Bb7#11都解決到A。figure 13-56.jpg (26.59 KB)2008-3-6 02:10如圖13-57所示，E7alt和Bb7#11都解決到F。figure 13-57.jpg (25.33 KB)2008-3-6 02:10如圖13-58所示，E7alt和Bb7#11都解決到C。figure 13-58.jpg (26.33 KB)2008-3-6 02:10E7alt和Bb7#11解決到同一個和弦，因為它們本質(zhì)上是同一個和弦。上面的例子里我們把E7alt和Bb7#11都解決到大七和弦。當(dāng)然，所解決到的和弦并不一定是大七和弦。就像在圖13-56中E7alt和Bb7#11解決到A，這兩個和弦解決到A-7或A7也同樣地流暢。最重要的是和弦的根音發(fā)展，而不是所解決到的和弦的和弦性質(zhì)。在一首曲子的旋律部分請慎用V級和弦的變化。旋律音可以不允許你改變和弦中的某一特定音。如果V級和弦的旋律音是原位九音或原位十三音，那么此和弦就不能改為alt和弦，因為那兩個音并不在變化后的音級中。如果旋律音是降九音，升九音或降13音，那么就不能用#11和弦，因為這些音并不在屬調(diào)利底亞音階中。當(dāng)你做即興時，可以忽略這些限制，除非你是以曲子的旋律為基礎(chǔ)進行即興。我們通過標(biāo)準(zhǔn)爵士曲的演奏來檢驗一下剛才提到的指導(dǎo)原則。首先，我們看一下V7alt和弦向下解決五度，以及它的三全音替代V7#11和弦向下解決半音。演奏圖13-59，這是Mal Waldron “Soul Eyes”一曲的最后幾個小節(jié)，聽一下Bb7alt向下解決五度至Eb。演奏圖 13-60，Harold Land “Rapture”一曲的12，13兩小節(jié)，聽一下C7alt向下五度解決至F-7和弦。figure 13-59.jpg (14.86 KB)2008-3-6 02:14figure 13-60.jpg (11.96 KB)2008-3-6 02:14演奏圖13-61，Richard Rodger “Have You Met Miss Jones” 一曲的28，29兩小節(jié)，聽一下Bb7#11向下一個半音解決到A-7。演奏圖13-62，Tadd Dameron “Our Delight”一曲的起始音和第一小節(jié)，聽一下B7#11向下一個半音解決到Bb7。figure 13-61.jpg (12.26 KB)2008-3-6 02:14figure 13-62.jpg (10.76 KB)2008-3-6 02:14下面我們聽一下V7alt向上解決一個半音，以及它的三全音替代，V7#11和弦向下四度解決。演奏圖13-63，Wayne Shorter “E.S.P.”一曲的前三個小節(jié)，聽一下E7alt向上解決半音至F。演奏圖13-64，Chick Korea “Mirror, Mirror”一曲的18，19兩小節(jié)，聽一下Eb7alt向上解決半音至E。figure 13-63.jpg (13.63 KB)2008-3-6 02:14figure 13-64.jpg (9.71 KB)2008-3-6 02:14演奏圖13-65，John Coltrane演奏的Richard Rodger “Spring Is Here”一曲的前兩個小節(jié)，聽一下Db7#11向下四度解決到Ab。figure 13-65.jpg (10.26 KB)2008-3-6 02:14下面，我們聽一下V7alt和弦向下解決一個大三度，以及它的三全音替代V7#11和弦向上解決一個全音。演奏圖13-66，John Coltrane “Moments Notice”一曲13，14兩小節(jié)，聽一下C7alt向下解決大三度至Ab-7。演奏圖13-67，Benny Golson “Stablemates”一曲第四、第五小節(jié)，聽一下C7at向下解決大三度至Ab-7。figure 13-66.jpg (10.94 KB)2008-3-6 02:14figure 13-67.jpg (11.35 KB)2008-3-6 02:14演奏圖13-68，Victor Young “Stella by Starlight”一曲的20-23小節(jié)，聽一下Ab7#11向上解決一個全音至Bb。演奏圖13-69，Harold Adamson 和Eliot Daniel “Disco Lucy” （更有名的叫法是 “I Love Lucy Theme”）一曲7-9小節(jié)，聽一下G7#11向上一個全音解決至A-7。演奏圖13-70，Billy Strayhorn “Lush Life”一曲的2-4小節(jié)，聽一下B7#11向上一個全音解決到Db。figure 13-68.jpg (19.45 KB)2008-3-6 02:14figure 13-69.jpg (15.52 KB)2008-3-6 02:14figure 13-70.jpg (21.44 KB)2008-3-6 02:14其他常用的V級和弦解決V7#11和弦通常能流暢地解決到同一根音上的II級和弦，尤其是當(dāng)V級和弦是建立在樂曲所屬調(diào)式的二音上。這一和弦通常被稱為II7和弦（C調(diào)上的D7和弦）。換句話說，如果你在演奏一首C調(diào)的曲子，弦解決到D-7的D7和弦和D7#11聽起來一樣好。演奏圖13-71，Billy Strayhorn “Take the A Train”一曲的前四個小節(jié)，聽一下D7#11解決到D-7。演奏圖13-72，Jule Styne “You Say You Care” 一曲28-31小節(jié)，聽一下G7#11解決到G-7。演奏圖13-73，Horace Silver “Nicas Dream” 一曲橋段中的五、六小節(jié)，聽一下Eb7#11解決到Eb-7。figure 13-71.jpg (20.48 KB)2008-3-6 02:20figure 13-72.jpg (19.47 KB)2008-3-6 02:20figure 13-73.jpg (15.32 KB)2008-3-6 02:20figure 13-74.jpg (34.72 KB)2008-3-6 02:20V級和弦通常解決到加一個V級和弦，要么向下五度（V級的V），要么向下一個半音。看一下圖13-74，Jimmy Van Huesen “I Thought About You” 一曲的前三個小節(jié)?？匆幌伦钕旅嬉恍械暮拖疫M行：B, E7alt, Eb7#11, D7alt以及G7。請注意中間的三個和弦：E7alt，Eb7#11以及D7alt。由于這三個和弦都是alt或#11和弦，所以每個都有表示為相距三全音的一個V級和弦。如果這樣變的話，alt變?yōu)?11，反之亦然。這三個和弦的變化組合共有八種。竟然有八種？讓我們看一下是怎么來的：Bb7#11和E7alt相互替換（都來自F旋律小調(diào)）Eb7#11和A7alt相互替換（都來自Bb旋律小調(diào)）Ab7#11和D7alt相互替換（都來自Eb旋律小調(diào)）把這六個和弦寫出來一共有八種組合的可能，并且除了貝司手演奏的根音不同外，這些和弦聽起來都幾乎一樣：Bb7#11, Eb7#11, Ab7#11Bb7#11, Eb7#11, D7altBb7#11, A7alt, D7altBb7#11, A7alt, Ab7#11E7alt, A7alt, D7altE7alt, A7alt, Ab7#11E7alt, Eb7#11, Ab7#11E7alt, Eb7#11, D7alt再說一次，這八組和弦進行的唯一區(qū)別就是貝司手演奏的根音不同。在你做即興時，沒有辦法預(yù)測在其中任何一個V級和弦上貝司手會演奏哪個根音，因為貝司手經(jīng)常會在V級和弦上使用三全音替代。V7#5和弦V7#5和弦來自于全音階，通常和V7b9以及V7alt起同樣的作用：向下解決五度。演奏圖13-75，Victor Young “Stella by Starlight”一曲的17-19小節(jié)，聽一下G7#5和弦向下五度解決到C-7。figure 13-75.jpg (14.88 KB)2008-3-6 02:20V7#9和弦V7#9和弦通常起I級和弦的作用，就像V級和弦在布魯斯中的作用一樣。實際上，布魯斯中的第一個和弦一般都演奏為V7#9和弦。V7#9和弦一般聽起來像一個主音和弦，沒有刻意向某處解決的傾向。演奏圖13-76中的伴奏就能聽到這一效果。figure 13-76.jpg (17.09 KB)2008-3-6 02:20將VI級和弦重編為V級和弦VI級和弦經(jīng)常被重編為V級和弦。在Bb調(diào)的I-VI-II-V（Bb, G-7, C-7, F7）進行中，G-7是VI級和弦，經(jīng)常被改為G7。這構(gòu)造了更流暢和弦伴奏：G7比G-7更流暢地解決到C-7。G7比G-7提供了更豐富的和聲可能：G7b9, G7alt, G7#5等等。在III-VI-II-V中也有這樣的情況（Bb調(diào)的D-7, G-7, C-7, F7），其中的VI級和弦G-7經(jīng)常被改編為G7。在I-VI-II-V和III-VI-II-V中，許多會用一個減七和弦來代替V級和弦（在Bb調(diào)的I-VI-II-V進行中，用B來代替G-7）。這樣就構(gòu)造了半音進行的貝司旋律（Bb, B, C-7, F7）。B其實就是一個G7b9和弦，因為B的和弦音（B, D, F, Ab）其實就是G7b9的三音，五音，七音和降九音（見圖13-77）。figure 13-77.jpg (9.95 KB)2008-3-6 02:20記?。阂陨线@些和弦重編的方法都只是指導(dǎo)意見。這些內(nèi)容不是規(guī)律規(guī)則，因為有太多太多的例外。如果一個樂手在即興時隨意進行了和弦重編，而不是預(yù)先寫出這些重編，那其他每個人都要認(rèn)真地聽，如果大家有一致的默契，一些神奇的事情就會發(fā)生。但如果大家并不一致，那么可能會使樂曲產(chǎn)生多調(diào)性（這是允許的），或者直接產(chǎn)生錯誤（很糟糕）。重編I級和弦在樂譜上給出的“大七”和弦并不一定有一個大七度。通常對于譜上給出的C，鋼琴手和吉它手會寫為C6，C69，或C#4。在圖13-78的四個C鋼琴伴奏中你能聽到這一效果。所有這些伴奏作為C大和弦都很好，但C和弦上的大七度不是必須的。實際上，許多爵士樂手把C僅僅記為C。figure 13-78.jpg (14.51 KB)2008-3-6 02:26利底亞（#4）和弦你在幾乎任何時候都可以把一個大和弦（比如C）變?yōu)橐粋€利底亞和弦（C#4）。一個例外：如果你是一個鋼琴手或吉它手，在為獨奏樂手演奏，而獨奏樂手故意在和弦上使用四音（避免音）來產(chǎn)生不諧和的效果，那你演奏#4音就非常不好聽。在一個大和弦上演奏避免音就像是在一道菜里加入墨西哥胡椒。在大和弦上演奏#4音就像是加入冰淇淋；這是很棒的聲音。除非你喜歡胡椒冰淇淋，不然別在大和弦中同時使用4音和#4音。增利底亞（#5）和弦當(dāng)你演奏一首曲子的主旋律，而一個大和弦上的旋律音是三音或七音時，你可以把和弦變?yōu)樵隼讈啠?5）和弦。原因如下：讓我們以Ab#5為例。Ab#5經(jīng)常被寫為斜線和弦C/Ab（以Ab為低音的C在三和弦），C大三和弦中的音包括C和G，這是Ab 中的三音和七音。如果Ab 和弦上的旋律音是C或G（三音和七音），你就能把Ab 和弦改變?yōu)镃/Ab或Ab #5。演奏圖13-79聽一下Jerome Kern “All the Things You Are” 一曲的前四個小節(jié)?，F(xiàn)在演奏一下圖13-80，聽一下第四小節(jié)中的不同。這一小節(jié)中的旋律音是G和CAb 和弦的七音和三音也是C大三和弦中里三個音中的兩個。C大三和弦中的另一個音是E，也就是Ab #5中的#5音。figure 13-79.jpg (20.16 KB)2008-3-6 02:26figure 13-80.jpg (20.27 KB)2008-3-6 02:26此曲之后的小節(jié)里也就這樣的情況。演奏圖13-81。注意第三、第四小節(jié)中的旋律音是E，C 的三音?，F(xiàn)在演奏圖13-82，聽一下C #5和弦在第三小節(jié)里造成的不同。爵士樂手通常將增利亞底和弦的#5音低音到原位五音，解決到不做變化的大七和弦，如第四小節(jié)中所示。#5音也可以向上進行到六音，比如圖13-83所示。figure 13-81.jpg (17.51 KB)2008-3-6 02:26figure 13-82.jpg (18.21 KB)2008-3-6 02:26figure 13-83.jpg (17.98 KB)2008-3-6 02:26如果你在即興中把一個大和弦改變?yōu)樵隼讈啠樽鄻肥忠话銜牭侥愕难葑嗖⑶乙矎椬?5音。如果你在為他人伴奏，你也要達到這樣的水平，能聽到獨奏樂手做出的改變并迅速加以調(diào)整。仔細地聽！把I級和弦升高半音如果一個I和弦上的旋律音是根音或五音，你可以把這個和弦升高一個半音。你隨時可以這么做，但更多的是在一首曲子的最后一個I級和弦上。當(dāng)I級和弦上的旋律音是根音時，把和弦升高半音（比如把F 變?yōu)镚b ）就把旋律音變成了新和弦的大七音。圖13-84是Richard Roger “The Surrey with the Fringe on Top”最后的終止式。演奏圖13-85，聽一下Kenny Barron利用F 上的旋律音F把和弦向上升高半音重編為Gb 。figure 13-84.jpg (10.15 KB)2008-3-6 02:32figure 13-85.jpg (12.4 KB)2008-3-6 02:32Kenny Barron在Jimmy McHugh “On the Sunny Side of the Street”一曲上也用了同樣手法，把C 和弦升高半音，把旋律音由和弦的根音變成了新的Db 和弦的大七音。圖13-86給出了此曲的最后兩個小節(jié)，而圖13-87是Kenny Barron的重編。請請注意他給和弦加入的#4音。figure 13-86.jpg (14.25 KB)2008-3-6 02:32figure 13-87.jpg (15.23 KB)2008-3-6 02:32圖13-88是Victor Young “My Foolish Heart”一曲最后的終止式。演奏圖13-89，聽一下Bobby Hutcherson（McCoy Tyner演奏鋼琴）把Bb 變?yōu)锽 。另外聽一下Gb7#11半音進行到Fsus，這一手法我們在下一章中會提到。figure