10斯堪的納維亞設計.doc

10.斯堪的納維亞設計斯堪的納維亞（Scandinavia） 瑞典丹麥芬蘭挪威冰島斯堪的納維亞國家由于其特殊的地理位置、民族文化、傳統(tǒng)和生活習慣等因素，其設計一直以“一枝獨秀”的姿態(tài)出現。早在20世紀20年代就形成了設計上以功能為第一要素的功能主義思想，強調從社會民主、使用目的和大眾經濟水準的角度來改變傳統(tǒng)的設計觀念。2030年代北歐五國逐步形成了既不同于奢華的法國裝飾藝術風格，又不同于美國商業(yè)味濃厚的流線型風格，同時有別于冷漠理性的德國設計的獨特的斯堪的納維亞風格。其特征是：注重現代與傳統(tǒng)、機械化與手工藝、理性主義與人情味的巧妙結合（三個結合），風格簡樸、典雅、明快，合理運用自然材料并突出材料自身的特點，注重形式與功能的統(tǒng)一，既強調產品的高度理性主義的實用性，又在其設計中注入豐富的人文內涵和溫情脈脈的情調，開創(chuàng)了一種經典的現代設計風格。取得了傳統(tǒng)工藝與現代設計之間的平衡點。北歐設計集中于陶瓷、玻璃、燈具、家具及室內設計等方面，比較突出的國家有瑞典、丹麥和芬蘭等。30年代是斯堪的納維亞設計走向國際的時代。斯堪的納維亞風格是傳統(tǒng)手工藝與現代大工業(yè)相結合，民族、地域特色與國際主義相統(tǒng)一在設計上的典范，其獨特的設計特征和近乎完美的設計作品，對以后國際主義設計運動產生了很大影響，也給尋求工業(yè)設計發(fā)展的國家很多啟迪。別具一格的斯堪的納維亞設計風格早在30年代就逐步形成，并受到世界各國的喜愛和關注。這種風格在四五十年代逐漸成熟，并通過五十年代的一系列國際展覽廣為傳播，成為世界工業(yè)設計界耳熟能詳的國際品牌。1954年，美國舉辦了“斯堪的納維亞設計”展覽，把它作為“優(yōu)良設計”的例子介紹給美國設計師和社會各界。19561957年在德國舉辦了“丹麥的新式樣”展覽，19601961年在美國舉辦了“丹麥的藝術”展覽，1958年巴黎藝術博覽館舉辦了名為“斯堪的納維亞的式樣”的展覽，向巴黎人民展示了北歐設計的風采。1961年在倫敦等國際都市舉辦了“芬蘭制”展覽等等。通過這一系列國際性展覽，向世界各國工業(yè)設計界全方位展示了斯堪的納維亞國家設計的面貌，一股清新的北歐設計旋風刮遍了世界各地，對全球工業(yè)設計的發(fā)展產生了巨大影響。一、瑞典的設計瑞典是北歐最早出現自己的設計運動的國家。1900年即已成立了類似于德意志制造同盟的設計組織瑞典設計協會，功能與德國工業(yè)同盟類似，旨在促進設計界的接觸，最終達到提高瑞典產品設計水平的目的。瑞典的陶瓷和玻璃器皿設計以造型簡單樸實、功能良好而著稱，被稱為“瑞典現代風格”，它深深影響了世界各國的餐具設計。陶瓷公司 古斯塔夫斯伯格（Gustavsberg） 羅斯特朗（Rorstand）玻璃公司奧列弗斯（Orrefors）特點：風格簡潔樸實使用功能良好便于批量生產陶瓷設計的代表人物是威廉蓋茨（William Kage 18891960），他長期為古斯塔夫斯伯格公司設計陶瓷產品。他于1939年設計的一套餐具，采用白色底色，加上淺灰色的波浪紋裝飾，既現代又典雅，是瑞典現代主義非常典型的作品。瑞典的家具及室內設計既強調現代主義的功能主義原則，又強調圖案裝飾性、傳統(tǒng)與自然形態(tài)的重要性。如家具設計師布魯諾馬斯遜（Bruno Mathsson）等采用自然材料，如木料、皮革，加上高度重視人體工程學的設計細節(jié)，設計的家具方便、安全、舒適，成為瑞典式現代主義家具設計的代表。1935年他設計的一套扶手椅和擱腳板，其自然的材質、彎曲的形式和舒適的功能都隱隱表達出設計師對人的情感的尊重，傳統(tǒng)和自然意象的注入是其設計的重要特征。瑞典家具在二戰(zhàn)后得到世界承認并廣為流行，成為世界最杰出家具設計的同義詞。1939年瑞典產品第一次在紐約世界博覽會上展出，引起了世界各國的強烈興趣和關注，意味著瑞典產品設計開始走向世界。受英國的影響，戰(zhàn)后斯堪的納維亞國家為提高工業(yè)設計水平都紛紛成立專門部門，控制產品質量與標準化生產，這成為戰(zhàn)后北歐設計飛速發(fā)展的一個重要因素。早在20世紀初期成立的瑞典工業(yè)設計協會已成為官方機構，專門從事工業(yè)設計國民教育，解決工業(yè)設計師與廠商之間合作與聯系的問題。瑞典為了提高消費者對工業(yè)設計產品的品位與消費水準，提高設計水平，還出版了設計雜志，成為當時瑞典的流行刊物。戰(zhàn)后瑞典出現了一批以工業(yè)技術為背景的設計師群體，他們以設計整體而非個人的方式活躍在工業(yè)設計領域。瑞典的家具在戰(zhàn)后得到世界承認，不少家具被認為是世界上最杰出最優(yōu)秀的設計，成為歐洲的暢銷貨。卡爾馬姆斯登（Carl Malmsten）被公認為瑞典“現代家具之父”，他與另一位瑞典設計大師布魯諾馬斯遜（Bruno Mathsson）一樣，其設計活動全盛期都是從二戰(zhàn)期間開始，兩人設計概念接近。兩人都具有民主化的政治傾向，在產品設計中講究功能主義，強調設計的人情味，反對過分機械化的風格。這反映了以人為中心的設計思想，也使瑞典家具在國際市場上長盛不衰，直到20世紀90年代瑞典家具仍獨具魅力。馬姆斯登所說的“適度則永存，極端則生厭”反映了瑞典家具設計的理論精髓。瑞典在工業(yè)產品設計方面也闖出了一番天地，令世界同行刮目相看。瑟克斯頓沙遜（Sixton Sason）是瑞典另一位杰出的工業(yè)設計師，也是一個設計多面手，他曾為相斯奎納公司設計家用設備及電動工具，為Electrolux公司設計真空吸塵器，他同時還是哈斯照相機公司的設計顧問。他1950年設計的沙巴92型小汽車，科學運用空氣動力學的原理，流暢的外部造型與合理的內部設計相結合，一經推出即大獲成功，該車型連續(xù)生產達30年之久。1953年喬威斯加德（Jan Wilsgaard）為瑞典著名的沃爾沃汽車公司（Volvo）設計的“亞馬遜”型小汽車（Volov Amazon），外型簡潔大方，式樣樸素而富有人情味，合乎追求和平靜的北歐人心理，因之連續(xù)生產了18年，成為北歐優(yōu)秀汽車設計的代表。二、丹麥的設計丹麥較瑞典略晚進入現代主義，但在二次大戰(zhàn)后很快迎頭趕上。丹麥的玻璃制品和陶瓷制品設計兼具現代簡單明快和傳統(tǒng)恬靜樸素的特征，是現代功能主義與傳統(tǒng)風格的巧妙結合，在20世紀達到了非常高的水平。丹麥的家具設計大量采用櫸木、柚木等天然材料，重視參考傳統(tǒng)家具式樣，同時具備機械化大批量生產的特點，表現出典雅、輕巧、自然而現代的特點，其代表人物有卡爾克來恩（Kaarre klint）等人?？巳R恩設計的椅子注重功能的實用性和藝術的審美性，特別強調采用不上漆色的木材自然本色和皮革及素色織物相結合，創(chuàng)造了一種自然而親切的設計語匯，形成了北歐家具風格的典型特征，對丹麥恬靜而富有韻味的家具設計產生了重大影響。優(yōu)點：強烈的自然感具有傳統(tǒng)的美感體現手工藝風格具有現代精神簡潔輕巧便利成本低廉特點：具有多方面適應性的設計為不同層次消費者的設計丹麥的燈具設計具有很高的世界聲譽，以科學安排光線分布及講究與室內建筑的融合而著稱。丹麥2030年代最著名的燈具設計師保羅海寧森（Poul Henningsen 18941967），他認為照明燈具應當遮住直接從光源發(fā)射的強光，遮蓋面積要相對大一些，以創(chuàng)造出一種美麗而柔和的陰影效果，還應利用一些相對向下的光線分布，產生一種閉合建筑空間的作用。燈具設計與室內設計相結合，反映了以人為本的設計思想。1925年他設計的PH燈具在巴黎國際博覽會上一舉成功，獲博覽會金獎，標志著北歐現代設計的國際地位得到公認。PH燈具根據室內采光的要求和設想，從照明的科學原理出發(fā)來確定其造型，重疊式燈罩既形成了反射面，又增加了光線的層次，并且形成優(yōu)美獨特的外形輪廓，照明效果柔和、均勻、無炫光刺激，又增加了光線的層次，并且形成優(yōu)美獨特的外形輪廓，照明效果柔和、均勻、無炫光刺激，光色適宜，具有極好的功能效果。由于該燈具具有極高的設計價值，至今仍在生產和銷售，成為北歐燈具設計的典范之作。丹麥設計被稱為“沒有時間限制的風格”。戰(zhàn)后丹麥的設計發(fā)展也受到政府的引導和扶持。丹麥在德軍戰(zhàn)領期間，曾出現了一股重新恢復手工制造家具的手工藝復舊風，戰(zhàn)后丹麥政府為了有效控制住向手工藝的極端發(fā)展，對工業(yè)設計與家具設計訂立了嚴格的標準，促進了手工藝與現代生產的有機結合。戰(zhàn)后丹麥成立了一個專門部門丹麥家具生產者質量管理委員會，來管理丹麥家具的產品質量并訂立標準，對新產品進行抽樣質量檢驗。與此同時，丹麥還成立了丹麥手工業(yè)與工業(yè)設計協會（Society of Arts and crafts and Industrial Design），該協會的測試中心對所有丹麥的工業(yè)產品進行嚴格的破壞性質量檢測，以保證丹麥所有產品的質量，從而在國際上樹立起“優(yōu)質產品”的形象。這一作法對發(fā)展中國家工業(yè)設計的發(fā)展很有啟發(fā)。50年代丹麥的設計界人才輩出，涌現了許多大師級人物，形成了陣營強大的“丹麥現代設計群”，對丹麥工業(yè)設計發(fā)展作出了引人注目的成就。早在30年代即已聲名顯赫的設計大師海寧森在戰(zhàn)后推出了新的PH燈具系列，如他設計的PHS形吊燈和PH洋薊吊燈都取得了很大成功，成為世界燈具設計的典范，至今仍在市場上暢銷。漢斯華格納（Hans Wegner 1914 ）是確立戰(zhàn)后丹麥設計國際影響的重要人物之一，他設計的椅子，椅背大多采用一排扇狀的細桿組成，扶手部分自然彎曲，細部考慮得十分周到，在體量和視覺上都顯得輕快優(yōu)雅，其使用的自然材質和高雅的格調體現了一代大師的極高造詣，很多成為傳世佳作。他1944年設計的“中國椅子”，具有典型的明式家具風格，藝術品位極高，是西方設計師模仿中國家具設計最杰出的例子之一。伯格摩根森（B rge Mogensen）則是丹麥50年代后期非常有影響的新潮派設計師之一，在家具與室內設計方面追求非正規(guī)化的、多變與特殊的形式，與美國設計師依姆斯等人的設計不謀而合。摩根森對于室內設計的標準化最為關心，強調按照模數從事設計。1954年他展出了一套按模數標準設計出來的現代室內組合，表現出摩根森在設計上嚴格的科學性，其設計更具機械化批量生產的特征。阿勒雅各布森（Aine Jacobsen 19021971）是丹麥戰(zhàn)后又一位具有國際影響的設計大師，他那獨具匠心的金屬餐具、衛(wèi)生潔具和家具設計，具有典型的功能主義和現代設計美學巧妙結合的特征，成為現代設計的經典之作。50年代初期他設計了鋼管腳的膠合板椅子，按人體工學以熱壓方法加工而成，具有曲面形式美的特征。1958年他為弗里茲漢森公司設計的“天鵝型”椅和“蛋型”椅，運用熱壓膠合板整體成型，金屬支架配以用皮革包裹的大曲面，具有極高的現代美學價值。這兩種新式座椅受到世界各地消費者尤其是青年人的喜愛與歡迎，并直接引發(fā)了60年代新風格的出現。三、芬蘭的設計芬蘭的現代主義設計起步較晚，直至1917年芬蘭獨立之后才開始有所發(fā)展。2030年代芬蘭最有影響的設計界人物是阿爾瓦阿爾托（Alvar Aalto18981976），他通過其建筑、家具等設計成為北歐最有影響的現代主義大師。1931年他成功地采用熱壓成型的曲木工藝設計的扶手椅，輕巧、舒適，形式優(yōu)美而結構合理，是斯堪的納維亞風格設計的最經典作品。1936年阿爾瓦阿爾托設計的木茶幾，延續(xù)了芬蘭傳統(tǒng)的家具材料和造型形式，并獨出心裁地將茶幾一頭設計成雙輪式樣，既可固定，又便于推動，于設計中融入了人文關懷和時代特征，成為芬蘭家具設計的杰作。他在1937年設計的玻璃花瓶，采用了多層次的有機造型，如同蜿蜒而出的芬蘭湖泊，波光蕩漾，極富溫馨浪漫的藝術魅力，自然而親切。阿爾瓦阿爾托還是新建筑運動的大師級人物，其建筑設計在國際建筑史上別具一格，具有極高的藝術水平。他的設計對英、美等國產生了較大影響。30年代是斯堪的納維亞設計走向國際的時代，斯堪的納維亞風格是傳統(tǒng)手工藝與現代大工業(yè)相結合，民族、地域特色與國際主義相統(tǒng)一在設計上的典范，其獨特的設計特征和近乎完美的設計作品，對以后國際主義設計運動產生了很大影響，也給尋求工業(yè)設計發(fā)展的國家很多啟迪。盡管芬蘭在戰(zhàn)時遭到很大破壞，但戰(zhàn)后芬蘭迅速在工業(yè)設計上重新起步，功能主義的原則與嚴格控制的設計風格上的典雅與人情味，很快使其成為世界工業(yè)設計的重要國家。戰(zhàn)后芬蘭成立了一系列與工業(yè)設計有關的機構，有政府的，也有民間的，如芬蘭工業(yè)設計師協會、芬蘭對外貿易協會、芬蘭手工藝與設計協會等，這些機構從組織宣傳、質檢、標準化等方面對芬蘭工業(yè)設計起到了促進和推動作用。1951年和1954年的米蘭三年展上，芬蘭設計終于嶄露頭角，受到世界關注。由依塔拉（Ittala）玻璃制品公司展出的大量玻璃器皿，得到人們幾乎是異口同聲的贊揚，從而奠定了芬蘭設計的國際地位，代表人物是塔比奧維爾卡拉（Tapio Wirkkala19151985）。在阿拉比亞（Arabia）陶瓷公司主持設計的芬蘭設計師凱弗蘭克（Kay Franck）主張樸素而民主化的設計方向，50年代他設計的被稱為“基塔”的系列陶瓷餐具以樸素大方而著稱，成為芬蘭現代設計的經典作品，至今仍在生產銷售。戰(zhàn)后芬蘭的家具也得到世界公認，躋身于世界優(yōu)秀家具之列。其代