當(dāng)代最具投資收藏價值的嶺南畫派畫家關(guān)偉.doc

當(dāng)代最具投資收藏價值的嶺南畫派畫家關(guān)偉在人們的傳統(tǒng)觀念中，藝術(shù)品是用來欣賞和收藏的，只是最近幾年人們才越來越開始注重它的投資價值屬性，那么投資贏利與收藏欣賞哪個是合理呢？收藏欣賞藝術(shù)品能讓我們怡情養(yǎng)性，心靈充實，同時也能使我們在收藏過程中獲取知識，開啟思維。而藝術(shù)品作為投資贏利獲取資本的手段，同樣需要學(xué)識與智慧，而審時度勢，以小搏大，似指揮一場戰(zhàn)役般地收與放的過程，也是同樣激動人心的。所以，不管你是以欣賞為目的，還是以投資為目的，二者都應(yīng)該大加贊賞，只要你已經(jīng)關(guān)注了藝術(shù)品，并且開始把精力投入到藝術(shù)品上，這也意味著你的人生自此與眾不同。若是你還能將收藏與投資二者巧妙地結(jié)合好，以藏養(yǎng)藏，積累財富，豐富人生，那么，你的生活則會永遠充滿了樂趣。說到藝術(shù)品投資，因為中國藝術(shù)品市場形成較晚，所以我們對藝術(shù)品投資的概念還是相對陌生的；但是在國際資本市場，藝術(shù)品早已是必備的投資標(biāo)的，它是全球三大投資項目中繼股票、房地產(chǎn)之后的“第三級財富”，屬于高附加值資產(chǎn)，其回報率已遠遠超過了前兩項。資料顯示，2009年全球遭遇經(jīng)濟危機，全球富人資產(chǎn)縮水20%-24%，但藝術(shù)品投資作為全球另類投資卻上揚了1%-5%。臺灣收藏家林百里說：“我買的股票、基金這幾年下來全部貶值了，唯獨買的藝術(shù)品升值了不少。”世界上可能只有藝術(shù)品是最有價值的，股票的的平均增值率是40%，而藝術(shù)品的平均增值率是95%。數(shù)據(jù)顯示，在過去的十年里中國藝術(shù)品的收益率平均高達19%，最近兩年中國經(jīng)濟出現(xiàn)增長放緩、貨幣趨緊的趨勢，藝術(shù)品市場也面臨短期調(diào)整，但是盡管如此，未來五至十年，中國藝術(shù)品的收益率仍將會超過股票，超過通脹，還會超過房地產(chǎn)。由此可見，在未來很長一段時間里，投資藝術(shù)品仍然不失為一條理財?shù)淖罴淹緩健Ｋ囆g(shù)品在最近這些年價格確實是一直在暴漲，以書畫作品為例。在2011年秋季藝術(shù)品拍賣會上白石老人69歲時畫的山水冊十二開以1.69億元成交，出盡了風(fēng)頭。其實這幅冊頁以前曾在拍場上出現(xiàn)過兩次：1994年的時候第一次亮相北京的藝術(shù)品拍賣會，當(dāng)年的成交價格是517萬元；2003年10月這套冊頁又重現(xiàn)拍場，中央電視臺經(jīng)濟頻道還專門做了拍賣現(xiàn)場直播，結(jié)果賣了1452萬。到了2011年秋天，成交價則變成了1.69億元人民幣。這個三級跳的增值速度著實讓人嚇一跳，然而這的確就是客觀存在的事實。同樣在2011年秋季還有另一件拍品也同樣引人關(guān)注，這便是金陵派繪畫大師傅抱石先生根據(jù)毛主席詩詞創(chuàng)作的毛主席詩意八開山水冊，這套作品同樣在2003年10月上拍過，當(dāng)時賣了1980萬元，可是到了2011年秋天，這套冊頁的成交價格便達到了2.3億元。八張一平尺見方的宣紙怎么就能值這些錢？憑什么它有這么快的增值速度呢？2004年有個叫尤倫斯的英國人在北京以2530萬元拍得了宋徽宗趙佶畫的寫生珍禽圖，5年后的2009年春拍他將這件畫出手，被上海的收藏家6171.2萬買走，5年間賺了三千多萬。荷蘭大畫家梵高的向日葵舉世聞名，但他生前卻窮困潦倒，他一生共創(chuàng)作過十一幅以向日葵為主題的作品，其中一副1934年的時候在巴黎被英國收藏家貝蒂爵士以幾張歌劇票的價格買走。就是當(dāng)年僅值幾張歌劇票的這幅畫，1987年3月被日本安田水上火災(zāi)保險公司從倫敦佳士得拍走，價格是3992.175萬美元。現(xiàn)在，中國藝術(shù)品市場目前還處在一個初級階段，起點還很低，雖說像齊白石、徐悲鴻這樣的大師，他們的作品已經(jīng)漲到了幾百萬，甚至上千萬一張，但若是與西方同樣級別的藝術(shù)大師相比，我們大師的作品價格恐怕連他們的零頭也比不上。不是嗎？畢加索的一幅畫多少錢？動輒一億多美金。由此可見，我們的藝術(shù)品增值空間依然很大。一幅畫，蘊藏著巨大的財富。為什么一張畫中蘊藏著巨大的財富？首先，繪畫是一個國家或是一個民族的代表符號，在藝術(shù)品里是第一大項。藝術(shù)品是人類文明的載體和精華，它作為人類社會發(fā)展的圖像記憶，記載著一個國家、一個民族生生不息、延綿不絕的過程，濃縮著歷史的精華片段，傳承著文化的精神血脈，展示著民族偉大的魂魄。任何一個民族或一個國家都會有眾多的藝術(shù)門類，但毫無疑問，繪畫一定是這個民族或一個國家最重要的藝術(shù)形式。繪畫大師傅抱石先生曾說：“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是哲學(xué)思想最親切的某種形式。”大家一定還記得2008年北京奧運會開幕式吧，在這場向全世界展示中華傳統(tǒng)文化的盛典上，給我們留下印象最深的就是那幅徐徐展開的巨幅中國水墨山水畫卷，這幅山水畫從頭到尾，貫穿始終。中華文化源遠流長，藝術(shù)門類眾多，在奧運開幕式這樣一個舉世矚目的時刻，選取哪種藝術(shù)作為開場不是一件簡單的事，這種藝術(shù)一定是最能代表中國傳統(tǒng)文化精神，同時又是最具廣泛影響力的，最后，中國繪畫毫無爭議地擔(dān)當(dāng)起了這個重任，由此可見，繪畫在民族傳統(tǒng)文化中的地位是至高無上的。具體到藝術(shù)品市場也同樣如此，在藝術(shù)品市場中，繪畫歷來是最重要的內(nèi)容，屬于當(dāng)之無愧的第一大項。我們到藝術(shù)品拍賣現(xiàn)場親身體驗一下就清楚了，拍賣書畫專場時，人山人海水泄不通，而拍賣其他專場就明顯沒這么高的人氣了，就連陶瓷、玉器、古典家具等通常大家比較喜歡的東西也相差很多。由此可見，喜歡繪畫的人所占的比例是最高的。其次，一幅畫凝聚了藝術(shù)大師的智慧和心血。一幅稱得上是藝術(shù)品的繪畫作品，非常有限。就說中國近代繪畫吧，20世紀(jì)一百年，能畫畫的人有千千萬萬，可到今天還能夠留下來進入藝術(shù)品市場中流通的畫家數(shù)來數(shù)去也就剩下不到一百人左右，這個數(shù)字可真稱得上是滄海一粟，而其他絕大部分的人早已淹沒在浩瀚的歷史煙云中，無影無蹤了。留下的報報大號，無非是齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石等人，這些人不說是融古通今開宗立派，也是承上啟下面貌鮮明，個個堪稱匯聚百家學(xué)養(yǎng)，集萬千智慧于一身的大成者，這也是為什么徐悲鴻先生稱張大千為“五百年來一大千”的原因。在這些巨匠的筆下，不論是風(fēng)晴雨雪四時朝暮，還是一樹一石，仙佛鬼神，無不聚集了他們的心血情感以及百煉成鋼的技法，同時在作品中又折射出了他們對人文、自然、歷史、社會等多方面的思考，這百年浪濤沙留下來的為數(shù)不多的作品的價值是難用金錢衡量的。再次，繪畫是最稀有的資源“物以稀為貴”這個道理大家都懂。美國在中東投入巨大人力物力發(fā)動戰(zhàn)爭，為了什么？石油。因為石油是稀缺資源。田黃、和田玉、黃花梨、沉香等為什么價格一漲再漲，也是因為稀缺。同樣，繪畫屬于稀缺資源，并且可以說是更加稀缺，為什么這樣說呢？我們還是以中國近代書畫為例吧。我們現(xiàn)在所說的中國近現(xiàn)代書畫，通常是指從辛亥革命開始，到上個世紀(jì)末這將近一百年的書畫作品，如果以藝術(shù)家論，基本上是從任伯年、吳昌碩開始，到黃胄、周思聰結(jié)束。在這將近一百年的歷史階段中，中國畫壇風(fēng)云際會，群星璀璨，產(chǎn)生了多位劃時代的藝術(shù)巨匠，如大家熟悉的齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風(fēng)眠，再到后來的李可染、李苦禪、王雪濤等，他們的成就聚合在一起，足以與歷史任何巔峰時期比肩。也可以毫不夸張地說，上世紀(jì)一百年必將被列為中國美術(shù)史上一段輝煌的時期。但同期，上世紀(jì)一百年又是中國歷史上最為動蕩的一百年，在戰(zhàn)爭、自然災(zāi)害、政權(quán)更替、社會動亂等非常環(huán)境下，藝術(shù)家們顛沛流離，創(chuàng)作的作品極難保存，這也是使得這些藝術(shù)家們原本就少的作品傳世量就更少。像開一代新風(fēng)的徐悲鴻先生，包括他在國外留學(xué)時畫的將近一千張素描稿在內(nèi)，他的存世作品還不到三千，這其中1282件存于北京徐悲鴻紀(jì)念館，也就是說，散落在民間可以流通的作品還不足一千件?！耙晃栋院贰钡呐颂靿鄞髱?，大概僅僅只有八百幅左右的作品的傳世，其中大部分藏在杭州潘天壽紀(jì)念館。山水畫大師李可染先生自稱“廢畫三千”，但他存世作品不到三千件，其中大部分也捐給了國家。我原來一直以為李苦禪大師的作品會多一些，但據(jù)他的兒子李燕先生介紹，苦老的作品也就是在兩千幅左右。津派大畫家陳少梅傳世作品不足四百件，林風(fēng)眠大師就更少得可憐。在人們的印象里，大家覺得白石老人的作品好像數(shù)量不少，的確，在近代畫家中白石老人創(chuàng)作的作品數(shù)量是最多的，大概有兩萬張左右，這個數(shù)字絕對是創(chuàng)作了中外美術(shù)史上的奇跡。但是，在收藏屆喜歡白石老人作品的人也是最多的，他的作品是書畫收藏家的首選，除了他的大部分作品被收藏進了美術(shù)館之外，散落在民間的也僅僅只有幾千幅，況且人們以藏有一張齊白石作品為榮，藏有作品的人誰又會輕易出手呢？這樣算來，白石老人的作品能在民間流通的必然很少。通過上面的數(shù)字，我們可以知道這些美術(shù)大師們一生留下的作品數(shù)量是非常有限的，如此少的作品存量對于全球華人龐大的收藏群體而言是個什么概念？大海撈針。數(shù)量少，不可復(fù)制，收藏家每藏一幅，市面流通的就減少一張，所以我們說繪畫作品是非常稀缺的資源。藝術(shù)品為何能不斷增值？1991年，日本畫壇“三山”（加山又造、東山魁夷、平山郁夫）之一的大畫家平山郁夫的作品，標(biāo)價都在一億日元左右，按當(dāng)時的匯率大概就是在一千二、三百萬人民幣，而平山郁夫最崇拜的中國山水畫大師李可染先生那時的一幅畫才賣幾千人民幣。我們的大師作品與日本大師的作品價格竟相差這么多。再說齊白石69歲時畫的山水冊十二開，早在1946年的時候，這套冊頁就曾到歐洲展覽過，當(dāng)時西方現(xiàn)代派繪畫大師畢加索看到后曾感慨地說“印象派大師在東方?！钡搅?956年，大畫家張大千去拜訪畢加索，三顧畢宅終于得見。見面后，畢加索一言不發(fā)，搬出一捆畫來讓張大千看。大千先生一幅幅看過，發(fā)現(xiàn)全是畢加索臨摹的齊白石。待張大千看完后，畢加索對他說：“齊白石真是你們東方了不起的畫家！齊先生只畫了一條魚，卻讓人看到了滔滔長河，那墨竹與蘭花更是我不能畫的。 ?！焙髞?，有人邀請畢加索訪問中國，他還風(fēng)趣地說：“不敢去，中國有齊白石?！笨梢?，他對白石老人的欽佩是由衷的。畢加索和齊白石這兩位藝術(shù)大師，他們分別代表了東方和西方繪畫藝術(shù)在近代時期的最高水平，他們理念不同，技法各異，在藝術(shù)上各具特色不分伯仲，不存在誰高誰低的問題，但是他們的作品在市場上的價格卻相差懸殊?，F(xiàn)在畢加索隨便的一幅畫都能賣到一億美金以上，而代表東方寫意最高水平的白石老人的作品只需幾百萬人民幣就能賣到很不錯的精品，這又是什么原因？藝術(shù)沒有國界，誰國力強資金雄厚世界上頂級的藝術(shù)品就往這個國家跑，這個國家自己的藝術(shù)品也就值錢。由此可見，藝術(shù)品的價值完全是由一個國家的經(jīng)濟實力決定的。1990年代李可染作品于平山郁夫作品的價格差距也完全是那一階段中日兩國經(jīng)濟實力差距的體現(xiàn)，今天李可染作品與平山郁夫作品的價格已經(jīng)相差無幾了。只要我們的經(jīng)濟在發(fā)展，中國藝術(shù)品的價格就會不斷上升，經(jīng)濟發(fā)展的速度越快，藝術(shù)品增值也就越快，中國經(jīng)濟的快速發(fā)展才是藝術(shù)品不斷增值的原因。中國藝術(shù)品市場以1992年在北京舉辦的第一場藝術(shù)品拍賣會為標(biāo)志正式開啟，到現(xiàn)在才僅僅20多年的時間，與西方一百多年的歷史相比，算是剛剛起步，還處在相當(dāng)初級的階段，起點還很低。雖說像齊白石、傅抱石這些藝術(shù)大師們的作品在過去20年漲了幾十倍上百倍，但若與西方同樣級別的藝術(shù)大師相比，我們的大師作品價格恐怕連他們的零頭都比不上。藝術(shù)不分國界，只有資本在說話，隨著民族的崛起，隨著中國經(jīng)濟的騰飛，中國藝術(shù)品的價格肯定會趕上或超越西方藝術(shù)品的價格。選擇最穩(wěn)健升值空間最大的當(dāng)代作品搞好藝術(shù)品投資收藏，只有錢和時間是不夠的，還要掌握一些最基本的收藏常識和美術(shù)常識，知識比資金更重要。因為相對于當(dāng)代書畫收藏，近現(xiàn)代書畫和古代書畫的收藏則難度要增加許多，作品年代越久遠鑒定難度就越大，同時真正能把作品看明白的鑒定家也就越少。由潛入深，先易后難，是做任何事情都應(yīng)遵循的普遍規(guī)律，搞藝術(shù)品收藏投資就應(yīng)該記住這一點。由淺入深就是先從容易弄明白的作品入手，再逐步向高端藝術(shù)品過渡；先買價位低的，等積累了一定經(jīng)驗后再去收藏高價位的東西。相比而言，當(dāng)代書畫作品的價位還是比較低的。買東西從花小錢開始，一是可以讓你的心理有個逐步適應(yīng)的過程，再者，即便買錯了，損失也不會過于慘重。同時，從當(dāng)代中國畫開始收藏入門還有一個有利因素，就是能直接與畫家當(dāng)面交流請教，這能快速提高你的鑒賞水平。所以如果你是一位剛開始涉足這個領(lǐng)域的新手，就不妨先從當(dāng)代書畫收藏開始試水。近代書畫和古代書畫收藏的難度比當(dāng)代書畫收藏難度要增加許多，作品年代越遠，鑒定的難度也越大，懂的鑒定家也越少。特別是中國古代書畫，歷經(jīng)了幾百年上千年，除了那些有明確文獻記載的作品外，真正能讓今人說清楚的作品沒有幾件。平時我們連看古代書畫真跡的機會都很少，從不曾“上過手”，現(xiàn)在又憑什么去判斷一件古代書畫作品呢？古代書畫作品人皆向往，可是，當(dāng)我們的知識和經(jīng)驗還不足以去應(yīng)對眼前的作品時，還是要先暫時放一放，既然要掏那么多真金白銀，我們還是先去買讓人心里踏實、能說清楚的作品吧！藝術(shù)品投資收藏有時候就像打仗，也需要分秒必爭，若能在瞬息萬變的市場中搶得先機，提前買到即將漲價的作品，這無疑會很快給你帶來巨大的財富。機會無時不在，藝術(shù)品市場也是如此，但是機會與機會也不盡相同，有的機會三年五載可遇，而有些機會卻屬于千載難逢。改革開放以后，中國藝術(shù)品市場曾有三次千載難逢的大好良機：一次是2003年春天北京“非典”過后開始的中國畫暴漲；一次是2006年至2007年間中國當(dāng)代藝術(shù)的瘋狂，再一次就是2009年中國藝術(shù)品市場的全面大爆發(fā)。中國畫的漲價不是所有作品一下同時都漲，而是像漲潮的海水般一波一波涌來，第一波先漲傅抱石、張大千、林風(fēng)眠，第二波是徐悲鴻、潘天壽，接下來是第三波、第四波，在近現(xiàn)代美術(shù)史上，作品形成價格體系能夠進入到藝術(shù)品市場流通的藝術(shù)家大概有一百位左右，這也是說，在大盤全面上漲的行情下這一百位藝術(shù)家都有可能漲價，但是，在他們這些人中間增漲的幅度會有高有低，時間也有早有晚，先漲的也許比晚漲的早一年或兩年，有的甚至?xí)r間會更長。所以，未來增值幅度大，最先要漲價的藝術(shù)家就是我們當(dāng)務(wù)之急要尋找出來的。投資收藏的秘笈是了解美術(shù)史要想成為一個成功的投資者，你就要用心去分析市場，當(dāng)你覺得這個門類的影響力已經(jīng)足夠大足夠強之后，它也就是離在市場上全面爆發(fā)的時間不遠了，搶得先機。進入投資收藏，行列的人沒有不被“該買誰，不該買誰”這個問題所困惑。能按照美術(shù)史去判斷一個藝術(shù)家或藝術(shù)品的市場價值，這是一個好的收藏家或投資家應(yīng)該具備的能力，也是搞好藝術(shù)品收藏的一個秘籍。從古到今，有許多專家學(xué)者對美術(shù)史進行了詳盡的研究，他們?yōu)槲覀兪崂沓隽酥袊佬g(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和譜系，他們的研究成果也就成了我們了解藝術(shù)家和判斷藝術(shù)作品價值的標(biāo)準(zhǔn)。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們可以了解到一個藝術(shù)家在整個美術(shù)發(fā)展過程中所取得的成就和歷史地位，以及他對后世的影響。嶺南畫派嶺南畫派是指廣東籍畫家組成的一個地域畫派。創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。這一畫派是在西方藝術(shù)思潮的沖擊下，近代中國藝術(shù)革新運動中逐步形成的。19世紀(jì)末，辛亥革命元老中國現(xiàn)代教育奠基人何子淵、丘逢甲等沖破頑固守舊勢力的禁錮，積極創(chuàng)辦和推廣新式學(xué)堂，不僅培育了一大批思想進步銳意創(chuàng)新的社會精英，而且還催生了“折衷中西，融匯古今”的嶺南畫派，給嶺南文化注入了勃勃生機，并為辛亥革命積蓄了巨大能量。“嶺南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長，以革命的精神和強烈的時代責(zé)任感改造中國畫，并保持了傳統(tǒng)中國畫的筆墨特色，創(chuàng)制出有時代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代繪畫新格局。嶺南畫派是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派，它有如下特點： 一、主張創(chuàng)新，以嶺南特有景物豐富題材； 二、主張寫實，引入西洋畫派； 三、博取諸家之長； 四、發(fā)揚了國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，在繪畫技術(shù)上，一反勾勒法而用“沒骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。 嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創(chuàng)始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內(nèi)外華人都喜歡的著名畫派。 在香港的趙少昂、楊善深，在廣州的黎雄才、關(guān)山月，這四位大師，是當(dāng)代嶺南畫派的主要代表。趙少昂被譽為高奇峰以后最佳傳人，海外友人多以收藏少昂花鳥為貴。黎雄才、關(guān)山月都在美術(shù)院任教，弟子頗多。楊善深現(xiàn)在香港主持他開創(chuàng)的“春風(fēng)畫會”，傳授畫藝。他們于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚著集體的智慧，體現(xiàn)了四位大師諧和默契、心照神交的深厚友情，可謂：“嶺南四家薈萃一堂嘆為觀止”。中國畫嶺南派當(dāng)代最具影響力大師關(guān)山月中國畫想要畫出帶你名堂實非易事，藝術(shù)家必須要有上窮碧落下黃泉的精神。關(guān)山月先生是當(dāng)代嶺南畫派的代表人物之一；在半個多世紀(jì)的藝術(shù)生涯中，關(guān)山月先生稟承嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父所倡導(dǎo)的“筆墨當(dāng)隨時代”和“折衷中西，融匯古今”的藝術(shù)主張，并始終不渝地貫穿于他的創(chuàng)作實踐，生活實踐和教育實踐之中。他致力于傳統(tǒng)技法的繼承，創(chuàng)新和發(fā)展，堅持深入生活進行寫生創(chuàng)作，在永無止境的藝術(shù)道路上苦苦追求，奮斗不息，足跡遍及祖國大江南北和世界各地。他所創(chuàng)作的大量膾炙人口的作品是鮮明的時代精神和個人藝術(shù)技巧完美結(jié)合的典范。上個世紀(jì)50年代，山水花鳥畫因無法反映現(xiàn)實，備受批判。不過，關(guān)山月的作品卻完美體現(xiàn)了毛主席的詩意，開創(chuàng)了中國畫的新局面。1959年4月底，著名山水畫家關(guān)山月和傅抱石先生接受了為人民大會堂創(chuàng)作巨幅國畫的任務(wù)。關(guān)老與傅老認(rèn)真研究了幾天，畫出了小稿。他們按周總理的意見：整個畫面要表現(xiàn)出我們偉大祖國的風(fēng)貌：近景是江南青綠山川、蒼松翠石；遠景是白雪皚皚的北國風(fēng)光。在關(guān)山月和傅抱石先生的創(chuàng)作過程中，陳毅、郭沫若、吳晗和齊燕銘曾來了解他們創(chuàng)作的進度。當(dāng)時兩人認(rèn)為題材實在太大，不大好把握，陳老總聽了便笑著說：繪畫也跟作詩一樣，首先要立意。接著又說，江山如此多嬌，首先在畫面上必須突出一個嬌字，既要概括祖國山河的東西南北，又要體現(xiàn)四季變化的春夏秋冬。只有在多的氣勢中，才能體現(xiàn)出嬌來。”一直懸掛在人民大會堂迎賓廳的巨幅山水畫江山如此多嬌：畫面的近景是江南青山綠水、蒼松翠石，遠景是白雪皚皚的北國風(fēng)光，中景是連接南北的原野，而長江和黃河還有長城則貫穿整個畫面。畫中的東側(cè)，一輪紅日照耀著祖國的錦繡大地，氣勢磅礴。整個畫卷氣勢恢宏，象征著祖國的強大和江山的美好。關(guān)山月的中國畫綠色長城，創(chuàng)作于1973年。這是他的創(chuàng)作出現(xiàn)了第二次高峰。他參加1973年“全國連環(huán)畫、中國畫展覽”的作品綠色長城，是新山水畫的又一范本。明朗的陽光下，南國海岸一片郁郁蔥蔥，海水卷起一層層浪花。沿岸是綠色的防護林，高聳的木麻黃被風(fēng)吹動成一道道波浪，與海浪互相呼應(yīng)。王策認(rèn)為：這幅畫“不囿于傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖，在技法上為了表現(xiàn)現(xiàn)實內(nèi)容的需要，吸收了油畫技法”。它“不僅表現(xiàn)了壯麗的祖國河山，表現(xiàn)了我國社會主義建設(shè)一派欣欣向榮的新氣象。更有意義的是通過這些美麗景色的描繪，表現(xiàn)了勞動人民改天換地的精神，表現(xiàn)人民用雙手艱苦培植起來的綠色長城”。作品的意境不是幽美的風(fēng)景區(qū)，這里是海防前線，被認(rèn)為階級斗爭很尖銳，題目定為綠色長城以寓長城既可防沙，又可防風(fēng)，還可以防敵人，是一個綠色的銅墻鐵壁，帶有鮮明的時代特征。有人說江山如此多嬌是關(guān)山月影響最大的作品。但在美術(shù)界，卻認(rèn)為他的綠色長城才是最好。綠色長城是突破了傳統(tǒng)山水畫的平遠和高遠，在透視上吸收了西方繪畫的元素，有光影效果，但同時保留了中國畫的韻味，將西畫和中國畫傳統(tǒng)結(jié)合得很完美，在專業(yè)上備受認(rèn)可。 但江山如此多嬌有它的藝術(shù)影響。上世紀(jì)80年代后，其實是關(guān)老創(chuàng)作的黃金時期。中國畫是有一定套路和程式的，但沒有這些又不成國畫。關(guān)老就很想在套路里面有所突破。他吸收了許多西方的觀點，希望每張畫都能表現(xiàn)出不同：比如他畫海南的尖峰嶺，要有尖峰嶺的韻味；他畫武夷山，要有武夷山的感覺。同時追求畫面語言的多樣性：比如這張畫上全用色彩；那張畫全用筆墨；另一張畫可能更多強調(diào)線條。他是希望表現(xiàn)畫面的現(xiàn)實和差別。這種探索，實際上是給自己出難題。但傳統(tǒng)的中國國畫追求筆墨趣味，有些人畫哪里都是一樣。很多人因此詬病，他晚期的畫作不成熟，沒有了自己的面貌。實際上這正是關(guān)老的優(yōu)點。當(dāng)代最具投資收藏山水畫家關(guān)偉關(guān)偉1954年生。師從國畫大師關(guān)山月。曾任第九屆廣東省政協(xié)委員，廣東畫院創(chuàng)作室副主任，廣東省青年美術(shù)家協(xié)會第一屆、第二屆主席，廣東畫院院長關(guān)山月助手、入室弟子。現(xiàn)為廣東畫院專業(yè)畫家、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣東省人民政府文史館館員、廣東省人民政府文史館畫院副院長，廣東省青年美術(shù)家協(xié)會名譽主席。其作品入選首屆全國中國畫展，第九屆全國美展，第二屆、第三屆全國畫院優(yōu)秀作品展，全國五大畫院展及廣東歷屆美術(shù)展、中國畫展。作品被選送到澳大利亞、日本、泰國、馬耳他等國及中國港、澳地區(qū)展覽。曾在中國香港、廣州、甘肅等地及澳大利亞、加拿大等國家多次舉辦個人畫展并獲得好評。作品被釣魚臺國賓館、全國政協(xié)、中南海、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、廣東省政協(xié)、廣州市政協(xié)、廣州白云國際會議中心、甘肅省美術(shù)館、甘肅省博物館等多家單位收藏。代表作品有：陽春（入選第九屆全國美展）、雨余山氣欲吞湖（獲當(dāng)代青年書畫展優(yōu)秀獎）、冷月無聲（入選首屆全國中國畫展）、群山寂然（入選全國畫院優(yōu)秀作品展）、黃河遠上白云間（入選全國畫院優(yōu)秀作品展）等。出版有關(guān)偉畫集六種。關(guān)偉對藝術(shù)理想的堅守與追求，更多的體現(xiàn)在他堅持以畫家、藝術(shù)家的獨立資格從事創(chuàng)作，始終不放棄一個藝術(shù)家最高貴的品性獨立之精神、自由之思想，敢于以藝術(shù)說真話并提出坦率的叩問。關(guān)山月生前一再告誡關(guān)偉，一個畫家、藝術(shù)家，必須具備誠實的品質(zhì)，以藝術(shù)的良知從事創(chuàng)作。關(guān)偉牢記先師的教誨，堅信藝術(shù)有其獨立的存在價值，畫家在創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)以一個獨立人格的人參與，以藝術(shù)主體資格參與。當(dāng)畫家、藝術(shù)家以特有的人道眼光和心靈參與創(chuàng)作時，他就會與現(xiàn)實政治斗爭拉開距離，把現(xiàn)實殘酷的斗爭視為一種人類尚未成熟時的不幸現(xiàn)象，并從中叩問人生的困惑和人類的命運，從現(xiàn)實的形而下境地進入超越的形而上境地。在當(dāng)今嶺南畫壇上，關(guān)偉是我尤為欣賞的中年畫家。我之所以欣賞他，是因為他的人品畫品，是他對藝術(shù)理想的堅守與追求。也許關(guān)偉是幸運的，1980年便從一個鋅片廠的電工，調(diào)入廣東畫院師從國畫大師關(guān)山月，由此步入艱辛而又神圣的藝術(shù)殿堂。然而，“師傅帶進門，修行在各人?！蹦菚r，人們看到的關(guān)偉天剛蒙蒙亮，便騎著自行車從珠江北岸，穿越海珠橋，來到珠江南岸廣州美術(shù)學(xué)院關(guān)山月的畫室學(xué)藝，直至夜幕降臨才返回江北家里。八年如一日，早出晚歸，孜孜矻矻，風(fēng)雨不改。那時，除了當(dāng)好大師助手，做好畫室工作外，便是習(xí)摹歷代巨匠的名畫名作。他從黎雄才的課圖稿展覽入手，上溯隋唐五代，下涉朱元明清，諸家各派，幾乎無一遺漏。爾后臨摹高劍父、陳樹人、高奇峰及關(guān)山月等近代嶺南畫派的代表性作品。三千多個日日夜夜，心追手摹，從不間斷，七、八年下來，積稿盈尺。我曾親睹其中數(shù)十幅臨摹唐宋元明清巨匠及恩師的畫作，著實令人驚訝：功夫之認(rèn)真，筆墨之精到，幾達亂真的程度！難怪人們用八個字，概括他的從師學(xué)藝生涯“名師、悟性、誠實、汗水?！庇纱舜蛳略鷮嵉墓P墨技法基礎(chǔ)。這個時候的作品有復(fù)蘇、古林秀色、荷香千里等，筆墨風(fēng)格明快熱烈，理路分明，沉著穩(wěn)健，中規(guī)中矩。此時的關(guān)偉內(nèi)覺中有一種清醒：僅僅靠勤奮、才氣和悟性，充其量只是用頭腦作畫，倘若自己思想學(xué)養(yǎng)的內(nèi)質(zhì)不夠強，其他只是紙上談兵。他目睹不少畫家畢生靠“聰明機智”探索技巧，但到技巧圓熟時，生命也行將結(jié)束。他們僅是個面匠而已，永遠夠不上稱之為藝術(shù)家。而一些畫壇印“名人”，上了年紀(jì)之后，容易變得世故，乃至世故大于藝術(shù)，他們已沒有足夠的思想力量前行，也沒有思想力量反省自身，在人老體弱之時，只有靠一些人生技巧與策略來支撐殘存的人生。他還看到，當(dāng)今畫壇強調(diào)突出審美形式而鄙視思想、精神內(nèi)涵，大量畫家玩形式、玩色彩玩到走火入魔，作品險仄狂怪，嘩眾取寵。對此他不以為然。作為關(guān)山月的入室弟子，效仿老師的筆墨固然，更要師從老師的思想、人格、學(xué)養(yǎng)和風(fēng)范。繪畫固然有其自身的藝術(shù)規(guī)范，一旦進入創(chuàng)作，這些規(guī)范其實變得軟弱無力，真正強大的成為創(chuàng)作動力的是心靈中并發(fā)的火光。因此，藝術(shù)創(chuàng)作必須要有心靈的參與，要練就一顆豐富的靈魂，籍著繪畫構(gòu)建自己精神生命和情感生命的家園。邁出習(xí)摹階段的關(guān)偉，把自己的從藝道路由“為技巧而藝術(shù)”，轉(zhuǎn)變?yōu)椤盀槿松囆g(shù)”，把繪畫技巧融入生命，并化作生命的一種觀照能辦，即自覺地尋找藝術(shù)與生命的連接點。他開始涉獵哲學(xué)、歷史、文學(xué)、音樂、舞蹈及園林等方面的知識，近年更多是閱讀西方哲學(xué)和文學(xué)經(jīng)典，與古今中外的智者圣賢作心靈交流。他還深入工廠、農(nóng)村、社會底層及弱勢群體，熟悉生活，感悟世相。不斷充實自己對宇宙、對自然、對歷史、對社會、對人生的認(rèn)知。他的畫閣閑思、閑拋閑擲、宗教與藝術(shù)、獨白、和風(fēng)靜美、似真情創(chuàng)造美以及對關(guān)山月的再認(rèn)識等藝術(shù)隨筆和理論文字，展示了他充實學(xué)養(yǎng)、練就內(nèi)功的高度自覺，標(biāo)志著關(guān)偉心靈的蛻變和生命的重組。他把自己的畫室取名“洗石齋”，其意引自清人李日華語：“學(xué)畫如洗石。蕩盡浮沙濁土，則靈巧自呈，秀色自現(xiàn)”，以此策勵自己洗盡鉛華凸顯內(nèi)在本色。大自然有著無限之美和無限詩意，關(guān)偉對心靈之維和生命之維的關(guān)照，是全情投入大自然的懷抱。二十多年來，他沒有停歇過“行萬里路，繪萬幅圖”的腳步。你看他泛舟長江三峽，攀臨峨眉絕頂，俯瞰黃山云海，領(lǐng)略西湖煙雨；再看他屢闖海南熱帶雨林，粵北崇山峻嶺，橫跨塞外草原大漠戈壁。足跡遍及祖國大江南北。近些年，他每年都要深入青藏高原和西北黃土高坡采風(fēng)寫生，這里不乏貧瘠荒涼的獨特景觀，淳樸蒼莽的原始風(fēng)情，尤有深厚的人文積淀和宗教底蘊，給人強烈的宇宙意識和人類眼光的啟示。他拼命吮吸著神性大自然的精華，好像經(jīng)歷了一場大徹大悟，一場生命的涅磐。誠如他自己所說：“大自然的美無與倫比，人類只有在大自然中，才能尋回生存的本意?！弊⑷肓诵撵`和生命之維，關(guān)偉眼里的山川風(fēng)物便與眾不同，有了別樣的視角：當(dāng)他站立高處鳥瞰遼闊、高遠、汪洋似的林海，莽莽蒼蒼，層層疊疊，涌動著無限的綠濤，此刻，自己仿佛置身于宇宙的大浩瀚中，從而跳出了“凡境”，用“極境”、“全鏡”的大觀眼睛看人間，看萬物、看歷史、看生命，頓悟人生應(yīng)當(dāng)學(xué)會放下一切世俗妄念而具有包容萬物萬法的無限心胸之境，極境全境的大觀之眼，使人超凡入化，升華為大度和超脫。當(dāng)他仰望頭頂?shù)男强?，發(fā)現(xiàn)蒼穹集巍峨、神秘、純凈、冷寂、無限、慷慨于一身，感嘆天地有大美而無言，四時有定法而不說，萬物有成理而不宣，天地悠悠，生命短促，人握拳而來，撒手而去，身在萬俗社會里，卻有比金錢、權(quán)力、功名更根術(shù)、更神圣的東西，現(xiàn)實之外還有另一種偉大的秩序、尺度和眼睛。當(dāng)他暢游在碧波萬頃的大海，一任浪花撲面，俯仰沉浮，體悟人生的跌宕起伏，寵辱榮枯；春雨濛濛，晨起的路上，灑下一片紫荊花瓣，他明了花開花落，循環(huán)往復(fù)，乃生命交替、宇宙定律；立足如傘如蓋的老榕樹下，那密如樁樁的莖干，粗壯如椽，于風(fēng)中縱橫椏槎，神清骨峭，好似一幅力的素描與寫生，閃灼著生命的光華、茁壯的異彩。就這樣，關(guān)偉把自己化作自然之子，傾情地與大自然作心靈的對話。他把廣袤的大自然視作外宇宙，籍著滄海、桑田、高山、湖泊、大江、森林等景物的意象和力度來塑造自己的內(nèi)宇宙（心靈、靈魂），由此有了心靈的深度和廣度，有了多維度和超驗維度的視角，有了全新的人生風(fēng)貌，孕育并獲得了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)情懷。他說：“我對宇宙、人間、生活的熱愛，大半是從大自然中獲得的。每當(dāng)投身其中，天地間一股清氣，祥氣立馬直灌胸臆，不知不覺間大自然賜我遠志與壯懷?！笨搓P(guān)偉的山水畫，我感到自然太奇太精彩，生命太奇太精彩。他把中國畫在表現(xiàn)自然風(fēng)景方面的獨到特色，運用發(fā)揮得淋漓盡致。綠染、雪霽、銀裝、沒有夕陽的暮等系列作品，畫面的飽滿蓬勃，分明是畫家內(nèi)宇宙的漲滿；化作春泥和春來江水綠如藍，那飄蓬綿厚的金黃色落葉和氤氳江水映襯下的綠柳飄拂，實在是動人的生命節(jié)奏，是萬物新生的啟示。山這邊、山那邊、山中的月亮、朗月的回憶、萬山深處一孤寂等，所展現(xiàn)的肅穆冷寂、空妙超曠，表達了畫家深沉、凄清、悲涼、感傷的心境，其中有人到中年的現(xiàn)實滄桑留下的印記，也有自然生態(tài)遭受人為破壞的哀傷詰問，更多的昭示著另一種超越孤獨悲涼的積極生命力量。脊、山高水長、秋高天碧深等，則顯得磅礴大氣，雄強剛健，充滿了濃烈的生命激情。尤其震撼我心魄的是宇宙感極強的系列組畫天問、天界、天影、天脈、天眼不啻是對“宇宙-生命”一些帶根本性永恒性問題的叩問，是發(fā)自靈魂深處的曠野呼告。無疑，關(guān)偉的畫置身于深厚的大自然與高華的心靈，思想、情感、人格、叩問、境界等等全部都洋溢其間，在外宇宙與內(nèi)宇宙的雙重冶煉下，他成功地找到了藝術(shù)與生命的連接點，即繪畫與生命的銜接，技巧與生命的銜接，大自然與生命的銜接。以心造景，以心入畫，逐步擺脫了平庸，摒棄了蒼白，心靈的自覺成了關(guān)偉最高的自覺，他用自己的藝術(shù)實踐，詮釋著陸游“功夫在詩外”和羅丹“藝術(shù)是生命，并非奢侈品”的箴言。我與關(guān)偉相識，細數(shù)也有二十多年了，作為同齡人，只要有機會相聚，總不期然地談人生、談思想，談他對藝術(shù)理想的追求。如今的關(guān)偉，從大自然中吸取了寶貴的地氣，又有內(nèi)在生命和內(nèi)在視野的修行，由此充實了自己生命的能量，他已從以條莽原的小溪，匯流成壯闊的江河。密意、幽林、陽春、山色空濛雨亦奇等作品先后多次入選省及全國各類美展、畫展，還赴日本、泰國、澳大利亞、加拿大等國家舉辦個人展，并在國內(nèi)、國際獲得一系列優(yōu)秀獎、特別獎，作品被國家級的有關(guān)機構(gòu)收藏。他已是當(dāng)今巍然崛起的出類拔萃的國畫家中的一位。在榮譽和成就的光環(huán)面前，關(guān)偉與關(guān)山月永葆“白發(fā)童生”的本色如出一轍，沒有絲毫的唯我獨尊、孤芳自賞，與市儈、師爺?shù)臍馕锻耆^緣。相反，一仍舊貫是平易、謙遜、溫和、簡樸、辛勤、敬業(yè)。他對恩師沒齒難忘，涌泉相報，但絕不徒憑師顯，弟憑師貴，絕不浪得虛名。這位自然之子的另一種“自然”，是面對生命中的無奈，他選擇的事自然而順生的生活態(tài)度，即清醒的順著人生的路走，根據(jù)自己的特性理念心緒，理性從容自然地走自己的路。關(guān)偉深知，自然質(zhì)樸是藝術(shù)家的品格，它既體現(xiàn)在日常舉止中，也體現(xiàn)在作品中。這是一種豐富的簡潔、自信的謙遜，知道自己無需矯飾。相反，那些貧乏淺薄之輩卻總是在言談和作品中露出浮夸高深狂妄之態(tài)，也許不如此他們就無法使自己和別人相信他們也是所謂藝術(shù)家。為此，他洞察復(fù)雜的世間萬物和人間萬象后返回單純，返回童心，拒絕勢利圓滑，抵抗世俗事故，永葆赤子之心和赤子情懷。而他的畫作則一再展現(xiàn)自然純樸的風(fēng)格，摒絕人為性。他深諳莊子“大寧”（即自然）之道，認(rèn)定畫品的自然之：“樸”中常有“大巧”在，即渾然天成的大智慧在，只有自然質(zhì)樸的東西才能真正打動心靈，浮夸的東西只會擾亂心靈。對金錢、功名，關(guān)偉也有相當(dāng)?shù)膹匚颉Ｋ囆g(shù)家所追求的無非是生前的成功、死后的名聲、創(chuàng)作的快樂三者。世事若轉(zhuǎn)蓬，生前的成功究系偶然。人死萬事空，死后的名聲亦屬無謂。唯有創(chuàng)造的快樂最實在，最可把握。僅此，足以使自己淡然于生前的成功與死后的名聲了。至于金錢，活在當(dāng)下現(xiàn)代商業(yè)社會里，畫家亦畫亦商、棄畫從商或賣畫為主，都無可非議。天下滔滔，皆想發(fā)財。問題是在適應(yīng)商品大潮的同時要有堅持、有所保留，保留堅持什么？保留一份自己生命的純?nèi)唬瑘猿謱λ囆g(shù)理想的追求，在種種妄念和欲望中不要丟失了人生的根本。他說：“我慶幸自己選擇了繪畫，活在了自己所選擇所熱愛的世界中，以繪畫找到了凝結(jié)生命的方式，并使自己的生命得到了延伸與擴展，此中的快樂遠非功名浮華、追錢逐利所能比擬?！泵鎸Ξ?dāng)下火爆的繪畫和藝術(shù)品市場，藝術(shù)日益墮落為牟利的工具，不少有追求、能自持的畫壇眾人，早已學(xué)會了在權(quán)力與資本、商業(yè)與藝術(shù)、政治與藝術(shù)間巧妙周旋，在名聲和利益交換中大玩世俗的游戲，對此關(guān)偉絕不茍同。金錢固然不可或缺，金錢也是衡量一幅畫作的重要指標(biāo)，但他不愿把自己的人生當(dāng)作純粹賺錢的機器，更不愿為追錢逐利而泯滅自己的智慧和良知。如今梵高和畢加索的一幅拍賣價動輒數(shù)百萬甚至數(shù)千萬美元，他們在世時的全部生活費用還不夠上這些數(shù)字的一個零頭。是做梵高、畢加索還是拍賣商、收藏者？關(guān)偉的回答斬釘截鐵：做藝術(shù)家，雖九死不悔！一般人把人生投入藝術(shù)，而關(guān)偉則把藝術(shù)投入人生，以藝術(shù)反觀生命。繪畫、從藝、掙錢只是他人生實驗的一部分，由此不斷推高自己的生命價值，使自己活出了真性和真情，活出了自我和詩意，更活出了氣象和度量。他認(rèn)定，一個人有無這種對生命意義深切的認(rèn)知，結(jié)果完全不一樣，雖然同樣在畫壇生存，但境界卻不大相同。盛名之下，我更多地從關(guān)偉那深沉卻炯炯有神的雙眼中，窺見其精神的豐盈和對藝術(shù)創(chuàng)作自我超越的強烈渴求。他告訴我，繪畫對其而言，已不僅僅是一種興趣、審美，而是一種信仰，甚或宗教情懷?！拔醿娝鶎W(xué)關(guān)天意，最是藝術(shù)不自由，”所有不朽的原創(chuàng)性畫作，“不在筆墨而在意度，”它們的孕育、誕生都是一種生命的燃燒。因此，他立志要把繪畫當(dāng)作生命的本身與全部，要有全身心的投入與燃燒，要耗盡自己肝膽的苦汁，要有直逼生命和藝術(shù)本真的無畏和開挖與奮進，更有不顧權(quán)勢與物欲誘惑的精神歷險。一句話，要有生命的赤誠，既要用生命的赤誠去擁抱藝術(shù)，去堅守和追求自己的藝術(shù)理想。他說，“我把生命過程看作燃燒的過程。我選擇了繪畫藝術(shù)，最看中的是獨特的人生體驗，蠟燭成灰淚始干，藝術(shù)生命終結(jié)之時，我的生命燃燒也告終結(jié)。”關(guān)偉對藝術(shù)理想的堅守與追求，更多的體現(xiàn)在他堅持以畫家、藝術(shù)家的獨立資格從事創(chuàng)作，始終不放棄一個藝術(shù)家最高貴的品性獨立之精神、自由之思想，敢于以藝術(shù)說真話并提出坦率的叩問。關(guān)山月生前一再告誡關(guān)偉，一個畫家、藝術(shù)家，必須具備誠實的品質(zhì)，以藝術(shù)的良知從事創(chuàng)作。關(guān)偉牢記先師的教誨，堅信藝術(shù)有其獨立的存在價值，畫家在創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)以一個獨立人格的人參與，以藝術(shù)主體資格參與。當(dāng)畫家、藝術(shù)家以特有的人道眼光和心靈參與創(chuàng)作時，他就會與現(xiàn)實政治斗爭拉開距離，把現(xiàn)實殘酷的斗爭視為一種人類尚未成熟時的不幸現(xiàn)象，并從中叩問人生的困惑和人類的命運，從現(xiàn)實的形而下境地進入超越的形而上境地。一個畫家、藝術(shù)家可以有自己的政治立場、政治態(tài)度，可以加入政治團體，但不能用政治取代藝術(shù)創(chuàng)作。創(chuàng)作往往與政治分離或者根本無關(guān)，因為藝術(shù)有其自身存在的理由。他說，藝術(shù)可以永恒不朽，永遠打動人的心靈，塑造人的情感，遠超越為一時一地的政治服務(wù)的功能和作用，正因為如此，千年后的人類還會與我們此時的情感相溝通聯(lián)系，政治卻做不到這一點。回顧自己三十年藝術(shù)創(chuàng)作生涯，關(guān)偉深有感觸，畫家藝術(shù)家再也不能把自己的藝術(shù)才華消耗在無謂的政治游戲當(dāng)中了。藝術(shù)豈止要與政治保持距離要去政治化，藝術(shù)還應(yīng)當(dāng)去意識形態(tài)化、去商業(yè)化、去宗教化、去圣人化，乃至重建藝術(shù)的價值體系。關(guān)偉深情地回憶起關(guān)山月八十壽辰時給自己的贈聯(lián)：“不隨時好后，莫跪古人前。”先師豈止勉勵弟子走自己獨特個性的藝術(shù)創(chuàng)作之路，在承繼先師基礎(chǔ)上超越先師，而且道出了中國畫在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的一個藝術(shù)真諦：不要一味地追