動畫視聽語言.doc

第一章 視聽語言概論1824年，彼得羅杰提出“視覺暫留”現(xiàn)象。法國人艾米兒科爾是第一位將當(dāng)時知名的通俗畫家喬治馬努斯的漫畫作品制作成動畫的人。這一時期的另一位偉大動畫家是溫瑟麥凱，他的漫畫集Little Nemo In Slumberland首創(chuàng)于1905年。1914年推出恐龍葛蒂。1919年，加菲貓在貓的鬧劇中首次登臺，由派特薩利文公司出品，奧托梅斯麥導(dǎo)演。1928年，迪斯尼推出以米老鼠為主角的卡通動畫蒸汽船威力，這是第一部音畫同步的有聲卡通片，并獲得了成功。1932年，又推出了第一部彩色卡通片花與樹，這是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片。1937年的老磨坊是首次采用多層攝影臺營造視覺深度的影片。中國動畫開始于20世紀20年代初。1926年萬氏兄弟在上海制作了中國第一部動畫片大鬧畫室，揭開了中國動畫史的第一頁。1940年，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國第一部長篇動畫鐵扇公主那些仍然保持自我風(fēng)格、形式、技巧以及制作方式的動畫藝術(shù)家的作品被稱為“實驗動畫”。1924年，瑞典畫家維京伊格林完成的斜線交響曲是一部精心設(shè)計的實驗動畫電影，該片展示出時間、節(jié)奏以及整體結(jié)構(gòu)的音樂性和因明暗與方向變化而產(chǎn)生的運動感。從1921年起，漢斯瑞克特利利用動畫工作臺與手動剪輯機嘗試以停格、順拍、倒拍等方式制作抽象動畫。1921年的韻律21是實驗方形的形狀變化韻律； 1923年的韻律23是實驗線條變化韻律和節(jié)奏感； 1925年的韻律25是實驗線條與色彩的變化關(guān)系。以視聽語言的語法系統(tǒng)為原則可以分為 1.文學(xué)性敘事方式 2.戲劇性敘事方式 3.紀實性敘事方式從播放媒介看，動畫片可以分為電影動畫片和電視動畫片從畫面效果和制作手段來看，動畫片又可分為二維動畫片和三維動畫片。視聽語言構(gòu)成元素：影像、聲音、剪輯影像的基本單位是鏡頭，一般一部故事片由400-800個鏡頭組成。聲音主要包括三個方面的內(nèi)容：語言、音響、音樂剪輯包括影像的剪輯和聲音的剪輯。電影是視、聽結(jié)合的藝術(shù)。電影首先是“視”（影像），然后是“聽”（聲音），這些“視”、“聽”（影像、聲音）最后通過剪輯，構(gòu)成一部完整的電影。第二章 影像二維動畫中影像的形成通常二維動畫電影中影像的構(gòu)成是由分鏡頭設(shè)計、畫面設(shè)計、場景設(shè)計、角色設(shè)定、原畫、動畫、色彩設(shè)定、色指定、上色、上色檢查、攝影、后期特效編輯等組成，這些因素是最后呈現(xiàn)出動畫影像的重要構(gòu)成因素。三維動畫中影像的形成三維動畫電影中影像的構(gòu)成是繪制分鏡頭畫面、場景設(shè)計及模型制作、角色設(shè)定、制作角色的模型和動畫、渲染畫面電影鏡頭是影片影像結(jié)構(gòu)的基本組成單位，是電影造型語言的基本視覺元素。一部故事片一般由400-800個鏡頭組成。格（也叫做“幀”）是電影鏡頭畫面的基本分割單位，一格即一個電影畫面，電影的標(biāo)準(zhǔn)播放速度要求每秒24格。用透視區(qū)分鏡頭：短焦距鏡頭也稱廣角鏡，焦距少于35mm的就是廣角鏡標(biāo)準(zhǔn)焦距鏡頭，焦距是35mm-50mm長焦距鏡頭 ，經(jīng)常用于拍近景和特寫鏡頭的三種類型：關(guān)系鏡頭：又稱場景主鏡頭，交待鏡頭或整體鏡頭。一般以全景系列（大遠景、遠景、大全景、全景）為主.動作鏡頭：又稱局部鏡頭、敘事鏡頭。動作鏡頭的景別往往以中景及近景系列（中近景，近景、特寫、大特寫）為主。渲染鏡頭：又稱空鏡頭（大部分是有較少人物的景物鏡頭和環(huán)境鏡頭）。完全取決于鏡頭內(nèi)容的要求和前后剪接鏡頭視覺上的變化要求。景別景別概論：景別通常是指被攝主體在畫面中所呈現(xiàn)的范圍。景別是攝影師在創(chuàng)作中組織、結(jié)構(gòu)畫面，制約觀眾視線，規(guī)范畫內(nèi)空間，暗示畫外空間的一種極有效的造型手段。景別還是畫面構(gòu)圖的一種視覺形式和方法，更是表達畫面內(nèi)容（敘事）所采取的一種視覺結(jié)構(gòu)。景別的意義：1.景別是一種外在的語言形式 2.景別是鏡頭畫面空間的表達形式 3.景別體現(xiàn)場景（環(huán)境）中人物的具體構(gòu)成關(guān)系和構(gòu)成風(fēng)格 景別的劃分：（1）在拍攝中，以被攝主體在畫幅中被畫框所截取部位的多少為標(biāo)準(zhǔn)進 行劃分。 （2）在拍攝中，以被攝主體在畫幅中所占畫積比例的大小為標(biāo)準(zhǔn)。景別的種類：大遠景、遠景、打全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫全景、近景、中景是一部影片的骨干鏡頭，或者說是常用鏡頭，在整部影片中它們所占比例最大。處理這些常用鏡頭需注意：（1） 三類鏡頭中，全景往往是拍攝一場戲的總角度。（2） 由于中景是表演場面的常用鏡頭，所以全景、中景、近景這三類常用鏡頭中，中景又是常用中的“常用”，因而中景處理得是否得當(dāng)，關(guān)系到整部影片造型的成敗。特寫是電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段之一，它是電影藝術(shù)區(qū)別于戲劇藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。大特寫的價值在于兩點：一是重點表現(xiàn)人物細微表情的細節(jié)部分；二是重點表現(xiàn)人物形體、動作的細微動作點。以上兩種表現(xiàn)方式，在敘事上、視覺上、構(gòu)圖上都必不可少。構(gòu)圖影像結(jié)構(gòu)的基本單位是鏡頭，而一個鏡頭是由無數(shù)畫格組成的（每秒24個畫格）。鏡頭是動態(tài)的。畫格是靜態(tài)的。我們平時所說的構(gòu)圖，就是指靜態(tài)的畫格的構(gòu)圖。構(gòu)圖的目的：就是要在無限的空間中尋找具有視覺價值的點，用形、光、色的方式匯集于畫面之中，以表達創(chuàng)作者的情感，激發(fā)觀眾產(chǎn)生共鳴并由視覺快感上升為心理快感。構(gòu)圖處理的首要任務(wù)是突出主體形象，為此，要正確選擇和確立主體的位置，合理處理主體與陪體、主體與環(huán)境的關(guān)系，善于選擇拍攝方向與拍攝高度，確定畫面范圍，準(zhǔn)確配置形、光、色、影調(diào)、線條等造型因素。只有這樣，才能獲得形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一的完美畫面。構(gòu)圖的視覺元素：1、 幾何中心：畫面對邊中線交叉點和畫面兩條對角線交叉點。2、 視覺中心：按“黃金分割律”分法和按中國傳統(tǒng)繪畫中的“九宮格”分法，可以構(gòu)成畫面中的四個交叉點。3、 地平線位置：地平線是天與地之間的一條分界線。 地平線是畫面構(gòu)圖風(fēng)格的明顯標(biāo)志。 三種典型存在形式：1.地平線在畫幅上方 2.地平線在畫幅下方 3.地平線在畫幅以外4、 透視關(guān)系：在現(xiàn)代電影中，為了強化視覺效果、突出主體造型，常常會強化畫面構(gòu)圖的透視效果，用近距離大廣角鏡頭進行拍攝，使人物適度變形。5、 角色位置 角度在構(gòu)圖中的位置大體有三種處理方式： （1）居中處理。 （2）靠邊處理。 （3）斜向處理。 角度構(gòu)圖的四種基本形式： （1）1/3與2/3法。 （2）1/2與1/2法。 （3）反1/3與2/3法。 （4）中間法。6、 背景關(guān)系 1.背景的作用：在宏觀上分析，一個場景空間決定一場戲的敘事關(guān)系。從微觀上分析，一個畫面的背景關(guān)系構(gòu)成了對主體的映襯與詮釋。 2.背景的兩種主要風(fēng)格形式： （1）實背景具象空間 （2）虛背景非具象空間 構(gòu)圖為主題服務(wù)，應(yīng)該從以下幾個方面著手：（1） 為了更好地表現(xiàn)主題，要努力設(shè)計最合適、最具視覺美感的構(gòu)圖。（2） 為了更好地表現(xiàn)主題，有時需要刻意去破壞畫面構(gòu)圖的美感，即所謂的“不規(guī)則構(gòu)圖”。（3） 如果某個構(gòu)圖雖然畫面優(yōu)美，但它與整個影片的風(fēng)格，主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達，那么我們必須忍痛割愛。角度角度的意義角度在制作上又稱為攝影角度、畫面角度、鏡頭角度、拍攝角度或機位高度（角度），在理論上被稱為攝影機拍攝時的視點。角度決定的三種關(guān)系距離關(guān)系畫面透視關(guān)系 方向關(guān)系畫面背景關(guān)系 高度關(guān)系畫面角度的核心角度處理劃分鏡頭畫面角度的生理及心理基礎(chǔ)，都是以人的視線為基點。人的視線一般表現(xiàn)為正常的水平線關(guān)系，由此又可以分為三種角度：平角度、仰角度（低角度）、俯角度（高角度）。用平角度一般要達到的目的：（1） 追求畫面本身的平穩(wěn)，視覺端正、平衡，不要大的、明顯的透視關(guān)系。（2） 一種敘事風(fēng)格、視點風(fēng)格、畫面風(fēng)格，將畫面效果融入導(dǎo)演的創(chuàng)作之中。（3） 代表劇中人的主觀視點。這種平角度必須與若干鏡頭結(jié)構(gòu)在一起，才能體現(xiàn)出其意義。電影的運動主要由兩方面組成：被攝對象的運動，攝影機的運動。具體表現(xiàn)為:(1)被攝對象運動；（2）攝影機運動；（3）綜合運動。攝影機運動也稱為“運動攝影”，“移動攝影”，指攝影機在推、拉、搖、移、跟、升降、旋轉(zhuǎn)和晃動等不同形式的運動中進行拍攝。將攝影機的運動形式進行類別劃分，可以分為：縱向運動：推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭橫向運動：搖鏡頭、移鏡頭垂直運動：升降鏡頭推鏡頭的兩種情況：（1）改變拍攝點 （2）不改變拍攝點光照度，即通常所說的勒克司度（lux），表示被攝主體表面單位面積上接受的光通量。1勒克司度相當(dāng)于1流明/平方米根據(jù)光源與被攝主體及攝影機水平方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光和側(cè)光根據(jù)三者縱向的相對位置，又可以分為頂光、俯射光、平射光和仰射光。光線的作用：（一）完成攝影畫面曝光工作，實現(xiàn)影像確立（二）突出、明確人物和景物的造型特點（三）幫助畫面構(gòu)圖（四）戲劇作用 1.描寫、渲染環(huán)境 2.表現(xiàn)人物的心境 3.塑造、刻畫人物 4.表現(xiàn)主題色彩心理效應(yīng)的三屬性寫實 寫意 寫情色調(diào)在電影中的作用：（1） 渲染環(huán)境，營造氛圍，表現(xiàn)人物的心境（2） 表達作者的思想情感和作品的主題（3） 表現(xiàn)詩意、浪漫、抒情的色彩（4） 形成影片特殊的風(fēng)格和韻味 第三章 聲音第2節(jié) 電影聲音元素電影的聲音包括三個部分：人聲、音響及音樂。而視聽語言中的聲音是指運用人聲、音響、音樂等聲音元素反映現(xiàn)實生活所形成的綜合聽覺印象。1、 人聲(1） 人聲的分類1、 對白 對白，也稱“對話”，指電影中人物之間進行交流的聲音。它是電影中使用最多、因而也是最為重要的人聲內(nèi)容。2、 獨白 獨白，通常是劇中人物在畫面中對內(nèi)心活動所進行的自我表述。 電影中的獨白有三種情況： （1）以自我為交流對象，即所謂“自言自語”； （2）對其他劇中人物，如演講、祈禱等； （3）對觀眾，如蘇聯(lián)影片個人問題訪問記。3、 旁白 電影中旁白主要有兩種情況： （1）第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人），如張藝謀拍攝的影片我的父親母親； （2）第三人稱的介紹、議論、評說等。（2） 人聲在電影中的作用1. 配合影像交待說明，推動敘事2. 表現(xiàn)角色的心境和情感3. 塑造角色的性格4. 直接表達作者的觀點和作品的主題2、 音響（1） 音響的種類（1） 動作音響，即由于人或動物行動所產(chǎn)生的聲音，如人的走路聲、開門關(guān)門聲、打斗聲、動物的奔跑聲等。動畫影片中的動作音效非常豐富，而且往往不是寫實的聲音，帶有夸張因素。（2） 自然音響，自然界中非人的行為動作所發(fā)出的聲音，如山崩海嘯、風(fēng)雨雷電、鳥叫蟲鳴等。（3） 背景音響，亦稱群眾雜音，如集市上的叫賣聲、運動場上觀眾的呼喊聲、戰(zhàn)場上的吶喊聲等。（4） 機械音響，因機械設(shè)備運轉(zhuǎn)所發(fā)出的聲音，如汽車、輪船、飛機的行駛聲，工廠機器的轟鳴聲、電話鈴聲、鐘表的滴答聲等。（5） 軍事音響，又稱為“戰(zhàn)爭音響”，是指與戰(zhàn)爭有關(guān)的裝備所發(fā)出的聲音，如槍炮、坦克、炸彈或地雷被引爆時的爆炸聲及子彈的呼嘯聲等。（6） 特殊聲響，即人為制造出來的非自然音響或?qū)ψ匀宦曔M行變形處理后的音響。這類音響在影片中能夠增加生活氣息，烘托氣氛，擴大視野，增加畫面的深度和廣度。（2） 音響在電影中的作用1. 增強銀幕的真實感2. 渲染畫面的氣氛3. 突破畫面的局限，擴展空間，增加銀幕的信息量4. 聲畫組接5. 表現(xiàn)人物的心境6. 塑造人物7. 隱喻、象征，表現(xiàn)作品的主題和作者的思想3、 音樂（1） 音樂在影片中出現(xiàn)的方式（1） 現(xiàn)實性音樂，又稱客觀音樂、有聲源音樂或畫內(nèi)音樂，即在影片畫面上可以看到聲音的來源，如劇中人物唱歌、拉琴及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。（2） 功能性音樂，又稱主觀音樂、無聲源音樂或畫外音樂，即在銀幕上看不到聲音來源的音樂，很多影片的功能性音樂都是作曲家為電影專門創(chuàng)作的。功能性音樂著力于表現(xiàn)人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。（2） 音樂與畫面的關(guān)系 音畫關(guān)系是指音樂與畫面在影片中的結(jié)合關(guān)系。音樂是聽覺藝術(shù)，畫面是視覺藝術(shù)，兩者都是通過一定的時間延續(xù)來展示各自的藝術(shù)魅力，它們勢必會以不同的形式結(jié)合在一起。一般來說，音畫關(guān)系分為音畫同步和音畫對位兩種形式，其中音畫對位又包含音畫對立和音畫并行。1. 音畫同步2. 音畫對位第3節(jié) 電影聲音的制作（了解大點）1、 人聲及音響的制作（1） 人聲 1.同期錄音 2.后期配音2、 電影音樂的制作3、 混合錄音（1） 聲音的空間感1. 環(huán)境感2. 透視感3. 方向感（2) 聲音的運動感（3) 聲音的色彩感1. 地域色彩2. 民族色彩3. 時代色彩第四章 剪輯第一節(jié) 剪輯概論一、 剪輯的概念“剪輯”一詞，在英文中是“編輯”的意思，在德語中為裁剪之意。而在法語中，“剪輯”一詞原為建筑學(xué)術(shù)語，意為“構(gòu)成、裝配”，后來才用于電影，音譯成中文，即“蒙太奇”?！皠”九臄z剪輯”的過程，是一個不斷前進的過程。從技術(shù)發(fā)展的角度看，電影剪接已經(jīng)并正在經(jīng)歷三個階段：第一個階段是手工制作階段，這是無聲電影時期，由手工技術(shù)操作剪接影片；第二個階段是機器制作階段，這是進入有聲電影之后，由手工操作簡易機器進行影片剪輯；第三個階段是計算機制作階段，這是20世紀90年代出現(xiàn)的高新技術(shù)，由計算機進行“非線性”剪輯（數(shù)碼剪輯）。電影觀念、電影藝術(shù)手法、電影科學(xué)技術(shù)的演變和進步，有力地推動了電影剪輯藝術(shù)向著更高的層次和更大的范圍迅猛發(fā)展。 由此可見，電影剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術(shù)創(chuàng)作過程中所進行的最后一次創(chuàng)作。二、 剪輯的內(nèi)容（一） 選擇鏡頭（二） 指定剪輯方案（三） 確定剪輯手段（四） 選擇剪接點（五） 把握剪接基調(diào)三、 剪輯的藝術(shù)作用（論述題）（一）剪輯創(chuàng)造節(jié)奏剪輯節(jié)奏取決于鏡頭的尺數(shù)，切換的次數(shù)越多，鏡頭的尺數(shù)越短，節(jié)奏速度越快；切換的次數(shù)越少，鏡頭的尺數(shù)越長，節(jié)奏速度就越慢。（二）剪輯創(chuàng)造運動 戰(zhàn)艦波將金號（三）剪輯創(chuàng)造思想（四）剪輯創(chuàng)造時空第二節(jié) 軸線一、 軸線的概念所謂軸線，是指在鏡頭的轉(zhuǎn)場中制約角度變化范圍的界線。二、 關(guān)系軸線（一） 關(guān)系軸線的定義關(guān)系軸線是指由被攝對象（兩個人物以上）相互之間的位置關(guān)系所形成的軸線。（二） 雙人交流1. 三角形原理2. 雙人交流的典型機位（1）1號鏡頭。1號鏡頭通常被稱為“關(guān)系鏡頭”，處在底邊與關(guān)系平行的三角形的頂端上，是一個在場景中充當(dāng)主機位置的鏡頭。（2）2號、3號鏡頭。2號、3號鏡頭通常被稱為“平行鏡頭”，它們與1號鏡頭在視軸方向上基本是同步的（平行的）。（3）4號、5號鏡頭。4號、5號鏡頭通常被稱為“外反拍鏡頭”，也稱為“過肩鏡頭”、“局部關(guān)系鏡頭”。（4）6號、7號鏡頭。6號、7號鏡頭通常被稱為“內(nèi)反拍”鏡頭或“正打、反打”鏡頭，景別一般以中景、近景、特寫為主。（5）8號、9號鏡頭。8號、9號鏡頭，這兩個鏡頭比較特殊，它們的鏡頭視軸方向與人物軸方向基本平行或重合，屬于內(nèi)反拍角度的一種極端位置，又被稱為“騎軸鏡頭”或“視軸鏡頭”。（三）多人交流1.將多人交流簡化為雙人交流2.多條軸線的處理方法三、越軸（一）越軸的概念越軸，亦稱為“離軸”、“跳軸”，即在鏡頭視角轉(zhuǎn)場時超越了軸線一側(cè)180度的范圍界線。（二） 越軸的典型方法1. 空鏡頭越軸2. 人物中性視線鏡頭越軸3. 攝影機機位運動越軸4. 人物位置換位越軸5. 硬越軸6. 利用樞軸鏡頭越軸7. 利用人物運動越軸（三） 越軸中應(yīng)該注意的幾個問題（1） 要考慮場景空間存在的可能性。（2） 越軸經(jīng)常是導(dǎo)演處理鏡頭的一種手段，也可以是一種風(fēng)格，但是不能亂用，否則會給人以漫無目的的感覺。（3） 應(yīng)考慮鏡頭排列組合的合理性，不要造成不必要的視覺阻斷。（4） 如果一場戲中有兩次以上的越軸，那么越軸的方式不能重復(fù)。（四） 建立新的軸線1. 通過人物視線的轉(zhuǎn)移建立新軸線2. 通過攝影機的運動建立新軸線3. 通過中性鏡頭建立新軸線4. 通過消除舊軸線建立新軸線第三節(jié) 蒙太奇一、 蒙太奇的基本含義在電影制作中，按照劇本或影片所要表現(xiàn)的主題和情節(jié)，分別拍成許多鏡頭（畫面）；然后再按照原定創(chuàng)作的構(gòu)思，把這些不同鏡頭（畫面）有機地、聯(lián)想、襯托、懸念及各種節(jié)奏功效，從而組成一部能完整地反映生活、表達主題，并為觀眾所理解的影片。這些電影獨有的構(gòu)成形式和表現(xiàn)方法，總稱為蒙太奇。蒙太奇的藝術(shù)內(nèi)涵，概括說來大約有以下三個方面或?qū)哟危菏紫?，蒙太奇是影視藝術(shù)獨特的形象思維方式。其次，蒙太奇是影視藝術(shù)獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方法。再次，蒙太奇是影視藝術(shù)最重要的剪輯技巧手段?？傊商媸怯耙曀囆g(shù)獨特的形象思維方式，蒙太奇思維，是影視藝術(shù)獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方法；蒙太奇語言，是影視藝術(shù)最重要得剪輯技巧手段；蒙太奇理論，是影視美學(xué)最重要的元素。蒙太奇并不是影視藝術(shù)的一切，但它卻是影視藝術(shù)最重要的組成部分。二、 蒙太奇的類型（一） 敘事蒙太奇1. 平行蒙太奇2. 交叉蒙太奇，又稱交替蒙太奇3. 重復(fù)蒙太奇，也稱為復(fù)現(xiàn)式蒙太奇4. 連續(xù)式蒙太奇5. 顛倒式蒙太奇（二） 表現(xiàn)蒙太奇表現(xiàn)蒙太奇，又稱“隊列蒙太奇”，是通過鏡頭內(nèi)容形式上的隊列，通過人物形象和景物造型的隊列，造成一種概念或某種寓意，增強影片的藝術(shù)表現(xiàn)力和情緒感染力，從而達到激發(fā)觀眾想象與思考以及揭示、突出創(chuàng)作立意的目的。1. 隱喻蒙太奇2. 對比蒙太奇3. 心理蒙太奇三、 蒙太奇與長鏡頭（一） 長鏡頭學(xué)派（場面調(diào)度派）（二） 場面調(diào)度1. 場面調(diào)度的概念場面調(diào)度一詞來自法語，原指舞臺上處理演員表演活動位置的技巧。在電影藝術(shù)中，導(dǎo)演在影片制作中主要有五大創(chuàng)作手段，即場面調(diào)度、鏡頭調(diào)度、光色、聲響音樂和速度節(jié)奏。戲劇調(diào)度與電影調(diào)度的含義不同：首先，戲劇調(diào)度是舞臺設(shè)計而言的，場面調(diào)度只局限在舞臺有限的空間內(nèi)；而電影調(diào)度是銀幕畫面設(shè)計而言的，就電影畫框的外形來說比舞臺空間要小，但其場面調(diào)度的內(nèi)涵，無論是在平面上還是在立體上都比戲劇擴大了許多。其次，兩者的視點不同。再次，兩者的內(nèi)容不同。所謂演員調(diào)度，就是導(dǎo)演對演員的運動方向、位置移動、動靜態(tài)變更、演員與演員相互間變化等的處理，以構(gòu)成畫面不同的造型和景別。所謂鏡頭調(diào)度，就是導(dǎo)演利用攝影機位的變化，形成的推、拉、移、升、降、旋等運動方式；利用鏡頭角度的不同，造成平、俯、仰、斜、正、側(cè)、逆等視角；利用景別的變換構(gòu)成遠、全、中、近、特寫等鏡頭畫面，從而展示人物關(guān)系、情緒以及環(huán)境氣氛的變化。借助于鏡頭調(diào)度，影片可以控制觀眾的注意力，其能吸引住觀眾的時間是喜劇所無法相比的。通常情況下，電影的這兩個調(diào)度層次是相互結(jié)合運用的。2. 場面調(diào)度的形式（1） 平面場面調(diào)度（2） 環(huán)形場面調(diào)度（3） 縱身場面調(diào)度（4） 重復(fù)場面調(diào)度 例如我國影片鄉(xiāng)音中，先后出現(xiàn)過五次端洗腳水的動作。（5） 象征場面調(diào)度（6） 對比場面調(diào)度（三） 蒙太奇學(xué)派與長鏡頭學(xué)派的區(qū)別（論述題）P96蒙太奇學(xué)派：首先是從主觀的思考出發(fā)，然后結(jié)合對生活的客觀觀察確定構(gòu)思方案。它呈現(xiàn)給觀眾的視覺形象是短鏡頭，著重于寫意的表現(xiàn)。也就是說，蒙太奇學(xué)派主張的是一種主觀的、寫意的藝術(shù)，講求對鏡頭的分切與組合，它的核心是“形象的隊列”。長鏡頭學(xué)派：首先是從客觀的觀察出發(fā)，然后結(jié)合主觀思考確定實施方案。它呈現(xiàn)給觀眾的視覺形象是長鏡頭，著