英雄聯(lián)盟s8回放【虎年回放,復(fù)盤x“戲局”】

1、英雄聯(lián)盟s8回放【虎年回放,復(fù)盤x“戲局”】 虎年回放，復(fù)盤上?！皯蚓帧?一出戲，有鋪墊、有高潮、也會有落幕?；⒇S上海，風(fēng)生水起之地，對于戲劇舞臺來說。也是各有一番滋味在心頭。一平過后再回首。有多少值得記錄下來，又有多少值得回味一下，或許這個稍稍遲到的“回放”，能讓大家再有一點(diǎn)“旁觀者”的體會。 詠嘆調(diào)：傳承之中有創(chuàng)新 x年11月16日，在肯尼亞首都內(nèi)羅畢舉行的聯(lián)合國教科文組織保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會第五次會議上，中國申報(bào)項(xiàng)目“中醫(yī)針灸”和“京劇”審議遂過，被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。12月23日、25日晚，文化部、全國政協(xié)京昆室、北京、天津、上海三市人大和政協(xié)在上海大劇院聯(lián)

2、合舉辦了兩場“京津滬京劇流派對口交流演唱會”，來自國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院、天津市青年京劇團(tuán)、上海京劇院等國家級重點(diǎn)京劇院團(tuán)的京劇名角集中展現(xiàn)了當(dāng)前中國京劇的最高水平。 京劇入選“非遺”既是一個成功，更是一個開始。正如中國劇協(xié)主席、京劇表演藝術(shù)家尚長榮撰文所言：京劇要在當(dāng)今社會重新煥發(fā)魅力，首先，要培養(yǎng)有志于京劇藝術(shù)的優(yōu)秀傳承者，將傳統(tǒng)的技藝和經(jīng)典劇目原汁原味傳承下來，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)妥善留存，這主要需要政府的支持和民間的廣泛發(fā)動。 在這方面，有著更悠久歷史的昆曲就是一個例證。 與京劇相比，昆曲2001年便“申遺”成功。對于如何保護(hù)和傳承這門更為古老的劇種，昆曲人已摸索多年。近年來

3、上海昆劇團(tuán)堅(jiān)持繼承創(chuàng)新，繼往開來，他們首次在全國排全了“臨川四夢”，僅其中一部牡丹亭，就推出了完整版、青春版、明星版、中日合演版、旅游版等，x年又推出了精華版長生殿。他們還不斷推出老藝術(shù)家傳承專場和青年藝術(shù)家“五子登科”演出，并與蘇州戲曲博物館簽訂長期戰(zhàn)略合作意向，借此平臺把昆曲推向全世界。他們通過前輩手把手傳幫帶，留住傳統(tǒng)、培養(yǎng)新人，以更豐富多樣的演出形式，贏得市場和觀眾，特別是越來越多的青年愛好者的喜愛，令昆曲真正從大眾印象中的死板的典籍和音像資料里，煥發(fā)出舞臺上鮮活迷人的魅力。 “非遺”保護(hù)正在逐漸成為人們的文化自覺，名人效應(yīng)也功不可沒，其中就不得不提到白先勇。x年，由他打造的青春版牡丹

4、亭在上海大劇院上演，稱得上是昆曲普及工作中最濃墨重彩的一筆。x年4月，玉簪記又亮相上海。玉簪記沿用了牡丹亭的創(chuàng)作班底，但在舞臺服裝設(shè)計(jì)和制作上更加淡雅、寫意，有一種“東方水墨意象”，再次引起廣泛關(guān)注。然而在這六年期間，“昆曲義工”白先勇從未停止過對昆曲傳承和傳播的努力。在玉簪記滬上演出之前的講座上，他說：“昆曲藝術(shù)最大的問題就是傳承，我們有很多藝術(shù)家身懷絕技，一身的寶，但他們中很多人都快退休了或者已經(jīng)退休了。所以我現(xiàn)在特別著急，我要讓他們把自己一生的心血傳下去。讓昆劇的工作繼續(xù)下去，不光是因?yàn)槲矣X得不這樣做太可惜，更因?yàn)樽鳛橐粋€中國人，我們有責(zé)任去這樣做?！?x年，在中國第五個文化遺產(chǎn)日來臨前

5、夕，代表當(dāng)代中國舞臺藝術(shù)最高水準(zhǔn)的第13屆文華獎評選在廣州揭曉。上海昆劇團(tuán)精華版長生殿和上海京劇院新編歷史劇成敗蕭何從全國各省市選送的65臺參評劇目中脫穎而出，雙雙獲得文華大獎，兩劇主演蔡正仁、陳少云也分別獲得文華表演獎。 京劇成敗蕭何展現(xiàn)了海派京劇與時俱進(jìn)的藝術(shù)生命力。上海京劇院院長孫重亮回憶，x年紀(jì)念梅蘭芳周信芳110周年誕辰活動，引發(fā)了他們創(chuàng)作麒派戲的想法。有人建議，老院長周信芳生前名劇蕭何月下追韓信留下了“萬人爭唱蕭相國”的美談，卻只演了成語“成也蕭何、敗也蕭何”前半句，何不將那后半段故事講完?于是，上海京劇院副院長單躍進(jìn)花了整整兩年時間，從史書，宋元筆記和網(wǎng)絡(luò)文章中搜集了總計(jì)42萬字

6、的資料，并由劇作家李莉奮筆創(chuàng)作36天，之后作詞譜曲20多天，排演20天，終于令成敗蕭何順利上演。為了保留麒派的原汁原味，麒派老生陳少云領(lǐng)銜出演蕭何，風(fēng)格唱腔和表演范式盡量遵循原味麒風(fēng)；而韓信卻一反由武生擔(dān)綱的慣例，請來裘派花臉安平，塑造出既英武又悲情的韓信新形象。這本講述“殺韓信”的戲，隨后共公演逾百場，且一路修改打磨。 特別值得一提的是，上海昆劇團(tuán)此次憑借長生殿實(shí)現(xiàn)了文華獎零的突破，長生殿以及劇中唐明皇扮演者蔡正仁分別榮登文華大獎和文華表演獎榜首。 x年12月，由上海文化發(fā)展基金會資助、唐斯復(fù)整理改編、曹其敬任總導(dǎo)演的長生殿開排。x年5月，由大官生蔡正仁領(lǐng)銜，張靜嫻、劉異龍、方洋等老將加盟，

7、張軍、黎安，沈呋麗、余彬等新進(jìn)參演的全本長生殿在蘭心大戲院分4本43折上演，演出長達(dá)12小時。面貌一新的長生殿首輪20場演出就吸引了逾1.2萬觀眾。中國戲曲學(xué)院教授傅謹(jǐn)認(rèn)為，全本長生殿代表了一種闊別已久的文化態(tài)度，那就是“嚴(yán)守昆曲格范的古典美”。但觀眾熱、口碑佳，卻回避不了數(shù)百萬元制作投入的壓力；每次巡演，都需演職員百余號人和出動數(shù)輛加長卡車裝載舞美道具。況且，如今又有多少觀眾能夠花費(fèi)12小時看完全本演出?所以要收回投資，讓更多觀眾走進(jìn)劇場，就必須“放下身段”，萃取精華，使長生殿常演常新。于是，劇組提刀擎斧，開始了艱難的濃縮過程。因此接下來的精華版又是一次艱辛的嘗試，從125時到兩個半小時，他

8、們將表現(xiàn)李楊愛情的“定情”、“密誓”、“驚變”、“埋玉”與體現(xiàn)“安史之亂”時代背景的“權(quán)哄”、“合圍”、“進(jìn)果”糅為一體，雖說全劇縮短許多，但此版長生殿中的文字全為320多年前原作筆墨，充分顯示了昆劇的原汁原味。 這樣的“雙喜臨門”，這樣驕人的“雙榜首”，不僅在梨園以往未曾見過，令人稱羨，而且對滬上昆壇來說也是頭一遭，有力地體現(xiàn)了止?！胺沁z”保護(hù)所取得的實(shí)質(zhì)性進(jìn)展。 間奏曲：跨界 上海劇壇自開埠以來，一直沒有停止過各種文化的碰撞與交流、沖突與融合。然而以往這種交匯在戲曲方面的主要方式還是在劇目的改編、器樂的選擇、結(jié)構(gòu)的借鑒等形式的外延上去改造和嘗試。但是到了x年，有一些人的腳步則邁得更大了，在

9、戲曲的創(chuàng)新上做出了更大的、內(nèi)涵式的探索，這種探索的關(guān)鍵詞就是：跨界。 x年6月5日至10月30日，“昆曲王子”張軍聯(lián)手著名作曲家譚盾、舞蹈家黃豆豆在上海朱家角課植園上演了園林實(shí)景版昆曲牡丹亭。牡丹亭創(chuàng)新版本以往一直層出不窮，俚張軍的“實(shí)景版”卻實(shí)屬頭一回。這種打上譚盾和黃豆豆烙印的作品十分“跨界”：杜麗娘驚夢后的獨(dú)白，用了很有譚氏特色的“水樂”，激越而澎湃，顛覆著昆 曲傳統(tǒng)的舒緩；“冥判”中小鬼出場，用了搖滾樂；“回生”中，石道姑跳起了現(xiàn)代舞；穿著現(xiàn)代風(fēng)格服裝的簫、箏演奏者和悠悠駛過的小舟，仿佛旁觀與疏離的現(xiàn)代敘述者。特別是遵從譚盾的提議，整場演出不用麥克風(fēng)，配樂基本由一笛一鼓和一琴一簫完成，

10、充分體現(xiàn)出其“有機(jī)音樂”的理念。但這次排演園林版牡丹亭，還是遭受了“戲曲能否跨界”、“商業(yè)化”、“創(chuàng)新還是糟踐”等一系列的質(zhì)疑。對此張軍說，不在乎自己被說成是一個“時尚的”、“前衛(wèi)的”或者“游走在時尚和古典之間的人”，他一直在思考昆曲這項(xiàng)藝術(shù)形式究竟和當(dāng)代有什么關(guān)系，不能讓它成為領(lǐng)導(dǎo)看過、大獎拿過、最終歸宿為倉庫的“活化石”。尤其是去了歐洲一些國家，看到年輕藝術(shù)家為傳統(tǒng)藝術(shù)提供各種新的形態(tài)與組合后，在藝術(shù)上做全新嘗試的愿望更加強(qiáng)烈。也許，張軍的確與他的師長們風(fēng)格不同，過去他就做過許多“跨界”表演嘗試，如組過流行樂演唱團(tuán)體，把昆曲唱詞念出嘻哈節(jié)奏；在西方舞臺上唱歌?。粸槁芬淄亲餍懔硗?，他已離開

11、“上昆”，現(xiàn)在是“個體戶”。 x年，另一位“王子”的“跨界”同樣引人注目，趙志剛無疑是個焦點(diǎn)人物。但人們過多地把目光關(guān)注在趙志剛出走上越卻對這位越劇王子在上海最后一年的創(chuàng)作經(jīng)歷有所忽視。其實(shí)，趙志剛在藝術(shù)上向來“不安分”，x年，他就提出了“新雜劇”形式；x年，他敏感的觸角更是伸出了戲曲范疇探向了話劇領(lǐng)域。如x年7月的美琪大戲院，觀眾們就看到過一個全新版的暗戀桃花源。令人驚奇的是，這部被稱為賴聲川里程碑式的話劇在上演24年后，戲中戲“桃花源”的部分第一次完全由越劇演繹，而出演“老陶”一角的正是趙志剛。制作人王可然表示，制作方不僅僅要求趙志剛越劇唱得美，更重要的是要求他能夠有這個能力和勇氣把越劇現(xiàn)

12、代審美的元素用越劇和話劇的一次完美結(jié)合呈現(xiàn)給大家。而此時的趙志剛并沒有把目光局限于單單這一次的“跨界”，他在媒體中的聲音更多的則是一種對越劇“可能性”的思考。他認(rèn)為“整個文化圈的跨域發(fā)展、跨界合作已經(jīng)成為一股新潮流。越劇也開始關(guān)注時尚熱點(diǎn)、網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)，及時進(jìn)行觀念創(chuàng)新和題材創(chuàng)新”，他很自信地說：“越劇從來不以一副岌岌可危、需要保護(hù)的瀕危面目出現(xiàn)，越劇一直都緊隨時代的步伐?！?兩位王子“跨界”創(chuàng)新的價值不可忽視，然而他們所面臨的困境也不該回避。體制雖然讓許多戲曲人必須依賴所謂的“意志”，然而真正脫離主流院團(tuán)，他們還是會遇到一個新的對手“商業(yè)邏輯”。比如除了上述兩次“跨界”，x年中上海比較有影響力的

13、戲曲“跨界”行為還有：昆曲與當(dāng)代劇場模式結(jié)臺的夜奔、粵劇與話劇結(jié)合的情話紫釵等。這些演出往往最終毀譽(yù)參半(就好似從一副鐐銬換成了另一副鐐銬)，戲曲仍舊生存艱難。 應(yīng)該看到，這些“跨界”在戲曲探索與傳播的廣度上的作用雖然值得肯定，但在戲曲本質(zhì)挖掘上，我們卻不能不注意到，“跨界”只是一個概念，而與戲曲合作的藝術(shù)門類則大多還是在其中扮演著相對主動和強(qiáng)勢的角色。于是我們不禁要問，究竟是戲曲在“跨界”，還是其他藝術(shù)門類在吸納新鮮的元素?在這個戲曲被不斷邊緣化的時代，每一次戲曲人的“跨界”都可能冒著被簡單“符號化”的危險(xiǎn)。因此我們該堅(jiān)守什么?把握什么?對每個戲曲人都至關(guān)重要。我們并不希望看到戲曲成為另一種

14、強(qiáng)勢藝術(shù)門類的陪襯人和點(diǎn)綴者，最終導(dǎo)致其本質(zhì)逐漸同化乃至流失。 獨(dú)唱：懸疑劇 相比戲曲舞臺的風(fēng)生水起，話劇舞臺依然是延續(xù)著往年的精神頭，到處尋找著熱點(diǎn)。在諸多“減壓”、“爆笑”等話劇標(biāo)簽中，懸疑劇是特別的存在。笑鬧過后，人們總會渴望新的觀戲感覺，而懸疑劇就是那個“新大陸”，它有懸念、有發(fā)現(xiàn)、有突轉(zhuǎn)、有起承轉(zhuǎn)臺。也因?yàn)樗膭”竞?，能夠聚集好的制作團(tuán)隊(duì)和好的演員，能夠吸引更多的看客。所以，演員愛演、演得過癮；觀眾想看，看得入迷。比如周野芒在采訪中就表示，在出演完偵查后就愛上了懸疑推理劇，對于自己即將要演出的阿加莎新戲更是期待。 虎年，上海話劇市場沿襲懸疑推理熱潮，二十多臺推理和懸疑劇輪番轟炸，強(qiáng)勁

15、走勢不見疲軟。原本預(yù)測會產(chǎn)生審美疲勞的觀眾，依舊蜂擁著前仆后繼，票房一路飄紅。歲末，借著懸疑女王阿加莎誕辰120周年的勢頭打包促銷，懸疑劇也因此再次狠狠火了一把。 x年捕鼠器工作室繼續(xù)聯(lián)合上海話劇中心推出阿加莎系列作品，有新排演的空幻之屋、意外來客，也有輪回復(fù)演的無人生還，且開票不久就一票難求。與往年相比，去年的演員陣容更為強(qiáng)大，幾乎調(diào)動了話劇中心最精銳的陣容：有老戲骨的加盟，更有年輕實(shí)力演員的努力。舞美服化方面相比前幾年更是下足了功夫以求精致，甚至有主創(chuàng)還特意從英國淘回了英倫風(fēng)格的布置，尤其是空幻之屋的立體鏤空客廳就是個極巧妙的突破，不僅貼合“空幻”的意境，還打破了阿加莎客廳劇多年來的固定家

16、居設(shè)計(jì)，讓人眼前一亮。 同樣很早就推出懸疑劇的現(xiàn)代人劇社，更是將新光影藝苑打造成懸疑劇場，專門上演懸疑推理劇。蜘蛛網(wǎng)、零時、死亡約會、萬圣節(jié)游戲全年無休地為觀眾提供懸疑的刺激、推理的快感，讓觀眾想要懸疑一把的時候就可以懸疑。 既然懸疑劇這么火，票房這么紅，其他民間劇團(tuán)自然不甘落后。這些作品中不乏有人改編起其他經(jīng)典懸疑推理小說，為的就是想要打破阿加莎一統(tǒng)天下的局面。于是柯南道爾的“福爾摩斯”、東野圭吾的嫌疑人x的獻(xiàn)身都被搬上了舞臺，票房似乎還過得去，但口碑卻一般，有些觀眾表示，看完了似乎還是覺著阿加莎更值票價。這讓我們看到，好的推理小說并不意味著就是好的推理劇，決定因素是要看它是否適合舞臺改編和

17、演出。而阿加莎懂得舞臺，她的小說尤其符合三一律。無怪乎，大家最終選擇阿加莎到底還是有品牌保障。 阿加莎的一路熱演，也帶動了敏感的戲劇人開始著手填補(bǔ)本土懸疑劇的空白。這其中有將蔡駿懸疑驚悚小說改編的荒村公寓，還有陳佩斯自創(chuàng)的懸疑劇老宅。 然而，看似模式固定的懸疑刷有著很強(qiáng)的邏輯性和推理性以及對表演的高要求，令意圖想要分一杯羹的“開拓者”舉步維艱。看來懸疑劇也是有風(fēng)險(xiǎn)的，不是打著懸疑劇的旗號就能賺得票房的。殘酷的市場再一次告訴我們，粗制濫造的作品自然要接受被淘汰、被淹沒的命運(yùn)。 縱觀x年的懸疑推理劇市場，似乎還有著另一股趨勢，那就是懸疑劇不再只打懸疑推理的旗號，而是往心理劇、倫理劇方向做了有益的深

18、入。在空幻之屋的海報(bào)上，捕鼠器工作室制作人童歆就將阿加莎戲劇的標(biāo)簽改為 “經(jīng)典倫理劇”。更值得一提的還有上海話劇中心推出的另幾部話?。簯岩?、偵查與十二個人，它們均以懸疑之名探人性之實(shí)，在懸疑和推理的戲劇性之外挖掘更為人性的閃光。如懷疑就成功地借著懸疑熱取得了不俗的票房，但其真正的成功還是在于它讓觀眾從中感受到表象背后深沉的內(nèi)涵，領(lǐng)略了戲劇的魅力。偵查制作人童歆也表示，他一直都在培養(yǎng)觀眾，未來他想讓看阿加莎的觀眾也追隨偵查這樣的戲。把人數(shù)眾多的“阿加莎”粉絲、懸疑劇粉絲培養(yǎng)成話劇粉絲才是“可持續(xù)發(fā)展”之道。 二重奏：“房子”與“位子” 話劇自誕生以來，就一直有著關(guān)注現(xiàn)實(shí)的意識，易卜生的社會問題劇

19、至今為人津津樂道。所以，關(guān)注現(xiàn)實(shí)，讓舞臺演出啟發(fā)人們對于現(xiàn)實(shí)社會思考的獨(dú)特手法，一直是戲劇藝術(shù)的魅力所在。 x年春節(jié)晚會上有兩個關(guān)于房子的小品，一個是為房子假離婚，一個則是借房為結(jié)婚。說住房問題是x年重大的社會熱點(diǎn)之一，恐怕大家都不會有異議，特別在上海這個房價與民生矛盾尤其突出的大都市，善于反映當(dāng)下的話劇人也不斷地將住房問題搬上舞臺。 x年年初，話劇新房與心房第一個將目標(biāo)鎖定房子。這個發(fā)生在“愛情公寓”售樓處的故事，以房子為線索，將三個故事和若干典型人物穿插組合，活脫脫呈現(xiàn)了被房子“套牢”的眾生相。他們是現(xiàn)代都市人，他們徘徊在新房與心房之間，掙扎在奮斗與無奈、現(xiàn)實(shí)與夢想之間。他們一起共奏了一曲

20、妙趣橫生的覓房與尋愛的協(xié)奏曲。x年歲末，上?；鼊F(tuán)的滑稽戲愛情樣板房同樣將房子作為戲的核心、矛盾的焦點(diǎn)。劇中主人公為了結(jié)婚，騙丈母娘說已經(jīng)買下了房子，于是在樣板房中上演了一出洋相百出的戲碼。然而房子有樣板，人生卻沒有樣板，也不應(yīng)該有樣板?，F(xiàn)代社會太過趨同的社會價值觀，讓房子車子票子成為了如今人們奮斗的目標(biāo)。房子不再單純是一個建筑，一個棲身之所，而成了人們一輩子的奮斗目標(biāo)，成了判定是否成功的指標(biāo)，更成了結(jié)婚的必要條件。這些發(fā)人深省的思考，就是這些關(guān)于房子的話劇要帶給大家的。 而說到x年中最突出的“房劇”，必定是林奕華導(dǎo)演的命運(yùn)建筑師之遠(yuǎn)大前程了。同樣講“房子”，命運(yùn)建筑師之遠(yuǎn)大前程則給觀眾展示

21、了另一種對房子的注解。這出戲一直都在造房子，舞臺上那個象征幸福的“完美房子”就是被拆了建、建了拆，在拆拆建建中凸顯出人們追求幸福的波折。劇中那個叫寶貝的女孩，就是在房子之間兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，最終看見了屬于自己的幸福。在林奕華看來，幸福的關(guān)鍵是有沒有勇氣拋開那些在世俗社會中被鼓勵追求的東西，而去尋求那些我們真正需要的幸福。所以和其他有關(guān)房子的戲相比，林奕華的房子是“非常的”，尤其是他指向子宮代表幸福，將個人的成長與生命關(guān)聯(lián)在一起，突破了單純的探討物質(zhì)與精神，單純的對比和取舍。 持續(xù)著杜拉拉升職記的風(fēng)潮，x年職場話劇也成為上海話劇舞臺的寵愛，掀起了一股職場劇旋風(fēng)。但凡一提到職場，就是西裝套裙、方桌電腦，其

22、實(shí)里頭裝的無非是職場攻略、加薪秘訣、辦公室愛情等慣用話題，但這些并不新鮮的話題一直吸引著白領(lǐng)、上班族這些目標(biāo)觀眾群他們正是話劇消費(fèi)市場的主力。因?yàn)橛写速I方市場，賣方市場必定轟轟烈烈。在“杜拉拉”之后，辦公室有鬼、米婭，快跑、摩登紳士、浮沉等話劇一窩蜂上馬。大致看來，這些職場劇，不是繼續(xù)著“從菜鳥到老鳥是怎樣煉成的”的傳統(tǒng)勵志模式，就是披著職場的外衣，依舊講著那些辦公室情情愛愛、紛紛擾擾的故事。當(dāng)然還有那么一類職場話劇，它不想被貼上職場話劇的標(biāo)簽，而是期望帶領(lǐng)觀眾們在“職場”這件華麗外衣之下探討人性。當(dāng)司馬ta遇見韓寒就講述了數(shù)名叫韓寒的80后的職場生活，六個互不相關(guān)的故事通過奇妙的時空變換相銜

23、接，串起這一代人的喜怒哀樂，從狹小的職場透視人生。就如制片人傅若巖強(qiáng)調(diào)：“職場、辦公室只是個環(huán)境范圍。我們希望借助職場這個舞臺，去探討更為深刻的話題。而這個話題其實(shí)已經(jīng)超越了職場的界限?！?在諸多職場話劇中，從法國移植到上海的話劇加薪秘訣算是被埋沒的一部最職場的戲劇。它是先鋒實(shí)驗(yàn)的，有別于其他職場劇的現(xiàn)實(shí)套路。這部在法國熱演不衰的喜劇，不僅僅是一部白領(lǐng)職場話劇，更是一部充滿哲學(xué)意味的寓言劇。在其思辨性反復(fù)和輪回的結(jié)構(gòu)中，劇中人不斷在假設(shè)和否定中行進(jìn)，迂迂回回中你會發(fā)現(xiàn)職場亦如人生。 總體而言，職場話劇整體上還是在用笑和鬧的方式，裝扮著減壓、爆笑或勵志的標(biāo)簽，鮮有深得職場人共鳴的好作品。所以有觀

24、眾反映職場劇空有噱頭脫離現(xiàn)實(shí)，與真實(shí)的職場相去甚遠(yuǎn)，可置疑的同時，卻是更多的觀眾根本不在乎這些職場話劇是否有多少現(xiàn)實(shí)意義，那么由此看來職場劇在對觀眾啟發(fā)性、引導(dǎo)性上是否有欠主動的因素在里面呢? 另外，x年6月的京港滬青年戲劇導(dǎo)演展演季不得不提，作為中國當(dāng)代戲劇演出最活躍的城市，北京、香港、上海各自推出了3部青年導(dǎo)演的作品集中在滬展演，其9部作品中有5部為原創(chuàng)。孟京輝挑選的北京3部作品，都是前年北京青年戲劇節(jié)的優(yōu)秀劇目。其中裴魁山改編了難度很高的斯特林堡的一出夢的戲劇，演出的完整性和藝術(shù)性獲得了廣泛的肯定；康赫泄密的心則以現(xiàn)代舞蹈等跨界手法來呈現(xiàn)愛倫坡的作品。香港藝發(fā)局推薦的3部作品，無論是陳恒

25、輝秉承了實(shí)驗(yàn)性、先鋒性的戲劇卡夫卡的七個箱子，還是羅靜雯都市喜劇獨(dú)坐婚姻介紹所和王敏豪哲理思辨之作想死，都獨(dú)具香港特色。 沒有比較就沒有認(rèn)識，沒有距離就沒有冷靜的思考。在此次展演的論壇上，似乎所有的青年導(dǎo)演都認(rèn)同上海目前的話劇市場是最好的。不過樣本不見得代表全部，上海的浮躁是真有的，這樣的現(xiàn)狀值得我們關(guān)注。 合唱：劇場的差異化競爭 這兩年戲劇在上海的被關(guān)注度越來越商，逐漸形成了多元化、多選擇性的開放市場，不再單一而雷同，由此也迎來了劇場發(fā)展熱。長期以來，上海的劇場主要聚集在靜安、黃浦等中心城區(qū)，而x年，隨著城市外延的不斷擴(kuò)大，劇場格局也在錯位競爭中嬗變，真正體現(xiàn)了這個多元化時代的到來。 就綜合

26、實(shí)力而言，上海大劇院和上海東方藝術(shù)中心無疑是上海演出的兩大中心，它在浦江兩岸搭建起了兩個強(qiáng)有力的輻射點(diǎn)，帶動了周邊演出市場的活力。x年，無論是大劇院引進(jìn)的尼伯龍根的指環(huán)，還是東藝上演的玉簪記都給人留下了深刻的印象，尤其是德國科隆劇院演出的歌劇尼伯龍根的指環(huán)在上海引起了巨大的反響。兩輪連續(xù)3天的16小時的演出，不但沒有因?yàn)槌L的演出時間和承載著瓦格納26年精心搭建的深奧而 宏大的主旨和音樂嚇跑觀眾，反而贏得了觀眾的口碑和積極反饋，8場演出幾乎滿場，一半以上的觀眾甚至連看了4場。然而“指環(huán)”魅力究竟何在?一部作品在經(jīng)歷了漫長的歲月后仍能歷久彌新，必然是因?yàn)樗|及了人類生存的根本命題，牽動了人性的基

27、本情感和共鳴。相比原本的神話版，此次來上海演出的指環(huán)則是現(xiàn)代版。對于一個從來沒有上演過指環(huán)的城市，第一次便遭遇現(xiàn)代版，對上海觀眾來說或許有些超前，但這又來嘗不是一種幸運(yùn)。更何況這么一部經(jīng)典之作的滬上首次亮相，無論舞美、樂隊(duì)、演出、表演已是近乎完美。 戲劇院團(tuán)與劇場合作的模式也在日益成熟。去年東方藝術(shù)中心連續(xù)舉辦的名家名劇月、上海太劇院推出的“京昆群英會”、“華彩錢塘”等，都贏得了戲迷觀眾的好評和社會各界的肯定。劇院與劇目的“貼合度”都大有“舍我其誰”的氣勢。 而在戲劇1人走進(jìn)上海大劇院和東藝術(shù)中心這兩個“大碼頭”的同時，滬上其他一些劇院依靠自身的努力，在“分眾”中也獲得了創(chuàng)作和消費(fèi)兩個市場。就戲劇而言，這些“碼頭”的作用似乎更為重要。上海話劇中心經(jīng)過幾年的努力，已經(jīng)成為了上