摩登時代觀后感2020最新范文5篇合集

1、摩登時代觀后感2020最新范文5篇合集 摩登時代在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經(jīng)濟危機后期，資本主義國家工人普遍失業(yè)，社會動蕩，經(jīng)濟蕭條。在如今資本主義依然存在的這天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質(zhì)的影片，亦可看出資本家為了獲得剩余價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產(chǎn)階級工人。這里給大家整理了一些有關摩登時代的觀后感,希望對大家有所幫助.摩登時代觀后感11936年 2月5日，摩登時代在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經(jīng)濟危機后期，資本主義國家工人普遍失業(yè)，社會動蕩，經(jīng)濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質(zhì)的影片，亦可看出資本家為了獲得剩余

2、價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產(chǎn)階級工人。卓別林的摩登時代這部電影深刻地反映了當時的社會現(xiàn)實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現(xiàn)實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發(fā)明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續(xù)干活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態(tài)的深深思索。暗喻

3、工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現(xiàn)實中的破舊木屋，提示了理想和現(xiàn)實的矛盾。在監(jiān)獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業(yè)、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質(zhì)。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念批評我們的機械化生活方式發(fā)展而來的。我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內(nèi)部齒輪運轉(zhuǎn)的特寫，便清楚描述

4、了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。摩登時代觀后感2卓別林曾經(jīng)評論說：“這部電影是從一個抽象的概念批評我們的機械化生活方式發(fā)展而來的?！睙o論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種生產(chǎn)方式對人性的壓抑和摧殘。同時，從管理科學的角度來看，摩登時代十分生動而真實地再現(xiàn)了當時社會生產(chǎn)中科學管理的濃重痕跡：工人有了極為細致的專業(yè)化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流

5、水線上工作的動作、工作量等都被規(guī)范化標準化的規(guī)定安排，在管理者的嚴密監(jiān)視下進行每天的生產(chǎn)工作。20世紀初期，也就是所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業(yè)革命的相繼發(fā)生完成，工業(yè)社會徹底取代了農(nóng)業(yè)社會，人類從農(nóng)耕文明邁向工業(yè)文明，社會化大生產(chǎn)成為生產(chǎn)的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發(fā)生了重大變化。資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產(chǎn)收益，于是，提高勞動生產(chǎn)率增加盈余便成為了極佳的選擇。由于這一時期社會化大生產(chǎn)取代了傳統(tǒng)的手工作坊，生產(chǎn)過程中的每一個環(huán)節(jié)的分解、專業(yè)分工的細化以及制訂相應的標準成為可能。因此，科學管理在這

6、個時期成為生產(chǎn)管理領域的主要管理模式。科學管理集中進行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強調(diào)工作制度化、標準化、科學化，以此作為提高勞動生產(chǎn)率的主要手段;同時對工人進行培訓，使其掌握最佳操作方法，實行生產(chǎn)的定額標準;與此同時，采取計件工資制作為對工人的激勵手段。伴隨標準化生產(chǎn)和流水生產(chǎn)線的出現(xiàn)，工人的專業(yè)化分工被無限度細化有了實現(xiàn)的可能;同時，為了適應流水線生產(chǎn)的方式，專業(yè)化分工的進一步細化也成為一種必須。此時，管理科學在生產(chǎn)上的應用達到了極致，工人被緊密地結(jié)合在機器周圍，高度熟練的進行單調(diào)乏味的簡單勞動。機器成為整個生產(chǎn)過程的核心，人僅僅作為機器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬

7、性被企業(yè)主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴和能動性被嚴重忽視，工人僅僅作為機器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴重的挫傷?？傮w來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結(jié)合是當時典型的生產(chǎn)方式。這種生產(chǎn)方式作為社會化大生產(chǎn)早期的主要生產(chǎn)方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產(chǎn)率，積累了豐厚的社會財富;另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。摩登時代觀后感3資本主義的奴隸，幽默背后的悲哀摩登時我要點評乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“moderntime”，而在我們此刻人的眼中，“摩登”似乎

8、就是“時尚”、“現(xiàn)代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態(tài)相聯(lián)系，但是在1936年拍攝完成的摩登時代中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經(jīng)歷了兩次工業(yè)革命后，資本主義工商業(yè)快速發(fā)展后給資本家?guī)淼南順飞鐣瑥哪撤N好處上說，這種生產(chǎn)力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。1920-年1933年資本主義世界發(fā)生了經(jīng)濟大危機，在大危機的動蕩下，資本主義體制也逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經(jīng)濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業(yè)率激增、社會動蕩等

9、讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業(yè)流浪人員多達60多萬，無數(shù)家庭流離失所、忍饑挨餓;而另一方面，壟斷資產(chǎn)階級為了持續(xù)壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態(tài)的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產(chǎn)的本質(zhì)。正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創(chuàng)作了這部經(jīng)典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經(jīng)濟危機摧殘下的廣大無產(chǎn)階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手里?！毕臓柭鍨榱松?，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一向被雇傭者監(jiān)視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監(jiān)視器，

10、能夠說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在必須期限內(nèi)延長工人的生產(chǎn)時光。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時光，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發(fā)明了“畢羅自動喂食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話能夠表達資產(chǎn)階級對工人們的這種“炸血”式的剝削“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在共產(chǎn)黨宣言中對資本主義的批判。當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心里默默祈禱，期望他能你開這個“吃人”的工廠。之

11、后，他真的因為精神失常而進精神病院修養(yǎng)了一段時光，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。之后他被誤捕入獄，那段時光能夠說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監(jiān)控，沒想到在那個時候，“監(jiān)獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多么諷刺的一件事啊!令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環(huán)境下相依為命。感情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一向在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最后，這對情侶攜手并肩，

12、一齊用永不言棄的信念和對完美生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不明白前方有什么在等著他們，但是我們能夠想象，如果資本主義的本質(zhì)不變，那么無產(chǎn)階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那么又何來幸福、快樂可言?看完這部影片后我又不禁聯(lián)想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對于底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對于中高產(chǎn)階級者來說經(jīng)濟危機并沒有給他們帶來太大傷害，而對于無產(chǎn)階級者來說，失去了工作就是去了生活經(jīng)濟的*，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。摩登時代觀后感4摩登時代是講

13、一個工業(yè)時代的故事，其中講述個人企業(yè)與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著不斷想向前沖，不斷的想穿破“擁擠”、黑暗影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業(yè)高速發(fā)展，資本向少數(shù)壟斷財團手里集中時期。資產(chǎn)階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產(chǎn)階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日

14、以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘但是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰，當，這些種種引人發(fā)笑，更引人深思。當他因被一婦女被告于警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發(fā)瘋時，當他被那臺機器折磨得一塌糊涂時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。查爾斯盡管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫(yī)院出來后，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一向被歧視，被壓榨，被?？赡苁敲\，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發(fā)瘋，一個是失去父親和姐妹，

15、受餓不得以去偷面包，兩個可憐的人終在那次面包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經(jīng)兩個人的努力，兩個人終從那個“牢籠”里逃出來了。但是就他們的努力終究是逃不出的那個“牢籠”，無底的洞啊。摩登時代觀后感5二十年代的美國處于經(jīng)濟蕭條時期，失業(yè)率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產(chǎn)中的一顆螺絲釘。查理(查理卓別林charleschaplin飾)就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房里日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘但是氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，卷入流水線機器的皮帶里，令人哭笑不得。查理盡管貧

16、窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一齊生活，家里破爛卻又溫馨。每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監(jiān)牢。光景一時光有了好轉(zhuǎn)，流浪女成了歌舞紅星，然而好景卻太短暫?摩登時代中的查理是這一個樂觀善良、機智幽默的流浪漢。卓別林透過這個倍受欺凌的失業(yè)者形象對資本主義工業(yè)化進行了強烈的質(zhì)疑和控訴:他被變成機器的奴隸，他被無數(shù)次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監(jiān)獄。即便這樣，他也沒有放下對幸福的追求，對現(xiàn)實的抗爭。在影片結(jié)尾處，查理牽起女主角的手，兩人一齊向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿期望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀。因為“他們(觀

17、眾)在這個穿著破衣破靴的小丑身上發(fā)現(xiàn)了一個裝載無數(shù)靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”。查理就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。工業(yè)社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經(jīng)濟危機對失業(yè)工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了摩登時代中的查理悲戚驚恐的臉上。他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇。對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內(nèi)涵。他以前說:“所謂幽默，不僅僅僅是來自只有玩笑性質(zhì)的痛苦，而是我們在貌似正常的現(xiàn)象中看出了不正常的現(xiàn)象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的好處，使頭腦清醒。由于幽默，我們在變幻無常的人生中能夠較少受到打擊。幽默促進了我們調(diào)和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態(tài)嚴重性的話中內(nèi)含荒謬可笑的成分。”卓別林的幽默，區(qū)別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔。他的喜劇往往有著濃重的杯具色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何