中外美術(shù)作品對比

1、 中外美術(shù)作品對比 無論古今中外，人們從未放棄過對美和藝術(shù)的追求。然而經(jīng)過一代一代的發(fā)展，東方和西方對藝術(shù)和美有著不同的表達(dá)形式，形成了不同地畫派，各自有著不同的繪畫特點(diǎn)。1、 中外美術(shù)作品的總體特點(diǎn)對比中國畫的特點(diǎn)：中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的形似，而多用散點(diǎn)透視法，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，表達(dá)一種美的意境。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。國畫大多是保持線條的流暢，一筆呵成 而不是西方的畫了還可以再改。西方畫的特點(diǎn)：西方繪畫對色彩的運(yùn)用很強(qiáng)調(diào)，典型的有拉斐爾的“雅典學(xué)院”。這也是西方繪畫與中

2、國繪畫最本質(zhì)的區(qū)別。早期的西方繪畫注重寫實(shí)，繪畫首先要形似。后來漸漸又形成了印象畫派，以梵高、莫奈、馬奈、塞尚等為代表。2、 中國美術(shù)作品的特點(diǎn) （1）國畫注重意境作畫應(yīng)有引人入勝的意境，而畫中意境不是任何畫家都能達(dá)到的。其原因是畫家筆下所表現(xiàn)多是一般的境，沒有強(qiáng)烈的感染力，沒有使人歷久難忘之境。 意境比現(xiàn)實(shí)更吸引人，更具備理想的高度。作者通過對自然與人物的加工，把觀者從畫外引入畫內(nèi)，再從畫內(nèi)引到畫外，啟發(fā)了人們無窮的回味，抒發(fā)雋永的通思。做到這一點(diǎn)，一方面依靠作者本身的修養(yǎng)，另一方面能否在生活中發(fā)現(xiàn)最具有畫意的契機(jī)，也是非常重要的。 （2）國畫注重對筆墨的操控國畫注重對筆墨的操控。這需要作者

3、經(jīng)年累月甚至數(shù)十年的練習(xí)。懂得操控筆墨也就漸漸能畫出畫的意境、能畫出神似，而不僅僅是形似。齊白石先生經(jīng)過數(shù)十年的藝術(shù)探索，能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運(yùn)動(dòng)方式、環(huán)境關(guān)系及個(gè)性特征，否則畫得再似，也形同死物。他的蝦，栩栩如生，情趣盎然。懂得筆墨也善于操縱筆墨的齊白石，他在下筆畫蝦時(shí)，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。 ( 白石翁畫蝦，乃河蝦與對蝦二者愜意的“合象”。李苦禪) (蝦的精神狀態(tài)，蝦的有彈力的透明體，蝦在水中浮游的動(dòng)勢。把藝術(shù)造型的“形”“質(zhì)”“動(dòng)”三個(gè)要素完滿的表現(xiàn)出來，這樣豐富的內(nèi)容

4、，齊白石先生用的是及簡練的筆墨，不能多一筆，也不能少一筆，一筆一筆可以數(shù)得出來。葉淺予) 。 齊白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細(xì)形成對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫藝的成熟。齊老師表現(xiàn)蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機(jī)警，有生命力。是因?yàn)檎莆樟宋r的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動(dòng)感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點(diǎn)焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細(xì)。齊白石用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。

5、蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細(xì)而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出。 三、西方美術(shù)作品的特點(diǎn)（1） 西方傳統(tǒng)繪畫 西方繪畫對色彩的運(yùn)用很強(qiáng)調(diào)，典型的有拉斐爾的“雅典學(xué)院”。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質(zhì)的區(qū)別。 在致力于追求純藝術(shù)的現(xiàn)代派畫家看來，傳統(tǒng)繪畫攙雜太多的“非藝術(shù)的雜質(zhì)”。實(shí)際上，西方傳統(tǒng)繪畫在講究藝術(shù)性的同時(shí)，還兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。傳統(tǒng)繪畫在藝術(shù)上的這種不純粹性，主要表現(xiàn)在功利性和描述性等方面 。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故

6、事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。這種描述性在楊凡愛克的阿爾諾芬尼夫婦像上得到了充分反映。隨著相機(jī)的產(chǎn)生，人們對原來最求的藝術(shù)產(chǎn)生了懷疑，推動(dòng)了西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展。（2） 西方印象畫派 印象派畫家的繪畫生長在寫實(shí)主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準(zhǔn)確而客觀地描繪個(gè)人面對世界時(shí)的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關(guān)注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術(shù)道路。到20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。 梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了向日葵這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵花蕊畫得火紅火紅, 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳嫾屹x予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，