談?wù)動彤嬔a色的運用

1、談?wù)動彤嬔a色的運用從文藝復(fù)興到印象派浪潮，繪畫藝術(shù)的本體性和目的性也隨著社會的進(jìn)步特別是科學(xué)精神還有哲學(xué)體系的發(fā)展在不斷提高層次文藝復(fù)興之前，繪畫大多數(shù)用于敘事目的，不管是宗教題材還是歷史題材，一幅畫就是作者所要講述的一個故事，畫的內(nèi)容作為作品的本體性存在進(jìn)入文藝復(fù)興以后，因為古希臘哲學(xué)推動了古典哲學(xué)的起步，很多畫家作為知識分子，他們都接受了新的思維方式和藝術(shù)理論，特別是美學(xué)理論的發(fā)展，使繪畫的本體逐漸脫離了內(nèi)容，進(jìn)入到“表現(xiàn)手法”這個高一級的層次然后到了印象派時期，這一時期把這個概念發(fā)揮到了最高的頂點，畫的內(nèi)容已經(jīng)很不重要了，最重要的是作者對眼前實物自己的理解方式，雖然印象派后來并沒有一統(tǒng)江

2、湖，但是它的影響還是很深遠(yuǎn)的，20世紀(jì)不管是抽象還是新古典都繼承了前人的經(jīng)驗和理論至于補色，也可以叫對抗色系統(tǒng)，就是色輪里面對面的顏色，相互融合以后相互抵消，絕大多數(shù)當(dāng)代畫派都有一個基本原則，那就是色彩作品里不用或者少用中性色（灰色，土色，褐色等沒有明確色相的“顏色”）來表現(xiàn)中間調(diào)子，廣泛使用這些中性色的結(jié)果就是古典風(fēng)格的所謂“醬油調(diào)子”，因為這些畫家都是在工作室里用速寫作為樣本來創(chuàng)作的，所以他們很難準(zhǔn)確地去捕捉和還原真實的光色環(huán)境。為解決這樣的問題，于是后來發(fā)展出用一組補色，或者幾組更復(fù)雜的補色相互抵消來得到不同傾向性的中性調(diào)子的手法，這樣更符合光和色的本質(zhì)，而不是簡單地描摹你眼睛里的那張“

3、照片”*哦，原來樓上兄臺說的補色有這樣的作用，就是說，互補的一對色一起出現(xiàn)正好構(gòu)成灰色（或者說傾向灰色）？是這樣理解嗎？那我是否可以這樣理解：古典油畫為得到灰色，使用薄薄色層疊加出光學(xué)灰，而印象派以后至當(dāng)代，則利用補色得到透明效果的灰色？我之前查資料，說補色是因為人的視網(wǎng)膜成像后有個延遲的影子，恩，這個影子就是那個補色。我當(dāng)時還納悶，既然有成像殘影，那畫出來的顏色本身在眼睛上成像也有個殘影嘛，這樣一來就不用考慮補色了，等著看畫的時候眼睛自己留下殘影好了?？磥碇安榈降馁Y料有點誤導(dǎo)我了。多謝兄臺了。如能記得再來一次，一定給我好好解答下哈.我覺得樓主有必要系統(tǒng)的看下基礎(chǔ)書籍，包括素描知識和色彩知識

4、，因為我看你的問題基本在書上都能找得到。解釋一下吧，所謂互補色，是在色環(huán)里體現(xiàn)的，如圖，凡是色環(huán)上180度相對的顏色，就叫互補色例如黃色和藍(lán)紫，紅色和綠色，等等，互為補色的顏色一定比例相互調(diào)和，會得到近似深灰色調(diào)，甚至是黑色，而且這兩種顏色互相放置一起時候，會給人很強(qiáng)烈的色彩對比。而印象派則是夸張了這種色彩效果，比如光源色，陽光是橙黃色，而物體的暗部一般就是呈現(xiàn)光源色的補色，藍(lán)紫色，所以他們的畫作給人很強(qiáng)烈的光感，就是如此。還有，古典時期的畫作，可不是什么“醬油調(diào)子”，那是國內(nèi)偽劣印刷品的功勞！這里有章倫勃朗的作品局部，可以從清晰的筆觸上分析出，那個時期的畫家，已經(jīng)掌握了微妙的色彩冷暖變化規(guī)律

5、，只是和印象派對色彩的運用不同。*補色的運用自然是為了畫面的效果所服務(wù)的，舉一個很簡單的例子，一個黃色的梨子，如果在它的暗面或投影中運用一些紫色（黃色的補色），那么會使這個梨子的整體效果很和諧舒服，這就是補色運用所帶來的最直接效用。如果說這是什么道理，這個道理就是一切藝術(shù)的重要因素對比。也就是說，一件藝術(shù)品，通過協(xié)調(diào)組織其中矛盾的兩個因素之間的關(guān)系，可以使得這件藝術(shù)品的效果很和諧完美。 其他的例子還有，在寫生外景時，如果陽光很強(qiáng)，那么樹木樓物的陰影部分就可以多用些群青、玫瑰紅、紫色之類的顏色，因為這些顏色都屬于陽光（黃色、橙色、橘黃）的對比色；在畫人物肖像時，可以根據(jù)面部光源色來決定暗面的顏色

6、傾向。這樣就可以很容易使得畫面整體色調(diào)在統(tǒng)一中擁有微妙的對比關(guān)系。 對比色，就是畫面上的兩個對立的元素，組織協(xié)調(diào)好畫面中對立的兩個元素，就可以使它們一起為畫面的整體效果增色不少。這個道理適用于一切藝術(shù)。 任何一個完美的集團(tuán)、整體乃至宇宙中，都必須包含兩種對立的因素，畫面更是這樣。其實補色還是現(xiàn)實的反映，最近仔細(xì)觀察了下，現(xiàn)實中光影對比下就是那么回事，大晴天，遠(yuǎn)處背光的樓盤就是藍(lán)紫色的。用多用少是個人好惡和感覺了。而且，剛午覺起來看見自己臉上側(cè)光的時候居然是黃綠色的，過會就好了。當(dāng)然，這些效果用數(shù)碼相機(jī)很難表現(xiàn)出來，貌似有個萬惡的白平衡。色彩和形體一樣，可以強(qiáng)調(diào)，也可以淡化。古典淡化色彩強(qiáng)調(diào)形體

7、，印象強(qiáng)調(diào)色彩淡化形體。后印象，用平面化（東方化）的方式兼容色彩和形體。運用，要根據(jù)你要表現(xiàn)的“氣氛”選擇合適的度，選擇補不補，補多少。色相環(huán)中互相正對著的（180度）顏色就是互為補色。 最典型的補色為 紅-綠；藍(lán)-橙；黃-紫 理論上將互為補色的2種顏色混合在一起是黑色（實踐中是臟色） 將互為補色的2種顏色并列在一起是對比最強(qiáng)烈的 了解了以上關(guān)于補色的原理后，在作畫過程中就可以有目的的運用了/色譜中一原色和與其相對應(yīng)的間色間所形成的互為補色關(guān)系。原色有三種，即紅、黃、藍(lán)，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產(chǎn)生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍(lán)為綠色，藍(lán)加紅為紫色，橙、綠、紫

8、稱為間色。紅與綠、橙與藍(lán)、黃與紫就是互為補色的關(guān)系。由于補色有強(qiáng)烈的分離性，故在色彩繪畫的表現(xiàn)中，在適當(dāng)?shù)奈恢们‘?dāng)?shù)剡\用補色，不僅能加強(qiáng)色彩的對比，拉開距離感，而且能表現(xiàn)出特殊的視覺對比與平衡效果。我們知道，補色是人的視覺感受所呈現(xiàn)的一種視覺殘象的生理反應(yīng)。例如：當(dāng)你注視一朵鮮艷的紅花時，你的視覺會在紅花的邊緣外的背景色彩中感受到一些綠色的成分。當(dāng)你觀察一杯鮮艷的橙色飲料時，你會發(fā)現(xiàn)在這個杯子的投影及邊緣背景上有藍(lán)紫色的色彩成分，這就是我們所說的補色現(xiàn)象。它是人的視覺色彩平衡系統(tǒng)所產(chǎn)生的一種生理現(xiàn)象。由于一種純度較高的色彩相對應(yīng)的相反成分伴隨我們所注視的物體色彩而產(chǎn)生，以此減弱該物體的強(qiáng)烈色彩對視覺產(chǎn)生的刺激。繪畫中的色彩慨念及原理的運用就是以人的視覺感受與客觀存在的物質(zhì)現(xiàn)象兩方面為基礎(chǔ)和依據(jù)的。因此，在繪畫中，藝術(shù)家會主動地運用補色原理在繪畫作品中