舞臺表演中的控制與松弛

1、上海戲劇學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院2011年本科畢業(yè)論文淺談舞臺表演中的控制與松弛（姓名）上海戲劇學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院淺談舞臺表演中的控制與松弛專 業(yè)學(xué) 號姓 名指導(dǎo)老師論文摘要控制與松弛是演員在舞臺表演時必須具備的狀態(tài)。演員在舞臺上塑造人物形象的時候可能會產(chǎn)生緊張的情緒，甚至導(dǎo)致肢體的失控。但是演員如果國故松弛，把握不好分寸和層次，不能對激情的表現(xiàn)實現(xiàn)理智的控制，那么表現(xiàn)出來的情感就會失去美感。所以，控制與松弛相輔相成、缺一不可。本文通過探討控制和松弛的具體內(nèi)涵以及兩者相結(jié)合的方式，說明了控制與松弛在表演中的重要意義，并對演員如何把握控制與松弛提出了一定的意見和建議，以期幫助演員在舞臺上更好地塑造角色。關(guān)

2、鍵詞：舞臺表演 控制 松弛 結(jié)合 目錄一舞臺表演中的控制1（一）控制的類型11內(nèi)心表演的控制12外部表演的控制1（二）控制的作用2（三）控制的方法31演員和角色相似時的控制32演員和角色不同時的控制3二舞臺表演中的松弛4（一）松弛的類型41.肌肉的松弛42.語言的松弛43.心理的松弛4（二）松弛的作用4（三）松弛的方法51.表演技巧的練習(xí)和實踐52.心理素質(zhì)的訓(xùn)練5三舞臺表演中的控制與松弛的結(jié)合5四結(jié)語6演員在舞臺上表演時，很容易由于各種原因出現(xiàn)緊張的情緒，從而影響了演員的發(fā)揮，無法淋漓盡致地表現(xiàn)人物的情感和動作，從而影響了作品的質(zhì)量。所以，松弛的狀態(tài)是表演者重要的基本素質(zhì)，是表演能否成功的關(guān)

3、鍵1。當(dāng)然，一個演員在表演的時候保持松弛固然重要，但是，要使表演富有魅力，還必須時刻保持理智，掌握好分寸，懂得適時的控制。這樣呈現(xiàn)給觀眾的人物形象才有“情”有“理”，栩栩如生。所以如何進(jìn)行松弛的表演，并在松弛的基礎(chǔ)上加以控制，使二者互相融合，是表演者需要認(rèn)真探討的問題。本文這一問題進(jìn)行了坍塌，以期能夠幫助演員在舞臺表演中能夠更好地塑造角色，充分展現(xiàn)人物的魅力。一舞臺表演中的控制（一）控制的類型演員所扮演的角色往往不僅僅是一種性格類型，還會有多種性格的側(cè)面，這些都需要通過演員的肢體、思想和感情等來完成，此時，演員對角色的控制能力就會發(fā)揮重要的作用，能夠使所塑造的人物形象更加真實、豐滿。舞臺表演中

4、的控制可分為內(nèi)心表演的控制和外部表演的控制兩方面。1內(nèi)心表演的控制內(nèi)心表演的控制就是指演員對內(nèi)部情感、心理等的控制。演員在表演中最重要的是對人物內(nèi)心世界的詮釋，如何正確地把握人物各個時期的情感，是一個優(yōu)秀的演員最應(yīng)該努力的方向。其中，對激情的控制最為重要。演員在表演的時候經(jīng)常會遇到這種情況：當(dāng)演員覺得肢體、語言、表情已經(jīng)無法表演人物的內(nèi)心情感的時候，便會在舞臺上大喊大叫，手舞足蹈，企圖用這種方式表現(xiàn)人物的激情。其實，這種表演不但不能使觀眾理解人物的情感，不知道演員到底在干什么，而且自己在表演的時候更加吃力。這就是對激情的控制不佳的表現(xiàn)。2外部表演的控制外部表演的控制就是指演員對語言、形體和表情

5、等的控制，是指改變聲音的大小、動作的幅度、節(jié)奏的快慢等。外部表演的控制可以通過表演技巧的練習(xí)和實踐來培養(yǎng)，表演經(jīng)驗的豐富和對角色理解的透徹也是幫助控制外部表演的重要因素。演員由于在現(xiàn)實生活中身份、經(jīng)歷、環(huán)境等各種因素的作用，與劇本中人物的性格或多或少會存在一定的差異，所以在表演的時候會不知不覺用自己的方式詮釋人物的性格特征。這不是對角色表現(xiàn)的偏差，相反的，我們應(yīng)當(dāng)充分挖掘、發(fā)揮演員的這種“個性魅力”，因為，這是演員自己對角色的創(chuàng)新和理解，帶有演員自己的表演風(fēng)格和特色。當(dāng)然，必要的表演技巧也是非常重要的，演員必須運用一定的表演技巧去塑造一個個生動的人物形象。這就需要內(nèi)心表演和外部表演的有機結(jié)合，

6、在兩者的共同控制中展現(xiàn)人物的性格特點。首先，在進(jìn)行劇本閱讀和任務(wù)分析時，要整體把握，努力做到對故事的發(fā)展、人物的情感變化以及形體動作的變化了然于心。演員最重要的是要充分理解編劇的創(chuàng)作意圖和情感內(nèi)涵，在劇本的基礎(chǔ)上塑造鮮明、生動、真實的人物形象，對角色以外的東西加以控制，將自己進(jìn)入到角色的性格、情感中去，這樣塑造的人物形象才能自然流暢、真實可信。其次，要注重對細(xì)節(jié)的控制。細(xì)節(jié)的真實才能保證整體的真實，努力做到每一點一滴的控制，才能對整個人物形象進(jìn)行控制。演員在表演的時候必須注意控制各個細(xì)節(jié)部位，如眼神、表情、姿態(tài)、步伐、語氣等，從外而內(nèi)，由表及里，這樣才能保證人物形象不但形似，而且神似，完全進(jìn)入

7、角色的內(nèi)心世界。（二）控制的作用當(dāng)演員在舞臺上表演的時候，必須全身心地投入角色，完全進(jìn)入到所塑造的人物形象的內(nèi)心世界中去。但是，每個人進(jìn)入到角色中的速度不一樣，甚至有些演員在投入到角色當(dāng)中時，如果受到一些外在的影響，就會立馬影響其情緒，喪失對角色的感覺。這就需要我們對情感有較好地控制能力。對演員來說，最困難的就是情緒的控制，主要包括情緒的調(diào)動和情緒的轉(zhuǎn)移。演員應(yīng)當(dāng)學(xué)會控制自己內(nèi)心的激動情感，這種隱忍會引起更激烈的情感，使情感得到發(fā)展，這樣情感才能由弱到強，逐漸上升，角色的情感變化才能體現(xiàn)出層次感和漸近性。有些演員在演激情戲的時候是沒有過程和層次的，越過了情感遞增的過程，這樣的情感表達(dá)會讓人感覺

8、突兀和不真實2。例如在電影農(nóng)奴中，小強巴為了忍住痛苦的淚水，咬破了自己的嘴唇，當(dāng)鮮血留下來的時候，觀眾感動地都哭了，這種，不漏痕跡的隱忍地表現(xiàn)自己的情感，反而能得到觀眾的認(rèn)可。再如有的演員在演遇到巨大情感波折的感情戲的時候，常常會立刻大哭不止，以為會感染觀眾，其實不然，反而讓觀眾產(chǎn)生厭煩的情緒。演員在表演中不可避免地要激動，但是又不能單純地去表演激動這種情緒，這就要求演員要對人物進(jìn)行深入的理解和分析，從而有效地控制自己在舞臺上的動作，這種練習(xí)要十分熟練，才能在舞臺上游刃有余地演出。（三）控制的方法控制的結(jié)果就是分寸。舞臺表演就是需要這種分寸，有分寸才有真實性。演員都希望塑造的人物形象深刻、含蓄

9、，所以對角色的內(nèi)心就需要進(jìn)行深入的探討，而對角色的外部表演就要把握一定的分寸。演員在充分認(rèn)識自己與角色的異同之后，就要存同去異，努力實現(xiàn)自己與角色的融合。主要包括以下兩種情況：1演員和角色相似時的控制演員在心理、外形上與角色的相似比較利于演員對角色的控制和把握，為表演提供了有利條件。當(dāng)然，完全的相同是不可能的，所以，演員還必須經(jīng)過自己的努力去塑造角色，控制自身與角色不同的地方，以求達(dá)到“神似”。2演員和角色不同時的控制演員和角色的不同又分為外形的不同和心理狀態(tài)的不同。外形的不同可以通過造型師的努力來改變，而內(nèi)心的不同則必須要靠演員自己調(diào)節(jié)和改變自己心理上可改變的因素，盡量按照編劇和導(dǎo)演的要求詮

10、釋角色，對角色進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，融入自己對角色的深刻感受，這樣才能自然、生動地完成創(chuàng)作角色的任務(wù)。實際上，在舞臺表演的時候，不論演員與角色的相似度有多少，都要從內(nèi)部和外部尋找可以改變的因素并進(jìn)行控制，創(chuàng)造符合角色邏輯的人物形象。所以，演員在詮釋角色之前要先將自己與角色進(jìn)行對比，把與角色相符的部分保留下來，盡量減少角色不符的部分。這就要求演員不但要始終清醒地把握與控制自己的人物創(chuàng)作，還必須全身心地投入感情，用自己的身心去創(chuàng)造角色。在表達(dá)情感到一定程度的時候要注意控制，這樣的人物形象才豐滿。演員在表演的時候不能完全地忘我，即使是在最激情的時候，也必須保持清醒地內(nèi)心呢，在意識的深層處要能夠完全地把握

11、與控制住自己，才能成為一名優(yōu)秀的演員。二舞臺表演中的松弛（一）松弛的類型在舞臺表演中，演員運用自己的身體和聲音來展現(xiàn)角色的行動，松弛的表演就是演員在表演時做到身心的放松，是演員創(chuàng)造出鮮活的人物形象的基礎(chǔ)。松弛的表演重要包括肌肉的放松、語言的放松和心理的放松。1. 肌肉的松弛表演中肌肉的松弛就是演員利用自己的動作、表情很自然地表現(xiàn)劇本中人物的形象。初入門的演員往往很難做到肌肉的松弛，動作和表情不受自己的控制。在舞臺上，要能夠自如地控制自己的集體，不受緊張情緒的干擾，必須經(jīng)過長期的訓(xùn)練。如果發(fā)現(xiàn)因緊張而不受控制的身體部位，要有意識地進(jìn)行放松練習(xí)，這樣才能夠隨心所欲地控制和運用各個部位的肌肉，保證動

12、作的準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)。喜劇大師卓別林自幼接受各種形體訓(xùn)練，身體特別靈活，肌肉也很放松，肢體語言就比常人要豐富，所以他在表演中能夠自如地做出各種動作，達(dá)到出神入化的喜劇效果。2. 語言的松弛演員語言的松弛其實是生理松弛的一部分，與心理松弛相輔相成。語言是體現(xiàn)人物形象的重要工具，所謂語言的松弛就是要求演員在表演中能夠?qū)ψ约核f話的節(jié)奏、語音、語調(diào)等進(jìn)行很好地控制，在清晰、準(zhǔn)確地表達(dá)臺詞的基礎(chǔ)上，能夠把臺詞當(dāng)中蘊含的人物的情感表達(dá)出來，向觀眾正確地傳達(dá)作品的思想情感，使表演更加生動、真實，創(chuàng)造出具有生命力的人物形象。如果演員無法做到語言上的松弛，表現(xiàn)出來的人物形象就不夠鮮明、具體，角色的生命力和感染力就不

13、夠強，對于作品的主題的表現(xiàn)就會產(chǎn)生一定的影響，觀眾感受到的人物形象與編劇要傳達(dá)給觀眾的信息就會有一定的差距。演員要做到語言的松弛，就必須熟讀劇本和臺詞，深入體會作者的創(chuàng)作意圖。同時演員還必須打牢表演的基礎(chǔ)，這樣才能在舞臺上做到語言的松弛。3. 心理的松弛演員心理上的松弛是指其內(nèi)心的松弛，是松弛的根本，也是肌肉松弛和語言松弛的內(nèi)在根源。在表演的時候，如果演員心理不松弛，塑造的人物形象就會刻板、呆滯，角色的生命力就會受到影響。心理的松弛不但要求演員有良好的心理素質(zhì)和充分的練習(xí)，還與演員在表演時的注意力有關(guān)。為了擺脫緊張情緒，達(dá)到心理上的松弛，演員可以有意識地將自己的注意力集中在舞臺上的人物和故事情

14、節(jié)的發(fā)生發(fā)展，擺脫舞臺表演這種特殊環(huán)境的影響，全身心地投入到劇情中去。眾所周知，一個人的注意力不明確的時候，比較容易被周圍的環(huán)境和人影響，而當(dāng)他的注意力被某件事吸引，從而完全投入其中的時候，往往會暫時忘記周圍的人或事，只集中在他所注意的事情上，緊張的情緒自然而然得到緩解。（二） 松弛的作用松弛是演員進(jìn)行角色創(chuàng)造時必須具備的狀態(tài)，是表演的基礎(chǔ)，正是由于演員松弛的表演，觀眾才能更加接近角色本身。演員松弛的表演能夠更好地與對手進(jìn)行情感上的交流，使整個表演過程充滿激情，創(chuàng)造出完美的舞臺效果。初涉表演的人往往會因為太想一次性做好而過度緊張，失去了松弛的狀態(tài)，反而影響了表演效果。這時演員就應(yīng)當(dāng)冷靜下來，放

15、下思想的包袱，以一顆平常心去對待表演，如果失敗也不要過度自責(zé)，反而應(yīng)當(dāng)從中總結(jié)經(jīng)驗，吸取教訓(xùn)，這樣才能不斷激發(fā)表演潛質(zhì)，取得突破性的進(jìn)步。（三） 松弛的方法1. 表演技巧的練習(xí)和實踐演員之所以會有緊張情緒，很大一部分原因是對自己表演能力的不自信，這就需要長期的表演技巧練習(xí)。很多年輕演員對表演基本功的練習(xí)不夠重視，一心想早日登上舞臺，殊不知，不充分的準(zhǔn)備和不成熟的表演技巧是緊張的最大成因，所以，演員要實現(xiàn)松弛的表演，就必須熟練掌握各種表演技巧，這樣才能運用自如，不論需要塑造的人物形象是哪種，都能夠游刃有余地進(jìn)行表現(xiàn)。另外，有的演員因為怕失敗、怕丟臉，主動放棄了很多實踐的機會。其實，不論私下的表演

16、技巧多么成熟，都必須經(jīng)過舞臺的檢驗才能得到觀眾的肯定，如果因為害怕就不登臺表演，那么就永遠(yuǎn)沒有提高的機會，畢竟，能否在觀眾面前完美地詮釋角色才是檢驗演員演技的唯一途徑。2.心理素質(zhì)的訓(xùn)練雖然說長期的技巧練習(xí)和實踐是克服緊張情緒的重要方法，但是有的演員心理素質(zhì)不過關(guān)也是一大原因。此類演員就必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)男睦硭刭|(zhì)訓(xùn)練，求助于心理醫(yī)生或者相關(guān)專家進(jìn)行克服或緩解緊張情緒的訓(xùn)練。同時，演員也可以多尋求登臺表演的機會，在舞臺上一次又一次練習(xí)，直至面對觀眾不在恐懼和緊張。當(dāng)然，這種心理素質(zhì)的訓(xùn)練是一個長期的過程，并且可能初期的效果比較緩慢，但是隨著舞臺表演經(jīng)驗的豐富和表演技巧的成熟，這種心理訓(xùn)練自然而然會看

17、到效果，演員在舞臺上就能完全達(dá)到松弛的狀態(tài)。三舞臺表演中的控制與松弛的結(jié)合演員在舞臺上表演的時候需要保持松弛的狀態(tài)，以面對激情的角色創(chuàng)作。當(dāng)演員的創(chuàng)作激情被點燃，就會極度興奮，很可能難以控制內(nèi)心激蕩的情感起伏，思維會出現(xiàn)一定程度的混亂，肢體也可能不受控制，那么呈現(xiàn)給觀眾的表演表面上看似激情澎湃，感情寵妃，實則既不真實也不感人，甚至可能破壞鏡頭的美感。所以，控制與松弛是相輔相成、缺一不可的。兩者只有實現(xiàn)有機的結(jié)合，才能創(chuàng)造出美的舞臺形象。但是，在實際的舞臺表演中，控制與松弛之間的分寸是很難把握的，甚至有時這兩種狀態(tài)會對立起來，表現(xiàn)出兩種極端的傾向：一是演員處于完全松弛甚至松懈的裝藥，表現(xiàn)出來的人

18、物形象就會過于松散，使觀眾不能正確理解人物的情感和思想；二是演員控制過度，在原本應(yīng)當(dāng)激情的地方情感不夠熱烈，導(dǎo)致人物形象呆板、木訥，缺少生活化。所以演員必須在松弛的狀態(tài)中找到難以控制的激情，使松弛和控制能夠?qū)崿F(xiàn)有機結(jié)合。演員的激情是指其在表現(xiàn)角色的時候表現(xiàn)出來的強烈情感。主要包括兩個方面：一是演員對所扮演的角色的創(chuàng)作激情；二是演員在表演激情戲時強烈的感情3。作為一名演員，首先要熱愛自己所扮演的角色，以飽滿的熱情投入到角色的創(chuàng)作中去，這樣在表演的時候才能夠激發(fā)創(chuàng)作的靈感，淋漓盡致地表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。這也是演員創(chuàng)作角色的重要前提。另外演員應(yīng)當(dāng)利用各種表演技巧將角色的情感和思想表現(xiàn)出來，從而體現(xiàn)出角色本身的激情。激情不夠會影響人物的形象，而表現(xiàn)激情的時候過分松弛又不加以控制，則會出現(xiàn)表現(xiàn)過度的現(xiàn)象。要想正確把握角色的激情，除了要做到對劇本和角色有一個正確的理解和分析，以及演員本身要具備一定的專業(yè)素養(yǎng)，更重要的是演員要學(xué)會對激情的控制。激情不僅僅是大聲哭喊、吵吵鬧鬧，好演員是能夠在哭的同時觀察自己的哭，看此時