討論中國傳統(tǒng)戲劇服裝的審美特點(diǎn)

1、 討論中國傳統(tǒng)戲劇服裝的審美特點(diǎn)戲劇主要是通過動(dòng)作、歌聲以及舞蹈等方式表達(dá)自己的思想情感。服裝可以將人物的性格特點(diǎn)、生活境遇以及社會(huì)地位等各方面都反映出來， 是一種非常重要的塑造舞臺(tái)形象的措施，在戲劇中具有極其重要的作用。我國傳統(tǒng)戲劇服裝采用拼貼、概括以及夸張等多種方法在各朝代服飾的前提基礎(chǔ)上發(fā)展了很多形態(tài)的款型， 對(duì)于本劇目的劇情需要以及舞臺(tái)表現(xiàn)比較適用。我國戲劇服裝是傳統(tǒng)服飾比較重要的一個(gè)分支， 蘊(yùn)藏著極為豐富的藝術(shù)資源。一、中國傳統(tǒng)戲劇服裝的基本背景戲劇往往通過角色扮演的方式演繹整個(gè)故事， 但服飾主要是一種裝扮人物的方式， 從本質(zhì)來看兩者有相同的地方。戲劇服裝是連接戲劇以及服飾的重要結(jié)合

2、產(chǎn)物，戲劇服裝有利于使演員更好完成角色轉(zhuǎn)換， 將戲劇的內(nèi)容更好的展現(xiàn)出來。根據(jù)廣義概念分析，傳統(tǒng)戲劇服裝一般是指傳統(tǒng)戲劇中的各種“戲衣”或者“劇裝”。如果從細(xì)化層面進(jìn)行分析， 現(xiàn)代人覺得傳統(tǒng)戲劇服裝都基本上有自己固定的藝術(shù)形式，也具有非常經(jīng)典的意義。比如，袍服中最具代表性的就包括官衣、箭衣、開髦等;短衣中比較具有代表性就是快衣、馬褂等;以靠為代表的鎧甲;下裳比較具有代表性的就是水裙、戰(zhàn)裙以及腰裙等;輔衣中比較具有代表性的包括玉帶、云肩以及水神等，加在一起的種類共有 300 多。發(fā)展到了隋唐時(shí)期，在蘭陵王入陣曲曾經(jīng)提及“衣紫、執(zhí)鞭”等相關(guān)內(nèi)容，說明在隋唐時(shí)期服裝就是當(dāng)時(shí)戲劇歌舞表演的重要舞臺(tái)要素

3、之一。到了唐代以后，戲劇演出“教坊”機(jī)構(gòu)、管理音樂和舞蹈等機(jī)構(gòu)也慢慢引入到宮廷中，這個(gè)時(shí)期的戲曲演員往往被稱為“梨園子弟”。到了宋元后，戲曲、小說等備受大家的喜愛和歡迎，這個(gè)時(shí)期也增加了很多藝人們的生活服飾上的裝飾，這使得戲劇服裝影響力大大增強(qiáng)。發(fā)展到清代，在地方劇種的基礎(chǔ)上，京劇慢慢發(fā)展成中國第一大傳統(tǒng)戲劇劇種，這也逐漸開始萌生出戲衣行業(yè)，明代服飾也因此越來越豐富，逐漸也形成了非常明確的服飾規(guī)格。近代戲衣服飾的演出主題越來越多樣化，這也促進(jìn)了戲劇服裝的改革，雖然戲劇服裝出現(xiàn)了一定變化，然而基本上仍然是以往傳統(tǒng)的戲劇服飾。二、傳統(tǒng)戲劇服裝的程式化表現(xiàn)程式化是當(dāng)前中國傳統(tǒng)戲劇服裝的重要審美特征之

4、一，其主要表示的是一種1 規(guī)范，無論是服裝設(shè)計(jì)師，或者是演員都需要遵守一定的美學(xué)法則。每一種歷史形態(tài)服裝基于程式化體系下都會(huì)有自己獨(dú)特的服裝規(guī)格，每種角色的服裝要求也會(huì)有明顯差異。假如想要找到這種特性來源，人們就應(yīng)該考慮古代社會(huì)的等級(jí)制度。傳統(tǒng)封建社會(huì)中，由于封建禮教價(jià)值觀念的深刻影響，很多戲劇內(nèi)容也帶有非常濃厚的封建禮教風(fēng)氣，等級(jí)印記非常鮮明。過去古代戲劇演員的社會(huì)地位相對(duì)較為低下，為了避免發(fā)生顛覆、諷刺等現(xiàn)象，很多權(quán)貴階層會(huì)直接下令禁止藝人們將日常生活中的一些服裝造型直接照搬出來。在宋代時(shí)期，統(tǒng)治階級(jí)非常明確的表示“戲服不可以和貴者并麗”，特別忌諱的是皇帝的龍袍，雖然這種限制規(guī)定對(duì)于戲劇服

5、裝藝術(shù)的自由發(fā)展相當(dāng)不利，然而有利的一面是不斷完善了戲劇著裝規(guī)則。人們只要挑選出人們?nèi)粘７椫心承└爬ㄐ栽?，然后再進(jìn)行模仿、再創(chuàng)作就可以使服裝具備一定的階層象征意義。一般職業(yè)、性別、年齡、地位以及性格等各方面因素都有可能會(huì)影響到戲服，這也是戲服出現(xiàn)了很多部件款式以及套裝款式的主要原因。不管是衣物配搭，還是佩戴飾物方面都會(huì)有具體、明確的程序規(guī)范。一般情況下，這些服裝款式會(huì)代表某種戲劇人物形象， 按照不同的等級(jí)可以將這些服裝款式分為帝王裝、將帥裝、公子裝和諸侯裝等幾個(gè)不同的類別，有的地方戲劇也會(huì)劃分成婦女裝、平民裝、文官裝以及武將裝等幾個(gè)不同的服裝類別。比如，京劇中最為華麗且復(fù)雜的服裝類型之一就

6、是“大靠”，這種服裝一般是古代將軍穿的， 服裝中的標(biāo)志性插旗是由戰(zhàn)事中的令旗發(fā)展來的， 但是通過精美的工藝可以很好的融合金屬元素以及鱗甲。定軍山的黃忠、滿江紅里的岳飛以及長坂坡里的趙云在劇目都是穿的硬質(zhì)靠，但是霸王別姬的項(xiàng)羽以及水淹七軍的關(guān)羽都是穿的軟靠，通過服裝就很好的展現(xiàn)出了將帥英姿勃發(fā)的身份。其次，普通將士出行穿的外卦一般是放在箭衣的外面， 不管是圓領(lǐng)處， 還是敞袖、對(duì)襟等地方設(shè)計(jì)得比較樸素、簡潔。江湖人平時(shí)穿的服裝大衣會(huì)包括大領(lǐng)、束袖，而且下擺處會(huì)有兩層打摺綢邊， 這種設(shè)計(jì)方式主要是為了突出民間武者的干練、勇敢和敏捷的形象。三、色彩豐富的特點(diǎn)色彩是最主要的視覺元素， 通常人們看到某個(gè)事

7、物最開始注意的就是其色彩， 因此色彩在舞臺(tái)表演中扮演著極其重要的作用。中國藝術(shù)家們都都是選擇2 鮮艷的紅色作為基本色調(diào)，這種色彩設(shè)計(jì)使國內(nèi)外相關(guān)學(xué)者都感到非常震驚。紅色一直以來都備受大家的歡迎和喜愛，紅色在我國傳統(tǒng)文化中主要寓意吉祥、喜慶，但是如果將紅色應(yīng)用于悲劇題材中，就可以突出選擇的是鮮艷的紅色，這在國內(nèi)外獲得了非常強(qiáng)烈的反響。在我國傳統(tǒng)文化中，紅色寓意著喜慶吉祥，在悲劇題材戲劇中應(yīng)用紅色，就可以達(dá)到以樂景寫哀情的效果，這樣表達(dá)出來的情感會(huì)更加凄婉動(dòng)人。傳統(tǒng)戲劇服裝色彩由于廣場演繹形式的深刻影響因?yàn)閺R臺(tái)和觀眾的距離比較遠(yuǎn)，表演者和觀眾之間的距離也比較遠(yuǎn)，因此演出服裝中會(huì)慢慢形成自身獨(dú)特的規(guī)

8、格。在實(shí)際表演過程中，由于觀眾和廟臺(tái)有一段很長的距離，觀眾和表演者也有比較遠(yuǎn)的一段距離，因此演出服裝中通常會(huì)運(yùn)用極為夸張的手法，通過色彩對(duì)比將人物形象區(qū)別開來。例如，白色表示奸猾多謀、黑色表示剛正不阿、紅色表示熱情忠誠、藍(lán)色表示冷靜殘酷無情等。每一種色彩都可以體現(xiàn)出人物不同的性格，當(dāng)然服裝色彩也大大提高了戲劇的觀賞性，進(jìn)一步豐富了中國傳統(tǒng)戲劇的外在表現(xiàn)。四、傳統(tǒng)戲服的律動(dòng)性戲劇表演的主要目的是為了塑造鮮活的人物形象，而且要求塑造的人物造型應(yīng)該符合戲劇情景，生動(dòng)、形象。一般像這樣帶有節(jié)奏感的審美體驗(yàn)主要體現(xiàn)在可舞服飾中，最后是由觀眾產(chǎn)生相應(yīng)的視覺體驗(yàn)。中國傳統(tǒng)戲劇有很多不同的藝術(shù)門類，因此比較綜

9、合、復(fù)雜。戲劇表演形式包括唱腔、曲調(diào)、語言和舞蹈等，為了豐富戲劇服裝功能，讓戲服能夠更好的適應(yīng)戲劇表演環(huán)境，為此不斷改善了戲劇服裝設(shè)計(jì)，但是基本上都會(huì)確保戲劇服裝具有一定的律動(dòng)性。這樣主要是為了幫助戲劇演員更好的塑造人物形象，服裝也是人們舞動(dòng)中作為重要的一種表達(dá)工具，其不僅可以將人體運(yùn)動(dòng)的韻律美充分表現(xiàn)出來， 而且也可以將角色的性格以及氣質(zhì)更加直觀的展現(xiàn)出來。水袖就是戲劇服裝中律動(dòng)性比較強(qiáng)的設(shè)計(jì)，這種設(shè)計(jì)不僅有利于人物抒情，而且也有利于突出角色的性格特征。我國國內(nèi)非常著名的京劇表演藝術(shù)家程硯秋采用甩、沖、勾、抖撐、挑、打、揚(yáng)、撥、甩、拔等多種水袖方法，這些動(dòng)作韻律美都非常強(qiáng)， 如線條般流暢，

10、可以將服裝功能盡可能發(fā)揮出來。梅蘭芳就是一位非常著名的戲劇大師，其在天女散花這部戲劇中非常巧妙的應(yīng)用了水袖，讓人感覺如水墨般流動(dòng)，柔軟的長袖不停的起起落落，在旋轉(zhuǎn)的過程中透著堅(jiān)韌和優(yōu)雅。就只是一雙長袖，但是在舞臺(tái)上就好3 像是一個(gè)自由的精靈， 在舞動(dòng)的過程中可以很好的表達(dá)自己的喜悅和溫婉的柔情， 給人帶來美的享受。其次，戲曲演員的裙擺、髯口以及頭飾等也可以體現(xiàn)出服裝的律動(dòng)性。例如，旦角的線簾子長垂在腦后，在走動(dòng)以及舞蹈的時(shí)候，胸前的兩綹會(huì)隨著身體的運(yùn)動(dòng)而擺動(dòng)， 輕盈的動(dòng)態(tài)也可以體現(xiàn)出人物的端莊、大氣，將女性體態(tài)的古典美以及曲線美充分展現(xiàn)出來。綜上所述，傳統(tǒng)戲劇服裝具有程式化、色彩多樣化以及律動(dòng)

11、性等諸多特點(diǎn)，在中國傳統(tǒng)戲劇表演中扮演著極其重要的作用， 服裝設(shè)計(jì)師應(yīng)該結(jié)合中國傳統(tǒng)戲劇服裝審美特點(diǎn)以及劇目舞臺(tái)表現(xiàn)和戲劇劇情發(fā)展合理設(shè)計(jì)戲劇服裝， 為戲劇舞臺(tái)表演提供更好的服務(wù)。擅長采用色彩來表達(dá)自己的情感， 將人物形象進(jìn)一步烘托出來，揭示人物的內(nèi)心真實(shí)世界，使廣大觀眾可以更好、更快的融入到戲劇表演中。比如，孔雀東南飛是一部非常經(jīng)典的越劇，該部戲劇中的人物服裝都是選擇鮮艷的紅色作為基本色調(diào)，這種色彩設(shè)計(jì)使國內(nèi)外相關(guān)學(xué)者都感到非常震驚。紅色一直以來都備受大家的歡迎和喜愛，紅色在我國傳統(tǒng)文化中主要寓意吉祥、喜慶，但是如果將紅色應(yīng)用于悲劇題材中，就可以突出選擇的是鮮艷的紅色，這在國內(nèi)外獲得了非常強(qiáng)

12、烈的反響。在我國傳統(tǒng)文化中，紅色寓意著喜慶吉祥，在悲劇題材戲劇中應(yīng)用紅色，就可以達(dá)到以樂景寫哀情的效果，這樣表達(dá)出來的情感會(huì)更加凄婉動(dòng)人。傳統(tǒng)戲劇服裝色彩由于廣場演繹形式的深刻影響因?yàn)閺R臺(tái)和觀眾的距離比較遠(yuǎn)，表演者和觀眾之間的距離也比較遠(yuǎn)，因此演出服裝中會(huì)慢慢形成自身獨(dú)特的規(guī)格。在實(shí)際表演過程中，由于觀眾和廟臺(tái)有一段很長的距離，觀眾和表演者也有比較遠(yuǎn)的一段距離，因此演出服裝中通常會(huì)運(yùn)用極為夸張的手法，通過色彩對(duì)比將人物形象區(qū)別開來。例如，白色表示奸猾多謀、黑色表示剛正不阿、紅色表示熱情忠誠、藍(lán)色表示冷靜殘酷無情等。每一種色彩都可以體現(xiàn)出人物不同的性格，當(dāng)然服裝色彩也大大提高了戲劇的觀賞性，進(jìn)一

13、步豐富了中國傳統(tǒng)戲劇的外在表現(xiàn)。四、傳統(tǒng)戲服的律動(dòng)性戲劇表演的主要目的是為了塑造鮮活的人物形象，而且要求塑造的人物造型應(yīng)該符合戲劇情景，生動(dòng)、形象。一般像這樣帶有節(jié)奏感的審美體驗(yàn)主要體現(xiàn)在可舞服飾中，最后是由觀眾產(chǎn)生相應(yīng)的視覺體驗(yàn)。中國傳統(tǒng)戲劇有很多不同的藝術(shù)門類，因此比較綜合、復(fù)雜。戲劇表演形式包括唱腔、曲調(diào)、語言和舞蹈等，4 為了豐富戲劇服裝功能，讓戲服能夠更好的適應(yīng)戲劇表演環(huán)境，為此不斷改善了戲劇服裝設(shè)計(jì)，但是基本上都會(huì)確保戲劇服裝具有一定的律動(dòng)性。這樣主要是為了幫助戲劇演員更好的塑造人物形象，服裝也是人們舞動(dòng)中作為重要的一種表達(dá)工具，其不僅可以將人體運(yùn)動(dòng)的韻律美充分表現(xiàn)出來， 而且也可

14、以將角色的性格以及氣質(zhì)更加直觀的展現(xiàn)出來。水袖就是戲劇服裝中律動(dòng)性比較強(qiáng)的設(shè)計(jì)，這種設(shè)計(jì)不僅有利于人物抒情，而且也有利于突出角色的性格特征。我國國內(nèi)非常著名的京劇表演藝術(shù)家程硯秋采用甩、沖、勾、抖撐、挑、打、揚(yáng)、撥、甩、拔等多種水袖方法，這些動(dòng)作韻律美都非常強(qiáng)， 如線條般流暢， 可以將服裝功能盡可能發(fā)揮出來。梅蘭芳就是一位非常著名的戲劇大師，其在天女散花這部戲劇中非常巧妙的應(yīng)用了水袖，讓人感覺如水墨般流動(dòng)，柔軟的長袖不停的起起落落，在旋轉(zhuǎn)的過程中透著堅(jiān)韌和優(yōu)雅。就只是一雙長袖，但是在舞臺(tái)上就好像是一個(gè)自由的精靈， 在舞動(dòng)的過程中可以很好的表達(dá)自己的喜悅和溫婉的柔情， 給人帶來美的享受。其次，戲曲演員的裙擺、髯