基礎(chǔ)圖案講義

1、基礎(chǔ)圖案講義第 24 頁 共 26頁第一篇 圖案的基本概念（基礎(chǔ)圖案講稿之一） 一、圖案的含義 把圖案兩個字折開講：“圖”即圖樣，“案”即方案，其含義是“設(shè)計圖的方案”。聯(lián)系起來講，就是工藝材料、用途、生產(chǎn)條件下預(yù)先制成的形式和色彩，結(jié)構(gòu)圖樣的設(shè)計方案，這是廣義的概念， 從狹義上說，圖案就是指工藝品造型與裝飾的設(shè)計。 有人認為裝飾美術(shù)、工藝美術(shù)或?qū)嵱妹佬g(shù)都是圖案。這是不正確的看法，有片面性。它們都不宜于籠統(tǒng)地與圖案劃一等號。 先說裝飾美術(shù)，只是對裝飾方面的藝術(shù)考慮而言。而裝飾，在任何情況下，亦只能是附屬于某物象的一種表面的裝飾設(shè)計，而作為圖案設(shè)計所要涉及的范圍是各方面的。既要考慮裝飾，又要考慮

2、物象的實際用途、對象、制作條件、原材料工藝性能的適應(yīng)等等。裝飾美術(shù)只是整個圖案設(shè)計中的一個組成部分。是整個圖案設(shè)計中的美術(shù)的設(shè)計部分。所以說，裝飾美術(shù)不能以“圖案”代稱。 工藝美術(shù)呢？也不能與“圖案”這一概念混同。工藝美術(shù)僅指對工藝品的美術(shù)設(shè)計。但圖案設(shè)計的范圍，不僅僅只是對工藝品的美術(shù)設(shè)計。例如某建筑物的室內(nèi)外的裝飾設(shè)計，你能否強求地稱這座建筑是工藝美術(shù)品嗎？因此說，對工藝品的設(shè)計，亦只是圖案設(shè)計的一方面對象。 再說實用美術(shù)，一切以實用為目的而進行美術(shù)設(shè)計和美術(shù)加工的都是實用美術(shù)。大的如建筑，小的如一個紐扣，都是以實用為目的而設(shè)計的。所以實用美術(shù)既包括裝飾設(shè)計，也包括對產(chǎn)品功能的設(shè)計，同時也

3、可以不涉及功能設(shè)計，僅只涉及與實用的美術(shù)設(shè)計部分。所駐“圖案”是對以上各種物品設(shè)計意匠的一個通稱。以上是對圖案的廣義含義的認識，明確地樹立這一概念對于工藝美術(shù)工作者來說，是十分重要的。 另外，對圖案的含義的認識還有其狹隘方面的解釋，則是僅局限于裝飾紋樣形式的范圍。即屬于變形的、對稱的、連續(xù)的、有一定程式的裝飾紋樣。它是與繪畫式的以自然形象為特征的裝飾紋樣相對而稱之。狹隘的認識圖案，必須以廣義的認識為基礎(chǔ)，否則，將無法把握工藝美術(shù)、實用美術(shù)、建筑美術(shù)的社會功能，以及由此而決定的它們的特殊規(guī)律。 二、圖案的范圍及分類： 1、圖案的范圍：它包括的面是非常廣泛的，在我們?nèi)粘Ｉ钪校?幾乎是眼前所看到的

4、，手所接觸到的都屬于圖案意匠的產(chǎn)物，是屬于圖案設(shè)計的范圍。此如服用品，我們每一個人從生下來后，都需要穿衣蓋被。我們這些衣被、有男的、女的、老年的、青少年的、兒童的，因年齡、性別、季節(jié)和各民族間的風(fēng)俗習(xí)慣愛好而各有不同。它們都是勞動人民和實用美術(shù)工作者精心制作出來的，它們都是實用美術(shù)品，也都是圖案工作者設(shè)計的范圍。 飲食，也是我們有生以來每天不可缺少的，隨著社會的進步，物質(zhì)生活的提高，人們對于飲食，不只要求果腹解渴，對于裝儲飲食的器物，既要求實用，也要求美觀。因此，從嬰兒所用的奶瓶以至于一只飯碗、一個菜盤、一只燒飯菜的鍋子。一把宴會用的酒壺，都有各種各樣的形式，。這些樣式都由各種專業(yè)的實用美術(shù)工

5、作者精心構(gòu)思制作來的。它們不僅使用方便，也給人們一種美的感受。 居住的房屋和門窗，室內(nèi)的桌椅箱柜。以及一切陳列品，也都是經(jīng)由實用美術(shù)工作者的雙手，把這些形形色色、千變?nèi)f化的既美觀、又實用的家具制造出來的，這些器物的形式花樣，也是需要圖案工作者在及先設(shè)計的。 汽車、火車、輪船、飛機都是代替我們走路的工具，這些交通工具除了發(fā)動機件是不可缺少的主體而外，且還要在外形上，內(nèi)外的裝配置，有一部分就要靠實用美術(shù)工作者和機械工人配合著處理。才能更好地發(fā)揮它既便利人們彼此往來，又有舒適愉悅的感覺，不至使乘座的人，因長途跋涉而疲困。因此，這也是牽涉到圖案工作者設(shè)計的范圍。 以上是人們?nèi)粘１仨毜囊隆⑹?、住、行方?/p>

6、舉的一些簡單的例子。其它屬于這方面的事例還很多。不能一一詳細舉出。由此，我們知道，圖案所包括的范圍廣闊了。如果僅僅把圖案理解為只是畫幾條花邊、設(shè)計幾張封面、或者以為只要懂得二方連續(xù)、單獨紋樣就夠了的話，那就錯了。 2、圖案的分類：圖案所包括的面是非常廣的。如上所述，要是我們只是籠統(tǒng)的不加區(qū)別，不僅在敘述上缺乏系統(tǒng)性，在結(jié)合實用專業(yè)時也將混淆不清，因此，我們從它的使用性能上，工作性質(zhì)上等方面作出幾種分類的系統(tǒng)來，供同學(xué)們來參考。 a從人們的日常生活需要來說可以分成四類，即上面所說過的衣、食、住、行四方面。（一）關(guān)于服用品的圖案：如染織、刺繡、編織、服裝等樣式。（二）關(guān)于飲食用具的圖案：如陶瓷器、

7、玻璃器、塘瓷器以及塑料器皿等。（三）關(guān)于居住方面的圖案：如門窗、戶壁、室內(nèi)外裝飾、庭園布置等。（四）關(guān)于交通工具方面的圖案，如汽車、火車、輪船、飛機、橋梁等。這是第一種分類法。 b從工作性質(zhì)上來說，可以分成三類： （一）屬于建筑部門的圖案，如庭園布置、室內(nèi)外裝飾等。（二）工藝圖案：如金工、木工、竹工、漆工、陶瓷、編造、印刷、梁織、服裝樣式等。（三）商業(yè)圖案：如廣告、商標(biāo)、產(chǎn)品的裝潢、書籍封面、櫥窗的布置等。這是第二種分類法。 c從裝飾紋樣的形式上來說，也可區(qū)別為三類：（一）繪畫式的圖案：這是把繪畫應(yīng)用于圖案的場合上的一種設(shè)計方法和表現(xiàn)形式。不過，它和一般的繪畫不同，要受到一定的局限。因為圖案要

8、具備實用條件，所以作為圖案而運用的繪畫，其實它已不是繪畫了，而是屬于依附于一定立體形的裝飾紋樣了。因為它必須受到形式的約束，甚至模樣化，才能和器物相適應(yīng)。我國古代陶瓷器皿上應(yīng)用這種形式的地方很多，現(xiàn)代陶瓷裝飾上應(yīng)用也是很常見的。（二）模樣化的圖案：這種圖案有幾何形的，也有自然物象便化來的。這是為了適應(yīng)制作條件等方面的要求，經(jīng)過寫生便化而產(chǎn)生出來的純粹模樣化的圖案，也就是我們經(jīng)常運用的一種表現(xiàn)形式和設(shè)計方法。它比第一種有著更大的適應(yīng)性。（三）繪畫式和模樣化合并使用的圖案：這種圖案化設(shè)計技法上是比較復(fù)雜的，配置時必須雙方兼顧。一方面注意到兩種不同表現(xiàn)形式的調(diào)和程度；另一方面又要考慮到紋樣與器物性能

9、形式的適應(yīng)性。如果處理得不恰當(dāng)，便會破壞器物的完整性而造成雜亂、不協(xié)調(diào)、破碎不全等不良后果。 d從學(xué)習(xí)的步驟上來說，也可分為兩類：（一）平面圖案：一切使用在平面上的圖案都屬于這一范圍。它包括染織工業(yè)方面的印染、編織、刺繡、各種毯類等方面的圖案及印刷工業(yè)方面的商標(biāo)、廣告、壁紙等各方面的圖案。（二）立體圖案：這類圖案包括器物形體的構(gòu)造和器物表面的裝飾兩部分，以及處理二者之間的整體關(guān)系。它涉及的范圍很廣。如金工、木工、陶瓷、玻璃、漆器、塑料器皿以及其它各種用具和建筑裝飾等。都是屬于立體圖案的范圍。 這些分類法都不是機械的，絕對不變的。以上介紹只不過是為了使同學(xué)們在學(xué)習(xí)中易找出它的系統(tǒng)性，也便于與所要

10、學(xué)習(xí)的專業(yè)相結(jié)合，這些分類法，也可以幫助我們加強對圖案這個概念的更深入一步的理解。 三、圖案的起源與發(fā)展 勞動創(chuàng)造世界，創(chuàng)造了人類本身，創(chuàng)造了社會的物質(zhì)生活，也創(chuàng)造了社會的精神生活。圖案作為一種物質(zhì)和精神緊密結(jié)合著的一種特殊的美術(shù)形式，當(dāng)然也同樣地來源于人類的勞動。 原始社會的石器和骨器，就是一種原始人類在創(chuàng)造物質(zhì)財富的勞動中，在與自然的斗爭中產(chǎn)生的，隨著勞動生活的實踐，自然形的石頭變成了人工形的磨光、鉆孔的石塊。這就是以后土器、陶瓷器、青銅器的器物形狀來源于生活的例證，也就是今天各種不同質(zhì)料的現(xiàn)代工業(yè)品和日用必須品的形狀的來源的例證。石塊上的刻線和象形標(biāo)記，便是隨后各種裝飾紋樣的始祖。 編織

11、物、土器、陶瓷器的產(chǎn)生是隨著人類生活的發(fā)展、變化而產(chǎn)生、發(fā)展和變化的。如編織器是由于人類發(fā)現(xiàn)滕草植物的耐斷性和柔軟性而創(chuàng)造的，對于泥土的接觸，發(fā)現(xiàn)了粘土的可塑性而創(chuàng)造了土器，由于雷電所引起的森林著火，發(fā)現(xiàn)了泥土經(jīng)高溫后的凝固而產(chǎn)生了陶器的燒造。 隨著原始人類逐漸走向定居的生活，開始了就近種值果菜（也就是農(nóng)業(yè)生活的開始），生活需要各種的盛裝器、貯藏器、烹煮器，陶器的燒造便成了新石器中、晚期最主要的生活用具。成器的方法經(jīng)常是借助樹葉、繩索和藤草的包扎。而燒成后的陶器表面卻留下了葉、繩和各種編織的痕跡，而成了所謂葉紋、繩紋和編織紋。順物的形狀、大小和表面的裝飾，隨著勞動實踐和物質(zhì)的增加以及生活所積累

12、的經(jīng)驗而日益多種多樣，這時的器物形狀和紋飾，具有質(zhì)樸、大方、簡練、明快的審美特點，生活氣息非常濃厚。 到了奴隸社會，奴隸主為了過著一天比一天更為侈奢的生活，隨著鑄銅業(yè)的發(fā)明，銅器不僅是當(dāng)時統(tǒng)治者的主要生活用品，而且成為奴隸主所專用。奴隸主為了加強其統(tǒng)治的權(quán)力，炫耀自己的威琥，銅器的造型出現(xiàn)了莊重、威武的氣勢，在以饕餮紋和雷紋為主的裝飾紋樣有富麗、嚴(yán)謹(jǐn)、沉重之感。這一時期的青銅器充滿了威脅和恐怖。 隨后的各朝各代的圖案，也是隨著生產(chǎn)的發(fā)展、技術(shù)的改進、生活的各方面的要求，而一沿襲、一面發(fā)展變化著的。 中國圖案有著悠久的歷史和優(yōu)秀的傳統(tǒng)。古代圖案，在工藝美術(shù)的發(fā)展史上具有重要的地位，在它多種多樣的

13、形式中，差不多可以找到以后各種圖案形式的胚胎和萌芽，沒有古代圖案的基礎(chǔ)，也就沒有現(xiàn)代圖案。 關(guān)于圖案的起源和發(fā)展，本是美術(shù)史、工藝美術(shù)史中的專題。這里只是作為理解圖案這一概念所應(yīng)涉及的一般常識而引索。在此，不加詳述。第二篇 圖案構(gòu)成的原理和規(guī)律（基礎(chǔ)圖案講稿之二） 圖案是和人們物質(zhì)文化生活緊密關(guān)聯(lián)的，圖案的原理和形式規(guī)律是人們在創(chuàng)造物質(zhì)生活必須器、日用品和工藝美術(shù)品的過程中，由不斷實踐制作上升為理論的產(chǎn)物，是前人經(jīng)驗的總結(jié)，圖案的一般原理和形式規(guī)律，是隨著生產(chǎn)的發(fā)展和變化一起發(fā)展變化的。所以同時也是對立統(tǒng)一規(guī)律，是宇宙的根本規(guī)律。 構(gòu)成一個圖案主要是通過各種資料的形體、色彩與組織形成的。它們是

14、多樣的、不一致的、不集中的、千變?nèi)f化的。各種資料均有其特殊的形象、色彩和結(jié)構(gòu)。就其外觀來說，形體的方圓、長短、粗細、大小、色彩的層次、濃淡、輕重、明暗，就其互相的關(guān)系是都分散的，缺乏聯(lián)系的。這些資料放在一起，又產(chǎn)生上下左右、前后偏倚等部位的關(guān)系和遠近、虛實、疏密等空間的關(guān)系。因此必須經(jīng)過有意識的選擇、取舍、加工，采取一定的內(nèi)容、一定的形象、色彩安排在一定的部位、一定的空間關(guān)系，使這些資料成為有組織的、有條理的、有規(guī)律的、有中心的、有主次的統(tǒng)一體，使之趨于一致，更加集中，更加統(tǒng)一，達到生動活潑、自然協(xié)調(diào)，為其一定設(shè)計內(nèi)容所需要，達到內(nèi)容與形式的一致，成為既實用又美觀的某種圖案設(shè)計。 圖案設(shè)計是要

15、在實用的基礎(chǔ)上給予人們的完整美好的感覺。但是怎樣才能給予完美的感受呢？這就必須使所設(shè)計的器形和裝飾紋樣合于美的原理。因此，“美的原理”，也就成了構(gòu)成圖案的必然規(guī)律，是圖案設(shè)計科學(xué)的法則。 構(gòu)成圖案的形式美規(guī)律，各種理論書上的說法不完全一致。這里我們僅根據(jù)我們的實際需要提出幾種主要的法則：a、統(tǒng)一與變化；b、均齊與平衡；c、調(diào)和與對照；d、節(jié)奏與旋律等八項來談一談。這八項規(guī)律，每兩種都是互相對立而又互相依存的。有矛盾而又有統(tǒng)一性的它們是相輔相成的。因為有矛盾而互相對立；因為有統(tǒng)一性而互相牽制、互相聯(lián)系，最后達到同一效果的一致的要求。 一、統(tǒng)一與變化 統(tǒng)一與變化是美的事物的最本質(zhì)的構(gòu)成因素。因此要

16、創(chuàng)造美好的事物，就必須掌握運用統(tǒng)一與變化這一最基本的原理。 （一）統(tǒng)一 統(tǒng)一是要求在整個圖案設(shè)計中，無論表現(xiàn)在形式上或內(nèi)容上都有著一致性。使每一個部分的表現(xiàn)，出于一定的統(tǒng)轄。肄歸于一定的趨勢。它在圖案構(gòu)成的效果上，給予人們有組織、有秩序、協(xié)調(diào)、集中而不雜亂的感覺。 自然界中形形色色、千變?nèi)f化的形象，是圖案設(shè)計取之不盡的資料源泉。為了使這些豐富的資料組織起來服務(wù)于我們的設(shè)計工作，就必須運用統(tǒng)一的規(guī)律使它就范。既運用藝術(shù)的集中手法，無論在器物的造型上，紋樣的形式與方向上，色彩調(diào)配上，都必須統(tǒng)轄于一定的圖案組織形式之下，部分與整體連成一氣。 2、變化 為了使大家更詳盡的理解變化的規(guī)律，現(xiàn)在把變化分成

17、兩種類型：即從屬的變化和對比的變化來講。 （1）從屬的變化：比如我們以紋樣中的園點來說，如果用同樣大小園點在一定的距離上分別向上下左右排列起來，就會感到單調(diào)、平板、枯燥、乏味，要是在分量上、距離上、色彩上作適當(dāng)?shù)淖兓丛谕恍螤钪?，其他單位從屬于主要單位的形狀之下，施以各種變化，雖然變化多端，但都是從屬于某種主要形狀的。 （2）對比的變化 這一類型的變化，是一種比較復(fù)雜的形式。即以一種形狀或色彩為主體而配列著性質(zhì)相異的資料。比如在以園點為主體的構(gòu)圖中，配列上性質(zhì)不同的三角形、正方形、棱形等；在以直線為主體的構(gòu)圖中，配置上性質(zhì)不的綠色或蘭色。 對比的變化是豐富而多彩的，由于它而產(chǎn)生了均齊與平

18、衡、調(diào)和與對比、節(jié)奏與旋律。即在具體運用對比變化的時候，必然形成均齊平衡、調(diào)和對比、旋律節(jié)奏等形式。同時，對比的變化，也必然要受到這些規(guī)律的限制，否則，就會失去變化的意義。 統(tǒng)一與變化兩者之間的關(guān)系是：統(tǒng)一是在變化的基礎(chǔ)上求統(tǒng)一，而變化是在統(tǒng)一的約束下求變化的。如果孤立的來對待它們，就會在設(shè)計上遭到失敗。 二、均齊與平衡 均齊的含義就是均勻整齊對稱。這一規(guī)律對人們的視覺官能之所以會發(fā)生好感的原因，是它能給予人們精神上一種端正、莊嚴(yán)、安定、靜止的感覺。它能在畫面上造成平均發(fā)展的局勢，所以在各種立體物象和器皿的造型上都廣泛運用這一法則。 至于均齊形式的具體表現(xiàn)方法，是根據(jù)真實和假想的形象的中軸點或

19、中軸線，向相對或相反的方向配置同一資料，并安置在同一距離的地方。我們通常運用的均齊形式，是針對著所要設(shè)計的器物，分為上下均齊、左右均齊兩大類。 均齊是一種同量同形的配置法則。它把物體分為若干等分而配以相同的資料。這種均齊的形式，在我們?nèi)粘Ｉ钪兴佑|到的器物和自然界的各種物象中都明顯的存在著的，除了人體的直立和端坐和姿態(tài)而外，如蝴蝶和鳥類的雙翅、對生植物的葉子、許多建筑物的端莊結(jié)構(gòu)、建筑群的安排和裝飾等等不勝枚舉。 而平衡的含義則和均齊大不相同。平衡是表示運動、活潑、自由、放逸、靜中有動、動中求靜的形式。如用一桿秤來衡量物體。由于支點不在正中，要取平衡的架勢，兩端的器物不可能是同形同量，而且在

20、支點與物體之間的距離也要發(fā)生變化，才能保持平衡。這就可以看出均齊與平衡之間的不同點，即平衡的形式是打破了均齊而發(fā)生的變化。 平衡是在均齊的基礎(chǔ)上運用變化的法則產(chǎn)生出來的，它的變化主要是受到力和量的限制，完全喪失掉均齊的平衡是不穩(wěn)固的，所以均齊與平衡也是對立而又有同一性質(zhì)的關(guān)系的。 三、調(diào)和與對比 調(diào)和的生產(chǎn)，雖然根源于統(tǒng)一，而已意味著變化的成分了，調(diào)和這一規(guī)律，運用得恰當(dāng)時，可以引起人們寧靜、和諧、舒適、柔和、不紊亂的感覺。比如在臥室里，環(huán)境的色彩和陳設(shè)的家具都很調(diào)和一致，可以使人在緊張的工作之余，得到輕松、舒適，很快就能恢復(fù)疲勞。但過渡的調(diào)和，也會產(chǎn)生單調(diào)、平淡、缺乏生命活力，缺乏生活情趣的

21、印象，因此必須配合著對比法則靈活運用。 對比是應(yīng)用變化的原理，把異形異量的資料并置在一起，以求形成高度的變化而又有照應(yīng)的感覺的一種表現(xiàn)形式。因為人們對于美感的要求，除了一致的美而外，還期望新的適度的刺激。因而運用對比的法則，使某一種紋樣和它的色彩，同另一種紋樣和色彩在對立中取得一種均勢，用以吸引觀者的視線，使這兩種以上不同性質(zhì)的個體各顯其美。 在我國的陶瓷器物上，早從彩陶、三彩、五彩、宋磁州窯，一直到現(xiàn)在青花、古彩、斗彩、廣東的廣彩、榮昌的陶器等等，均是此類效果甚佳的對比作品。我國的繪畫、版畫、年畫以及許多宣傳廣告畫都常運用著對比這一類的法則。象我們常說的“黑白分明”，“大紅大綠”，“萬綠叢中

22、一點紅”都是對比的好例子。 對比這一規(guī)律，具體運用的時候，可以分成：形象的對比、方向的對比、明暗的對比、分量的對比等四方面。一般在商業(yè)圖案中使用對比這一法則的時候較多，如商標(biāo)廣告等，目的在刺激人們視覺，引起注意。因此它大量使用對比手法。但在室內(nèi)裝飾中如地毯、壁紙、窗簾等，如果紋樣變化太大，色調(diào)過于跳動，反而使居住的人感到動蕩不安的精神上的過渡刺激。但這不等于說除了商業(yè)圖案而外，就不能施用對比法則，各種實用美術(shù)品，適當(dāng)?shù)倪\用對比法則，是更可以增強明快的效果，但必須注意程度上的恰當(dāng)與否。 調(diào)和與對比的意義如上所述，在實際運用時，應(yīng)根據(jù)器物的用途、使用場所、對象來靈活處理互相配合，不能偏廢。調(diào)和與對

23、比這一規(guī)律的產(chǎn)生，是積累了不少人的實踐經(jīng)驗，他們?yōu)榱嗣鞔_的表現(xiàn)出器物的特征，因而發(fā)現(xiàn)了這一規(guī)律。同時，在自然界事物中，本來就具備近手調(diào)和與對比的形態(tài)，不過由于人們把它收集整理成系統(tǒng)的法則。所以與其說我們使用調(diào)和與對比手法來處理素材，毋寧說某種對象已經(jīng)呈現(xiàn)著調(diào)和與對比的形態(tài)。我們不過是從它上面得到調(diào)和與對比的啟示而運用它。 調(diào)和與對比兩者之間是互為因果的。我們應(yīng)當(dāng)注意從自然界中，領(lǐng)會這種規(guī)律所構(gòu)成的美的事物。 四、旋律與節(jié)奏 旋律與節(jié)奏本來是音樂上的名詞。節(jié)奏是在一個樂曲中由拍子小節(jié)和音響之間的高低變換而產(chǎn)生出來的，但這些拍節(jié)和高低音的變換，必須受到一定的旋律的約束，使這些拍節(jié)和音響的變換，成為

24、一氣貫通、和諧悅耳的曲調(diào)。 一般來說，音樂只能是在一定的時間內(nèi)出現(xiàn)。所以有人又稱它為時間藝術(shù)，現(xiàn)在我們把旋律與節(jié)奏運用到圖案設(shè)計上來，它代表的是空間和運動的感覺。一件好的圖案作品，不僅占據(jù)一定的空間，在靜止中顯示出美來，并且還能在紋樣的處理上、色彩的配置上，掌握事物的運動姿態(tài)，顯示出它的生動美來。象音樂一樣，由輕重緩急、仰揚頓挫中，演湊出我們內(nèi)心的新生的健康的情調(diào)，使聽眾在一定的時間內(nèi)，感受到這些和諧熟悉的聲音，不知不覺中與我們內(nèi)心的感情激起一種共鳴，不由自主也跟著這些拍節(jié)歌唱和舞蹈起來。 而這一規(guī)律表現(xiàn)在圖案設(shè)計上來，則是某一個形和色，連續(xù)在若干個空間出現(xiàn)時，由于形、色的調(diào)動變換而產(chǎn)生運動的

25、感覺。設(shè)計圖案必須懂得掌握時間和運動感的旋律與節(jié)奏。 在我們初學(xué)基本練習(xí)時，往往偏重于對事物的靜止的描寫，很少注意到時間形色的轉(zhuǎn)換與連續(xù)問題。因此，很可能把一支花和一片葉子畫成壓干了的標(biāo)本模型，把一條魚畫成浮在水面上的死魚。但到了下一階段，就要求畫出對象的生動姿態(tài)和性格，這就和掌握旋律和節(jié)奏的練習(xí)有著密切的關(guān)系了。曾有人贊頌優(yōu)美的建筑物為“冰凍的音樂”。我們經(jīng)常稱贊一首好詩為“詩中有畫”，稱贊一幅好畫為“畫中有詩”。這說明了一個占據(jù)一定空間的藝術(shù)作品能運用不同的千變?nèi)f化的量、形和色的復(fù)雜配置。如音樂一樣，喚起人們在思想感情上產(chǎn)生一種合乎律動的感覺和愉快。才算是一幅優(yōu)秀的作品。 旋律與節(jié)奏在圖案

26、設(shè)計中的作用，已如上述。至于它具體的實施在設(shè)計上是由形、色、線三者的聚散、往復(fù)、轉(zhuǎn)換、更替、錯綜重疊等，在一定的有規(guī)律的間隔中，一種反復(fù)性的布置與支配所形成的。由于形和線的方向變換交替、色彩的更動，在反復(fù)徊旋中造成了有韻律、有節(jié)奏的形式。 以上這些構(gòu)成韻律的感覺，都是根據(jù)自然界而來的。比如我們看到大海中波濤洶涌的壯觀，湖泊里微風(fēng)初起碧波蕩漾的情景，必然發(fā)生出不同的聯(lián)想作用。對起伏很大的折線感到動蕩激昂；對弧度不大的波壯線感到輕快；對急風(fēng)驟雨般的點子感到緊迫。這種對于我們有不同的激動力的形、色、線，把它有計劃、有規(guī)律地組織起來，達到一定的運動，就產(chǎn)生旋律與節(jié)奏的形式。（三）花卉裝飾圖案大自然里形

27、形色色的形象，是美術(shù)設(shè)計的靈感源泉，自然形象所蘊藏的“美”是非常豐富的，讓我們從花卉植物的形象中，尋找圖案設(shè)計之源。觀察花卉植物，挖掘美的構(gòu)造?；ɑ艿慕Y(jié)構(gòu)與特征當(dāng)我們經(jīng)過細心觀察，會發(fā)現(xiàn)花卉有其特殊的結(jié)構(gòu)，花是由花托、花萼、花瓣、花蕊等幾部分組成的：加圖1、 花托2、 花萼3、 花瓣4、 花蕊葉子的結(jié)構(gòu)與特征葉子與花卉緊密的聯(lián)系著，將花朵襯托得阿娜多姿，所以，我們同時要觀察葉子的結(jié)構(gòu)與特征。葉子是由葉片、葉柄、葉托三個部分組成，具備葉片、葉柄、葉托的稱為完全葉，沒有葉柄或葉托的稱為不完全葉。加圖葉片葉柄葉托葉子有單葉和復(fù)葉之分，在一個葉柄上只生一片葉子的稱為單葉，在一個葉柄上生數(shù)片葉子的稱為復(fù)

28、葉。葉子生長在枝梗上的排列形式叫做葉序，葉序常見的有：對生、互生和輪生等。對生葉 加圖互生葉輪生葉花卉的寫生1、寫生的目的寫生是花卉圖案設(shè)計的基礎(chǔ)，通過寫生，熟悉對象，記錄、收集素材，從而達到培養(yǎng)觀察力，提高造型能力的目的。2、觀察與選擇：在花卉寫生中，要注意觀察對象。有目的的選擇記錄下來，以便為下一步進行裝飾變化作充分的準(zhǔn)備。3、花卉寫生的要點：寫生花卉要取豐滿、充滿生氣茂盛的形象，寫生中要選擇最佳的透視角度，才能將花卉不同的姿態(tài)、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確地描繪下來。加圖a、 抓某種花卉的特征b、 將花卉盛開的特征c、 將復(fù)瓣的花卉特征d、 將喇叭狀結(jié)構(gòu)的花卉特征。e、 抓住花卉結(jié)構(gòu)的中心軸線。g、抓住葉子

29、扁平結(jié)構(gòu)的中心軸線。4、構(gòu)圖與取舍寫生花卉中，可以采取多樣的形式構(gòu)圖，如對角形、十字形、s形和三角形等，假如把這些形式顛倒方位，又可以演變出其它的形式。但必須根據(jù)畫面需要靈活地運用，得體的構(gòu)圖會使寫生有一個良好的開端。寫生中，需要適當(dāng)?shù)娜∩岷透爬ǎ紫忍幚砗觅e主關(guān)系，目的是取其具有典型的，代表性強的花卉葉子，舍去那些雜亂、殘缺的部分，做到以花為主，突出主花；“移花接木”的手法。5、寫生方法及工具：a、 單線勾勒法 b、 明暗寫生法c、 影繪法花卉裝飾的點、線、面設(shè)計在進行花卉裝飾中，離不開形象的基礎(chǔ)設(shè)計，即：點、線、面點線面花卉的裝飾變化自然形象雖然很美，但不能直接適應(yīng)于各種用途的裝飾和各種生

30、產(chǎn)工藝制作的要求，所以，必須將寫生收集的素材，進行提煉、夸張、省略和歸納變化裝飾處理，使其符合圖案設(shè)計要求。下面，是裝飾變化的幾種方法：1、內(nèi)變化：取一寫生的花形或葉形，加以省略，保留形象的外輪廓與基本骨格，在形內(nèi)用點、線、面等不同的裝飾變化。變化如下：a、 取花卉或葉子的黑影形象：1、保留其基本骨格，作面處理。2、用粗線（勻線）勾勒出骨格線。3、用細線（勻線）勾勒出骨格線。b、 在細線勾勒的形象內(nèi)，飾以不同的點裝飾。c、 在粗線勾勒的形象內(nèi)，飾以不同的線裝飾。d、 在形象內(nèi)，飾以大小面積不同變化的面裝飾。e、 外形保留不變，花蕊作變大、變小、變方、或花中套花、葉中套花的裝飾。f、 外形保留輪

31、廓不變，將以上各項變化綜合裝飾。2、外變化：取一寫生形，運用“加”法或“減”法，或變窄、變扁、重疊、曲線、幾何直線、自由曲線作裝飾方法作外形變化。變化如下：a、 加法，花蕊不變，逐漸增加花瓣數(shù)量。b、 減法，花蕊不變，逐漸減少花瓣數(shù)量。c、 變狹，花蕊不變，花瓣逐漸變細狹狀。d、 變扁，花蕊不變，花瓣逐漸變扁狀。e、 重疊，花瓣相互之間重疊變化。f、 幾何直線，花瓣變方，作直角變化。g、 曲線，花瓣作較大幅度的曲線變化。h、 自由曲線，花瓣作較大幅度的曲線變化。3、整體變化：取一定生形，外形與內(nèi)形同時變化，充分運用各種裝飾手段進行綜合性的裝飾，但必須掌握一個原則，變化裝飾必須能保留花卉各自品種

32、和原有的特征面貌。a、 花卉的整體變化b、 葉子的整體變化c、 折枝花整體變化。4、分解重構(gòu)組合變化取一花卉的形象，將其分解成若干分，將折開的形，用并列、重疊、交錯、轉(zhuǎn)換等方法進行重新組合，產(chǎn)生新的形象。a、 把形對半切開，然后作移位、交錯、斜排、反方向等組合。b、 把形切開三份，然后作各種組合。c、 把形切開四份，然后作各種組合。d、 把形全部分解，然后取其全部或某一局部作各種組合。（四）圖案的組織：單獨圖案屬圖案組織形式其中一種。指在沒有外形輪廓、能夠獨立存在的一種裝飾紋樣。它是最基本的圖案組織單位，在裝飾中注意空間處理、主次安排和虛實呼應(yīng)變化。其形式有對稱式和均衡式兩種。 適合圖案適合圖

33、案是圖案組織形式的一種。指內(nèi)在的形象適合一定的外形框架，如正方形、圓形、三角形、多角形、橢圓形等等。a） 直立對稱式b） 放射對稱式c） 向心對稱式d） 綜合對稱式e） 旋轉(zhuǎn)對稱式f） 反轉(zhuǎn)對稱式g） 均衡式連續(xù)圖案1、二方連續(xù)圖案：a） 散點式b） 直立式c） 傾斜式d） 折線式e） 波狀式f） 綜合式2、四方連續(xù)圖案a)有規(guī)律的排列b）不規(guī)則的排列c）連綴排列d）幾何形填嵌排列邊飾適合圖案指花卉紋樣沿著某適合框架的邊沿，進行連續(xù)裝飾，紋樣集中在外部，留出中間大量的空白，一般常用有：正方形、圓形、橢圓形和多角形等框架，其形式分對稱式與平衡式兩種。第三篇 基礎(chǔ)圖案的色彩（基礎(chǔ)圖案講義之三） 這

34、里我們所要講的不是色彩字的全部問題，而僅涉及有關(guān)圖案設(shè)計中應(yīng)該了解和掌握的色彩的基本常識。色彩在一切造型藝術(shù)中，特別是在工藝美術(shù)、實用美術(shù)的設(shè)計中，色彩在裝飾效果上尤其重要。圖案的構(gòu)成是紋樣、構(gòu)圖、色彩三個主要因素所構(gòu)成，這三個要素又是統(tǒng)一在同一物象上的，它們既不能分離，又是互相密切的聯(lián)系著的，因此，對于色彩的研究學(xué)習(xí)，是不能孤立進行的。色彩始終是世上萬物在人們視覺中客觀地存在著的物象的形式之一。而物象的色彩，又往往較敏銳地為人們所感知。“遠看色彩近看花”，這句話說明了色彩在人們的視覺中往往是占著優(yōu)先地位的。因此，色彩是圖案設(shè)計中不可忽視的一個重要組成部分，一件用途合適、物形很好的實用品或陳設(shè)

35、品，往往會由于設(shè)色的失敗而遜色；也往往由于設(shè)色的成功而更引人喜愛，這就是我們之所以要學(xué)習(xí)和研究色彩的目的。 關(guān)于要怎樣才能使我們自如地在圖案設(shè)計中運用色彩，設(shè)計出理想的色彩效果，是專業(yè)設(shè)計實踐中要考慮和要解決的問題，也是在專業(yè)設(shè)計實踐中才能逐步深入掌握的問題，在基礎(chǔ)圖案課中無法涉及某種色彩是好是壞的問題。因為評價一個具體作品時，還需同時涉及多方面的問題，才能最后肯定其設(shè)色的好與壞，本課僅解決一些一般的和基本的色彩知識以及設(shè)色實踐中基本規(guī)律和技法，為專業(yè)設(shè)計打好調(diào)配色彩和運用色彩的基礎(chǔ)。 一、色是什么？色的基本概念可以從兩方面來認識，一是光色；一是物色。它們是兩種不同屬性的自然現(xiàn)象，又是互相影響

36、、互相關(guān)聯(lián)著的。 光色：是太陽光線中所含的色素，陽光通過細雨層的分解，呈現(xiàn)出各種色光來，即呈現(xiàn)出紅、橙、黃、綠、青、蘭、紫七種色光（也稱光譜、光帶、光輪），七種色光混合起來成白色，這種白色就是所謂“光”。 物色：就是物體表面在人的視覺下所呈現(xiàn)出來的顏色。物色基本上也是光色中的七種色，也就是說世上萬物的色彩，離不開這七種基本色，至于甲物的顏色是紅的，乙物的顏色是橙的，或是黃的、綠的、青的、蘭的、紫的是由于陽光對于物的照射而產(chǎn)生的，我們知道，無光則不見物；更不見色，有光才能見物見色。也就是說：你要看到某物的顏色，首先必須具備有光的條件。至于各物有各色的區(qū)別，這是由于太陽光對物的照射時，物對光色的吸

37、收和放射所產(chǎn)生。比如：甲物放射光線中的紅色光，而吸收光線中的其它色光，則該物便呈現(xiàn)紅的顏色；乙物能放射光線中的黃色光，而吸收光線中的其它色光，則該物便呈現(xiàn)黃的顏色這就是世界上千千萬萬的物象之所以有各種不同顏色的原因（至于它們的原理是光學(xué)中的物理現(xiàn)象，我們不去涉及它）。 以上是光色、物色（包括顏料色）以及它們的相互關(guān)系的基本概念，下面我們所要講的問題，僅指顏料色，不涉及光色原理。 二、關(guān)于色彩的性質(zhì) 1、色相：以詞識意，則色的相貌是一色與另一色互相區(qū)別的主要因素。由此而形成了色的名稱。紅、橙、黃、綠、青、蘭、紫就是色的相貌。以互相區(qū)別的不同面貌給予紅色、橙色、黃色、綠色、青色、蘭色、紫色之稱。

38、2、原色：原色也稱基色，則是原來的色或基本的色，也可說是各色的來源色。紅、黃、青（蘭）稱之原色。僅是三種色，所以稱“三原色”。這三種顏色，具有幾方面的性質(zhì)：（1）三色是各色之源。也就是說各種顏色均需從這三種顏色中的一種或二種以上的顏色混合才能產(chǎn)生。（2）原色不含它色。也就是說，各色的混合均不能產(chǎn)生這三種色中的任何一色。（3）三種原色僅指其純色。紅色不包括深紅、淺紅、暗紅、紫紅等非純色；黃色不包括深黃、淺黃、土黃、米黃、橙黃等非純色；蘭色不包括深蘭、淺蘭、天蘭、蘭黑、蘭紫等非純色。 3、cun度：則色相的純粹程度，也稱色相的飽和度。色相的純粹程度和飽和程度有強有弱，強到極點，則所謂“標(biāo)準(zhǔn)色”，或

39、稱“正色”，弱到極點，則所謂黑灰色、暗灰色，臨近黑色。 因為色要在陽光之下才能呈現(xiàn)，所以光對色的純粹度帶來影響，光的強弱程度也決定著色相的純度的高低，光偏強或偏弱，則色相的純度就偏低。 4、明度：則色相的明暗度，也稱光度，如同類色系中的淺色明，而深色暗；彩色系中的黃色明，而紫色暗；無色系中的白色明而黑色暗。 5、對比色：色相的性質(zhì)距離最遠的兩種顏色，稱之為對比色。如紅與綠、黃與紫、橙與青（蘭），同時，對比色的光度也是相差最遠的，是一明一暗對比的兩色。 6、鄰近色：也稱類比色。則色相性質(zhì)比近似的，如紅與紫、紫與蘭（青）、蘭（青）與綠、綠與黃、黃與橙、橙與紅等。 7、同類色：則色相的性質(zhì)是相同的，

40、也就是色相相同而深淺不同的色，均稱同類色。如深紅、紅、淺紅等。 8、色調(diào)：則多種色彩配置在一起形成一種色相上的總趨向。如趨向于紅色的，稱為紅色調(diào)，趨向于綠色的，稱為綠色調(diào)色調(diào)具有統(tǒng)一、調(diào)和、有高有低、有起有伏的整體的色彩效果的。 9、寒色與暖色：也稱冷色與熱色。色彩本質(zhì)上是沒有什么寒暖冷熱的，這里指的不是自然界的寒暖冷熱對人生理上的刺激，而是指色彩給人的心理影響，是一種聯(lián)想的心理活動，但它與人生理上的寒暖刺激有著密切的關(guān)聯(lián)。當(dāng)人們處在冰天雪地的環(huán)境里，覺得寒冷，夏天在綠樹濃陰之下，覺得涼爽。因此人們對白色的、蘭綠色的、或偏白、偏蘭綠之類的顏色形成一種習(xí)慣性的心理感覺，感到是一種寒冷色；由于火和

41、陽光是熾熱的，因此人們對紅色和橙色的，或偏紅、偏橙之類的顏色形成一種習(xí)慣性的心理感覺，感到是一種暖熱色的。 三、色彩的混合與配置 色彩的混合，則色彩的調(diào)混配合。其目的是要使之產(chǎn)生另一種色相。色彩的配置，則各色相的組合并置，其目的是要達到美觀協(xié)調(diào)，為達到一定的設(shè)計意圖而組合并置的。 1、色彩的混合：則一色相和另一色相攪混，造成第三種色相。造成這種色相是目的的，而不是盲目的，要造成的色相是我們設(shè)計中所需要的色相，比如，我們設(shè)計意圖中需要一種橙色的，那就必須知道這種色相是怎樣調(diào)配出來的，則用那幾種色相互相攪合才能產(chǎn)生，對初學(xué)者來說，要先熟悉幾種基本色相的混合調(diào)配，至于可以調(diào)配出來的色相之多，那是幾百

42、種的問題，無法一一敘述。 紅與黃為橙，黃與蘭為綠，蘭與紅為紫，黃與橙為橙紅，黃與綠為黃綠，蘭與紫為深紫（蘭紫），紅與綠、青（蘭）與橙、黃與紫均為深灰（近黑），白與黑為灰（中黑）。 原色與原色的混合所產(chǎn)生的色相，其鮮明度最強，飽和度也是最大，色相較為單純，僅次于原色，如橙、綠、紫，這三種顏色再各與自身所含的二原色中的一原色混合，產(chǎn)生的色相，則為該色的類比色（近似色），橙與黃混合，則偏黃的橙色；綠與黃混合，則為偏黃的綠色，與蘭混合，則偏蘭的綠色。這樣，隨著相互混合的色相的增多和互相輪換調(diào)配，便會產(chǎn)生更多的色相出來。 從以上的各種色相的混合所產(chǎn)生的效果，我們可以得知如下一些基本規(guī)律。 若想調(diào)配出純度

43、較強的色相，則所調(diào)配的色宜少而不宜多，越少，色則越純，相反，越多，色的純度越弱。 若想調(diào)配出淡色的色相，則加入白色調(diào)配，色相是隨著白色分量的增加而越淡的，相反，若想調(diào)配深色的，則加入深色，色相是隨著深色的分量的增加而越深的。 若想要調(diào)配出比較鮮艷的顏色，除了要注意色相的純度強而外，還要注意少混入性質(zhì)相差較遠的對比色相；相反，若想調(diào)配出含灰的色相（則不太鮮艷的色相），除了要注意純度弱而外，只要加入少許性質(zhì)相距較遠的色相，顏色的鮮明度立即就會降下來而達到理想的含灰的色相。 2、色彩的配置 色彩的配置，就是兩種以上的色相鄰近在一起所產(chǎn)生的作用問題，也就是效果問題。一幅色彩效果好坯的圖案，就色彩本身來

44、說，關(guān)鍵在于色彩配置的恰當(dāng)與否。下面略談一些有關(guān)問題。 （1）關(guān)于色相的明暗關(guān)系：在色彩配置中，掌握色彩的明暗關(guān)系是個很重要的問題，它關(guān)系著整個的設(shè)色的效果。 在學(xué)習(xí)掌握色彩的明暗關(guān)系之前，首先必須弄清楚各色本身的明暗性質(zhì)，各色的明暗是各色自身的色度（飽和度）以及寒暖性質(zhì)所形成。其中光度起著主要的作用，則色彩淺的一般較明，深的較明，但明暗也不完全決定于各色的深淺，也決定于色相的色度的強弱，一般在鄰近色彩中，色度強者為明，弱者為暗，所以說各色的明暗是由各色自身的光度和色度互相聯(lián)系起來，才解決定的。光度是鑒別色相的深與淺，色度是鑒別色相的鮮與灰，兩者結(jié)合起來分析，才解最后區(qū)別色相的明與暗。 色彩的

45、明暗關(guān)系，就是各色配置在一起所產(chǎn)生的各色之間的明暗關(guān)系，這種關(guān)系，最明顯的，如在無色系中的黑色與白色的對照關(guān)系；在色彩中的黃色與紫色的對照關(guān)系；在紅、橙、黃、綠、青、蘭、紫的七色中的紅、橙、黃與蘭紫的對照關(guān)系。以上這些色相的明暗對比是比較明顯的，也比較容易辨別的。 還有一些色相配置一起，其明暗是不易辨別的，如紫紅與深綠、蘭與綠、紅與橙、黃與淺綠等，遇到這種情況，一般是偏暖者明、偏寒者暗。 在圖案色彩的配置中，明暗關(guān)系起著很大的作用，從以上各色光度和色度的分析，我們可以得知，若要使所設(shè)計的色彩有明快的效果，不必須采用明暗差別較大的對照色相來配置。至于各種復(fù)雜色相的互相配合，我們則應(yīng)掌握各色的不同

46、色度、光度、差光度、色度太接近的，色相雖不同，也不易辯明其紋樣、形象是模糊不清的，差色度、光度距離較遠，色相雖同，也容易辨別其紋樣的形象。 我們在色彩配置中，還要掌握色相的色度與其所處的環(huán)境的關(guān)系，色度會隨著它所處的環(huán)境的不同而有所不同的感覺，如將同樣面積，同樣色度的紅色，置于白色底子上與置于黑色底子上的效果是不完全相同的，則置于白色底子的紅色，由于受白色的對比影響，這一紅色則感覺到深暗一些，置于黑色底子的紅色，由于受黑色的對比影響，這一紅色則感到明快一些，由此，我們進而可以知道，紋樣與底色的關(guān)系，是互相襯托、相互影響、相互約制的。 我們在色彩的配置中，還要掌握色相面積的大小及所處環(huán)境對色度的

47、影響關(guān)系，如同樣色度的紅色，但由于面積大小的不同，它們各置于大小相同的白底子上，則面積大的紅色顯得比較明亮，小面積的紅色顯得比較深暗。我們再用兩塊黑色的紙板，分別打一小園洞和一大園洞，則小洞的光感強，大洞的光感弱，其道理是類同的。有人說這是一種錯覺關(guān)系，當(dāng)然，就客觀對象的本來狀態(tài)來說，可以認為是錯覺，但從色彩對于人的視覺所產(chǎn)生的影響來說不能說是錯覺，而是“真覺”。也就是說人們的必然感覺。 （2）關(guān)于色彩的對比與調(diào)和。色彩的對比有兩種情況，一是色相的對比，一是明暗的對比（或深淺的對比）如黑與白、紅與黑、青與橙、明色與暗色、深色與淺色的對比。 色彩的對比有強有弱。若需要對比強的，則要注意配置對比的

48、各色的飽和度要稍強，明暗深淺區(qū)別也要大。若需要對比弱的，則要注意配置對比的各色的飽和度要稍弱或降低其中的一色或兩色的飽和度，也就是說各色的飽和度要各有強弱不同，明暗、深淺也要要各有不同的變化，這樣便會得到比較好的效果。 色彩對比的強弱，還與各色的面積大小有密切的關(guān)聯(lián)，這也是一個很重要的問題，各色面積的大小的處理不當(dāng)，可直接影響到色彩對比強弱。處理不當(dāng)，也可使整體效果完全失敗。 在色彩對比關(guān)系的設(shè)色中，還可利用黑白、金銀色或其它適當(dāng)色相勾邊。這種處理方法，往往是在處理飽和度較強的對比色。因為飽和度相同或接近所產(chǎn)生的刺眼，不調(diào)和的感覺時，運用它主要是起媒介作用，是一種彌補方法或補救方法（因為黑、白

49、、金銀與各色的色度有關(guān)聯(lián)、金銀兩色，又因其本身有發(fā)光的特性，光中的色素又與各色的色相成分辰關(guān)聯(lián)）?？傊?，我們在運用飽和度相同或相近的各種配置對比時，適當(dāng)?shù)夭捎门c各對比色之間有關(guān)聯(lián)的色相作為媒介，效果一般是會好的，是調(diào)和、統(tǒng)一的。 其實，關(guān)于色彩的調(diào)和問題，也就是以上所說的，達到較好的對比效果，就有調(diào)和統(tǒng)一的因素了。當(dāng)然，以上所述重點是色彩的對比，在對比中達到調(diào)和。那么，是否有以調(diào)和為重點，在調(diào)和中達到對比呢？有的，但一般不提“在調(diào)和中達到對比”。而是提在統(tǒng)一中求變化，加入適當(dāng)?shù)膶Ρ壬恢乱蜻^分調(diào)和而產(chǎn)生的平灰感，過于調(diào)和，缺乏生氣，只要我們真正掌握了色彩的對比中的一些基本規(guī)律運用的處理方法，便

50、得知調(diào)和中的一些基本規(guī)律的運用處理方法。 （3）關(guān)于色彩的層次：色彩的層次，也就是色彩的進退、凹凸、隱露的關(guān)系。在素描課中，也說到明暗層次問題，由于光對物的照射，在物上所產(chǎn)生的各部分的明暗不同的變化的關(guān)系，這種關(guān)系使我們感知物象的前后，左右的立體關(guān)系，在圖案色彩中所說的層次問題，僅指色彩的前后、進退關(guān)系，素描課中所說的客觀對象的實在立體，而在圖案色彩中，客觀的色相并不存在實在的立體，而色彩的前后、進退是由人們對色的光度、色度、深淺的處理問題。但為了便于敘述色彩層次的處理問題，我們可以借光的來源來理解。我們可將光源投射物象時所呈現(xiàn)的現(xiàn)象來看色彩的層次，大概可分為三種：一種是光源從紋樣形象正前面投

51、射的，即暗地明花的圖案，其層次是紋樣距離光近者為最明，距光遠者為暗，底色更暗，這種情況下處理紋樣的賓主關(guān)系時，宜使主花突出，采用明色，次花采用暗色，使其隱藏。第二種是光源從紋樣形象的正背面投射過來的，形成明地暗花的圖案。其紋樣均宜采用不同程度的暗一些的色度來處理。在這種情況下處理紋樣的賓主關(guān)系時，應(yīng)注意到花的色度不應(yīng)過明，過明則與明的底色混淆，而破壞主花的集中和突出。第三種是光源從四面八方投射來的，形成底色與紋樣間無明暗層次之分，在這種情況下特點應(yīng)注意紋樣形象的明確問題，不應(yīng)使紋樣與底色，紋樣與紋樣之間的形象模糊不清。同時適當(dāng)?shù)貙⒓y樣形象有稍微的明暗區(qū)別，這樣也可以有一定感覺的層次顯現(xiàn)。根據(jù)以上三種現(xiàn)象，我們在處理色變的明暗時，應(yīng)該有意識的根據(jù)光源的投射方向來確定總的色彩層次，不然的話，我們處理色彩的明暗時，就會無所適從，容易產(chǎn)生色度混亂，賓主不明的毛病。 （4）關(guān)于色彩的色調(diào)問題：我們上面講過色調(diào)問題。所謂色調(diào)，就是在各種色彩配置在一起時，要有個色相的總趨向，也就是要有色彩的整體感，要有主色調(diào)。只有這樣，才能將一幅多種色