中央美術(shù)學(xué)院教授講座筆記整理

1、中央美院院長靳尚誼先生講座筆記 1、素描：是研究處在空間中的立體構(gòu)造。 2、油畫的一個重要因素：體積、空間。 3、形式規(guī)律的研究：線的組織、黑白組織、節(jié)奏等。用形式體現(xiàn)人的精神，如明清文人畫。 4、學(xué)習(xí)中提高繪畫品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚強調(diào)面與面的關(guān)系、席勒強調(diào)線、梵高強調(diào)線和色。 5、古典與現(xiàn)代：是一個體系的不同階段。是統(tǒng)一，不是對抗。 6、北京建筑缺點：比例問題、色彩問題、形式問題。 7、繪畫的新舊：不在寫實不寫實，而在于人的精神。 8、我的風(fēng)格不是追求出來的，而是解決最基本問題體積而形成的。 9、我一直解決一個技術(shù)問題：邊線，以邊線來塑造體積。一開始

2、我畫得平體積感不強，看了美國的很多名畫以后，做到了體積感的一半，高浮雕，后面的看不出。中國人特別注意界線，線的觀念太強，體積感不強。 10、解決體積問題：由淺越來越深，層次上認真做了一下。邊緣線的每一個小斜面仔細推敲，邊緣線很清楚。 11、油畫用筆點，并不是模仿什么，而是為了解決體積問題，點容易出層次。再一個是點肯定，畫出來厚重。 12、體積感：側(cè)光、頂光。過去名作多采用這種采光，以畫出立體感。平光：為了平面化采用平光。 13、研究問題，研究風(fēng)格不可能，各種風(fēng)格都有了。 14、研究如何突破：靠作者修養(yǎng)，靠作者對社會的關(guān)注，對社會有深刻感受。 15、形式與對社會的深刻感受結(jié)合好：力作。中央美術(shù)學(xué)

3、院油畫系王少倫老師講座筆記 1、把自己的優(yōu)勢發(fā)揮到極致。 2、夸張：遵從美學(xué)規(guī)律。 3、到位：準(zhǔn)確不是三庭五眼的準(zhǔn)確，而是感覺上的舒服（形）明暗色調(diào)到位：比如明暗交界線：斜一點不到位，寬一點結(jié)構(gòu)塑造不到位，窄一點不行。明暗深淺，深一點，淺一點都不行（在于控制）。 4、美院附中與地方考生的區(qū)別：美院附中可貴的是整體，地方上雖深入刻劃不錯，但欠缺整體。整體可能一個人一輩子都做不到。 5、整體：明暗調(diào)子有變化但必須統(tǒng)一。比如反光再亮，因是暗部調(diào)子也應(yīng)該暗。把握控制一個度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必須明確雖然大多書上都寫過，都知道，但是還犯意識不強。 6、解剖建議：背過肌肉的起始、大小、

4、方向等對素描有很大幫助。 7、塑造大的形體大的關(guān)系。 8、主張畫畫直接一些。 9、技術(shù)先練到家。 10、形：通過素描解決。色彩：傾向必須明確，幾個大色塊成色調(diào)。 11、基本東西一定要解決，到以后底氣不足。 12、量一定要多，無量也就無質(zhì)的飛躍。中央美術(shù)學(xué)院壁畫系高宗英先生講座筆記 素描 1、素描的好壞主要是表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)關(guān)系是否正確，不在細不細。 2、素描完成與否作業(yè)時不要考慮完成與否，重點和精力放在研究東西（結(jié)構(gòu)上）。 3、多畫自畫像好的學(xué)習(xí)方法。 4、多臨畫捷徑，照貓畫虎臨畫沒用。 5、學(xué)生們出現(xiàn)的關(guān)鍵問題對對象研究不夠必然抄襲對象。 6、抓結(jié)構(gòu)（解剖和形體穿插）。 7、素描就是研究結(jié)構(gòu)形。

5、8、準(zhǔn)確外面的東西表達里面的結(jié)構(gòu)。 9、輪廓形，外輪廓應(yīng)表現(xiàn)里面的形。明暗光影都是表達形體。 10、對形體研究明暗可變，不變的是形。 11、解決好大的形體，研究解剖。 色彩 1、每個人的色彩感覺不一樣。 2、局部抄襲，還是畫色彩大的關(guān)系。 3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的黑白灰 4、冷暖分清楚色彩冷暖，色彩的靈魂。 5、色彩強弱節(jié)奏畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強（純度），畫這種色彩強弱的節(jié)奏關(guān)系。 6、比較暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關(guān)系。 7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關(guān)系走。 8、避免習(xí)慣用色畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一

6、樣，人體特征不一樣。 9、抓住擺的特點抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。 10、色彩基礎(chǔ)好能抓住各種不同的調(diào)子。 11、養(yǎng)成整體觀察比較的好習(xí)慣。 12、擺同一作業(yè)用不同的色調(diào)表達出來，易主動畫關(guān)系。畫關(guān)系本來是黑的，畫成是灰的。按關(guān)系畫，控制在灰色調(diào)之中。主動控制畫面。 13、多畫室外風(fēng)景提高色彩能力。 14、多畫小稿體會色彩的變化、色彩的構(gòu)成、布局及色調(diào)的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。 15、（列賓）默畫能力的形成多畫小稿的因素。 16、天分+勤奮（多付出） 17、學(xué)習(xí)方法課堂作業(yè)+課外作業(yè)結(jié)合。相輔相成。 18、粉畫的色彩傾向性要明確（避免粉）強的、

7、弱的、冷的、暖的、色相明確與加白無關(guān)系。 19、既不受光也不受反光的部分不能加白易粉 20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。 21、暗部單純，亮部復(fù)雜（色彩） 22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。原中央美術(shù)學(xué)院油畫系王沂東老師講座筆記 1、委拉茲貴支：寫意，形的感覺準(zhǔn)確、自如、自然、親切。感覺和理解十分統(tǒng)一自然。 2、提香：邊緣線處理：每一個地方都是虛的，在虛的里面有強弱變化。提香對倫勃朗形的概括、邊緣線的處理影響很大。 3、維米爾、提香：色彩極好，維米爾畫的藍裙子純度極高，敢用色，但在畫面上協(xié)調(diào)。 4、倫勃朗后來的畫：心思全用在畫面震撼上。 5、中國人皮膚色不能往暖處畫

8、、易焦。中國人膚色特征抓不住易粉。 6、有的大師強調(diào)整體色彩，有的強調(diào)客觀膚色，如臉的部位很紅，安格爾不強調(diào)這些。重整體的協(xié)調(diào)性。 7、抓這個地區(qū)的色彩特征（中國） 8、學(xué)造型：看畫冊就夠，學(xué)油畫看原作。 9、素描：感覺很重要，不能動搖。解決造型的最基本規(guī)律：中國人的五官特征，黑白灰關(guān)系、骨骼特征、轉(zhuǎn)折特征等。全因素素描：解決最基本的東西較好。 10、畫像：造型特征（比例、基本特征等）。畫不像，不如瞎編。嘴角、眼角的小小變化：神態(tài)不一樣。 11、不能死盯一個地方，死盯一個地方畫不出易局部，沒有強弱變化，看模特哪最強（最打動你的地方），不能放松這個。 12、北京速干油在課堂作業(yè)上用較好。中央美術(shù)

9、學(xué)院版畫系李凡老師講座筆記 1、重興趣點畫你感興趣的東西，比如畫桔子，用線描繪，重線的沖擊力，桔子的感覺還有。 2、畫面要有沖擊力，要感人。畫感人基本功差比基本功好但畫沒意思要好。 3、表現(xiàn)真實的自我感受，往往要感人真實。 4、畫畫有想法第一次李凡老師被要求有想法的畫畫，李凡老師很頭疼，有個同學(xué)畫裙子用線不上調(diào)子，立體感有了，這就是想法。李凡老師畫車子，車輪和其他地方畫立體，而大梁平涂，感覺一樣有立體感。 5、感覺像對形的感覺，和畫氣質(zhì)。 6、畫感覺感受主要是對形的感受，畫這個人和其他人不同的地方，找區(qū)別。 7、畫畫直接一些。 8、對過去不重感覺，直重技術(shù)的畫法否定。 9、提倡生畫，忌畫油（外

10、面畫像的），笨拙的去畫。 10、在漫畫（畫過了）和以往的畫法（三庭五眼比例準(zhǔn)確缺乏感受）之間尋求一條道路。 11、認真看存在就是事實。 12、構(gòu)圖要有意識，有想法。 13、抓大形（素描第一步），大形上就像這個人，感覺像不是測量的準(zhǔn)確（整體）。 14、認真研究學(xué)問，心態(tài)要好，觀察精微。 15、調(diào)子也是形。 16、認清自己（缺點、優(yōu)點。太自信不好，太自卑也不好），豐富見識。 17、轉(zhuǎn)換思維從其他藝術(shù)中（比如廣告）觸類旁通。比如某外國人畫天壇，畫的很有感覺，陌生感，換個角度看習(xí)以為常的東西。 18、選擇自己喜愛的畫冊。 19、素描關(guān)系黑白灰，不要關(guān)注膚色固有色。 20、素描關(guān)注人的精氣神、味道（畫出

11、模特那股勁） 21、衣紋集中精力畫一部分，然后畫素描關(guān)系。 22、激情興奮點，畫自己喜歡的畫。 23、（在美院）先放一下個性的東西，認真學(xué)習(xí)。 24、多交流多看展覽看自己需要什么。 25、認真看模特放棄一些主觀處理，比如強調(diào)骨點等。 26、立體感沒必要死注意一個地方鼓不鼓，而應(yīng)當(dāng)注意周圍，周圍鼓了自然那個地方便立體起來。 27、畫自畫像和帶肌理的東西，如樹皮等。 28、素描要求畫人畫像。 29、畫畫時解決一個問題（明確）。 30、畫速寫從腳畫鍛煉整體觀察。畫底版效果、光從下向上、亮變暗暗變亮改變觀察方法、思路。 31、創(chuàng)作時首先關(guān)注想表達的東西，不是首先想到用什么方法，如同畫素描時，首先觀察模

12、特，而不是首先想用什么方法處理。 32、概念距離模特遠，沒認真看模特。形成了習(xí)慣性的東西，畫誰都一樣，感覺一樣。認真觀察 33、深入形的具體，不是上調(diào)子，摳。 34、學(xué)習(xí)不是學(xué)方法，而是形的處理、觀察等。 35、整體觀察模特對比看模特。 36、畫速寫畫一個人的狀態(tài)。如一個人軟綿綿的感覺。 37、形體轉(zhuǎn)折不是靠調(diào)子而是形。 38、嚴(yán)謹(jǐn)形的嚴(yán)謹(jǐn)。 39、不同質(zhì)感，形的感覺不同，看模特從形上體會。 40、到以后，調(diào)子和體積都不重要，主要是畫模特的精氣神。中央美術(shù)學(xué)院油畫系丁一林老師講座筆記 造型構(gòu)造形的能力，不是模仿照抄 1、造型能力 a、形與體形體結(jié)構(gòu)。一個形體和另一個形體的穿插。 b、形平面形（

13、形狀）（外邊） c、體形之內(nèi)的東西，體轉(zhuǎn)折 感覺不舒服檢查外輪廓、內(nèi)輪廓?；A(chǔ)差的特別注意內(nèi)輪廓（轉(zhuǎn)折）。 2、形的態(tài)勢：普遍不重視 a、生命的形式：運動。把瞬間的理解感覺凝固在畫面上（用筆的表現(xiàn)力，也可體現(xiàn)運動感。比如表現(xiàn)主義）。三種形式非常穩(wěn)定 b、人的視覺對尖的東西敏感，這樣有運動感。形狀造成一種態(tài)勢。 3、造形的對比和趣味（非常重要，大多忽視） 造形：形的對比，有對比才能有趣味。比如側(cè)面頭像：腦門窄窄的，鼻子長長的。腦門的扁長形和鼻子得豎長形形成對比。 4、形體： a、搭積木。 b、用比例、透視、明暗等主動的構(gòu)造形象。畫人體（軀干，四肢重要。頭部次要）形體轉(zhuǎn)折處使勁抓，抓準(zhǔn)。 c、畫素

14、描要點： 1、起稿基本形（有的臉長長的，有的鼻子高高的等）不需要特別準(zhǔn)，抓大感覺。 2、抓基本結(jié)構(gòu)：眉弓、顴骨、下頜，大的轉(zhuǎn)折和五官大的關(guān)系。 3、深入不斷校正以前的兩步是否正確。不是畫得越來越細，檢查轉(zhuǎn)折（內(nèi)輪廓）是否畫得確切到位。抓形體結(jié)構(gòu)。 5、注意疏密對比：女人密集的頭發(fā)和臉的對比。 6、格列柯作品：某肖像巧妙運用胡須加強臉尖的感覺，和領(lǐng)子的圓形形成對比。 7、衣紋的處理不是把衣紋如實的畫出來，而是畫衣紋的形狀給你的感受。 8、線的表現(xiàn)力表現(xiàn)人物以外的東西，粗獷等線條語言。 9、怎樣運用比例主動塑造形體：引深到創(chuàng)作，比例就是語言，夸張你想夸張的東西，減弱你想減弱的東西 10、明暗演化成

15、黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列組合。運用黑白對比，黑白灰的關(guān)系對有的東西壓縮。比如畫頭像強調(diào)形體，在形體轉(zhuǎn)折處畫得比較重。強調(diào)膚色頭發(fā)就應(yīng)該畫黑。 11、造型畫面整體形狀的構(gòu)成，實形是形，虛形也是形。畫面圖形的理解。 12、回到原點原創(chuàng)性 回歸自我兒童畫 13、大師很尊重自己的感覺。 14、色彩畫哪不看哪，眼睛掃一圈，畫手看臉，看關(guān)系。別畫跑了，畫差不多趕快走，別局部，一層層深入。但畫面要有重點。領(lǐng)先，比如眼睛突出一些領(lǐng)先一些，帶動其他，整體的深入。 15、土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。 16、畫關(guān)系：想畫完全一樣肯定畫不好。 17、準(zhǔn)確不準(zhǔn)確：骨骼沒問題準(zhǔn)確，表面肌肉差一點

16、沒事。額頭從什么部位轉(zhuǎn)折不能錯。大多錯誤出在透視變形上，骨骼不能錯。 18、最后一遍用調(diào)色油易接。 19、畫著衣人物應(yīng)表現(xiàn)出里面的結(jié)構(gòu)：內(nèi)在結(jié)構(gòu)。 20、第一遍不要急于出效果，效果難看沒關(guān)系。給下一遍留有余地。做到心中有數(shù)。第一遍總是想畫出最后效果，往往越畫越不好，要有步驟感。 21、畫模特的那種勁：一種狀態(tài)，比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質(zhì)：溫和、活潑的老頭但皮膚保養(yǎng)得好的感覺。 （第一位） 1、造型語言：點、線、面，黑白灰等。 2、色彩語言：裝飾色、色彩構(gòu)成等。 3、材料語言。 6、素描：單獨把造型語言拿出。 7、現(xiàn)代藝術(shù)：進行藝術(shù)思維改變，材料改變運用。 8、基弗爾材料語言第一性的。塔皮

17、埃斯，杜布菲。 9、對藝術(shù)史重新客觀認識，確立自己的思維點。 10、伊維爾：研究樹脂性繪畫。如維米爾。 賓卡斯：材料運用開放的，但局限于技法。 11、什么都想要，什么都獲得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、現(xiàn)代的形式，社會主義思想。 12、搞強弱，別搞虛實。 13、做底子很重要。 14、色彩對比是藝術(shù)家的主觀設(shè)計。拉斐爾：圣母子色彩主要是紅綠對比。 15、基本功是對基本東西的清醒認識。中央美術(shù)學(xué)院版畫系廣軍先生講座筆記 1、畫家條件：觀念改變一下，并不是畫好素描、色彩就是畫家。但基本功是需要的，越扎實越好。 修養(yǎng)+有自己的說話方式+自己得心應(yīng)手的方法手段去表現(xiàn)自己感興趣的東西。 2、油畫展悲

18、哀！比細?？赐炅讼胪?。 3、本科生四年畫像了，但不是藝術(shù)家。 4、現(xiàn)在很多政治波普：急功近利。 5、培養(yǎng)了會畫畫的手，不用腦子畫。 6、學(xué)畫：一、練手。二、重要的是練腦，有想法。 7、像不像，在繪畫里面并不是主要的。 8、西方重實，較真。肌肉什么樣的。 9、藝術(shù)家是會表現(xiàn)的精神病人。 10、藝術(shù)家有很多奇思妙想。 11、畫親身感受，感興趣的讓自己感動的東西。投入的去畫。你感動觀眾才會感動。 12、畫家要做雜家。 13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。中央美術(shù)學(xué)院油畫系胡建成老師講座筆記 1、大師并不是靠題材怪誕取勝，而是從平常的東西中發(fā)現(xiàn)新東西。 2、個性很重要，和別人不一樣，畫畫要真實。 3、看完油畫展后累！在美術(shù)館對面直喘氣。 4、繪畫首先愉悅自己。 5、導(dǎo)演畫面：背景密，人體單純或相反。有意識處理，但必須有關(guān)系。 6、抓基本型：如臉型，有的偏長，有的偏方?；拘秃苤匾?。 7、感覺好：對基本型的感覺敏銳。色彩感覺是指紅