裝置藝術(shù)展示研討

1、裝置藝術(shù)展示研討 公共藝術(shù)不是以簡單的迎合一般意義上的“大眾口味”為目標，它除了擔負著傳承與傳播主流的社會審美情趣之外；還要具有某種前衛(wèi)的、能夠引領(lǐng)新型文化意識的社會功能；更重要的是它必須能夠和公眾產(chǎn)生積極的互動，以滿足其心理、精神、物質(zhì)等不同層面的需求,除此之外它帶給城市的美育功能也是毋庸置疑的。為人們所熟知的城市廣場、街道、雕塑、壁畫、公園等便是充分體現(xiàn)其內(nèi)涵的表現(xiàn)形式。而就街道范圍來說，配置在其兩旁的商業(yè)櫥窗展示，是街道重要的組成部分，更是體現(xiàn)其公共文化氣氛與提升城市形象的有利法寶。基于此，是不是所有的商業(yè)櫥窗展示都可被歸到公共藝術(shù)范疇，我斷不敢妄下結(jié)論，但這其中必然是有著千絲萬縷的聯(lián)系

2、。 作為商業(yè)社會重要組成部分的商業(yè)櫥窗可以說是一個城市發(fā)布信息，傳播思想的橋頭堡，他作為建筑的外立面，分布在街道兩旁。對于臨街商鋪而言他是外在的，而對于穿梭其中的行人而言他就變成是街道的內(nèi)部組成部分了。正是由于他這一客觀存在的空間特殊性，商業(yè)櫥窗與人們發(fā)生了奇妙的互動，從而有了公共的屬性。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，大眾審美情趣的提高，人們對于公共藝術(shù)所帶來的精神愉悅與教育感知功能的認識正在逐步加強，看似目的性純粹的消費過程，也已變得不再單純，它已經(jīng)變成人們?nèi)粘＞窕顒雍颓楦行枨蟮囊徊糠?。大眾不僅希望以低廉的價格買到稱心的商品，更期望在過程中能獲得藝術(shù)美感與寓教于樂的雙重精神享受。面對這一現(xiàn)狀，各大商家結(jié)

3、合大眾需求與自身企業(yè)發(fā)展需要，紛紛轉(zhuǎn)變營銷思想，將更多的經(jīng)歷投入到櫥窗展示設(shè)計中去，他們一改過去櫥窗展示商業(yè)性過強；布置奢華有余，思想主題不明確；陳列形式與道具相較單一的形式；開始考慮如何能將櫥窗展示藝術(shù)化，甚至是賦予這一組展示商品一個主題，一個故事，甚至是一個道理。讓人們能更主動的走近櫥窗，接近藝術(shù)，從而走進商鋪，進行消費，將藝術(shù)與商業(yè)完美相結(jié)合。與我們隔海相望的日本在商業(yè)櫥窗展示方面可以說是一個典范，遠近聞名的銀座百貨的主櫥窗一年之中就要更換九次，平均以十四天一換的速度更新，而且在展示中，銀座購物中心不僅僅局限于展示自己所銷售的商品，而是力求通過多種有效的信息來引起公眾的注意，他將四季美景

4、、年中紀事、社會活動、新聞熱點等等益與公益的信息，用極富創(chuàng)意的道具、動人的故事、以及令人驚嘆的科技手段，展現(xiàn)給來往游人。久而久之，富于變化充滿想象的櫥窗展示已成為銀座的一個標志。左圖為愛馬仕的櫥窗展示，運用對比強烈的色彩，與構(gòu)成感極強的構(gòu)圖方式借由踩在云端的設(shè)計主題，給人以如夢如幻的虛幻。通過分析比較，我們發(fā)現(xiàn)，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，科技的進步，櫥窗展示設(shè)計在經(jīng)歷了漫長的發(fā)展演繹下。設(shè)計師（尤其是西方、美國、日本等發(fā)達國家）對于櫥窗展示中燈光，色彩，道具的運用顯然已經(jīng)有了一套成熟且完善的操作理論，但是消費者、設(shè)計師的期望卻沒有僅止于此，他們共同期望櫥窗展示能以越來越藝術(shù)化的形式出現(xiàn)，甚至刨去商品本身

5、，就櫥窗展示的道具也好，布景也罷，相互結(jié)合成為一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品。將當代裝置藝術(shù)創(chuàng)作理念與方法融入到櫥窗設(shè)計中去，正是契合了當下社會商品藝術(shù)化的訴求點。裝置藝術(shù)自身隱含著很強的觀念性、文化性、地域性，在其產(chǎn)生之初就是為了表達對現(xiàn)代主義的一種反感，“反傳統(tǒng)”“反藝術(shù)”“反形式”就是當初裝置藝術(shù)的口號。但隨著時代的發(fā)展，人們審美情趣的提高，裝置藝術(shù)摒棄了最初部分作品中消極、叛逆的精神內(nèi)涵，融入并開始宣揚社會主旋律，作品所表達的“真”“善”“美”以及發(fā)人深省的公益思想成為當代人對現(xiàn)代裝置藝術(shù)的最深感受。新時期裝置藝術(shù)有了新的發(fā)展，將其固有特點與新特點相結(jié)合來看，裝置藝術(shù)又怎么和商業(yè)櫥窗展示相融合，迸

6、發(fā)出新的火花。 從材料上看，裝置藝術(shù)提倡利用身邊一切可利用的現(xiàn)成物品，運用組裝、置換、聚合等手法去完成一件全新意義的裝置作品，正是由于這種裝置作品材料的易獲得性，決定了他的親民性，大眾會覺得這種藝術(shù)形式非常親切，不會產(chǎn)生距離感。而櫥窗展示的目的就是吸引消費者目光能拉近兩者距離，產(chǎn)生共鳴，從而引導(dǎo)消者走進商店，進行消費，從這一點來說，二者在對于材料的選擇方面是有著十分高的契合度的。在表現(xiàn)形式方面，裝置藝術(shù)不受藝術(shù)門類的限制，可以自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、電視、錄像、攝影等任何可以使用的手段，一種開放的藝術(shù)手段。也不僅僅局限于視覺，還包括聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺?，F(xiàn)在櫥窗展示設(shè)計

7、中的一種設(shè)計趨勢就是新媒體技術(shù)與虛擬技術(shù)的應(yīng)用，越來越多的商家，尤其是高端的時尚的品牌開始借助新媒體技術(shù)、虛擬技術(shù)將商品更生動逼真的展現(xiàn)在大眾面前。展示的時效性，一般說來，裝置藝術(shù)由于其創(chuàng)作的周期較短，區(qū)別于架上藝術(shù)，大多只提供短期展覽，不供收藏，櫥窗所展示商品由于具有季節(jié)性，所以勢必也需要周期性的更換，以不斷刺激人們的視覺感官。兩者之間存在著的相同的藝術(shù)與物質(zhì)要素，為這兩種藝術(shù)形式的結(jié)合創(chuàng)造了條件，而裝置藝術(shù)中注重精神內(nèi)涵的呈現(xiàn)，運用豐富的造型手段來增強商品的存在感，使商品表現(xiàn)出一種故事性，并能夠和消費者進行溝通，最重要的是櫥窗展示還能吸取裝置藝術(shù)要求受眾參與的特點，以“公共參與”的角度來增

8、強櫥窗展示的親和力與藝術(shù)性。這樣融入裝置藝術(shù)后，櫥窗展示設(shè)計有了一個全新的解讀方式。商業(yè)櫥窗被賦予了大眾化、商業(yè)的立場，而裝置藝術(shù)則代表了藝術(shù)化、個性化的立場；但它們同時具有“公共”的社會屬性，也有“藝術(shù)與美同源于生活”的精神取向，在設(shè)計實踐中都努力為人們服務(wù)，如此種種導(dǎo)致了其融合的必然；而裝置藝術(shù)綠色環(huán)保、觀念化、材料多元化的創(chuàng)作方式和部分作品表達的消極宣泄的創(chuàng)作思想。 置換與組合是裝置藝術(shù)最經(jīng)常使用的方式，它在不改變物質(zhì)形態(tài)的情況下將現(xiàn)成物并列放置在裝置作品的特定語境之中，以表述觀念，表達藝術(shù)家個人感想。在櫥窗展示設(shè)計的過程中，我們可以將商品的展示造型進行置換與組合，在作品形象上打破常規(guī)，將一些看起來并不顯眼的展示道具用日常生活用品替代，已達到耳目一新的效果；或是打破人們固有的展示構(gòu)圖方法，將“無序”、“失衡”的裝置構(gòu)成形式帶入到櫥窗展示當中，以一種更加個性化的展示方式吸引大眾注意；亦或是將多種相關(guān)或不相關(guān)的元素進行破壞重組，從解構(gòu)的角度重新審視櫥窗展示所要表達的信息，以及商品展示背后所蘊藏的精神實質(zhì)。 經(jīng)濟與商業(yè)的露骨表現(xiàn)正在被文化與藝術(shù)蒙上一層輕薄的面紗，單純的銷售方式已不再被人們所推崇。在櫥窗這塊特有的空間舞臺上，注重文化與情感，精神與審美的藝術(shù)特點越來越明顯，裝置藝術(shù)的創(chuàng)作思維和方法，為櫥窗展示設(shè)計方法研究提供了新的切入點，